Кристиан Диор – один из самых знаменитых модных дизайнеров XX века. Последователи легендарного кутюрье бережно хранят традиции мастера, никогда не забывая его взглядов на моду, его тягу ко всему новому и страсть экспериментировать. Если другие легендарные имена дизайнеров стали синонимами стиля, то имя Кристиана Диора – это выражение всей магии и волшебства высокой моды.

"Несколько лет назад по нашим телеэкранам прошел очень забавный и трогательный фильм "Миссис Харрис едет в Париж" - о старушке-англичанке, мечтавшей о платье от Диора. Три года она копила на него деньги, а потом отправилась во Францию - и всеми правдами и неправдами получила "платье своих грез", обретя при этом множество новых друзей. Но, несмотря на прелесть фильма, зритель невольно задавался вопросом: зачем героине - в ее возрасте и в ее английской провинциальной глуши - роскошное бальное платье с корсетом и кринолином? Ответ на него лежал на поверхности, и не был "поднят" многими только потому, что мы уже не помним, ЧТО значило имя "Диор" для тех, кто жил в 40-50-е годы, кто - после скупого военного времени - открыл для себя роскошную, упоительно женственную моду "нью-лук" - моду, которая произвела сенсацию, скандал, и стала самым великолепным подарком, какой только женщины получили в ХХ веке. Сейчас, когда высокая мода "далека от народа", когда весь мир оделся в джинсы, а понятие элегантности закрепилось за минимализмом, нам уже не оценить того триумфального шествия моделей Диора по всему миру, когда везде - даже в СССР - пытались шить что-то в духе "нью-лук" (помните черное, с муфтой, платье Гурченко в "Карнавальной ночи"?) Кристиан Диор - возможно, самый знаменитый модельер столетия (наряду с Шанель) - был , возможно, последним, кто пытался вернуть женщинам грацию и изящество хрупких фарфоровых статуэток, кто ставил не на "сексапил", а на шарм, воздушность, женственность. "Имя "Кристиан Диор" заставляет женское сердце биться чаще - оно более популярно, чем любое другое мужское имя в ХХ веке" - резюмировала несравненная Марлен Дитрих, и как обычно, оказалась права.

Сам Кристиан Диор никогда не мечтал о славе "ниспровергателя традиций" и "короля моды". Для него - а главным образом, его родителей - такие скандальные вещи и престиж дома Диоров были несовместимы. Отец Кристиана был крупным промышленником, а дядя Люсьен - министром торговли в двух правительствах времен Третьей республики. Сам Кристиан - средний сын в семье - казался тихим застенчивым мальчиком, "маменькиным сынком", обожавшим все красивое. Как и его властная мать, он любил возиться в саду и оживлялся только во время ежегодных карнавалов. Окружающие просто диву давались, откуда вдруг у юноши появлялось столько энергии, фантазии и вкуса. Карнавальные костюмы, придуманные им для сестер, неизменно признавались самыми эффектными.

Чувствуя тягу к прекрасному, Кристиан хотел поступить в парижскую Школу Искусств, - правда, на архитектурный факультет. Однако его родителям эта затея не понравилась. Морис Диор хотел, чтобы его сын получил приличное образование - стал юристом, дипломатом, финансистом - но не архитектором же! Тогда Кристиану пришлось пойти на хитрость. Он согласился учиться праву - но только для того, чтобы остаться в Париже. К тому времени сказочный, сюрреалистический мир столичной богемы уже увлек его - изобретательностью, интеллектуальностью и неиссякаемой новизной. Диор, как зачарованный, влился в круг почитателей "живых богов" - Пикассо и Кокто, познакомился с "богами будущего" - Соге и Бераром, с головой окунулся в водоворот премьер, выставок, вечеринок. За три года богемной жизни в Париже 20-х годов он обрел друзей, верность которым хранил всю жизнь.

