Используйте бисер цвета бензин. Помните радужные лужицы бензина в детстве? Это самый популярный цвет бисера на западе.Я в него влюбилась почти сразу. Изделия получаются необыкновенными. Сочетается практически с любым цветом бисера и бусин.

Цвет бисера может быть любым, но желательно радужным. Или с отливом. Нужны 2-3 размера бисера.Или можно поиграться с разными цветами.

 

 

 

Обычный кружевной элемент-бабочка, как правило, его настрачивают на кокетку сорочки или футболки, получается примитивно и дёшево, а я подскажу, как сделать красивое украшение, основой которого станет наша кружевная бабочка! Нам понадобится: кружевная нашивка бабочка, сутаж, бисер, бусины капли, бусины под жемчуг.

Наше украшение состоит из трёх частей: сутажная серединка, кружевная бабочка и ошейник-основа из сутажа.

Нашла интересный и подробный МК, обязательно сделаю, оставляю пока на память

>>>>

Фотографии пользователяAlla1505

Творческий мир бисера Зои Гутиной

В статьях нашего сайта мы уже не раз обращались к творчеству самых разных авторов: Терри Бодера, Дием Чау, Карла Уорнера, Питера Каллесена, Джулиана Бивера. Эти необычные люди вышивают шёлком, складывают фигурки из бумаги, выкладывают из еды пейзажи, делают фигурки из проволоки, рисуют на асфальте...

Очень обширный раздел нашего сайта посвящён бисероплетению, поэтому было бы несправедливо, если бы мы обошли вниманием мастеров, которые плетут из бисера.

Статья, которую Вы читаете, некоторым образом уникальна для нашего сайта, поскольку представляет собой интервью с мастером бисероплетения Зоей Гутиной.

На фотографиях в статье Вы увидите этапы работы над колье "Сон в летнюю ночь"- победителем конкурса, о котором пойдёт речь в интервью.

Надеюсь, статья будет не только интересной и полезной, но и поможет Вам окунуться в творческий мир бисера Зои Гутиной и других мастеров бисероплетения, о которых в той или иной мере пойдёт речь в интервью.

Как, когда, при каких обстоятельствах произошло Ваше первое знакомство с бисероплетением?
С бисероплетением я познакомилась в десятилетнем возрасте. Когда я занималась в балетной студии, мне нужно было платье для занятий. Платье мне сшили, но я решила его украсить и бисером вышила на груди нежный цветочек. Бисер был прозрачно-жёлтый, очень светлый, а платье было сшито из бледно-кремовой ткани, мне показалось, что это будет подходящее сочетание, и оно действительно смотрелось красиво.

Бисероплетение в то время во всем мире по многим причинам переживало упадок, и оно не "захватило" меня, в течение долгих лет я занималась другими рукоделиями.

Вернулась я к бисеру, уже будучи в Нью-Йорке, в 2002 году, когда одна из моих российских подруг подарила мне несколько своих бисерных работ. Я была под впечатлением от увиденного и решила попробовать сама сделать нечто подобное.

Оказалось, что бисерное искусство имеет богатые традиции в США и изделия из бисера, особенно сложные, здесь пользуются большой популярностью. Ещё когда я жила в Нью-Йорке, я начала выставлять на продажу свои изделия в нескольких магазинах, выполняла бисерную работу на заказ. Вспоминаю смешной случай. Как-то раз мне позвонила женщина с сильным грузинским акцентом. Она собиралась на свадьбу дочери своих друзей и попросила сделать себе гарнитур из чёрного бисера и жемчуга. "Я хочу выглядеть лучше всех!" - она так и сказала.

Не знаю, смогла ли она затмить прекрасную невесту, но после свадьбы она позвонила мне и долго благодарила.

Вы обучались бисероплетению на курсах? Если да, то кто были Ваши учителя?
Азы бисероплетения я постигала в школе на biserland.ru, где я прошла несколько уроков. Постепенно я совершенствовала своё мастерство, в основном, самостоятельно, по книгам и журналам, по вебсайтам в Интернете. Получается, что у меня не было конкретных учителей, был "коллективный учитель".

