18 слушали 1 копий [+ в свой плеер]

"ОБЛАКО НА НИТКЕ"

В колонках играет - "Летите, голуби"
***
60-е годы в СССР - уникальное десятилетие. И уникально оно прежде всего тем, что именно в это время впервые пробуждается массовый интерес к такому явлению как мода. Взрыв культурной революции хоть и с опозданием, но проник за железный занавес, повлияв на умы молодого поколения.
Это десятилетие подготовило почву для появления новых личностей и новых маленьких шедевров в масштабах отдельной страны.




Советская мода 60-х годов 20 века

60-е годы. В западном мире бушует культурная революция. Америка уже несколько лет сходит с ума от Пресли, а в Европе начинается битломания. Вся прекрасная половина человечества оголяет до неприличия изящные ножки, мужчины начинают отращивать волосы, одежда пестрит необычно яркими красками и приобретает вызывающие формы. Взрыв культурной революции на Западе настолько сильный, что его отголосок проникает даже за железный занавес.
К этому времени лишь небольшая часть населения нашей страны имела реальное представление о том, что происходило в мире моды там - за рубежом. Для большей части страны само понятие мода вообще не существовало. Конечно же, прошедшие в Москве Международный фестиваль молодежи и студентов в 1957 году и первый показ Дома Мод Кристиана Диора в 1959-м внесли свежую струю в жизнь советских людей, но, к сожалению, «вживую» принять участие в этих событиях довелось лишь немногим гражданам СССР, остальным же пришлось знакомиться с ними через страницы газет и радиопередачи, которые в то время были насквозь идеологически политизированы. Но даже небольшой горстки очевидцев и стоявшей на улице хрущевской оттепели уже было достаточно для того, чтобы в нашей стране стали говорить о том, что было забыто на несколько лет. В нашей стране снова стали говорить о моде.
Желание красиво выглядеть существовало в человеке всегда, особенно это имеет отношение к женщинам. Несмотря на то время, в котором они живут, несмотря на социальный строй, статус и прочие факторы, женщины всегда мечтали быть обворожительными. К сожалению, в начале 60-х годов у рядовой советской женщины не было и десятой доли тех возможностей преобразиться, которые были у западных красавиц. Легкая промышленность СССР словно продолжала штамповать одежду для воинов Красной Армии руководствуясь лишь Госпланом: много, одинаково и безвкусно. Естественно, что взяться хорошей одежде на прилавках советской торговли было нереально. К тому же, сама мода и культура хорошо одеваться не приветствовалась официальной идеологией, а наиболее активные модники - стиляги преследовались уголовно по статье 58 УК за антисоветскую деятельность.
Все модные вещицы и журналы могли попадать в нашу страну только незаконно из-за границы и лишь благодаря немногочисленным загранкомандировкам дипломатов, летчикам дальней авиации и морякам. Очень редко в магазинах «выбрасывали» продукцию дружественных социалистических стран Восточной Европы, за которой моментально выстраивались многометровые очереди. Такую одежду продавали чуть ли не штучно – «отпускали по одному изделию в руки» и называли страшным словом «дефицит». Дефицитом в Советском государстве была не столько модная одежда, сколько красивая и беззаботная жизнь в целом.
Но говорить о полном отсутствии модной индустрии в СССР в 60-е годы было бы несправедливо. В те годы нашей стране было свойственно экспортировать на Запад не только природные ресурсы, но и образ счастливого человека, живущего в социалистической стране. Для большего правдоподобия советские чиновники организовывало открытые выставки достижений народного хозяйства, в том числе, и показы моды. На Кузнецком мосту существовал мифический экспериментальный цех, где создавались пусть не громкие, но шедевры моды, которым рукоплескали в 1962 году Париж, а год спустя и Рио де Жанейро. Проводились и полузакрытые показы мод, по подиуму которых дефилировали манекенщицы того времени такие как Янина Черепкова, Мила Романовская, Лилиана Баскакова, Регина Збарская, Галина Миловская. Но вернемся к моде массовой и общедоступной…Неизвестно точно благодаря или вопреки кому, но мировые тенденции моды в начале 60-х начинают проникать тонкими ручейками и в нашу страну. В 61-м году советские женщины впервые знакомятся со шпильками. Такое название получила элегантная женская обувь на высоком тонком каблуке, достигавшим в основании мизерные 6×6 или 5×5 миллиметров.
Ходить на шпильках было неудобно, они оставляли глубокие следы в свежем асфальте, из-за попадания модных каблуков в прорезь между ступеньками останавливались экскалаторы метро, но женщины упорно продолжали обувать именно остроконечные шпильки.
Наверное, не было более сексуальной униформы для женщины в 60-е годы, чем черный обтягивающий свитер, узкая юбка и обязательно шпилька. Даже зимой, даже на работу и обязательно на свидание девушки бегали на шпильках, чтобы быть блистательными и модными. Это была одна из первых жертв красоте, на которую добровольно согласились женщины 60-х годов. Кстати, некогда ультрасовременная шпилька со временем не только не вышла из моды, но и превратилась в классику.
Мода на синтетику