Родители скоро поняли, что Кристиан так и не станет юристом или дипломатом. Отец, расстроенный тем, что ни один из сыновей не способен продолжить его дело, все же дал Кристиану деньги на открытие маленькой художественной галереи. Начинание Диора казалось филантропическим - вместо того, чтобы ориентироваться на известные имена, он мечтал открывать новые, и охотно приобретал полотна своих приятелей - начинающих художников (среди которых, между прочим, были Матисс и Пикассо). Но галерея держалась на плаву, пока в 1931 году Европу - и Диора лично - не настиг целый "букет" несчастий. Во Франции разразился мощнейший экономический кризис, разоривший многих банкиров и промышленников. Его жертвой стал и отец Кристиана, однажды утром проснувшийся банкротом. Имущество Диоров ушло с торгов, а самого Мориса Диора, больного туберкулезом, с 15-летней младшей дочерью забрала к себе преданная служанка дома. Мать Диора не дожила до этого события: она скончалась несколькими месяцами ранее. Ее свели в могилу рак и потрясение – оказалось, что ее младший сын Бернар - психически болен и нуждается в изоляции.

Старший брат Диора сам сидел "на шее" у родственников жены, а потому забота о семействе легла на плечи юного, уже безработного Кристиана. Галерею пришлось закрыть. Правда, часть картин он успел продать - и эти деньги спасли его родных от голода. Сам Кристиан, оставивший себе минимум, несколько лет питался впроголодь, ютился в каморке - и в результате, заболел туберкулезом. Для лечения нужно было сменить климат, пожить на Юге - но у Диора не было денег. Его выручили друзья: десяток художников, в талант которых он когда-то поверил, скинулись, чтобы оплатить ему не только дорогу и жилье, но и санаторий, а также - на полгода жизни на юге Испании. Именно там, обладая массой свободного времени, Диор задумался о будущем, и понял, чем ему следует заниматься. "Шить, шить, шить", - подчеркивал он позже в мемуарах.

Его первые успехи на этой ниве были довольно скромными. Один из приятелей-художников, рисовавший эскизы для модных журналов, взялся обучить Кристиана тонкостям профессии. Диор оказался очень способным: меньше, чем через год, его наброски уже покупали все дома мод в Париже. Один из постоянных заказчиков - Робер Пиге - долго присматривался к Кристиану, и в 1938 году предложил ему место модельера в своей фирме. Для Диора эта работа стала хорошей школой, тем более, что одно из его платьев тут же произвело фурор. Подающего надежды модельера заметила "модная" пресса - его представили редакторам "Вог" и "Харперс Базар".

Но стремительному возвышению Кристиана помешала Вторая Мировая война. После оккупации Франции, казалось, стало не до моды. На производство модельной одежды немцы наложили строгие ограничения. Но дома мод все-таки выжили - благодаря патриотизму парижанок, для которых каждое новое платье было символом несгибаемости французского духа, маленькой победой над "бошами". Но о роскоши, манящей Кристиана, не могло быть и речи - военное время диктовало свои условия.

Последние годы войны для Диора были особенно тяжелыми - его младшую сестру, участницу Сопротивления, отправили в концлагерь. Все это время он жил как на пороховой бочке. Суеверный, он посещал астрологов и гадалок, и лишь их предсказания, что Катрин вернется, ненадолго его успокаивали. Чтобы забыться, он много работал - и вскоре о "чудном Диоре" заговорили многие дамы Парижа.

Идея создать свою фирму к Кристиану пришла сразу же после войны. У него был талант, имя, друзья и помощники, на которых он мог опереться, но он медлил, не очень веря в свои способности бизнесмена. Дважды удача шла ему в руки, но он колебался. "Наконец, счастье свалилось прямо ему на голову, - вспоминает один из его приятелей, - текстильный магнат и один из богатейших людей Европы Марсель Буссак решил вложить в него шесть миллионов франков". Но Диор все равно сомневался в успехе, и друзьям пришлось долго его уговаривать. Наконец, в конце 1946 года в Париже появился "Дом моделей Кристиана Диора". А уже 12 февраля 1947 года в нем была представлена первая коллекция.