Кто из мастеров бисероплетения оказал влияние на Ваш собственный стиль изготовления изделий из бисера?
Я бы не сказала, что кто-то конкретно повлиял на формирование моего стиля, но я до сих пор помню мастеров, чьё искусство вызывало у меня особенные чувства (со многими из них я сейчас знакома лично):

• Эрин Симонетти
• Керри Слэйд
• Диана Фитцджеральд
• Хаап Петерсен
• Вампи Чой

Что для Вас бисероплетение? Хобби? Работа? Страсть на всю жизнь?
В Вашем вопросе содержится мой ответ: бисероплетение для меня и хобби, и страсть на всю жизнь, и работа!

Начиналось все как увлечение, хобби. Постепенно работа с бисером захватывала меня все больше и больше и стала моей страстью.

А сейчас бисероплетение для меня ещё и работа, хотя мне не очень нравится это слово применительно к тому, чем я занимаюсь.

Конечно, некоторые несложные украшения я выполняю в расчёте на реализацию в короткие сроки, но это не самоцель. На подобных изделиях я проверяю свои цветовые, технические и композиционные решения (это для меня своего рода "испытательный полигон"), которые затем использую в более сложных украшениях. Поэтому любая работа с бисером для меня - творчество.

Вы активно участвуете в различных конкурсах по бисероплетению, занимаете призовые места, получаете награды. Какими победами Вы особенно гордитесь?
Самая большая победа пришла ко мне весной 2008 года. В городе, где я живу (Александрия, штат Вирджиния, США), вот уже 30 лет существует ассоциация художников "Torpedo Factory Artists' Association", широко известная в США и за пределами страны, с многочисленными студиями художников, галереями и художественной школой, которые располагаются в "Torpedo Factory Art Center". Членами ассоциации являются художники, скульпторы, фотографы, ювелиры, мастера керамики и текстиля, одним словом, представители очень многих видов искусства. Они работают в центре, показывают посетителям, как "делается искусство", и имеют право и возможность продавать свои работы прямо в студиях.

Ежегодно ассоциация проводит творческий конкурс, победители которого становятся её членами. В прошлом году независимое жюри назвало меня среди финалистов, и я теперь - член этой уважаемой в мире искусства организации. Единственный мастер бисероплетения за всю историю ассоциации! Это, конечно, огромная честь для меня.

Что касается специализированных конкурсов, то за последние два года я заняла 1 место в трёх международных конкурсах, получила ряд Почётных наград и Специальных призов жюри, но самыми дорогими наградами для меня для был выход в финал Bead Dreams в прошлом, 2008, и в этом, 2009 году.

Этот конкурс собирает интереснейших и сильнейших мастеров со всего мира, и попасть в его финал равнозначно выходу в какую-нибудь Суперлигу, а победить - это нечто из ряда вон выходящее.

Когда я слышу: "Совершенно непонятно, за что им (победителям и призёрам) присудили высокие места, твоя работа - самая лучшая!" - мне становится немного не по себе. Для меня это звучит примерно так: "Работы там настолько никудышные, что даже твоя смотрелась на их фоне неплохо!"

Я, конечно, утрирую, прекрасно понимая, что меня хотят поддержать и отдать должное моему творчеству. Но, согласитесь, доля правды в моих словах есть, ведь судейство проводится высококлассными специалистами своего (нашего!) дела по многим критериям, на некоторые из которых мы обращаем внимание далеко не в первую очередь. У меня сомнений в объективности судейства не возникает, и обычно я отвечаю так: "Работы-финалисты все великолепны!"

Выход в финал - это тоже прекрасно! Не победила - значит, надо совершенствоваться и ещё больше работать.

Наверняка Вы лично знакомы со многими мастерами бисероплетения. Не приоткроете немного тайну, с кем именно?
Вы знаете, у меня очень широкий круг знакомств среди мастеров самого разного класса из многих стран мира, тайны из этого я не делаю. С одними у меня более тесные знакомства, когда мы регулярно переписываемся, с другими - не то, что "шапочные", но менее дружеские. С одними из них я знакома лично, с другими - благодаря Интернету.

Если у Вас на книжной полке стоят книги по бисероплетению зарубежных мастеров, то Вы не ошибётесь, посчитав авторов моими личными знакомыми - за очень редким исключением. Это и Марджи Диб, и Валери Гектор, и Джин Пауэр, и Марша Декостер, и Джин Кэмпбелл, и Йоши Марубаши, и Хайб Петерсен, и Джанетт Кук, и Эрин Симонетти, и Гвен Фишер, - список длинный.

