Российский мультсериал «Маша и Медведь» набрал в YouTube миллиарды просмотров, а картина российского режиссера Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» в этом году номинирована на премию «Оскар». RT решил вспомнить о знаменитых отечественных анимационных фильмах, завоевавших сердца западных зрителей, и об их великих создателях.

Российские мультфильмы любят во всём мире. Ещё Папа Римский Иоанн Павел II советовал смотреть советские мультфильмы, так как они несут добро и учат ребёнка сочувствию ко всему живому. Шедевры отечественных режиссёров-аниматоров заметно повлияли и на творчество современных мэтров мультипликации.

Отец сюжетной кукольной анимации

Уолт Дисней говорил, что «этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий». Первые шаги в анимации Владислав Старевич сделал ещё в дореволюционной России. В 1910 году при поддержке кинопромышленника Александра Ханжонкова он начал снимать документальный фильм о жуках-оленях. Одним из эпизодов ленты должна была стать битва двух самцов-рогачей за самку. Но в процессе работы выяснилось, что освещение, необходимое для съёмки, делает самцов пассивными. Тогда Старевич соорудил из панцирей рогачей муляжи и снял сцену покадрово. В результате появился первый в мире кукольный анимационный фильм – Lucanus Cervus.

В этой же технике снята его короткометражная картина «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». На экране куклы-жуки пародируют сюжеты из рыцарских романов. Лента вышла в прокат в 1912 году и стала настоящей сенсацией в России и за рубежом. Зрители и критики недоумевали, как можно было так выдрессировать насекомых. Например, лондонская газета Evening News писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…».

После революции Старевич эмигрировал в Италию, а затем во Францию, где продолжал успешно работать. Самой знаменитой лентой Старевича за границей стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис», 1930. Он принёс Старевичу восемь международных премий, в том числе вторую медаль Розенфельда – одну из высших кинематографических наград эпохи.

«Новый Гулливер»

В 1935 году на экраны вышел фильм Александра Птушко «Новый Гулливер», созданный по мотивам произведений Джонатана Свифта. Здесь советский зритель впервые увидел объёмную анимацию. В картине использовано множество и других оригинальных приёмов. Режиссёр применил метод комбинированной съёмки, чтобы совместить на экране «игру» 1500 кукол с игрой живых актёров. Новаторским ходом стало также изменение частоты прохождения звука в момент записи голосов актеров, что позволило довести тембр речи до предельно высокого звучания, которое ассоциировалось у зрителя с лилипутами.

Александр Птушко объединил в своей мастерской практически всех художников, которые в то время работали с объёмной мультипликацией. Мэтр советской анимации Иван Иванов-Вано впоследствии так отозвался о работе Птушко: «В «Гулливере» он применил столько новых, оригинальных приёмов съёмки, создал столько занимательных конструкций и приспособлений, что ими до сего времени пользуются на кукольных студиях нашей страны».

«Новый Гулливер» получил и мировое признание. Картину очень хвалил Чаплин. Александра Птушко сравнивали с мэтрами западного кинематографа: Марио Бава, Уильямом Кэмероном Мензисом и Джорджем Палом. Фильм был удостоен специального приза на Международном кинофестивале в Милане.

По окончании Второй мировой войны Александр Птушко уходит в игровое кино и берётся за экранизации сказок. Первой его работой стал «Каменный цветок» (1942 год), за которую он получил приз на I Международном кинофестивале в Каннах. Его следующий шедевр – «Садко» завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актёров в тогда полувековой истории кино. В 1956 году Птушко выпускает первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец», который попадает в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку, в которой участвовали одновременно 106 тыс. статистов и 11 тыс. лошадей. Спецэффекты, разработанные Птушко для «Ильи Муромца», позже позаимствовали американские режиссеры Стэнли Кубрик для съёмок «Космической одиссеи» и Терри Гиллиам для «Приключений барона Мюнхгаузена».

«Снежная королева»

Этот мультфильм Льва Атаманова считается одной из самых знаменитых советских анимационных картин на западе. Экранизацию сказки Ганса Христиана Андерсена перевели на множество языков: английский, немецкий, итальянский, французский, шведский, испанский. Персонажей озвучивали известные зарубежные актёры: например, во французской версии королева говорила голосом Катрин Денёв. «Снежная королева» покорила сердца американцев: в 1960-1970-е годы во время рождественских и новогодних праздников ленту традиционно показывало телевидение Соединённых Штатов.