Этот день изменил историю послевоенной моды. Диор не просто показал фирменную коллекцию - он открыл новый, обольстительно женственный стиль, возродил классический силуэт - "высокая грудь, тонкая талия, пышные юбки". "Казалось, на сцене сама женственность, лукавая, чувственная, капризная - воскресшая аллегория Парижа...", - захлебывалась от восторга одна из журналисток. "Не могло быть более подходящего момента для появления Наполеона, Александра Великого, Цезаря моды, - авторитетно писал "Вог". - Никому не удавалось завоевать нас так легко и бесповоротно, как это сделал Кристиан Диор".

Вскоре всеобщее увлечение "нью-луком"(new look - новый облик), как метко назвали стиль Диора, приняло масштабы массовой истерии. Через какое-то время длина юбок обсуждалась не только в модных журналах, но и на первых страницах серьезных газет вроде "Нью-Йорк таймс". "Происходило что-то невероятное, - вспоминал граф де Ластейри, - я сорок лет состоял в "Жокей-клубе", и не разу не слышал там ни об одном модельере. Теперь же - все только и говорят, что о Диоре". На улицах разгорались целые войны между сторонницами и противницами "нью-лук", причем последние нападали на модниц и пытались разорвать "крамольные" платья. В Америке против Диора ополчились феминистки, утверждавшие, что его одежда превращает женщину в вещь. В Англии прошли митинги протеста против "обезумевших парижан". "Складывалось впечатление, что послевоенному миру просто нечем заняться - у всех на устах, во всех газетах было одно и тоже: "нью-лук", "Кристиан Диор".

Самого триумфатора эта эйфория сначала испугала. Но вместе со славой и успехом к этому когда-то робкому человеку пришла уверенность в себе, проснулся дремавший талант бизнесмена. За несколько лет дом моделей "Кристиан Диор" превратился в стремительно развивавшуюся империю, с филиалами во многих странах мира, парфюмерным "сектором". Склонный прорабатывать туалет до мелочей, Диор начал производить фирменные аксессуары, потом - чулки, галстуки, обувь. Очень приличные деньги приносила также торговля лицензиями. Фирма, купившая такую лицензию, могла выпускать вещь под двойной маркой, своей и Диора - естественно, если ее продукция удовлетворяла принятым у Диора нормам качества.

На модельера, которого почтительно и с любовью называли Хозяином, трудилась целая команда умных, талантливых, преданных людей. Но Кристиан не мог расслабиться, не мог сидеть без работы: он - то в деловых поездках, то - в рабочем кабинете. В 1954 году стиль "нью-лук" ушел в прошлое. На смену ему пришли не менее шокировавшие линии "Н" и "Y", которые, тем не менее, тоже сразу обрели популярность.

Диор понимал, что каждая новая коллекция должна быть эффектнее предыдущей, и эта необходимость соревноваться с самим собой его слегка угнетала.

Работа занимала все его время. Даже в редкие минуты отдыха он постоянно связывался с домом моделей, был в курсе всех событий. Его самыми близкими людьми были Реймонда Зенакер, управляющая производством в доме моделей, и мадам Делаэ, его личный астролог. Они обе знали о трагедии жизни короля моды, о его тайном гомосексуализме, комплексах по поводу собственной внешности, которые в конечном итоге его и погубили. Будучи гурманом и сладкоежкой, Диор сильно располнел, а его "лечебное голодание" сильно ударило по его и без того хрупкому здоровью. Осенью 1957 года он уехал в Италию. Путешествие оказалось роковым: в гостинице с Диором случился апоплексический удар, а врач, увы, приехал слишком поздно... 52-летнего императора мировой моды не стало.

Его внезапная смерть была национальным - и мировым - потрясением. На первых страницах всех солидных газет появились некрологи, фотографии в черной рамке. О Диоре было сказано немало теплых, нежных, восторженных слов, которые, увы, уже ничего не могли изменить. Но самая светлая, самая трогательная эпитафия прозвучала на его похоронах - из уст священника, отпевавшего покойного:

"Если Господь призвал его, значит, он нужен там, чтобы одевать ангелов!"