Я с интересом слежу как за творчеством американских и других зарубежных мастеров, так и русских, среди которых у меня тоже немало дорогих моему сердцу людей, это Альбина Полянская, Анжелика Сусоенкова, Наталья Бессонова, Ирина Белинская, Татьяна Ван Итен, Ирина Астратенко, Лана Мэй, Марина Сомова, Наташа Мачихина, Мария Степанова, Ольга Болтенкова, Светлана Ельцова, Аннета Валюс, Ольга Петтерссон, Виктория Катамашвили, Наталья Березовская, Леся Сидоренко, - да простят меня те, кого я не назвала!

Кого из мастеров бисероплетения Вы могли бы назвать Мастером с большой буквы?
Так уж получилось, что очно или, чаще, заочно, я перезнакомилась с очень многими мастерами бисероплетения. Среди моих знакомых есть именитые художники, победители самых престижных международных конкурсов.

Я также знакома со многими мастерами, искусство которых по ряду причин известно далеко не всем. У меня есть друзья, которые делают первые, но многообещающие шаги. Все они для меня - Мастера с большой буквы. Знаете, почему? Потому что они постоянно учатся, совершенствуются, делятся секретами своего мастерства (очень часто совершенно бескорыстно), помогают друг другу и несут людям радость.

Живущие "в себе" и думающие только о себе не существуют для меня как мастера, будь они признаны хоть всем миром. Для меня Мастер - это прежде всего человек, достойный уважения.

Расскажите, пожалуйста, о конкурсе, в котором победило Ваше бисерное ожерелье, этапы изготовления которого читатели могут видеть в этой статье. Кем он был организован? Где проводился? Кто участвовал?
1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" ("Celebrating Beads: the journey of…") был организован Обществом любителей бисероплетения Большого Вашингтона (столицы США) и Вашингтонским музей бисера , в нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины.

Заявки могли подавать все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах: профессионалы (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода), любители (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода) и студенты (учащиеся), в соответствии с этим для участников было создано три группы.

Хочу сказать, что фамилии некоторых из них можно встретить среди имён финалистов более поздних конкурсов, в частности, Bead Dreams 2009 года. Мне особенно запомнились работы "Egyptian Waves Collar" Мет Иннмон (бисер), "Transcendence 3" Мелиссы Брэдфорд (глина) и "Midnight Hour" Деборы Смит (хрустальный бисер), они есть в галерее выставочных работ (ссылка выше).

А вообще, конечно, трудно сделать выбор, было много совершенно необычных работ, что вообще характерно для западных мастеров.

Конкурс и выставка прошли с большим успехом, но... Кризис даёт о себе знать и будущая судьба "Celebrating Beads", который задумывался как ежегодный, увы, под большим вопросом. Будем надеяться на лучшее!

Фотографии этапов создания колье "Сон в летнюю ночь" наглядно показывают, насколько кропотлива работа над настоящими шедеврами бисероплетения, демонстрируют творческий поиск и торжество воплощения идей в готовой работе. Более подробно шаги создания колье в фотографиях показаны на сайте самого автора.

Бисер многогранен благодаря человеку. Это всего лишь маленькие стеклянные шарики с отверстиями, но именно человек соединяет их вместе, создавая такие непохожие друг на друга творения, ведь у каждого автора своё видение мира, свой стиль и вкус. Дайте одинаковый набор бисера двум людям, и они создадут совершенно разные работы!

Возможно, шедевры из бисера, ошеломляющие победы на конкурсах, внимание прессы на выставках, - всё у Вас впереди? Может быть, нужно лишь запастись терпением и дать волю полёту творческой фантазии?

 

Итак, конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010" вступает в свою завершающую фазу! Сегодня были определены 10 финалистов, среди которых будут разыгрываться главные призы. Напоминаю - в конкурсе учреждены награды за 1-е, 2-е и 3-е места. Предварительный этап судила интернациональная "бригада судей" - представители США, Англии и Украины, они же будут судить и финал. Финалисты определялись по сумме баллов по 10-балльной шкале по 5 критериям. Аналогичесная схема будет использоваться и при определении победителей.

Английская компания Beads Direct единолично определит среди ВСЕХ работ победителя приза "За лучшее использование материалов". Победитель приза "За лучшую цветовую комбинацию" уже известен, но будет объявлен вместе со всеми победителями 1-го июля.

Ну, а победителя "Приза зрительских симпатий" определят, конечно, зрители - посетители конкурсного вебсайта, которые должны будут выставить оценки по 5-балльной шкале ВСЕМ финалистам. Так что выбор за вами!