Фильм собрал множество международных наград: первая премия на IX МКФ для детей и юношества в Венеции, 1957 г.; приз за полнометражный мультфильм на XI МКФ в Каннах, 1958; первая премия на МКФ анимационных фильмов в Риме, 1958.

«Снежная королева» сыграла важную роль в творческой судьбе признанного гения современной анимации Хаяо Миядзаки. По словам японского мэтра, он посмотрел фильм в тяжёлый для себя момент, когда всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации. Работа Атаманова показала ему, что мультипликационные персонажи могут играть не хуже живых актеров и способны затрагивать самые тонкие струны души.

Внимательный зритель, конечно, обратил внимание на то, что Снежная королева прорисована гораздо тщательнее других персонажей мультфильма. И это не случайно. «Властительницу снежного царства» создавали по технологии live-action, или ротоскопирование: сначала роль исполнила актриса Мария Бабанова, а затем изображение на киноплёнке покадрово превратили в мультипликацию.

«Ну, погоди!»

Мультсериал Вячеслава Котёночкина – советский вариант «Тома им Джерри». Наш ответ Западу полюбился не только зрителям СССР, но и стран социалистического лагеря. В 2010 году Монетный двор Польши даже выпустил памятную коллекционную монету с изображением Зайца и Волка. Озвучивать главного отрицательного персонажа мультфильма должен был Владимир Высоцкий, но знаменитый бард находился в опале, и создатели фильма привлекли к работе Анатолия Папанова, чей хриплый голос стал визитной карточкой картины, которая уже почти полвека не сходит с экранов.

«Крокодил Гена»

Вряд ли создатели мультфильма могли предположить, какое признание ждёт их персонажей – Крокодила Гену и Чебурашку. Поистине всемирная слава обрушилась на очаровательную «неводому зверюшку» с непонятным и необъяснимым именем. Наибольшей любовью к плоду фантазии писателя Эдуарда Успенского воспылали японцы. В 2003 году компания SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на распространение этого мультобраза до 2023 года, а в 2009 году в Японии стартовал показ анимационного сериала «Cheburashka Arere?», созданного режиссёром Сусуму Кудо. Также в Японии вышел римейк «Крокодила Гены».

Успенский говорит, что идея истории о Чебурашке пришла к нему, когда он был в гостях у знакомых. Маленькая дочка хозяев расхаживала по дому в длинной шубе, спотыкаясь и падая. После очередного падения отец девочки воскликнул: «Ой, опять чебурахнулась!». Успенский запомнил слово и затем использовал его в книге.

Анимационные персонажи, созданные Романом Качановым и художником-постановщиком Леонидом Шварцманом, пользовались популярностью и во многих других странах. В 1970-х годах в Швеции выходили циклы детских теле- и радиопередач, в которых присутствовали образы Крокодила Гены и Чебурашки, которого шведы назвали Drutten (по-шведски drutta – падать, спотыкаться). В английском и американском прокате главный персонаж получил имя Топл, немцы знают его как Куллерьхена или Плумпса, а в Финляндии его называют Муксис.

 

«Ёжик в тумане»

В 2003 году по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов. Творение Норштейна, снятое по сказке Сергея Козлова, давно перешагнуло рамки детской анимации и стало философской притчей для взрослых. Иногда его называют самым знаменитым советским психоделическим мультфильмом.

Художественные достоинства «Ёжика в тумане» были отмечены многими мастерами мировой анимации. Классик японской мультипликации Хаяо Миядзаки называл «Ёжика в тумане» среди своих самых любимых работ. О популярности мультфильма на Западе говорит и то, что в 2009 году на него была сделана пародия в эпизоде «Spies Reminiscent of Us» американского мультсериала «Гриффины».

Сам Норштейн довольно сдержанно отзывается о своём фильме: «Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в «Ёжике в тумане» произошёл счастливый случай совпадения всех элементов».

Интересно, что второе место в рейтинге самых лучших мультипликационных фильмов всех времён и народов также принадлежит работе Юрия Норштейна – это «Сказка сказок». С 1981 года по сегодняшний день Норштейн работает над фильмом «Шинель» по повести Гоголя.

«Старик и море»

В 2000 году мультипликационный фильм Александра Петрова был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар». «Старик и море» стал первым в истории кино анимационным фильмом для кинотеатров большого формата.

Впервые фильмы Петрова – «Корова» и «Русалка» – были выдвинуты на «Оскар» в 1996 году, но премию не получили. После этого Петрова пригласили в Канаду, где он в течение 30 месяцев работал над экранизацией повести Хемингуэя.

Все свои фильмы Петров снимает в технике «ожившей живописи», масляными красками по стеклу.

«Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем (или несколькими слоями), причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново», – рассказывает Петров о своей работе.

«Мы не можем жить без космоса»

В этом году за премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» поборется картина российского режиссера Константина Бронзита. 15-минутный фильм повествует о двух друзьях, которые с детства мечтают стать космонавтами и полететь к звёздам. Картина получила награду на международном фестивале в Анси (Франция), а также на российских смотрах. Конкуренцию российскому мультфильму составят «Медвежья история» (США), «Пролог» (Канада/Великобритания), «Суперкоманда Санджая» (США) и «Мир будущего» (США). Победители будут объявлены 28 февраля.


https://russian.rt.com/article/148870

Номинированный на «Оскар» режиссер рассказал о равнодушии властей РФ к кино

По словам режиссера, продюсеры его проекта три раза обращались в Министерство культуры РФ за помощью, «и трижды нас буквально отфутболивали». Бронзит отметил, что мультфильм не получил «ни рубля государственной поддержки».

«Помогли нам в Роскино и в “Аэрофлоте”, за что им большое спасибо. Меня поражает равнодушие государства. Год кино, пафос есть, слова есть – а по сути всем все равно. Поддержки мы не видели», – сказал Бронзит.

Церемония вручения «Оскаров» пройдет в США 28 февраля. Мультфильм «Мы не можем жить без космоса» стал в этом году единственной лентой российского производства, попавшей в конкурсную программу – в число номинантов в категории «Лучший фильм на иностранном языке» представитель России не попал.

В России 2016 год объявлен Годом кино.

Те, кто придет на «Битву за Севастополь» режиссера Сергея Мокрицкого и продюсеров Егора Олесова и Натальи Мокрицкой, ориентируясь лишь на название, вероятно, будут изумлены. Героической обороне Севастополя 1941-1942 годов уделено не больше трети времени. И нет никакого стратегического — государственного, генеральского — взгляда на события, каковым отличалась советская пропагандистская киноэпопея «Освобождение».

На самом деле это байопик (ненавижу этот приблудившийся ненатуральный термин!) — фильм о судьбе некогда легендарной Людмилы Павличенко, в 25 лет ставшей самой успешной женщиной-снайпером в мировой истории. Любопытно, что фильм финансировали государственные киноорганы как России, так и Украины — и остались взаимно довольны. Работа была завершена, хотя в ее разгар слова «битва за Севастополь» обрели иное — жесткое, конфликтное — звучание. В широкий прокат Москвы и Киева картина вышла одновременно.

Павличенко изображает Юлия Пересильд, и будет странно, если она останется без отечественных кинонаград.О ЧЕМ ЭТО. О юной хрупкой Людмиле Павличенко, только по подтвержденным данным (искренне не понимаю, как можно вести учет и контроль, когда вокруг кровавый кошмар), застрелившей во время обороны Одессы, а затем Севастополя 309 служащих вермахта — больше, чем знаменитый Василий Зайцев в Сталинграде, про которого Жан-Жак Анно снял «Врага у ворот».

Всякий биографический фильм страдает стремлением улучшить и мелодраматизировать образ главного персонажа. Реальная Павличенко — Павличенко по мужу, а так вообще-то Белова. Уже в 16 лет она в законном браке родила сына. Но на экране ни мужа, ни сына нет (сына героиня родит лишь после войны), и понятно почему: для концепции фильма было эффектнее, чтобы в пекло войны была брошена — и выстояла — совсем юная, не познавшая любви девушка, своего рода Жанна д'Арк. Остальное в завязке фильма, впрочем, правда — естественно, не документальная, художественная. Героиня на самом деле окончила истфак Киевского университета и рано проявила стрелковые способности. Потому и сочла, что обязана идти на войну защищать свой народ и свою страну.

В завязке есть и другой сюрприз. С первых кадров на экране присутствует вдова президента Рузвельта Элеонора. Именно она рассказывает случайному попутчику историю Павличенко, с которой познакомилась в 1942-м во время визита в США делегации советских героев войны. Подробности визита (его целью было подтолкнуть американцев к открытию Второго фронта) и начавшейся дружбы Элеоноры Рузвельт с Людмилой Павличенко то и дело — но аккуратно — вклиниваются в фильм. Фрагменты мирной жизни, где женщины совсем иные, вероятно, нужны для жесткого контраста: на их фоне война выглядит еще более жуткой и неженской.

Сцены визита позволяют понять, кого авторы фильма считают истинно плохим: это не немцы — их мы видим издалека, это партийный куратор делегации. Впрочем, крупные военные и флотские начальники, как потом выяснится, не лучше.