По мотивам: http://tsimbal.livejournal.com/309353.html

  В знаменитом лондонском особняке Сомерсет-Хаус, том самом, где проходят сезонные Недели моды, была представлена уникальная выставка иллюстраций дома Christian Dior. Коллекция редких рисунков создана легендарным иллюстратором Рене Грюо (René Gruau). Среди экспонатов – 40 оригинальных иллюстраций для рекламных постеров Dior Parfums прошлого века, а также отобранные лично креативным директором парижского модного дома Джоном Гальяно (John Galliano) платья Dior Haute Couture Dior, одно из которых было создано в память о великом иллюстраторе. По словам Гальяно:«Его работы демонстрируют силуэт и дух Dior, они безвременны, вечно молоды, вечно верны моменту».

Вблизи французского города Гранвилль, в маленьком и довольно изящном курортном местечке есть музей и сад, посвященные культовой фигуре - модельеру и дизайнеру Кристиану Диору.

В бывшем жилом доме мастера "Villa les Rhumbs" расположен теперь Музей моды, - комнаты преобразованы в выставочные пространства с сохранением их первоначального облика. Здесь собрана большая коллекция творений модельера. В основном представлено последнее десятилетие жизни Диора (1947-1957 гг.), когда он в одиночестве создавал "новый взгляд" и новый образ парижской женщины - изящной и хрупкой, с грациозными плечами и тонкой талией. Музей также рассказывает о 40 годах творчества Диора и этапах развития его модельного бизнеса, позволяет оценить влияние кутюрье "во времени и в пространстве", от США до Японии.

Отдельная экспозиция музея повествует об энтузиазме Диора в создании новой линии духов и другой парфюмерии. Здесь можно оценить созданные мастером ароматы и даже собственноручно попробовать составить оригинальный аромат из имеющихся ингредиентов. Вам также могут предложить "ароматическую" прогулку по саду, где произрастают различные растения, использующиеся в парфюмерной промышленности.

Сам дом-музей выкрашен в розовый цвет, и, поскольку расположен он на возвышенности, из его окон открывается вид не только на сад, но и на пляж, Ла-Манш и Нормандские острова. В саду также есть домик для чайных церемоний и завтраков.

В 2005 году Департамент Ла-Манш, Гранвиль и общество Диора отмечали столетие со дня рождения всемирно известного мастера, проведя многочисленные торжественные мероприятия и выставку посвященную семье Диоров "Une famille manchoise: les Dior" ("Диоры: семья из Ла-Манша").

Домом Диора ("Maison Dior") было основано одно из первых крупных французских предприятий по производству химических удобрений. Расположенное в Гранвиле, оно оказало большое влияние на развитие местной экономики, а также общественной и политической жизни. Сегодня имя Кристиана Диора, выходца из успешной семьи предпринимателей, преумножает славу этой семьи. Архивы департамента Ла-Манш совместно с Музеем современного искусства Ришара Анакреона в Гранвиле предлагают публике открыть для себя малоизвестные подробности истории этой промышленной семьи.

Совершим прогулку по территории сада и посмотрим на экспозиции фотографий, украшающих уютные веранды с плетистыми розами, журчащий фонтаном пруд, на уютные дорожки, ведущие нас в дом, где работал и жил мастер...

Большинство растений, которыми славится сад при доме-музее, это ароматические травы, которые используются в парфюмерии. Кристиан Диор любил уединяться в загородном доме в Гранвиле. Там он черпал вдохновение и для знаменитых платьев-бутонов, и для ароматов. Здесь же в саду имеется собственный небольшой дом для чайной церемонии, а из дома и сада открывается великолепный вид на пролив Ла-Манш и простирающуюся за ним Нормандию.

Музей в зимнее время...

Окресности Гранвиля...

Переместимся в дом-музей на виллу «Ромбы», где родился Диор.

В молодости Кристиан Диор увлекался искусством и живописью, поэтому его дом-музей полон картин и рисунков. Среди выставленных предметов - знаменитый жакет «Бар», ставший символом «Нового стиля» Диора после второй мировой (1947г.), и парфюмерия под его именем.