     

     

     

http://russian-beads.blogspot.ru/2012/07/2012.html

=====================================================================

 

 

Идея сегодняшнего колье родилась во Франции. По крайней мере, именно на французских сайтах в интернете разбросаны начальные фрагменты основного элемента этого колье. Фотографического сходства не получилось, так как полной схемы не нашлось, но зато получилось оригинальное колье «по мотивам».

 

Уровень сложности: средний.
Техники: ндебеле, мозаичное плетение, низание.

Для создания такого украшения нам потребуются следующие материалы:

- бисер чешский №10 двух сочетающихся цветов;
- чешские граненые бусины диаметром 4 мм;
- бисерная нить, ножницы, бисерный замок.

ЦВЕТОК

Колье плетется бисером одного цвета — основного. Отделочный цвет используем для прожилок на листиках.

Набираем 6 бисерин, замыкаем кольцо, завязываем узелок (фото 1). Проводим иглу через одну бисерину кольца, набираем одну бусинку, одну бисерину, возвращаемся через бусинку и проводим нитку через следующую бисерину кольца-основы (фото 2). Всего у нас получится 6 лучей — это серединка цветка.

Выводим нить через бисерину, которая располагается над бусиной и соединяем эти бисерины низками из 5 бисерин каждая (фото 3). После того как круг будет завершен, проводим иглу через 2 бисерины набранной дуги и приступаем к плетению лепестка.

Набираем 2 бисерины, возвращаемся через бисерину дуги, замыкая кольцо, проходим еще через 2 бисерины дуги и снова набираем 2 бисерины и замыкаем их в кольцо (фото 4). Листик плетем используя технику ндебеле. К полученной основе приплетаем по второй паре бисерин (фото 5). Возвращаемся через основу лепестка для плетения третьего ряда. Приплетаем к основе третий ряд ндебеле, между двумя парами бисерин добавляем одну дополнительную (основу третьего луча лепестка) — на фото отмечена синей точкой (фото 6).

Далее лучи лепестка плетем по отдельности: боковые лучи состоят из пяти ндебельных пар, закрытых сверху пико из 3 бисерин (фото 7). После того, как левый луч лепестка завершен, возвращаемся к основе по сплетенному полотну и приступаем к плетению центрального луча. Над добавленной бисериной добираем еще 2 бисерины и замыкаем кольцо. Далее плетем 3 ндебельных пары и закрываем сверху пико из 3 бисерин (фото 8). Снова возвращаемся по полотну к основе и плетем правый луч лепестка аналогично левому. Лепесток готов (фото 9). По полотну переходим к следующей дуге над центром цветка и плетем следующий лепесток. Завершая плетение второго лепестка, соединяем его с предыдущим сплетенным лепестком (фото 10). Так плетем все 6 лепестков цветка. Последний соединяем не только с предыдущим, но и с первым (фото 11). Рабочие концы нити оставшиеся после плетения закрепляем, но не обрезаем — их мы будем использовать при сборке колье.

Кроме пяти цветков нам понадобятся листики разных размеров.

ЛИСТИКИ

Плетение любого листика начинаем с 6 бисерин основного цвета. Для примера сплетем листик на 5 поворотов (фото 12) — на фото показано направление движения нити при плетении. Вторая половина плетется аналогично первой (фото 13). После того как основа листика сплетена, добавляем прожилки, которые выполняем внутри листика используя технику низание (фото 14).

Варьировать размеры листиков будем за счет увеличения количества поворотов. Мне понадобились листики на 6, 7 и 8 поворотов.

СБОРКА

Для сборки колье понадобится бумажная выкройка. На листе бумаги нарисуйте круг диаметром 14-15 см. Вырежьте его — это внутренний край колье. Нарисуйте внешний край колье, учитывая, что центральная часть будет шире чем задняя.

На выкройке разложите цветы, начиная с центрального и между ними пространство заполните листиками (фото 15). С размером листиков, которые вам потребуются, лучше определяться в процессе сборки, та же как и с их количеством. Оставленные концы нитей на цветах и листиках используем для соединения между собой элементов колье (фото 16), после чего концы прячем в полотно и закрепляем. Периодически примеряем колье на себя, чтобы проверить насколько хорошо оно ложится по шее. Заднюю часть колье выполняем только из листиков произвольного размера, соединяя их в соответствии с нарисованной выкройкой.

После сборки пришиваем замочек и наслаждаемся своим произведением. Удачи!