(и еще 122 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
баклажаны видео вторые блюда выпечка гороскопы дизайн женские штучки животные журналы здоровье интересности искусство искусство:живопись искусство:классическая музыка искусство:музыка искуство история комп комп и цифровая техника комп и цифровая техника.уроки. комп:li.ru комп:программы купорка мастер класс музыка музыка:инструментальная мясо нумерология притчи психология путешествия разное разности религия рецепты рецепты:выпечка рецепты:курица рецепты:мясо рецепты:рыба рецепты:салаты рецепты:фарш салаты стихи супы тесты фарш фото фотопейзажи эзотерика юмор и сатира
Австрийский художник Ernst Nowak (1851-1919) |
Оригинал взят у philologist в Австрийский художник Ernst Nowak (1851-1919)
Метки: Искусство:Живопись Австрийский художник Ernst Nowak (1851-1919) |
Российская художница-концептуалист Лора Зомби (Lora Zombie) |
Цитата автора:
"Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки. А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски".
Российская художница-концептуалист с псевдонимом Лора Зомби (Lora Zombie) родилась в России, в 1990 году, живёт в Москве, рисует акрилом и чернилами, а чащё всего совмещает их. Её картины и рисунки отличаются жёсткостью. Экспрессия, сюрреализм, абстракция, панк, урбан-арт, концептуальная основа - кажется, что всё это, и ещё многое другое, смешалось в одно целое и, к всеобщему удивлению, прекрасно себя в этом чувствует. Естественно, что у такого творчества найдётся как масса поклонников, так и масса противников. Что поделать, всем мил не будешь! И всё же, любители тёмного, авангардного искусства обязательно откроют для себя очередного хорошего художника, а те, кто уже знаком с искусством Лоры Зомби обязательно и с большим удовольствием посмотрят эти экспрессии ещё раз.
Метки: Искусство:Живопись |
Эпоха Рококо: Жан Антуан Ватто (Jean-Antoine Watteau) - мастер галантных сцен |
Живопись Ватто, чарующе прекрасная, как манящая мечта, и столь же зыбкая и ускользающая, стала высшим воплощением рококо; но в то же время она выходит далеко за рамки чисто декоративных устремлений этого стиля. Творивший в эпоху безвременья, духовного кризиса, художник, как никто другой, чутко выразил предчувствие неизбежных перемен, утрату старых идеалов и поиски новых.
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)
Жан Антуан Ватто (1684-1721)
Ватто родился 10 октября 1684 г. во фламандском городе Валансьене, который незадолго до этого был захвачен войсками французского короля Людовика XIV. В молодости учился изобразительному искусству у Жака-Альбера Герена.
Около 1702 года художник приехал в Париж, работал как копиист. Обучение у живописцев Клода Жилло (1703—1707/08) и Клода Одрана (1708—1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Ватто испытал влияние Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.
В 1717 Королевская академия художеств приняла его картину "Паломничество на остров Киферу", и Ватто стал академиком. В 1719—1720 он посетил Великобританию.
Сюжет картины «Паломничество на остров Киферу», заимствованный из балетных и оперных постановок 18 в., представлен как галантное празднество в саду перед статуей Венеры; на дальнем плане видны зыбкие силуэты золотой ладьи и резвящихся амуров. Как и другие произведения Ватто, картина построена не на действии, а на оттенках чувств и настроений. Плавные жесты, неуловимые взгляды перетекают один в другой; ритмическая организация фигур и предметов уподобляет их изысканно красивым арабескам, модным в 18 в.
Паломничество на Киферу (между 1718 и 1720) (129 х 194) (Берлин, дворец Шарлоттенбург)
Метки: Искусство:Живопись |
Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) 1825-1905 |
Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи.
В наше время интерес к забытому художнику растёт. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
William-Bouguereau
Этот французский живописец считается крупнейшим представителем салонного академизма. Тщательность экспозиций на библейские, аллегорические, мифологические и исторические сюжеты необыкновенно точна. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись.
Adolphe William Bouguereau: Автопортрет
Метки: Искусство:Живопись |
Австрийский художник Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer) 1704-1761 - галантный век |
Мужской портрет. 65.3 x 92.4 см. частная коллекция
Сегодня мы перенесемся в галантный век, знаменитый тем, что в нем писал свои тошнотворные произведения маркиз де Сад, а марикза де Помпадур произнесла знаменитую фразу: «После нас хоть потоп!».
Это век развлечений, пиров и охот, балов и гуляний, словно праздник растянувшийся на несколько десятилетий.
Естественно, что настроения и образ жизни аристократии отобразились в искусстве. Всем любителям живописи худо-бедно знакома французская школа галантного века, но, наверное, немногие слышали об австрийском живописце, работавшем в эту эпоху в Вене, Иоганне Георге Платцере (Johann Georg Platzer).
Живопись галантного века изобиловала аллегориями и зашифрованной символикой. Изображение общества в парке могло помимо прямого смысла иметь и аллегорический. Например, обозначать пять чувств или четыре стихии (огонь, вода, земля, воздух).
