Автор 燕子
Нам понадобится:

 Ludivine Corominas (Людивина Короминас.) родилась в 1976 году в Mont de Marsan во Франции,дочь известных художников Corominas
Она не закончила академию и художественных университетов, но у этой самоучки, выбравшей одну из наисложнейших тем в живописи - натюрморт, невероятный дар-виденье прекрасного. Ее работы наполнены светом, гармонией и точностью.

www.ludivine-coro.com

Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-85) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985-89 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали.

Натюрморты

Айвазовский, Гайвазовский, Иван Константинович [17(29).7.1817, Феодосия, — 19.4(2.5).1900, там же], русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833 — 37 учился в петербургской АХ у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 академик, с 1847 профессор, с 1887 почётный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии. А. уже в 1840-х гг. завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества А. — в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей ("Девятый вал", 1850, Русский музей, Ленинград). Очевидец военных манёвров Черноморского флота, А. посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Наварринский бой", обе — 1848, Феодосийская картинная галерея им. А.). Повышенная яркость цветовой гаммы постепенно сменяется в картинах А. стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах ("Чёрное море", 1881, Третьяковская галерея), сдержанных по цвету, А. пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. А. создал около 6 тыс. картин (неравноценных по художественному качеству), много рисунков и акварелей.


Лит.: Барсамов Н. С., И. К. Айвазовский, М., 1967.

1.


2.                                  

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

За столом импрессиониста

Le petit déjeuner (завтрак)

Le petit déjeuner

Читать далее

Любуясь красочными натюрмортами, мы подчас не подозреваем о тайных знаках, которые скрыты на этих полотнах (особенно написанных в средние века). Что же это за знаки?

Ambrosius Bosschaert the Elder " Натюрморт с цветами". 1614 г.

1. срезанные цветы на натюрмортах означают краткость жизнь и эфемерность красоты, обречённой с течением времени на гибель.
2. стрекоза в средние века считалась одним из разновидностей мухи и её изображение имело отрицательный смысл, воплощающий дьявола.
3. бабочка, благодаря своей способности освобождаться из кокона, считалась символом спасения и возрождения. В противоположность стрекозе она указывает на вечную борьбу добра со злом.

Безусловно, помимо напоминания нам о бренности и быстротечности жизни, многообразие цветов на натюрмортах представляло и чисто ботанический интерес.

ДАЛЕЕ...

Реализм в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Картины Виктора Васнецова Картины Врубеля Картины Левитана Картины Айвазовского Картины Шишкина Картины Константина Васильева Картины Кустодиева Картины Поленова Картины Маковского Картины Серова Картины Бенуа Картины Репина Картины Сомова Картины Петрова-Водкина Картины Добужинского Картины Богаевского Картины Филонова Картины Бакста Картины Коровина Картины Бурлюка Картины Апполинария Васнецова Картины Нестерова Картины Верещагина Картины Крыжицкого Картины Куинджи Картины Алексея Венецианова Картины Федора Васильева Картины Ивана Крамского Картины Богданова-Бельского Картины Горюшкина-Сорокопудова Иллюстрации Ивана Билибина Картины Николая Ге Картины Сурикова Картины Льва Лагорио Картины Рафаэля Санти Картины Веласкеса Картины Боттичелли Картины Ренуара Картины Клода Моне Картины Иеронима Босха Картины Поля Гогена Картины Ван Гога Картины Сальвадора Дали Картины Густава Климта Картины Рубенса Картины Дега Картины ван Дейка Картины Эжена Делакруа Картины Дюрера Картины Тулуз-Лотрека Картины Шардена Картины Рембрандта Картины Мане Картины Карла Шпицвега Картины Энгра Картины Ф. Марка Картины Ганса Гольбейна (Хольбейна) Младшего Картины Леонардо да Винчи   Картины Аксели Галлена-Каллелы Картины Хаима Сутина Японская живопись. Гравюры Хокусая Картины Модильяни Жизнь и картины Поля Сезанна Картины Анри Руссо Картины Каналетто Картины Адольфа Менцеля Картины Сислея Картины Давида Фридриха Картины Альтдорфера Картины Коро Картины Антонио Корреджо Картины Тёрнера Картины Лукаса Кранаха Старшего   Альбомы, коллекции:   Музей Зеленые Своды Дрезденская оружейная палата Лондонская Национальная Галерея Из собрания Лувра НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Искусство Древнего Китая Искусство Древнего Египта Гюстав Дорэ. Иллюстрации к Библии Орнаменты. Стили. Узоры Династия Романовых   Библиотека:   "Энциклопедия искусства" Основы истории искусств Всеобщая история искусств Краткий словарь терминов Классическая литература Русская история и культура   ТОП картин:   Мона Лиза (Джоконда). Леонардо да Винчи Сикстинская Мадонна. Рафаэль Санти Подсолнухи. Ван Гог Золотая осень. Левитан Иван-царевич на сером волке. Васнецов Богатыри (Три богатыря). Васнецов Царевна-Лебедь. Врубель Обнаженная в солнечном свете. Ренуар Возвращение блудного сына. Рембрандт Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Репин Натюрморт с лососем. Мане Святое семейство. Филонов На работу. Богданов-Бельский Триумф Силена. Ван Дейк Утро в сосновом лесу (Три медведя). Шишкин Купчиха. Кустодиев Даная. Корреджо Юдифь с головой Олоферна. Лукас Кранах .