На выставке в доме-музее Кристиана Диора можно увидеть платья с кринолином 1914 года, которые оказали влияние на моду кутюрье. Еще в 1935 г. он делал эскизы костюмов для моды и кино, в которых заметны элементы моды начала века.

Также на экспозиции представлены модели, созданные Диором для кутюрье Робера Пиге и Люсьена Лелона, в годы его работы у них.

На экспозиции представлены картины нео-гуманистов и сюрреалистов того времени, которые так нравились Диору и с которыми он сотрудничал с 1927 по 1935 год через различные галереи.

Зимний сад с коваными цветочными мотивами 1900 года логично посвящен рождению духов под именем Диор.

На первом этаже дома-музея можно увидеть одежду из коллекций «от кутюр», созданных Диором с 1947 по 1957 год.

В экспозиции собраны самые эффектные платья и ансамбли из собрания международных музеев (Metropolitan Museum of Art, Palais Galliera, UCAD).

Кроме одежды на экспозиции представлены украшения и аксессуары, создававшие «полный образ» Диор: обувь Роже Вивье, бижутерия Винтер, Грипуа, кружева Ребе и Лесаж, сумочки и косметические аксессуары Гери Коля...

Комната Кристиана Диора посвящена теме ландыша - цветку-фетишу кутюрье, который ляжет в основу духов Diorissimo и мотив которого будет использован во многих моделях и аксессуарах марки «Кристиан Диор».

На втором этаже дома-музея представлены творения преемников Кристиана Диора, продолживших дело кутюрье после его неожиданной смерти от сердечного приступа в 1957 году. Это платья и ансамбли, начиная с Ива Сен-Лорана и заканчивая Джоном Гальяно. Посетители смогут проследить влияния Востока, Азии или латинских стран на работу дизайнеров дома «Кристиан Диор» посредством такой традиционной одежды мира как кафтан, кимоно или сари.

Парфюмерия дома «Кристиан Диор» имела большой успех с момента выпуска мужских духов «Eau Sauvage» в 1966 г. и укрепила свой престиж с появлением знаменитых духов «Poison» в 1985 г.

Кроме архивов дома «Кристиан Диор» в экспозиции участвовали:

• Музей искусства «Метрополитэн» (Нью-Йорк), предоставивший 18 моделей кутюрье 1947-1957 гг.;

• Институт костюма г.Киото (Япония), модели которого демонстрируют работу с японскими тканями Кристиана Диора в сотрудничестве с компанией «Даймару» в 1953 г.;

• Музей костюма г.Бат (Британия), предоставивший очень красивые модели кутюрье периода 1947-1952 гг., принадлежавшие в то время балерине Марго Фонтейн и принцессе Маргарите;

• два музея моды г.Парижа, предоставившие интересные модели, среди которых - платье «Леденец», большой успех 1947 г. (Galliera) или тропический жакет 1948 г., шедевр вышивки Ребе (музей декоративного искусства).

Фотографии экспозиций:

• 1895 Строительство виллы «Ромбы» судовладельцем Бейстом, затем ее продажа семье Диор в 1906 г.

• 1905 21 января - рождение Кристиана Диора

• 1910 Семья живет попеременно в Гранвиле и Париже

• 1923 Кристиан Диор поступает в Высшую школу политических наук, где проучится до 1926 г.

• 1928 Кристиан Диор открывает галерею искусства вместе с Жаком Бонжаном, где они выставляют работы Берара, Челичева, Утрильо, Брака, Лорансина, Леже, Пикассо, Дали, Задкина и т.д.

• 1931 Смерть его матери и начало разорения его отца, Мориса Диора

• 1932-1934 Закрытие галереи искусства - продажа виллы «Ромбы» городу Гранвиль

• 1935 Первые рисунки моды Кристиана Диора

• 1938 Кристиан Диор начинает работу модельером у Робера Пиге - он создает эскизы для трех коллекций

• 1939 С началом второй мировой Диор призван в французскую армию

• 1940 Демобилизован, живет в Провансе и выращивает овощи, делает рисунки для «Фигаро»

• 1941 Возвращается в Париж и становится ассистентом модельера Люсьена Лелона - до 1946 г.