60-е годы запомнились всему миру моды и социалистическим модницам, в том числе, умопомешательством на почве всего искусственного. Новые ткани и новые названия: нейлон, лайкра, кримплен, винил, дралон и прочие «-лоны», «-ланы», «-лены». Одежда из новых видов ткани считалась удобной практичной. Она не мялась, легко чистилась и стиралась. И самое главное - она была дешевой.
Плащ Болонья
Начиная с 62-го года советские граждане впервые знакомятся с темно-синими итальянскими плащами Болонья. У итальянцев этот материал использовался для рабочей одежды. Нас же он покорил своей новизной и тем, что в сложенном виде одежда из такого материала почти не занимала место. В массовом сознании советских людей складывалось убеждение, что каждый уважающий себя человек должен иметь плащ Болонью. В Советском Союзе болоньевый психоз продлился целое десятилетие и породил такое немыслимое понятие во всем мире как летнее пальто. Со временем производство дождевиков, протекающих по швам и одновременно служащих парником в любую погоду, освоила и отечественная легкая промышленность.
Мода на искусственный мех
Сейчас в это поверить трудно, но в 60-е годы настал период, когда натуральный мех, для большинства населения недоступный и недосягаемый, стал казаться скучным, недемократичным и замшелым. Мода на искусственные шубы и искусственные меха захватил абсолютно всех, даже людей имеющих возможность покупать вещи из натурального меха. Буквально на несколько лет все советские модницы облачились в шубы из искусственной норки, а мужчины стали носить шапки из искусственного каракуля. Мода на искусственный мех закончилась также внезапно, как и началась, а очередные трофеи моды пополнили ряды вечно растущих гардеробных.
Нейлоновые рубашки
В 64-м году в СССР получают распространение нейлоновые рубашки. В отличие от устаревшего хлопка, крепкий и модный нейлон казался абсолютным материалом. Рубашки из нейлона не мялись, легко стирались и, вообще, казались вечными. Самыми шикарными считалась белые нейлоновые рубашки. Типичный портрет модного молодого человека 60-х - темные брюки-дудочки, белая нейлоновая рубашка и зализанные кверху волосы.
Кримплен
В 67-м году увидела свет одежда из нового синтетического материала - кримплена. Одежда из кримплена не мнется, ее не нужно гладить, достаточно выстирать, высушить, аккуратно развесив, и можно вещь носить снова. Существенный недостаток – электростатичность. Кримплен может искрить, трещать и липнуть к телу. С электростатичностью боролись освоив производство жидкостей-антистатиков. Самая отчаянная часть мужского населения страны употребляла антистатики в качестве крепких напитков. Со временем под кримплен с тиснением начинали выпускать толстые шерстяные ткани.
Одежда из синтетических материалов - это одна из характерных черт моды 60-х, десятилетия химчисток, химических завивок и пластиковой мебели. Что ж, такое было время. Время, когда прогресс начал проникать во все сферы человеческой жизни, а новаторы пытались найти ему все новые и новые применения. Конечно, сейчас можно критически смотреть на то время и на ту моду, но именно во многом благодаря синтетике огромная часть населения нашей страны смогла получить хоть небольшое, но разнообразие своих гардеробов.
Мода на крашенные волосы
В 63-м году наша страна переживает моду на крашенные волосы. В какой-то момент естественный цвет волос для модников начал казаться слишком простым и неинтересным. С этого момента волосы красят не только пожилые, чтобы скрыть седину, но и молодежь, причем не только женщины, но и мужчины.
Поскольку о наличии специализированных красок для окрашивания волос в то время не могло быть и речи, то в ход вступала изощренная выдумка советского человека. Чтобы покраситься в разные оттенки каштанового, в разных пропорциях смешивали хну и басму. Увеличивая долю басмы можно было стать жгучей брюнеткой. Осветляя волосы отваром из луковой шелухи, добивались цвета желтого, как цыплячий пух. Крайняя форма осветления волос - радикально белый цвет требовал применения не безвредных химических веществ - например, перекиси водорода. Обладательниц осветленных таким образом волос иногда в шутку называли пергидрольными блондинками.
Именно в 60-е годы получил распространение тип зрелой дамы с голубыми волосами. После мытья на голову выливали тазик с подсиненной водой, а напустить синевы можно было хоть чернилами.
В конце 60-х в продаже появились первая настоящая краска для волос из ГДР, а также первые в нашей стране оттеночные кремы для волос.
Парики
СССР в целом был страной плохих парикмахерских. В них все время применялись знакомства и предварительные записи. Появление в моде париков было как никогда кстати. Женщина с утра могла надеть парик, направить букле в нужном направлении, чуть прихлопнуть и быть потрясающей. Прическа легко снималась на ночь, легко стиралась и сушилась просто на трехлитровой банке… Обладательницы париков могли ходить зимой с непокрытой головой и без всяких последствий для здоровья. Для большинства горожанок среднего класса парики были просто готовыми прическами. Естественно, что, как и большинство модных штучек, первые парики ввозились в страну спекулянтами. В основном, это были корейские модели. Позже парики появились и в магазинах, но стоили очень дорого.
Мини-юбки