Серия сообщений "художники":

Часть 1 - Мир дикой кошки. Художник Хизер Лара.
Часть 2 - Anton Pieck и его сказочные иллюстраци.
...
Часть 32 - РИСУНКИ АДАЛЬФА ГИТЛЕРВА
Часть 33 - Картины из коллекции Лувра.
Часть 34 - ЗНАМЕНИТЫЕ ХУДОЖНИКИ И ИХ КАРТИНЫ.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) – направление, которое возникло и получило развитие во Франции во второй половине ХIХ в. – первой четверти ХХ в., распространилось затем и в других странах. Это направление знаменовало собой настоящую революцию в живописи. Это была художественная школа, стремившаяся «передать только впечатление, но так, чтобы оно воспринималось как нечто материальное». Задача художника-импрессиониста – «передать свое собственное впечатление от предметов, ни мало не заботясь о соблюдении общепринятых правил». Он работает над картиной прямо под открытым небом, кладет мелкие, раздельные мазки, использует только чистые цвета радуги, стремясь передать всю интенсивность освещения, игру света и саму жизнь, схваченные в какой-то определенный момент.

Несмотря на все новаторство импрессионистов, у них были предшественники как в недавнем прошлом, так и в более далекие времена. Например, еще в эпоху Возрождения художники венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Эти новаторские тенденции наиболее отчетливо выражены у некоторых испанских художников – Эль Греко, Веласкеса и главным образом Гойи, – творчество которых существенно повлияло на Мане и Ренуара.

Эль Греко                                  Веласкес                                      Гойя

В развитии тенденций, способствовавших переходу живописи к импрессионизму, немалую роль сыграла и Англия. Чрезвычайно показательно, что во время франко-прусской войны (1870–1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там изучать творчество великих пейзажистов – Констебла, Бонингтона или Тёрнера. «Акварели и картины Тёрнера, Констебла, полотна Старика Крома, вне всякого сомнения, повлияли на нас», – признавал Писсарро. Действительно, Констебл предвосхитил Моне, заявляя: «Мне важно передать на полотне росу, легкий ветерок, распускающиеся цветы, ощущение свежести… Не может быть двух не только совершенно одинаковых дней, но даже двух часов; и каждая настоящая картина – это всегда отдельное исследование, подчиняющееся только собственным законам, – поэтому то, что подходит для одного полотна, зачастую может оказаться совершенно непригодным для другого».

Констебл                                          Бонингтон                                                                Тёрнер

На Клода Моне и художников его круга повлияли и некоторые французские живописцы – Сезанн утверждал, что он «хотел бы писать, как Пуссен, но природу». А например, Ренуар оказался необыкновенно восприимчив к призрачному искусству Ватто и к манере письма Буше и Фрагонара. Однако ближе всех этим художникам оказался Эжен Делакруа, утверждавший, что «все в живописи есть отражение». Приведенная фраза – она взята из «Дневника» Делакруа – отчетливо свидетельствует о том, что импрессионисты его позицию не могли не разделять; к тому же Делакруа уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения. «Следует согласовывать основной цвет и цвет, возникающий под воздействием атмосферного освещения», – считал он.

Эжен Делакруа

Оказали влияние на импрессионистов и работавшие в Барбизоне во второй половине ХIХ в. художники-пейзажисты, в первую очередь Добиньи и Диас. 

          Добиньи                                              Диас

Однако главную роль в становлении импрессионизма сыграли Коро и Курбе, непосредственные предшественники этого направления. Коро считал, что «прекрасное в искусстве – это истина, омытая впечатлением, которое произвела на нас природа». Все отчетливее проступало в его творчестве первое непосредственное впечатление от чувственного и поэтического соприкосновения с природой. Не в меньшей степени, чем Коро, повлиял на этих художников и Курбе, который возглавлял реалистическое направление в живописи, сложившееся во Франции во время революции 1848 г., поскольку Курбе, превосходного пейзажиста, в первую очередь интересовал свет. Курбе, некоторое время занимавшийся преподавательской деятельностью, имел смелость наставлять своих учеников: «Пиши то, что ты видишь, то, что ты хочешь, что ты чувствуешь». И хотя сам Курбе работал только в мастерской, он, пытаясь передать на полотне ощущение открытого пространства, интенсивность освещения и игру света, стал использовать вибрирующие цветовые пятна.