• 1942-1946 Кристиан Диор создает костюмы для кино, в частности для Ролана Туала, Отан-Лара и Рене Клэра

• 1946 После окончания второй мировой войны Диор с финансовой помощью магната Марселя Буссака открывает свой собственный дом моды, которым управляет Жак Руэ

• 1947 12 февраля Диор представляет свою первую коллекцию, становящуюся тут же сенсацией, названную за океаном «New Look» за ее пышные формы и роскошные ткани. Запуск первых духов под именем Диора - Miss Dior

• 1948 Диор и Руэ открывают бутик готового платья в Нью-Йорке, в течение следующих нескольких лет выпускают новые духи и ведут переговоры о лицензировании галстуков, чулков и др. продуктов под маркой Christian Dior

• 1950 Диор создает платье для Марлен Дитрих в фильме Альфреда Хичкока «Stage Fright», а в следующем году - костюм для Дитрих в фильме «No Highway in the Sky»

• 1954 После нескольких лет вариаций на тему «Нового стиля» Диор предлагает новое направление - «Плоский стиль» (Flat Style)

• 1955 Ассистентом Диора становится Ив Матье-Сен-Лоран. На авеню Монтень (Париж) открывается большой бутик дизайнера, Диор запускает линию косметики

• 1956 Диор создает более десятка платьев для Авы Гарднер в фильме «The Little Hut»

• 1957 Кристиан Диор умирает от сердечного приступа на отдыхе в Монтекатини (Италия). На похороны Диора собираются более 2500 человек. Преемником Кристиана Диора назначается Ив Сен-Лоран, он представляет свою первую коллекцию в этом качестве в январе 1958 г.

Замечательный блоггер ziggyibruni ( http://ziggyibruni.livejournal.com/ ) прекрасно повествует об уникальной выставке истории Дома Dior в Москве. В ее постах можно детально познакомиться как с самой выставкой и  ее экспозицией, так и увидеть многие детали, которые блоггер отразила в своей прекрасной и кропотливой работе. Огромное ей за это спасибо!!!!!

Работа представлена в восьми частях, каждая из которых посвящена отдельным темам, которые раскрывают жизнь и творчество Кристиана Диора.