Появившись в конце 60-х, мини мгновенно завоевало титул самой модной женской одежды на целое десятилетие. Там где это было возможно (в школах и техникумах) блюстители морали и председатели комсомольских ячеек по утрам измеряли длину юбок и расстояние от коленок до юбок линейками и при несоответствии отправляли учениц домой переодеваться. Короткая длина юбки порицалась, высмеивалась, запрещалась, но все было бесполезно. Буквально за пару лет, к началу 70-х, под натиском красоты оголившихся женских ножек пали запреты на длину юбок и женщины более старшего возраста могли позволить себе надеть мини. Мода на короткие юбчонки, так быстро покорившая столицу и большие города, в отдаленные уголочки нашей страны доходила иногда с многолетним опозданием. Бывало, что молодая студентка, возвращающаяся домой на каникулы, в сельскую местность могла быть не только высмеяна своими односельчанами, но и получить взбучку от строгих родителей.
В конце 60-х наряду с мини-юбкой появилось еще одно бедствие на голову консерваторов моды. Абсолютно модным и относительно неприличным явлением становится женский брючный костюм - отголосок стиля раскрепощенности и сексуальной революции.
Крой первых костюмов, как правило, несложный - жакет прямой или слегка приталенный, брюки прямые или слегка расклешенные, большие металлические пуговицы, воротник «собачьи уши». Вместе с костюмом носили тупоносые туфли с толстыми и не очень высокими каблуками. Во всем этом наряде женщина выглядела этаким матросиком.
Женский брючный костюм в СССР - это начало эмансипации. Носить брюки, не смотря на моду, осуждалось обществом как публичное женское курение. И ношение этого костюма было как вызов, как дерзость. Исполкомы запрещали появление в брюках, например, в клубах. Женщину в брюках могли не пустить в ресторан, как до этого не пускали в мини юбке. Исключением были прибалтийские республики, славившиеся своей лояльностью к прозападным тенденциям в моде и к женским брюкам в частности.
Сеть закрытых магазинов «Березка»
В 60-е годы в нашей стране начинают проводиться выставки с участием западных фирм. Товары, представленные на этих выставках, конечно же, не были предназначены для широкой розничной продажи, а распределялись среди родственников высокопоставленных чиновников и прочей политической и бюрократической элиты.
60-е годы - это время появления первых закрытых магазинов, где по специальным талонам «распределялись» зарубежные товары, в основном финские и австрийские. В то время вещи не классифицировали по дизайну, авторству, фирме, а исключительно по странам их экспортирующим. Итальянская, югославская, австрийская одежда и обувь автоматически считалась шикарной, польская и венгерская - классом пониже. Сеть закрытых магазинов получила название «Березка». Рядовые граждане не могли обслуживаться в этих магазинах, поскольку товары в них выдавались в обмен на боны и сертификаты, которыми выдавали часть зарплаты счастливцам, работающим за границей (представители посольств, моряки, сотрудники аэрофлота).
Мода на вязание
Поскольку в конце 60-х промышленный трикотаж безнадежно отставал от возросших запросов советских граждан, то наиболее умелая половина женского населения обратилась к науке «две изнаноночные - две лицевые»:
«Вяжем сами» становится чуть ли не самым популярным разделом в разных изданиях. Курсы кройки и шитья посещают и девочки и бабушки, иногда там можно увидеть и мужчин. Если до тех пор самой распространенной моделью были бабушкины серые носки, то теперь рисунок усложняется - массовые издания дают советы, типа «вверху восьмерки, внизу гладко и потом вяжем резинкой». Женщины обмениваются моделями. Купить шерстяную пряжу в мотках становится проблемой. За вязанием коротают время, в том числе и на работе. Вязание в конторах и НИИ становится обычным явлением.
Наиболее продвинутые мастерицы пытаются получить модели из западных журналов, но, даже модели из обычных советских изданий ничем не хуже того, что продавалось в магазинах.
Имена моды 60-х
На небосклоне моды 60-х годов еще не было по-настоящему ярких звезд. Да, были кумиры и, как принято называть их сейчас, секс-символы. В основном это были артисты кино и театров, которые считались эталонами красоты: Наталья Фатеева, Ирина Скобцева, Наталья Селезнева. Другие имена, имена людей, которые непосредственно несли моду на своих плечах, наша страна не знала, хотя за рубежом они были не только известны, но и популярны. Первые советские манекенщицы – Мила Романовская и Лилиана Баскакова производили фурор на подиумах, ими восхищались выдающиеся модельеры Запада. Регину Збарскую Феллини называл русской Софии Лорен, а Галине Миловской предлагали сниматься для американского Vogue. К сожалению, популярные на Западе и малоизвестные на Родине (имена манекенщиц не афишировались ни на показах, ни в журналах), многие из них были вынуждены покинуть Советский Союз.
В 1965-м году произошло событие, о котором просто нельзя не упомянуть, освещая тему моды в СССР. Во Всесоюзный дом моделей пришел работать Вячеслав Зайцев. Это был первый мужчина в только зарождающемся советском модном бизнесе. Талантливый художник, нестандартный дизайнер, интересующийся современными западными модными тенденциями. Ему удалось воплотить прогрессивные идеи западной моды в оригинальном стиле, адаптированном под существующую действительность. Зайцев стал первым и главным модельером в СССР. У него стали одеваться наши звезды. Многие образы, созданные им в конце 60-х пережили не одно десятилетие.
Источник: http://sredizemnomorie.ucoz.ru/forum/48-800-1