                Коро                                                   Курбе

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

Сегодня творения художников-импрессионистов воспринимаются нами в кон­тексте мирового искусства: для нас  они давно стали классикой. Однако  так было далеко не всегда. Были  времена, когда их картины не допускали на официальные выставки,  высмеивали в прессе, отказывались  покупать даже по иене затраченных  материалов. Были годы отчаяния,  нужды и лишений. И борьбы за право изображать мир таким, каким  они его видели. Понадобилось несколько десятилетий, чтобы этот  мир смог понять и принять художественную эстетику импрессионизма,  увидеть себя их глазами. 

Само слово «импрессионизм» по отношению к художникам впервые употребил малоизвестный журналист Луи Леру. Его статья, опубликованная 25 апреля 1874 г. в газете «Шаривари», называлась «Выставка импрессионистов» и была посвящена первой выставке, организованной «Анонимным обществом художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр.», проходившей с 15 апреля по 15 мая того же года в бывшем ателье фотографа Надара, в доме № 35 по бульвару Капуцинок. Этим словом, на которое журналиста натолкнуло название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872–1873), где изображен окутанный утренней дымкой порт Гавра, Леруа хотел выразить свое пренебрежительное отношение к художникам, отказавшимся от традиционных выразительных средств ради передачи своих собственных зрительных впечатлений. 

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872, музей Мармоттан-Моне, Париж

Хотя Антонен Пруст, вспоминая об Эдуарде Мане, писал в «Ревю бланш»: «Слово «импрессионизм» появилось не благодаря выставленной картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», как утверждает Бенедит, – оно родилось во время наших споров в 1858 году».

Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило отрицательное отношение буржуазной публики и критику к художникам-импрессионистам, которое господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными.

В те времена большое распространение получили так называемые Салоны (по  традиции, восходящей к названию  зала в Лувре, где когда-то придворные живописцы демонстрировали свои картины). Это были патронируемые правительством выставки  современного искусства. Участие в Салоне было единственной возможностью привлечь к  своим работам внимание прессы и  заказчиков. 

Одним из художников, чье участие в Салоне всегда вызывало шум  и доставляло академикам массу хлопот, был Эдуард Мане. Грандиозным  скандалом сопровождались показы  его картин «Завтрак на траве» (1863)  и «Олимпия» (1865), выполненные в  непривычной жесткой манере, несущие в себе чуждую Салону эстетику.

Эдуар Мане, Завтрак на траве, 1863, Музей Орсе, Париж                  Эдуар Мане, Олимпия, 1863, Музей Орсе, Париж

Надо заметить, что критики и карикатуристы не стеснялись в выборе слов и средств, чтобы побольнее задеть художника, спровоцировать  его на какие-то ответные действия.  «Художник, отвергнутый Салоном»,  а позднее «Импрессионист», стали  излюбленными типами журналистов, паразитировавших на громких  скандалах.

Постоянные конфликты Салона  с художниками новых взглядов и  устремлений, которым было тесно  в жестких рамках отжившего академизма, красноречиво свидетельствовали о глубоком кризисе, который назрел к тому времени в искусстве второй половины XIX века.  Консервативное жюри Салона 1863  года отвергло столько картин, что  император Наполеон III счел нужным самолично поддержать другую,  параллельную выставку, чтобы публика могла сравнить допущенные  работы с отвергнутыми. Эта выставка, получившая наименование «Салон Отверженных», стала необычайно популярным местом развлечения - сюда приходили посмеяться  и позубоскалить.

Но стоит отметить, что не всеми был отвергнут импрессионизм. Говоря об импрессионистах, было  бы несправедливо не упомянуть  хотя бы вскользь о человеке, при  поддержке которого многократно  осмеянное художественное течение  стало главным художественным открытием XIX века, завоевало весь  мир. Имя этого человека - Поль Дюран-Рюэль, коллекционер, торговец  искусством, много раз стоявший на  грани разорения, однако не оставивший своих усилий утвердить импрессионизм, как новое искусство,  за которым будущее. Он принимал  непосредственное участие в организации выставок импрессионистов в  Париже и в Лондоне, организовывал персональные выставки художников  в своей галерее, устраивал аукционы, просто поддерживал художников  материально: были времена, когда  многим из них не на что было купить краски и холст. Свидетельство  горячей благодарности и уважения  художников - их письма Дюран-Рюэлю, которых сохранилось множество. Личность Дюран-Рюэля - эталон  просвещенного коллекционера и  мецената.