Так на представленном здесь образце мы видим обнаженных мужчин и женщин, плещущихся в водоеме прямо у стен дворца. Одни из них уже давно в воде, а другие собираются присоединиться к ним. В названии картины сухо написано: «Сцена в водоеме перед дворцом». Но можно быть уверенным в том, что это не простая купальня, а Фонтан Любви или Фонтан Молодости.
Метки: Искусство:Живопись |
Художник Дмитрий Калашников |
Недавно в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина прошла выставка работ тверского художника Дмитрия Колпашникова.
Дмитрий выпускник Тверского художественного училища им. А.Г. Венецианова. Для художника это первая выставка в его родном городе после перерыва в 23 года. До этого работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы.
Дмитрий пробовал работать в разных направлениях. Ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.
Метки: Искусство:Живопись Художник Дмитрий Калашников |
Художница Dita Omuri |
Родилась и выросла она в северной Албании. Ее постоянным спутником с раннего детства был этюдник. Когда ей было 14 лет одержала ряд побед на художественных конкурсах, получила стипендию и продолжила учебу в художественной школе.
В 1998 году переехала в Великобританию. Получила степень бакалавра в области искусства.
Сегодня живет недалеко от Лондона в городе Дартфорд (Dartford ) . Это индустриальный город в графстве Кент. Население этого города составляет чуть более 110 000 человек.
Метки: Искусство:Живопись Художница Dita Omuri |
Лаковые миниатюры Даниила Молодкина |
Даниила Молодкин родился в поселке Мстёра в семье художников. Учился там же в известном Мстёрском художественном училище. Работает в палехском стиле лаковой миниатюры. Сюжеты кажутся несколько необычными для русской росписи, но если вдуматься, то первые мастера в Палехе тоже ведь использовали сюжеты современных для себя сказок.
Метки: Искусство:Живопись Лаковые миниатюры Даниила Молодкина |
Болгарская художница Vasilena Kenarev-Nikiforov. Акварели (птицы, натюрморт). |
Метки: Искусство:Живопись натюрморт). |
Художница Sarah Siltala. Натюрморт. |
Метки: Искусство:Живопись Художница Sarah Siltala. Натюрморт. |
Интеллигентные и жизнерадостные питерские коты |
Метки: Искусство:Живопись Интеллигентные и жизнерадостные питерские коты |
Русские художники. Зарянко Сергей Константинович (1818-1870) |
С. К. Зарянко вошел в историю русского искусства как автор мастерски исполненных портретов своих современников. В лучших из них, написанных в 1840-х - 50-х гг., глубина прочтения образов сочетается с откровенно натуралистической живописью. "Это не живопись, а натура, оживленные и одушевленные изображения... В глазах живая влага, выпуклость - эти глаза смотрят. Рука совершенно отделилась от холста... верность натуре доведена до той степени, что вы невольно забываете полотно, видите перед собою живого человека", - пишет современник в обзоре выставки 1850 г. о портрете скульптора Ф. П. Толстого.
Метки: Искусство:Живопись |
Сказочные пейзажи и уютные домики Judy Gibson |
Метки: Искусство:Живопись Сказочные пейзажи и уютные домики Judy Gibson |
Христианство в искусстве. Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) |
Метки: Искусство:Живопись |
Презентация (PPS).Венера в искусствеПрезентация (PPS).Венера в искусстве |
Венера - одно из 12 божеств греко-римского Олимпа, Афродита у эллинов, богиня любви и красоты, мать Амура (Эроса), царица нимф и граций. По Гомеру Афродита, дочь Зевса и Дионы, обладает поясом, который способен сделать всякую женщину или богиню "прекраснее, чем сама красота". Таким образом, по первоначальному представлению Афродита является олицетворением красоты, высшей чарующей женской силы. Такова златокудрая с блестящим и влажным взглядом и сладкой улыбкой на устах Афродита в Илиаде, сопровождаемая Харитами и вызывающая к себе удивление и восторг всего Олимпа. Илиада знает еще Афродитупобедительницу, воинственную ( Areia) и царственную (Вasileia), которая является покровительницею троянцев. Лишь позже к этим образам начинают примешиваться другие черты: Афродита становится богинею любви, покровительницею браков и в ней олицетворяется женская производительная сила.
Venera obezoruzhivayuschaya Kupidona- Fransua Bushe 1751
Tualet_Veneruy__Fransua_Bushe
Непобедима златокудрая Венера,
С ней бог Любви, один из сыновей,
Шалун, проказник юный Эрос.
Метки: Искусство:Живопись Презентация (PPS).Венера в искусстве |
Творчество русского художника В.П.Астальцева |
Художник Астальцев Виктор Владимирович. Годы жизни (1927-1994)
Родился в с.Месягутово, находящемся на Южном Урале недалеко Уфы, в сказочном краю, воспетом Бажовым в сказе "Хозяйка медной горы".
Виктору шел лишь девятый месяц, когда трагически погибает его отец.
После смерти матери уже девятилетний мальчик стал "круглым сиротой", в то тяжелое время было немало.