1. Вальс времени: Прекрасная эпоха

http://ziggyibruni.livejournal.com/63581.html

2. Сад, Бал

http://ziggyibruni.livejournal.com/64248.html

3. XVIII век, Золото

http://ziggyibruni.livejournal.com/64723.html

4. Обнаженная красота

http://ziggyibruni.livejournal.com/64929.html

5. Путешествия: Япония, Испания, Россия

http://ziggyibruni.livejournal.com/65219.html

6. Русские сезоны, Восток

http://ziggyibruni.livejournal.com/65308.html

7. Духи, Рене Грюо

http://ziggyibruni.livejournal.com/65903.html

8. АТЕЛЬЕ, ЗВЕЗДЫ

http://ziggyibruni.livejournal.com/66425.html

www.inspirationdior.com/ru/#/home

vittasim.livejournal.com/21213.html

1. Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в городке Гранвилль на побережье Нормандии в достаточно состоятельной семье. Отец успешный промышленник занимался производством удобрений. Мать души не чаяла в саду, который окружал их поместье. Кристиан Диор все жизнь хранил воспоминания о матери и поляне ландышей рядом с домом. Его любимый ландыш стал впоследствии символом Дома Диора.
2. В детстве Диор увлекался рисованием, балетом и модой, но родители отправили его учиться на дипломата в Школу политических наук. К счастью, политика из Диора не вышло.
3. В 1928 году Кристиан Диор с другом Ж. Бонжак открывают художественную галерею. Но в 1931 году умирает мать Кристиана, предприятие отца терпит банкротство, и галерея закрывается из-за потери источника финансирования. Сам Кристиан заболевает туберкулезом.
4. Во время болезни Кристиан увлекся тем, что стал придумывать рисунки тканей, а потом и эскизы платьев. Он делал сотни набросков, стремясь достичь гармонии и совершенства. Два года упорной тренировки не прошли даром, Кристиан стал зарабатывать на жизнь, продавая рисунки для журналов мод.
5. В 1938 году его приглашают в Дом Пиге, где он участвует в создании трех коллекций, но в 1939 году Кристиана Диора призывают на фронт. Через год его мобилизуют, он едет на юг Франции к отцу, который занимается в это время фермерством, но вскоре возвращается в Париж. В 1941 Кристиан Диор работает в известном Доме Моды Люсьена Лелонга.
6. В 1946 году Кристиану Диору удается убедить текстильного магната Марселя Буссака предоставить ему средства для создания собственного Дома высокой моды. Дом Dior был открыт на улице Монтень, 30. Там он находится и по сей день.
7. Первая коллекция Диора под названием «Король» ( Corolle – по-французски означает цветочный венчик) состоялась 12 февраля 1947 года. Это исторический показ положил начало стилю New Look — самому известному направлению в современной моде.
8. Революционная коллекция была воспринята неоднозначно и даже стала причиной возмущений и политических дискуссий.
   В полуразрушенной войной Европе, где во многих странах действовала карточная система распределения, подобное излишество и расточительность (на одно платье уходило до 40 метров ткани) были встречены враждебно.
   Показаться на улицах Лондона в костюме от Диора считалось непатриотичным и безнравственным. Осмелившаяся на такой шаг дама подвергалась резкому осуждению.
9. Феминистки расценили коллекцию Диора как попытку наступления на завоевания демократии и стремление вернуть их в тиски корсета.
   «Мы ненавидим длинные юбки « — скандировали возбужденные француженки у Дома Диора.
   Габриэль Шанель, окончательно избавившая моду от ненужных деталей типа нижних юбок и корсетов, резко осудила Диора за попытку возврата к прошлому.
10. Но постепенно страсти утихли, а количество посетителей Дома Диора выросло. В 1947 Кристиан Диор получает «Оскара» моды — премию Нейман Маркус, а в 1948 году журнал «Тайм» называет французского модельера в числе пяти самых знаменитых личностей мира.
    
    
11. Клиентами Кристиана Диора были самые знаменитые дамы того времени – принцесса Маргарет, Леди Винздор, Элен Арпелс, Грейс Келли, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Марго Фонтейн, Элизабет Тейлор и многие другие.
    Любимой манекенщицей Диора была русская девушка Алла
12. В 1955 г. у Диора в двадцати ателье работало полторы тысячи человек. Через два года после открытия Дома Моды Диора ему принадлежало 75% французского модного экспорта. Друзья прозвали его богом золота Di от Dieu, что значит «бог» и Оr – «золото»
13. В Доме Моды Кристиана Диора все было подчинено строгим цифрам. Подготовка коллекции всегда велась по жесткому плану – на показе должно быть представлено 10 костюмов, 10 ансамблей для выхода, 20 повседневных платьев, 20 платьев нарядных… Ни больше, ни меньше.
14. Кристиан Диор никогда не был счастлив в любви. В середине 50-х годов он встречает молодого человека, который отвечает ему взаимностью, и окрыленный Кристиан Диор едет в Италию, чтобы сбросить лишние килограммы. Но сердечный приступ обрывает его жизнь. Ему было только 52 года. А с момента первой коллекции прошло всего 10 лет.
15. Кристиан Диор был суеверен. Он всегда и во всем слушался своей предсказательницы. Она нагадала ему успех с Марселем Буссаком. Она же категорически запретила ему ехать в Италию. Но он не послушался…

«Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера.

Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».

«Я — дамский портной» Кристиан Диор

Спасибо за предоставленый материал: http://blog.t-stile.info/15-faktov-iz-zhizni-kristiana-diora