Серия сообщений "Навеяло...":

То, что начинает в тебе звучать, когда ты смотришь вокруг

Часть 1 - СНЕЖНАЯ САМБА
Часть 2 - Весенняя песня (агрошутка)
Часть 3 - САЛЮТ, ФЕСТИВАЛЬ!
Часть 4 - ВЕСЕННЯЯ РАПСОДИЯ
Часть 5 - НЕЗАБВЕННЫЕ ШЕСТИДЕСЯТЫЕ
Часть 6 - Кумиры детства. Иван СЕМЕНОВ: Карандаш и компания

В колонках играет - "Конфетки-бараночки"
А НУ-КА ОТНИМИ!
У каждой эпохи свой аромат, свой вкус, и вообще – индивидуальное обличье. Простая вещь, конфетный фантик, может рассказать об историческом отрезке больше, чем обширное социологическое исследование. Сюжет, образы, оттенки, графические линии, композиционный ряд – важно и показательно всё!
Впрочем, к чему слова? Давайте посмотрим на фантики разных лет













Источник: http://www.kudvic.ru/gallery_1/
***
Это был конец XIX - начало XX века. Видно, что над рисунками работали хорошие художники. Заслуживает уважение и полиграфическое исполнение обертки, яркость красок (не всегда, к сожалению, но есть удивительные образцы), разнообразие шрифтов. Трудно не заметить: большое внимание уделяли просветительской стороне дела - фантики рассказывают о народах, населяющих Российскую Империю, об истории государства и т.п.
Теперь - 20-30-е годы. Как говорится, почувствуйте разницу...













