Wooded Landscape with Cottages

 Мейндерт Хоббема (Meindert Hobbema; крещен 31 октября 1638, Амстердам, — ум. 7 декабря 1709, там же) — самый значительный мастер голландского пейзажа после своего наставника, Якоба ван Рёйсдала.Известно, что Хоббема и Рёйсдал вместе путешествовали и делали зарисовки с натуры. В ноябре 1668 г. Хоббема женился на поварихе амстердамского бургомистра и через неё получил пост проверяющего качество импортируемых вин. Долгое время считалось, что на этом его занятия живописью прекратились.Возможно, ему и пришлось уделять живописи меньше времени, чем прежде, но его лучшее произведение, «Аллея в Мидделхарнисе», датировано 1689 годом, а другая лондонская картина, «Развалины замка Бредероде», — 1671 годом. Эти поздние вещи принадлежат к самым удачным свершениям голландской пейзажной живописи и, в сущности, подводят черту в её развитии.Художник умер в нищете, но уже в XVIII веке ему много подражали, а его произведения стали предметом соперничества коллекционеров. В отличие от Рёйсдала, который предпочитал запечатлять дикую природу, Хоббему привлекали тихие сельские сцены с видами залитых солнечным светом деревень, которым придают разнообразие возвышающиеся там и здесь группы деревьев. В этих сельских идиллиях всё выписано с большой тщательностью, и особенно листва.Несмотря на свой замечательный талант, он не был по достоинству ценим своими современниками.Хоббема, не имея возможности приобретать достаточные средства к жизни художественным трудом, должен был в ущерб последнему поступить в 1668 г. в присяжные мерщики привозных в Амстердам иностранных жидкостей (вина, масла и пр.) и нести эту должность до конца своих дней. Потомство было сначала столь же несправедливо к нему, как и современники: имя его пришло почти в полное забвение, а его картины продавались за ничтожные деньги или превращались в руках фальсификаторов в подложные пейзажи схожего с ним Я. В. Рейсдала. Только с 40-х годов текущего столетия Хоббема стал пользоваться почетом и вскоре вошел у любителей искусства, особенно у англичан, в такую моду, что его картины, продававшиеся в XVIII ст. за какие-нибудь десятки флоринов, достигли огромных цен 45000, 60000, 75000, 130000 фр. Владеть хотя бы одним произведением Хоббемы составляет теперь гордость каждого коллекционера старинных картин и  общественных музеев. Такое пристрастие к еще недавно забытому художнику нельзя не признать чрезмерным; тем не менее, он должен считаться одним из значительнейших живописцев голландской школы, последним крупным представителем национально-натуралистического направления в ее пейзаже

 Denis или Denys van Alsloot, голландский художник, по национальности бельгиец.Первый документ, ссылающийся на его работы, датирован 26 мая 1593г. - это было выполнение  позолоты и украшения памятника семьи Гарнье в Нотр-Дам-дю-Саблон в Брюсселе.Записи гильдии художников Брюсселя, которые сохранились только с 1599г. показывают, что к этому времени Denis был уже не только сложившимся художником, но и имел 4-х учеников между 1599 и 1625г., один из которых - Петер ван де Борх, впоследствии известный художник-гравёр религиозного направления.В 1599-1600г.художник поступил на службу к эрцгерцогу Альбрехту и инфанте Изабелле, став их придворным художником.В 1603 и 1604 г. художник получил вознаграждение за проектирование и создание гротескных гобеленов и он долгое время занимал ведущее место в создании гобеленового ткачества в Брюсселе.Сначала работы художника  своим стилем походили на работы своего учителя Gillis van Coninxloo,  но впоследствии, а именно после 1610г. он стал писать в собственном стиле.В начале семнадцатого века  пейзажная  живопись черпала своё вдохновение из работ Питера Брейгеля Младшего, являлась широким и четко структурированным повествованием на холсте о повседневной жизни, тесно связанной с природой, особенно в зимнюю пору, когда, казалось жизнь замедляется.  Зимняя погода  открыла возможности для полета фламандского художественного духа, реального  или воображаемого, не ностальгического, а полного жизненных сил. Во Фландрии  в то время Denis van Alsloot был наиболее заметной фигурой Брюссельской школы. Его подход к пейзажу имеел  преимущество,которое заключалось в понорамности ландшафта, особенностью же именно брюссельской школы был зимний пейзаж.Ландшафт  Denis van Alsloot   характеризуется повышением линии горизонта и выпуском на первый план  больших сцен с большим количеством символов, полных жизни. Для достижения иллюзии пространственной глубины Denis  использовал пространство косой оси. Большое внимание было уделено атмосфере холодного света, который падает на широкий простор сельской местности. Если  роль воздуха  ограничена,то особое внимание уделялось в его картинах распределению света равномерно по всему пространству. Denis     остался верен смешению трех тонов  с оттенками, которые  легко могли переходить один в другой . Художник не использует интенсивные или насыщенные цвета. Небо серо-голубое, солнце льется тусклым светом. Однако глаз ищет горизонт, будучи направлен на вектор зрения  птичьего полета, а затем, чтобы остановиться на оживленных символах, захватив несколько аспектов , таких, как охотник и его реквизиты, дровосеки с топорами, особенные вошебной красоты деревья в инее  или зимние забавы.  Оригинальность художника состоит именно в простоте художественного повествования,   без  особого лиризма.На некоторых его работах иногда рисовал фигуры его друг живописец Хендрик де Клерк. Denis van Alsloot может рассматриваться как предшественник современной пейзажной живописи.Его зимние пейзажи особенно обворожительны.Многим они похожи на работы  Гейсбрехта Лейтенса  (1586-1643г.), как видим, и жили они в одно  время ) и непосвящённый мог бы принять их за работы одного художника.Мне эти пейзажи безумно нравятся, а Вам?

