В первой части книги читатель познакомится с богатым и увлекательным миром масляной живописи и получит основные сведения, необходимые для освоения этой техники. На последующих страницах он получит ответы на вопросы, непременно возникающие у начинающего художника, которого чаще всего интересует какой минимум обязательных материалов требуется на начальном этапе, каково их назначение, как выполняются первые мазки, каковы основные и наиболее часто используемые технические приемы масляной живописи. Полученные знания и приобретенные навыки позволят художнику-новичку наиболее эффективно использовать материалы, которыми он располагает, в соответствии с их назначением и возможностями.

Кисть Флейц. Общая характеристика + Видео-Уроки

Флейц - (от нем. Floz - слой) – очень широкая плоская кисть (бывает и круглой), предназначенная в основном для нанесения широких красочных слоев одним мазком, свободной живописи заливками.

Флейц способен удержать много краски, благодаря чему удается несколькими движениями кисти создавать большие по площади фактуры.

Сухую кисть "шор” можно использовать при работе поверх еще влажного красочного слоя, например для размывки или смягчения контуров.

Используют: в акварельной технике, при работе маслом, гуашью и другими красками. 

Предназначены: для живописи, дизайна, декора и оформительных работ. 

Применение: покрытие больших поверхностей водой, краской или лаком,

увлажнение и адсорбирование.    

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное)

Автор: Мазовецкая В. В.

Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.

И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком.

И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.

   Энциклопедия "Типология кистей по форме"   

Дорогие Друзья, можно сказать, что эта публикация 

– это итог 2 летнего сбора информации о художественных кистях.

Своего рода Энциклопедия по кисточкам. И не только…

Советую обратить внимание на активную ссылку «подробнее…». Нажав на нее или картинку, узнаете о возможностях работы с интересующей вас кистью. Вас ждут прекрасные Уроки, которые помогут вам в совершенствовании своих художественных навыков.

   Уроки из серии " Анатомия мазка кистью". Полное собрание   

   Кисть с фигурным краем. «Ласточкин хвост», «Трезубец» и «Ступенька».   .   

Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.

Кисти предназначены для работы на поверхностях различных типов,

для выполнения двойного мазка в технике «Оnestroke» и художественной росписи.

Специально разработанная форма кисти позволяет выполнять сложные мазки, состоящие из большого числа отдельных линий. Данный метод нанесения позволяет сделать мазок наиболее живописным и ускорить процесс декорирования предмета.

Кисти для акварели.  Автор: Сaramelina

Я давно писала эту серию постов, но руки не доходили выложить.

Наконец-то все проверила и готова рассказывать:)

Для акварели используют разные материалы: белка, колонок, синтетика. Есть множество мнений какие кисти идеальны, но все очень сильно зависит от качества кистей, самого рисующего и привычки.

   Как получить желаемый цвет. Оранжевый и Коричневый.   

Используемые с умением, оранжевые тона сделают вашу работу ярче и живее.

Оранжевый цвет часто не принимают во внимание, смешивают и используют весьма неэффективно. 

Различные доступные нам оттенки оранжевого можно использовать в качестве контраста целому ряду оттенков синего и голубого. Для подобного использования необходимо уметь получать широкую гамму оранжевого.

Так как ни фиолетово-красный, ни зелено-желтый не отражают оранжевый цвет в достаточном количестве, то и в этом случае мы можем ожидать лишь приглушенные тона.

   How to test watercolor brushes. Автор: Bruce MacEvoy   

Как протестировать кисть для акварели. Переводчик: Lady_Arly

Кисть – это продолжение вашей руки – это ваша рука, а не что-то еще. Вы можете купить лучшие кисти на рынке, но если они не ведут себя так, как вы хотите, и вам с ними неудобно, вы не будете счастливы. 

Используйте только то, что делает вас счастливыми.

Кисть – это очень простой инструмент, и ее использование значительно варьируется в зависимости от различных стилей и методов живописи. У разных художников критерии для выбора лучшей кисти и типы необходимых кистей заметно отличаются. Этот урок содержит общие рекомендации как о качестве кисти, так о ее свойствах при взаимодействии с водой и краской.

Акварель. Текстуры и добавки. Часть - I.

Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.

Во-первых, существует множество разнообразных способов разбрызгивания краски по бумаге: от постукивания кистью с краской и оттягивания щетинок зубной щетки до тонкого распыления краски с использованием устройств, приводимых в действие выдыхаемым воздухом, и краскопультов.

Цвета можно наносить на бумагу с помощью веток, перьев и перьевых ручек,  лоскутов ткани и мятой бумаги и любых других материалов с текстурированной поверхностью. Если не боитесь немного испачкаться, ваши собственные пальцы и руки тоже могут превратиться в инструмент нанесения акварельной краски.

   Смешивание акриловых красок. Как получить 40 оттенков из 7 цветов.   

Автор статьи: Алиса Лучинская.

Помните статью про смешивание красок от  Вики (calipso2009). смотрите здесь…

Статья замечательная, но все названия красок и формулы там были английские, так что было не очень удобно ориентироваться. Поэтому я решила немного посидеть со своими красками и сделать маленькую адаптацию для нас. Результат на картинках максимально приближен к реальным цветам (насколько это мне позволил сделать сканер и цветовой профиль .

За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?) берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные результаты и все стало ясно.

Какую акварельную бумагу выбрать?

Правильные материалы в акварельной живописи дают по меньшей мере 50% успеха в результате.

Особенно важно выбрать для акварели подходящую бумагу.

Сейчас я даже не обсуждаю варианты использования для этих целей бумаги, для этого не приспособленной: чертежной, принтерной, рисовальной. Для акварели используются специальные сорта бумаги, имеющие большую плотность и характерную бугристую поверхность.

   Три способа подготовки акварельной бумаги. + Видео-Урок.  

Первый способ приготовления акварельной бумаги.

Вытягиваем бумагу без кнопок, степлера, скотча, клейкой ленты и прочего.