...И смотреть не шибко радостно, и кушать, наверное, жутковато было. Ладно бы, если только бумага с опилками да печать сдвинутая, но представьте: "ВСЕРОССИЙСКИЙ СТАРОСТА" к чаю... А как вам сладость с именем "Дуглас Фербенкс"? Да, трудные были времена. Хотя и по-своему авантажные...
***
40-50-е годы буквально оживили обертки сладостей. Вернулось стремление развивать в детях интерес к литературе, животному миру, и вообще отраслям знаний. Качество полиграфического исполнения - разное. Но уже есть намеки на международный уровень - "Кола", "Мокко". Именно в это время появляется и настоящий бренд - "Золотой ярлык" (обратите внимание: на обертке он фигурирует как "дессертный шоколад" - почему-то с двумя "с")
Источник: http://www.kudvic.ru/gallery_3/












***
60-70-е тоже внесли свою лепту галерею оберточно-конфетного искусства, Правда, это было уже не столько открытие, сколько продолжение темы. Тот же "Золотой Ярлык", пористая "Слава", изначального варианта оформления которой нынче с огнем не найдешь... Особо надо сказать об "Алёнке". Это шоколад без претензий, и тем не менее легендарный.
В начале 60-х годов правительство страны приняло продовольственную программу, в которой наряду с прочим уделялось внимание и созданию нового молочного шоколада. Многие московские фабрики начали проводить пробы, в их числе и «Красный Октябрь».
Когда рецептура шоколада была выбрана, задумались над названием и оформлением. Тогда руководство фабрики решило объявить конкурс на фотографию девочки, которую смогли бы использовать для упаковки. Фотографий было прислано очень много.
Среди них был снимок Александра Геринаса. Между 1957 и 1960 годом (почему и отношу этот сорт шоколада к 60-м) фотограф снял маленькую девочку в пестром платке. Этот снимок и выбрали для оформления этикетки.
(http://www.livejournal.ru/themes/id/22808)





***
Ну вот, а остальное вы и сами знаете, видели и, конечно, пробовали. Не всё, разумеется. И не все. Но ведь кондитерская история страны еще не закончена!
+ Источники: http://www.kudvic.ru/gallery_4/
http://community.livejournal.com/ru_font/1424521.html

В колонках играет - "Подмосковные вечера"


ГЛОТОК СВОБОДЫ
1957 год. СССР. Послевоенный подъем во всех отраслях экономики. Успехи огромной страны налицо – запуск первой межконтинентальной ракеты, выведение на орбиту первого искусственного спутника Земли, покорение Южного полюса, начало пассажирского воздушного сообщения между Лондоном и Москвой. Но для многих людей в нашей стране, да и в целом мире этот год запомнился поистине знаковым событием — в Москву пожаловал 6-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Такого столица еще не видела – на главный форум молодых борцов за мир планеты собрались 34 тысячи человек из 131 страны мира. Идею московского фестиваля поддержали многие государственные деятели Запада – даже королева Бельгии Елизавета, политики Греции, Италии, ФРГ, Финляндии, Франции. Не говоря уж о правительствах Египта, Индонезии, Сирии, Афганистана, Бирмы, Непала, Цейлона, Эфиопии. Для делегаций из многих развивающихся стран Азии, Африки, Латинской Америки был организован сбор средств. Свой вклад в подготовку к фестивалю внес знаменитый художник Пабло Пикассо, придумавший рисунок для фестивального платка – фигуру Голубя Мира.
Фестиваль проходил под лозунгом «За мир и дружбу» и состоял из огромного количества запланированных мероприятий — концертов, демонстраций, дискуссий, спортивных состязаний, приезжие делегации были заняты на встречах и выступлениях. А поздним вечером и ночью начиналось незапланированное общение, Москва буквально гудела — основной наплыв народа сосредоточивался в центре, на улицах Горького, на Пушкинской площади, проспекте Маркса, Садовом кольце. Молодежь общалась, пела песни, слушала джаз, дискутировала о еще недавно запрещенных импрессионистах, о Хемингуэе и Ремарке, Есенине и Зощенко, обо всем, что волновало юные умы.
А самое главное – люди открывали друг друга, ведь здесь, на московских просторах, они в порыве единения безо всяких переводчиков ловили дружеские улыбки и понимание в глазах собеседников. Впервые за многие годы был приоткрыт «железный занавес», разделяющий мир на два лагеря. Для множества людей самых разных стран, наречий, цветов кожи слова Дружба, Солидарность, Мир стали чем-то очень близким, было ясно, что народы всей планеты одинаково мечтают жить в мире и согласии. У советских же людей 6-й Всемирный Фестиваль перевернул взгляды на моду, манеру поведения, образ жизни, ускорив ход перемен. Хрущевская «оттепель», диссидентское движение, прорыв в литературе и живописи — все это началось именно в фестивальной круговерти.
И как всегда на острие всех самых передовых событий того фестиваля стояла молодежь. Изо всех уголков огромной страны в Москву съезжались самые достойные, самые активные. Студенчество с воодушевлением включалось во все направления подготовки к мировому форуму, в оказание помощи нуждающимся, в вопросы организации и культурной программы. И, разумеется, в числе первых молодежь искала в общении все самое необычное, яркое, а порой и запретное. Зарождение того самого духа «шестидесятников» началось в молодежной среде именно с глотка свободы на 6-м Всемирном фестивале молодежи и студентов.
http://www.bosonogoe.ru/blog/a_pomnite/1227.html