 Зимний пейзаж.Winter Landscape.1610

 Жизнь художника и гравёра Willem Pietersz Buytewech была очень коротка: он умер в возрасте 33 лет. Родился он в Роттердаме, а учился живописи и работал в Хаарлеме, городе, где его художественный талант стал процветать. Там же состоял в Гильдии Святог Луки.В начале 17-го века он был одним из передовых молодых художников Голландии.Willem Pietersz Buytewech одним из первых использовал в качестве предмета живописи группу людей, сцены кутежа, что не приветствовалось частью Гильдии Святого Луки, состоявшей в основном из ремесленников.В это время и произошёл раскол в гильдии - художники не поддерживали ремесленников, а те - были часто против  художников.Willem Pietersz Buytewech является одним из  самых интересных художников первого периода голландской живописи.Его прозвали "Летящий Виллем",т.к. по характеру, задору он был очень стремительным, весёлым, лёгким.Его картины, изображающие  сцены в кабаках, модных девиц в компании с хмельными  парнями,создали в то время особую категорию жанра- "весёлая компания" -  "Merry Company".Гравюры его более многочисленны и включают жанровые сцены и тему сельской голландской местности.Был близок по стилю с художником Frans Hals .Willem Pietersz Buytewech оказал большое влияние на развитие живописи в Голландии в тот период, по сути он является основоположником бытового жанра.                                                                                                                                                                       

                                                              Dignified Couples Courting.(Любовные пары)1618

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях. Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.

Still-Life

Забытые имена.Anna Elisabeth Ruysch (1666 - 1741).Натюрморт.
 

Забытые имена.Rachel Ruysch (1664 – 1750).Натюрморт.
 

Рашель Рёйш родилась 3 июня 1664г в Гааге одной из двенадцати детей в семье талантливого и прекрасно обеспеченного профессора анатомии и ботаники Фредерика Рейша и его жены Марии Пост, дочери знаменитого архитектора того времени.Отец и мать были художниками-любителями.Отец матери, дед Рашель, Питер Пост был прекрасным придворным художником, впоследствии стал архитектором.В возрасте 5 лет семья перебралась в Амстердам, где отец стал занимать более высокую должность.С детства Рэйчел росла в обстановке творчества отца, помогала ему в бальзамировании насекомых и составлении коллекций цветов и растений.У отца она научилась живописи.С 15 лет стала обучаться живописи у знаменитого художника того времени Виллема ван Aelst, вскоре к ней присоединилась и младшая сестра Анна Элизабет Рейш.Брат также обучался живописи и впорследствии тоже стал неплохим художником.Рашель вышла замуж за художника- портретиста, приближённого ко двору короля.Несмотря на то, что она стала хорошей матерью 10 детей, Рашель никогда не оставляла живописи.Впоследствии, когда муж стал неугоден королевскому двору, она полностью заменила его в материальном обеспечении семьи.Картины Рашель продавались в несколько раз дороже, чем полотна Рембрандта и очень высоко ценились критиками.Её стиль был – натюрморт с цветами. Рашель писала свои прекрасные картины почти до самой смерти, а умерла она на 86-м году жизни.До нашего времени дошло только 100 её полотен, всего знаменитых картин было 250, они находятся в частных коллекциях и музеях за рубежом.Все натюрморты Рашель писались на черном фоне- это её стиль, и также как на картинах её сестры Анны Элизабет, они включали в себя цветы и растения, которые не цветут в одно время года и не растут даже вместе.Всегда добавлялись насекомые и пресмыкающиеся, такова было «мода» в живописи того времени.Символизм, как и в любом натюрморте всегда присутствовал в её картинах.Рашель умерла 12 августа 1750г. в Амстердаме.Рашель была из тех женщин-художниц, которые умело сочетали свои обязанности матери и жены, с рождением 10 детей, она дала им прекрасное воспитание и в то же время не оставляла живописи, в среднем  создавала пять полотен в год.Годы воспитания детей она отмечала как самый подъем в её творчестве.Но запросы голландских коллекционеров, конечно, были постоянно.

