Художник Giovanni Boldini (1842г.-1931г.)

La Divina in Blu

Все полотна художника раскуплены частными коллекционерами и стоят миллионы ...

Bambina con il Gatto Nero in Braccio 1885

Portrait of Rita de Acosta Lydig

La Marquesa de Pinar del Río

Profile Of A Young Woman

Portrait of Elizabeth Wharton Drexel 1905

Mademoiselle de Nemidoff

Portrait of Mlle de Gillespie, 'La Dame de Biarritz'

L'attrice Alice Regnault

Portrait of Maria Eulalia of Spain 1898

The Summer Stroll

Madame Rejane

La Donna in Rosa

Portrait of Lina Cavalieri

Portrait of the Marchesa Luisa Casati, with a Greyhound

La Pianista

Portrait of a Lady, Lina Bilitis, with Two Pekinese

Portrait Of Madame Juillard In Red

Lady Colin Campbell

The Hammock

«Консуэло Вандербилт, герцогиня Мальборо и ее сын лорд Айвор Спенсер-Черчилль», Джованни Болдини, 1905. Дар Консуэло музею Метрополитен

Portrait of princess Marthe-Lucile Bibesco. 1911.

Princess Anastasia of Greece (Mrs Leeds)

Portrait of Madame Georges Hugo (née Pauleen Menard-Dozian) and Her Son, Jean

Peaceful Days

Portrait of Madame E. L. Doyen

The Black Sash

Portrait of Mrs. Howard Johnston

Portrait of Madame Josephina Alvear de Errazuriz

Portrait of the Countess Zichy

Portrait of Anita de la Ferie, 'The Spanish Dancer'

 A Portrait of Emiliana Concha de Ossa

Countess de Rasty Seated in an Armchair 

A Lady Admiiring a Fan

Portrait of Donna Franca Florio

 Portrait of Giovinetta Errazuriz

Portrait of Gladys Deacon 

The Conversation 

The Letter 

Woman at a Piano 

Crossing the Street 

  Spring  

ХУДОЖНИК ДЖОВАННИ БОЛДИНИ (Boldini Giovanni)  

Итальянский живописец и портретист. Родился в Ферраре 31 декабря 1842г. в семье художника. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста.
Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств,
затем с 1869г. работал в Лондоне, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века и где он получил известность, как портретист. Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году. Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане.
Работы Эдуара Мане и английская портретная живопись: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.
В 1871 году он окончательно перебрался в Париж и стал выставлять свои работы в Салоне, но поначалу работал в пейзаже, запечатлевая городские виды.
Постепенно он нашел свой путь, соединив новейшие достижения парижской живописи с запросами взыскательных великосветских заказчиков.
В свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки, он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме.
Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма.
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов.
Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. 
Между 1890г. и 1910г. Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра.
В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.
Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди.
Признанный, технически блестящий мастер, он был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени.
При этом он замечательно владел и жанровой живописью, и прекрасно мог писать природу.
Но прославили его все же портреты. Они отличаются виртуозностью живописной техники и бесподобной гармонией колорита. Поражает менера Болдини сочетать тонко проработанные фрагменты и большие экспрессивные мазки.
В свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки, он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме.
Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма.
И восхищает смелость Большого Мастера небрежно оставлять обширные куски холста непрописанными ...
Его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь, они просто завораживают!
Главное в них – восторженное состояние женской души, прямо здесь и сейчас распахнутой навстречу любви. На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки ...
Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного, а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной, как пантера, как кошка, как змея.
Она должна иметь рост выше среднего, тонкую лодыжку,небольшую грудь и не иметь нигде никаких «архитектурных излишеств».
Пропорции рубенсовской женщины в живописи осталась только у небольшой группы ценителей телесной роскоши. И это положение дел за сто лет не изменилось ...
Буквально ошарашенный работами Болдини поэт Валерий Брюсов в 1912 году писал:

Три женщины – белая, черная, алая –
Стоят в моей жизни. Зачем и когда
Вы вторглись в мечту мою? Разве немало я
Любовь восславлял в молодые года?..

Возможно, вторглись в жизнь русского поэта женщины с полотен позднего мастера, начала ХХ века, когда Балдини уже безоглядно увлекся всеми формами художественного эротизма.
С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов.
До сих пор искусствоведы расходятся во мнении: то ли Болдини гениально придумал визуальный эталон женственности, до сих пор не меняющийся, то ли, нечаянно угадал, запустив эдакий камертон женского очарования, который продолжает звучать уже более века.
Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века», fin de siecle – пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров.
Произведения Болдини напоминают литературу европейского декаданса, в которой неоспоримый блеск формального совершенства был неразрывно связан с расхожими стилевыми формулами, пользовавшимися неизменным успехом.
Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже — в 1889г. ? 1900г.. В 1932г., после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933г. была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935г. на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959г..
Болдини и при жизни был бешенно модным, но после смерти стал ещё моднее.
Все его полотна раскуплены частными коллекционерами и стоят миллионы ...
Умер Болдини 12 января 1931 года в Париже, умер в почестях, в богатстве, глубоким стариком.