Поль Дюран-Рюэль

«Импрессионизм» - термин во  многом условный. Все художники,  которых мы относим к этому направлению, прошли академическую  школу, которая требовала точной  проработки деталей и гладкой, блестящей живописной поверхности. Однако очень скоро они отказались от  идеализированных тем и сюжетов,  диктуемых Салоном, и стали писать  в реалистическом духе, изображая  подлинную жизнь, повседневность.  Затем каждый из них некоторое время работал в русле импрессионизма,  стремясь объективно запечатлевать  на своих полотнах эффекты меняющегося освещения. Пройдя свой  импрессионистский этап, большинство этих художников-авангардистов  обратилось к индивидуальным экспериментам, получившим собирательное название «постимпрессионизм»; впоследствии их искусство  способствовало формированию  абстракционизма XX века.

Техника

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. 

Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

• Голубой — Оранжевый
• Красный — Зелёный
• Жёлтый — Фиолетовый

Таким образом, стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр (живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях), где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.

В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.

Эдуар Мане                                                     Клод Моне                                                               Огюст Ренуар

    Эдгар Дега                                           Альфред Сислей                                                     Камиль Писсарро

Жан Фредерик Базиль                                   Берта Моризо

В конце XIXвека  импрессионизм рассматривался как новая техника живописи, которая отражала новое восприятие действительности, как апологию не- посредственного и ничем не замутненного ощущения. Художникиэтого направления могли бы сказать о себе словами Андре Жида из книги «Яства земные»: «Я чувствую, – следовательно, я существую», опровергая таким образом принцип Декарта: «Я мыслю, – следовательно, я существую». Таким образом, это искусство сугубо инстинктивное и визуальное. Однако восприятие действительности постоянно меняется в зависимости от мельчайших вариаций освещения, и именно освещение становится подлинным сюжетом картины. Из этого следует, что главное внимание уделяется пейзажу, который уверенно потеснил религиозные, мифологические и исторические сюжеты. Художники, главным предметом внимания которых становится природа, стали работать только на пленэре, стараясь писать так быстро, насколько возможно, поскольку натура постоянно меняется и надо успеть ухватить «мимолетное впечатление». Эти художники, не заботясь о предварительной разработке композиции, ставили свой мольберт в любом приглянувшемся во время прогулки месте; их влекли самые недолговечные состояния природы: море с его зыбким горизонтом, переливающаяся речная гладь, плывущие по небу облака, играющие солнечные блики, тающий дым и переливающийся перламутром снег. Благодаря обостренной визуальной чувствительности внимание этих художников в первую очередь привлекают любые отражения, особенно все неуловимое и зыбкое. Они различают тончайшие оттенки и стремятся передать ощущение легкого ветерка, от которого по воде пошла рябь, затрепетала листва деревьев, заволновалась высокая трава. В отличие от своих предшественников, они не удовлетворяются просто изображением определенного времени года – они хотят передать ощущение, возникшее в конкретном месте в определенный день и час.

Импрессионизм, как течение, созвучное своему времени, недолго  оставался в пределах Франции. Аналогичные поиски вели художники и  в других странах (Джеймс Уистлер  в Англии и США, Макс Либерман  и Ловис Коринт в Германии, Константин Коровин и Игорь Грабарь в  России). Интерес импрессионизма  к мгновенному движению, текучей  форме восприняли и скульпторы  (Огюст Роден во Франции, Паоло  Трубецкой и Анна Голубкина в России). 

Совершив революцию в сознании  современников, раскрепостив его,  импрессионисты тем самым дали  толчок к дальнейшему развитию искусства и появлению новых художественных течений и концепций, новых  форм, которые не замедлили себя  проявить. Зародившиеся в недрах импрессионизма, неоимпрессионизм,  постимпрессионизм, фовизм, в свою  очередь дали толчок к возникновению и развитию новых художественных эстетик и направлений.

Источники:

Мосин И.  - Мировое искусство. Импрессионизм.

Энциклопедия импрессионизма  Под редакцией М. и А. Серюлля

ru.wikipedia.org (+изображения)

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Импрессионизм

Апрель

Весна

Астры

Хризантемы 

Andante

Натюрморт с браслетом

Лето уходит

Зеленый чай

Натюрморт с ромашками

Сиреневое утро

Весна

Вспоминая море

«Август»

творческая мастерская www.sozidanie.v-sinelnikov.com/

Серия сообщений "натюрморт":
Часть 1 - Натюрморты от Mary Kay Krell
Часть 2 - Художник Александр Шевелёв | Цветочно-натюрмортное
...
Часть 8 - Натюрморты.Кравченко Оксана
Часть 9 - Натюрморты от Anna Homchik
Часть 10 - Натюрморты Виктории Якимовой