 
   Капризы погоды — признак не только нашего времени. В конце ХVI — начале XVII века запад Европы страдал от ряда непривычно холодных зим. Историки даже назвали этот период «малой ледниковой эрой». Однако, несмотря на суровость погодных условий, художники тогдашних Нидерландов — страны, занимавшей частично территорию современных Бельгии и Нидерландов, — нашли в побелевших долинах и замерзших каналах источник вдохновения. Заснеженные пейзажи — находка искусства XVII века — стали у публики столь популярными, что многие живописцы в стремлении преодолеть жесткую конкуренцию художественного рынка посвятили свое творчество исключительно зимнему пейзажу. Спрос на изображение именно зимних сцен возрастал тем больше, чем известнее были художники, обращавшиеся к этому утонченному жанру. Простой перечень имен говорит сам за себя: Питер Брейгель Старший, Абель Гриммер, Денис ван Альслот, Хендрик Аверкамп, Лукас ван Валькенборх.К этому ряду относится и автор «Зимнего пейзажа» — одного из самых известных шедевров киевского Музея искусств Б. и В. Ханенко. Имя этого мастера, как нередко случается в истории искусства, потерялось, казалось бы навеки. Его преисполненные таинственной силы пейзажи, совсем не похожие на другие изображения зимы, еще с XVII века украшали известные художественные собрания.По-видимому, при жизни наш Мастер зимних пейзажей заслужил славу, достойную его таланта. Свидетельство этого — картина Франца Франкена ІІ «Интерьер галереи» из венского Музея истории искусства. Рядом с другими картинами и чудесами природы в интерьере «кабинета ценителя искусств», как тогда называли частные собрания художественных сокровищ, на картине Франкена изображен один из зимних видов нашего мастера. Тем не менее почти целое столетие понадобилось для того, чтобы несколько поколений знатоков в конце концов смогли установить настоящее имя этого виртуоза кисти.

Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет.

Аерт Ван Дер Ниир (1604 - 1677) - голландский живописец периода барокко.

 

Ночной пейзаж и река.

Dead Game.1640.

Ян Фейт (Jan Fyt; 15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же) — фламандский  художник и гравёр.Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 г. работал в его мастерской. В 1629—1630 г. вступил в гильдию художников. В 1633—1640 гг. Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.  С 1641 работал в Антверпене. Картины Яна Фейта, замечательного мастера натюрморта и анималистического жанра 17 века, отличаются декоративной эффектностью композиций, изысканностью серебристого, богатого тональными переходами и оттенками колорита, виртуозной передачей шелковистого оперения птиц, фактуры шерсти животных, плодов, цветов.