Во время визита Павличенко произнесет фразу, которая принесет ей славу в Америке, сделает ее героиней песни знаменитого исполнителя фолка и кантри Вуди Гатри и, возможно, действительно приблизит открытие Второго фронта: «Джентльмены, мне двадцать пять лет. На фронте я уже успела уничтожить триста девять фашистских захватчиков. Не кажется ли вам, джентльмены, что вы слишком долго прячетесь за моей спиной?!» Американская пресса поначалу именовала ее Леди Смерть, но после этой фразы она покорила Америку — именно как женщина. Такой вот поворот.

Кстати, в фильме Павличенко говорит на хорошем английском, усвоенном от матери-учительницы. Тут создатели фильма еще раз, полагаю, приукрасили реальность. Школьные учительницы английского в СССР едва ли могли поставить дочерям хорошее произношение, поскольку сами им не обладали.

ЧТО В ЭТОМ ХОРОШЕГО. Хорошо уже то, что создатели фильма сотворили не ура-патриотическое кино, какового у нас ожидается все больше, а общечеловеческое. Одна из тем: как из женщин на войне, начиная с учебного лагеря, пытаются сотворить не-женщин. Просто солдат. Но даже войне, утверждает фильм, подобное не под силу. Другое дело, что во многих ситуациях — даже боевых — женщина сильнее мужчины. И об этом фильм тоже — о времени, когда сильные женщины казались чем-то ненормальным. Элеонора Рузвельт говорит про себя в фильме, что в ней тоже не всегда видят женщину. Интересно, она в самом деле такое говорила?

Упомянутые сцены в учебном лагере — одни из самых сильных. Как и все фронтовые. У нас почти разучились снимать действие — и, в частности, войну. Режиссер Сергей Мокрицкий это умеет. «Битва за Севастополь», безусловно, один из наших лучших военных фильмов 2000-х. Рядом только «Война» Балабанова, «9 рота» Бондарчука и «Брестская крепость» Александра Котта. Итоговой дуэли снайперов из «Битвы за Севастополь» могут позавидовать Спилберг и Иствуд, в фильмах которых (в частности, в только что вышедшем «Снайпере») тоже есть знаменитые дуэли.

В сценах мирной жизни, особенно довоенной, где диалог важнее действия, фильм кажется мне чуточку старомодным и театральным. Ложка дегтя.

СТРАННОСТИ. И все-таки к названию. Мало того, что оно неточное. В условиях нынешнего конфликта с Украиной оно выглядит пропагандистским — как «Битва за Крымнаш». Украинское название «Незламна» («Несломленная»), конечно, скучное, но биографической драме подходит лучше.

Примечательно — для российского читателя, — что фильм стартовал и в таких кинотеатрах Киева, как «Ленинград» и «Россия» — представляю себе в Москве кинотеатр с названием «Львов».

Если уж совсем придираться, то в фильме можно, при желании, найти элементы не столько даже политконъюнктуры, сколько просчитанности на разную аудиторию — русскую, украинскую, зарубежную (пацифизм: наша медсестра перевязывает тяжело раненного немца, Павличенко находит в кармане убитого ею немецкого снайпера его семейные фото). Но в чем проблемы? Просчитывать кино надо всегда, иначе сядешь в долговую яму. И замечательно, что фильм с опасным сегодня названием «Битва за Севастополь» не вносит дополнительный раскол в российско-украинские взаимоотношения.

Некоторые, похоже, разочарованы, что не вносит. А хотелось бы. В интернете есть те, кто ругает фильм чуть ли не за антипатриотизм. Тем более что в нем есть страшная сцена: в Севастополе, который все-таки пришлось сдать, оставляют на пирсе, решив не эвакуировать, почти 100 000 человек, в том числе раненых солдат, обрекая на плен и гибель. Эвакуировали — на подводных лодках — только партийную документацию, ценности и руководящую элиту. Героине, несмотря на ее заслуги, удается спастись лишь благодаря влюбленному в нее человеку, принесшему себя в жертву.

Ура-патриотизма в фильме и впрямь нет. А вот патриотизм есть.

Он в том, что главные герои фильма — отважные, честные, ответственные за свою страну люди.

НАШ ВАРИАНТ РЕКЛАМНОГО СЛОГАНА. Они сражались за Родину.

http://www.forbes.ru/forbeslife/dosug/284869-devus...ilm-nedeli-bitva-za-sevastopol

Вадим Левенталь. Фото из личного архива