Если бы парни всей земли
Музыка: В. Соловьев-Седой Слова: Е. Долматовский

Если бы парни всей земли
Вместе собраться однажды могли
Вот было б весело в компании такой
И до грядущего подать рукой
Парни, парни, это в наших силах
Землю от пожара уберечь
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Если бы парни всей земли
Хором бы песню одну завели
Вот было б здорово, вот это был бы гром
Давайте парни хором запоём.
Парни, парни, это в наших силах
Землю от пожара уберечь
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Если бы парни всей земли
Миру присягу свою бы принесли
Вот было б радостно тогда на свете жить
Давайте парни навсегда дружить
Парни, парни, это в наших силах
Землю от пожара уберечь
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Парни, парни, это в наших силах
Землю от пожара уберечь
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч.
***
VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов
Открылся 28 июля 1957 года в Москве. Гостями фестиваля стали 34000 человек из 131 страны мира. Лозунг фестиваля — «За мир и дружбу».
Символом молодёжного форума, на который прибыли делегаты от левых молодёжных организаций мира, стал Голубь мира, придуманный Пабло Пикассо.
К фестивалю в Москве открылся парк «Дружба», гостиничный комплекс «Турист», гостиница «Украина», стадион «Лужники». В столице впервые появились венгерские автобусы «Икарус», к событию были выпущены первые автомобили ГАЗ-21 «Волга» и первый «рафик» — микроавтобус РАФ-10 «Фестиваль».
Фестиваль стал во всех смыслах значимым и взрывным событием для юношей и девушек — и самым массовым за свою историю. Он пришёлся на середину хрущёвской оттепели и запомнился своей открытостью. Приехавшие иностранцы свободно общались с москвичами, это не преследовалось. Для свободного посещения были открыты Московский Кремль и парк Горького. За две фестивальные недели было проведено свыше восьмисот мероприятий.
***
Ансамбль «Дружба» и Эдита Пьеха с программой «Песни народов мира» завоевали золотую медаль и звание лауреатов фестиваля.
***
Прозвучавшая на церемонии закрытия песня «Подмосковные вечера» в исполнении Владимира Трошина и Эдиты Пьехи надолго сделалась визитной карточкой СССР. Один из фестивальных конкурсов впоследствии стал постоянной передачей на телевидении и положил основу массовому распространению в находящемся под железным занавесом Советском Союзе КВН.
***
В стране стала распространяться мода на джинсы, кеды, рок-н-ролл и игру бадминтон. Популярными стали музыкальные суперхиты «Rock around the clock», «Гимн демократической молодёжи», «Если бы парни всей Земли
***
Фестивалю посвящен художественный фильм «Девушка с гитарой»: в музыкальном магазине, где работает продавщица Таня Федосова (исп. Людмила Гурченко) идет подготовка к фестивалю, а в конце фильма делегаты фестиваля выступают на концерте в магазине (с некоторыми из них выступает и Таня). Другие фильмы, посвящённые фестивалю — «Матрос с «Кометы»», «Цепная реакция»
***
В честь 50-летия фестиваля с 21 по 30 июня 2007 в Москве проходил памятный Московский молодежный фестиваль.
http://ru.wikipedia.org/wiki/VI_международный_фестиваль_молодёжи_и_студентов














Источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/VI_международный_фестиваль_молодёжи_и_студентов

http://www.bosonogoe.ru/blog/a_pomnite/1227.html

http://murtazali.livejournal.com/207092.html

Серия сообщений "Навеяло...":