Фламандский живописец (1631 г., Антверпен,  1697 г., Неаполь) из знаменитой семьи художников.В XVI—XVII веках, когда взгляды человека на мир и окружающую природу в корне изменились, стали свободнее развиваться его творческие способности, возникли и новые связи с миром растений. Эти изменения коснулись, прежде всего, таких развитых стран, как Италия, Франция, Голландия. Художники как бы заново увидели всю красоту окружающего мира. Цветы, сады, парки стали составной частью направление — изображение живых цветов в вазах. Эта разновидность натюрморта в Голландии получила более точное название — Stilleven (тихая, или остановившаяся, замершая жизнь), ведь изображала она не мертвую, а живую природу. Среди голландских и фламандских мастеров XVI—XVII веков, прежде всего следует вспомнить представителей талантливейшей семьи Брейгелей. Абрахам родился в Антверпене, где он провел большую часть своей молодости. Художественному мастерству он учился у своего отца, Яна Брейгеля Младшего. Абрахам подавал большие надежды как художник с раннего возраста, и начал делать себе имя ещё в подростковом возрасте. В 1649 году в возрасте 18 лет, Абрахам отправился в Италию для работы у принца Антонио Руффио в Сицилии. Здесь он впервые продемонстрировал свои художественные способности в разработке цветочных натюрмортов. Десять лет спустя, в 1659 году, Брейгель переезжает в Рим, в Италию, и годом позже и женится на итальянке. Он продолжал изображать натюрморты, а в 1670 году он был приглашен в Академию де Сан Лука, Римскую Академию, где получил дальнейшее образование в живописи. Год спустя, Абрахам переехал в Неаполь, где он и умер в 1697 году

Fruit Still-Life

Ведущий голландский живописец, работал также как рисовальщик и офортист. Писал преимущественно пейзажи. Учился в г. Утрехт у своего отца Д. Бота и у известного мастера исторической и пейзажной живописи А. Блумарта. Вместе с братом, художником А. Ботом, некоторое время путешествовал по Франции и Италии. В 1635 - 1641 жил в Риме и Венеции, последнее десятилетие жизни - в Утрехте. В 1635 был принят в римскую Академию Св. Луки.Произведения часто представляют собой композиции с изображением „италинизирующего" пейзажа, обычно оживленные античными зданиями или руинами и стаффажными фигурками людей. Отличительной чертой пейзажей является золотистый колорит, можно сказать, что с творчеством художника в голландскую пейзажную живопись вошел солнечный свет. Был очень известным художником еще при жизни, выполнил большое количество картин на заказ для европейских придворных кругов. Имел много последователей, оказал существенное влияние на творчество Я.-Б. Веникса и А. Кейпа. Произведения находятся во многих музейных собраниях мира, в частности в Государственном Эрмитаже, Национальной галерее в Лондоне, Рейксмузее в Амстердаме, а также в ХМ Берлина, Дюссельдорфа, Мюнхена и Брюсселя.Он внес огромный вклад в развитие голландской пейзажной живописи, изображающей итальянские земли.На Пейзаже с Бандитами, Ведущими Пленников (Бостон, Музей Изящных Искусств) песчаная дорога формирует широкую диагональ слева. Реализм, с которым написаны фигуры людей, и зелень на переднем плане контрастируют с золотыми идиллическим пейзажем вдали. Время от времени Бот изображал на своих картинах мифологических или библейских героев, например, в Суде Париса (Лондон, Национальная Галерея), фигуры людей были созданы ведущим утрехтским мастером Корнелисом ван Пуленбургом. Брат Яна, Андрис (около 1612 – 1641), специализировался на крестьянских сценах, он умер в Венеции на пути в Утрехт.

 Italian Landscape with Artist

Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник.Родился 25 декабря 1564 в Горкаме. Учился у Геррита Сплинтера в Утрехте и у Йоста де Беера, а затем с 1581 по 1584 в Париже у Жана Бассо, Херри и Иеронимуса Франкена. Впоследствии художник вернулся в Утрехт и стал членом гильдии св. Луки, а затем ее деканом (1611–1628). Работал в самых разных жанрах, от религиозной живописи до натюрморта, и был очень известен. В числе работ живописца – Благовещение, Рождество, Мужской портрет, Кающаяся Мария Магдалина, Гиппомен, коронуемый на арене, Свадьба Пелея, Воскрешение Лазаря, Меркурий и Аргус, Мученичество св. Андрея (по картине Караваджо), Второй сон Иосифа, Святые Петр и Павел, Ниоба, Венера и Адонис, Геркулес и Омфала, Исход евреев из Египта и Св. Виллеброу, епископ Утрехтский.Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт. С 1611 г. работал в Утрехте, где предположительно проживал вплоть до своей смерти.Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Среди его многочисленных учеников — Ян Бот с братом Андрисом, Якоб Кейп, его сын Альберт Кейп, Ян Баптист Веникс и Николаус Кнюпфер.Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи.Многочисленные гравюры и ксилографии, созданные по мотивам его работ, отражают художественные устремления живописца. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI в.Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре.

 Пейзаж с проповедующим Иоанном Крестителем. Ок. 1660. Смотрите картину в большом увеличении: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Abraham_Bloemaert_002.jpg