Долго он рос среди случайных людей и дальних родственников, воспитывался в детском доме. Мальчик рано научился рисовать, это скрашивало его существование в самые страшные и трагические моменты. Тайга и скалы с могучими вековыми соснами и елями - суровый и величественный пейзаж, запавший в душу на всю жизнь. Свято любить и понимать красоту всего всего живого научила его разыскавшая будущего художника бабушка - вдова расстрелянного в 1937 году священника и иконописца отца Иоанна Левицкого.
В шестнадцать лет Виктор уходит на фронт. Мальчишку-добровольца в 1944 году отсылают на Дальний восток, подальше от большой войны, но через год война приходит и туда. В перерывах между боями, рисуя портреты сослуживцев, танки и пушки, в редкие минуты отдыха, он вспоминал родной Урал, его сказочные пейзажи, любимую бабушку, молитвы которой хранили солдата в самые страшные моменты. Провожая внука на фронт, матушка Екатерина зашила текст молитвы ему в нагрудный карман.
В это время - в 1948-50 годах. Виктор Астальцев учился на заочных курсах рисования и живописи народной академии в Москве. Чемодан с армейскими рисунками, к сожалению, остался у фронтового друга навсегда.
Демобилизовавшись в 1951 году, Виктор поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года на театрально-декорационное отделение.
В 1956-58 годах работал художником-декоратором в Центральном детском театре в Москве.
В 1958 году, отработав положенные три года по распределению, поступает в Московский художественный институт имени В.И.Сурикова.
В Члены Союза Художников был принят в 1964 году - сразу после защиты диплома в институте.
С 1957 года активно участвует в многочисленных всесоюзных, республиканских и областных выставках, что было совсем непросто в те атеистические годы. Художнику, писавшему церкви и монастыри вместо партийных лидеров и съездов КПСС, приходилось несладко. Но тем не менее, постоянно проходят персональные экспозиции живописи Астальцева в Москве, Подмосковье, в разных городах страны. Несколько сотен его работ
Метки: Искусство:Живопись Творчество русского художника В.П.Астальцева |
Творчество белорусского художника Юрия Зосича |
Страна проживания: Республика Беларусь
Город: Брест
Молодой художник родился в городе Барановичи, в 1970 году.
Учился, по окончанию учебы отслужил в рядах армии. Там впервые попробовал писать пейзажные работы кистью масляными красками.
По возвращению из армии стал активно писать и продавать свои картины.
Учебных заведений, которые связанны с искусством не закачивал. Самоучка.
Считает, что если нет памяти и зрительно - самостоятельного анализа сюжета, то этого не даст ни одно учебное заведение.
Ну как есть!
Метки: Искусство:Живопись Творчество белорусского художника Юрия Зосича |
Потрясающие картины вырезанные из листьев |
Художник Омид Асади из Манчестера создаёт свои маленькие шедевры при помощи очень острого ножа и иглы. А материалом ему служат естественным образом опавшие листья с разнообразных деревьев.
Метки: Искусство:Живопись Потрясающие картины вырезанные из листьев |
Счастливое детство в работах Владимира Волегова. |
Счастливое детство в работах Владимира Волегова.
Детство, какое прекрасное время. Именно через него, мы познаем первые шаги нашей жизни. Оно прекрасно своей безмятежностью и непосредственностью, оно легкое и воздушное, как дуновение ветерка. Детство - это время игр и веселья, без хлопот и забот. Но, почему мы иногда торопимся его быстрей покинуть, хотя оно и так быстротечно. Это видимо потому, что не осознаем до конца, что вернуться в него можем только в своих мыслях и воспоминаниях или через картины художников. Во все времена детская тема присутствовала в их работах и ей посвящено много картин. Думаю, что каждый художник, который обратился к этой теме передал свои чувства и впечатления от своих детских лет. В этом посте Вы можете посмотреть работы Владимира Волегова. Они наполнены чистотой, свежестью и нежностью , в них он передает реальную картину детства.
Метки: Искусство:Живопись Счастливое детство в работах Владимира Волегова. |
Творчество японской художницы Aya Kato |
Творчество японской художницы Aya Kato
Молодая художница из Японии Aya Kato просто влюблена в Париж. Она создала собственный стиль, который назвала "Сheval noir", что в переводе с французского означает "Черная лошадь".
Это некая гремучая помесь европейского модерна и японских традиций. Это прекрасная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.
Родилась художница 14 января 1982 года в маленьком городке Сето недалеко от Нагоя. Ей нет еще и 30 лет, но художницей было написано огромное количество очень ярких, эмоциональных и абсолютно фантастических работ.
Выставлялась на выставках во многих странах:
Печатается в многочисленных журналах, иллюстрирует книги, рисует открытки, а также работает над экологической рекламой для известных брендовых фирм Hitachi и Microsoft. Даже принимает участие в оформлении шоколадок на День Святого Валентина компании Saganoaya.
Метки: Искусство:Живопись Творчество японской художницы Aya Kato |