То, что начинает в тебе звучать, когда ты смотришь вокруг

Часть 1 - СНЕЖНАЯ САМБА
Часть 2 - Весенняя песня (агрошутка)
Часть 3 - САЛЮТ, ФЕСТИВАЛЬ!
Часть 4 - ВЕСЕННЯЯ РАПСОДИЯ
Часть 5 - НЕЗАБВЕННЫЕ ШЕСТИДЕСЯТЫЕ
Часть 6 - Кумиры детства. Иван СЕМЕНОВ: Карандаш и компания

В колонках играет - В. Резников "Меняю"

















ФАРЦОВКА
Фарцовка (фарца) – один из видов теневой советской экономики, нелегальный торговый бизнес пятидесятых-восьмидесятых годов, одна из опаснейших и сложнейших, но при этом интереснейших и весёлых профессий в СССР. Представляла собой незаконную продажу с рук вещей заграничного (и не только) производства.
Откуда есть пошла
У простого советского гражданина остро стояла проблема приобретения даже элементарных бытовых благ, не говоря уж о чём-то большем. Дефицитом было абсолютно всё: начиная от туалетной бумаги, заканчивая автомобилями. Нужные вещи необходимо было именно «доставать», стоили они недёшево, хотя отличались отвратительным качеством и вырвиглазным дизайном. Мало того, с наступлением оттепели в страну начинает робко просачиваться информация о жизни «там, за бугром». Всё это вызывало лютый приступ зависти у рядового населения. На хороший, годный импортный товар сформировался неиллюзорный спрос. А если есть спрос, то почему бы не быть предложению? И тут пришли ОНИ…
Фарцовщик – неблагонадёжный гражданин, практикующий фарцовку с целью извлечения прибыли. Советская пропаганда формировала образ таких людей как малоприятных юнцов, которые околачивались возле гостиниц, выклянчивая у иностранцев жвачки, значки и галстуки, либо выменивая их на сувениры, с тем, чтобы затем продать их по спекулятивной цене.
На самом деле, эти попрошайки, суетившиеся возле «Интуристов», в среде реальных фарцовщиков, существовавших в СССР, не пользовались практически никаким авторитетом и вообще имели к фарцовке отдалённое отношение. Их презрительно именовали «бомбилами» или «чуингамщиками», и они представляли, по сути, низшую примитивную форму фарцовки.
Фарца начала развиваться в конце 50-х годов. Первыми фарцовщиками были стиляги, они же были и первыми покупателями нафарцованных вещей. Выменивали они вещи у живших в столичных общежитиях иностранных студентов, причём это был именно натуральный обмен – скажем, американский галстук на бутылку армянского коньяка; с валютными операциями не связывались – за это «полагался расстрел». Продавали вещи только «своим», обеспечивая заграничной одеждой и мелочами лишь круг стиляг. В эту эпоху становления фарцовки, которую сами и фарцовщики будут потом считать «золотым веком», сложились особенности, которые отличали её от банальной спекуляции. Прежде всего, первые фарцовщики занимались этим не ради денег. Они были искренними поклонниками всего западного, были носителями особой идеологии, которая чётко отделяла их от обычных советских людей.
«Своим» стиляги-фарцовщики старались помочь, считалось бесчестьем обмануть «своего» покупателя, подсунуть ему фальшивку, некачественную вещь, запросить слишком большую цену. Эти черты фарцовки – кастовость, идеологичность, стремление, прежде всего, обеспечить «своих», определённая взаимопомощь среди «своих» и ограничение конкуренции, сохранились на всей протяжении её истории, хотя и впоследствии были выражены не так явно. Так продолжалось до конца 60-х.
Этимология
Существует ряд гипотез о происхождении названия сабжа. Например от польских слов forsowa – вынуждать, добывать силой; forsa – деньги или же немецкого forsch – молодцеватый (эдакий ловкий засранец).
Наиболее популярная версия – это искажение английского «for sale». Якобы фарцовщики, тусовавшиеся у гостиниц и посольств, приставали к иностранцам с вопросом «Do you have anything for sale?». Но версия эта выглядит притянутой за уши.
Классификация фарцы
В 1970-е годы фарцовка изменилась, пошла вширь, и к началу 80-х выросла в целую систему с разделением труда и оборотами в тысячи и десятки тысяч. Фарцовщик перестал быть одновременно добытчиком и продавцом товара. Одни люди контактировали с иностранцами и выменивали у них вещи, другие перекупали их у «поставщиков» и продавали покупателям, третьи были посредниками между продавцом и покупателем. Спрос на импорт возрастал, поэтому возникали новые каналы поставки товара. Фарца, соответственно, стала разделяться по типам на:
*гостиничную фарцовку — имела место в гостиницах типа «Интурист», где останавливались иностранцы и желательно из капстран. Добычей товара занималась администрация и гостиничная обслуга;
*фарцовку моряков торгового флота СССР («торгонавтов») — фарцевали они в основном в странах Северной Европы (Норвегия, Дания и т. д.), где тогда у местного населения были сложности со спиртным: оно было либо вообще запрещено, либо стоило дорого. Поскольку операция происходила за границей, моряки не обменивали привезённый товар, а просто продавали его за доллары, а потом на эти доллары приобретали в местных магазинах нужные вещи. Небольшую часть товара продавала по знакомым жена моряка, но в основном моряки предоставляли это опасное дело профессиональным оптовикам-фарцовщикам;
*фарцовку шофёров-дальнобойщиков — работников организации «Совтрансавто», которая занималась перевозкой грузов за границу. Схема фарцовки у них была аналогична схеме торгонавтов;
*фарцовку в Интерклубах;
*фарцовку гидов;
*окологостиничную фарцовку;
*фарцовку офицеров советских частей, дислоцированных в СВД и ДРА, которые имели возможность невозбранно провозить товар.
*«Бомбилы» – фарцовщики-одиночки — стояли у гостиниц или подкарауливали иностранцев в подворотнях с пиджаками, полными значков и сувениров, не от хорошей жизни. Их работа была опасной и маловыгодной, поскольку за них к тому времени уже серьёзно взялись. В отличие от «системных», такие standalone-фарцовщики были плохо законспирированы и практически всегда попадались. «Бомбилы» были изгоями и к 1980-м годам «системщики» окончательно их вытеснили.
В 1980 гг. в городах СССР возникают специальные места, где фарцовщик стали продавать товар фактически полулегально (например, Горбушка), но это была уже эпоха заката фарцовки.
С приходом в страну перестройки и гласности многие бывшие фарцовщики переквалифицировались в легальных бизнесменов. Например, Тинькофф.
Цеховики
В период заката фарцовки (да и СССР в целом) возникает новый вид фарцовщиков — цеховики. Эти люди были скорее мошенниками, маскировавшимися под фарцовщиков, очерняя их доброе имя. Схема работы цеховиков была следующей. Где-то на госпредприятии налаживался подпольный цех (отсюда название) по производству контрафакта. Зачастую работники этого цеха сами и не подозревали, на кого они трудятся. Далее к изготовленному товару приклеивались (пришивались/присобачивались) логотипы и бирки иностранных фирм, так называемые лейблы. Далее эта продукция впаривалась непуганным советским гражданам под видом настоящей (aka фирма) американской/европейской за соответствующую цену. И народу, который повёлся на это кидалово, было немеряно…
Лексика
Лексикон гостиничных попрошаек, например, состоит из дико искажённых названий хабара на языках наиболее предполагаемых «партнёров». Скажем, в Поребрик-сити фарцовщики нажимали на чухонские языки, а в Хабаровсках, очевидно, изучали мунспик. Но всякий фарцовщик, вне зависимости от дислокации, просто обязан владеть ингришем! Примеры:
Фурукуми он? – (финск.) жвачка есть?
Ван пэн плиз, пожалуйста – (англ.) дайте, пожалуйста, ручку, pozhaluysta!
Кугишрайба! – (фашистск.) ручка!

*В кино:
Сцена сабжа неплохо показана в перестроечном фильме 1985 года «Самая обаятельная и привлекательная».
В фильме 1983 года «Блондинка за углом» ярко отражен дух времени и бытовые реалии. Продемонстрирована вся подноготная советской торговли, что было весьма смелым поступком для того времени. Тема «дефицита» и понятие «доставать» раскрыты полностью.
Документальный фильм «Чёрный бизнес развитого социализма»
Классическая сцена из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию» 1973 года. Шурик покупает транзисторы у спекулянта.
*В литературе:
Заинтересовавшиеся могут полистать книжицу Дмитрия Васильева «Фарцовщики. Как делались состояния. Исповедь „людей из тени“», выпущенную в серии «Сделано в СССР» санкт-петербургским издательством «Вектор» в 2007 году.
Также доставляет рассказ Михаила Веллера «Легенда о родоначальнике Фарцовки Фиме Бляйшице», где сабж красочно описан.
Сергей Довлатов в первом эпизоде книжки «Чемодан» про финские носки делится своим опытом фарцовки.
lurkmore.ru/Фарцовка