Вазочка из картона.

Из коробки сделать шестигранную форму и наклеить гофрокартон



фото и идею нашла на китайском сайте.

Культура Японии. ИКЭБАНА




Подобно средневековому тексту, икебана может быть «прочитана» и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой.



Икебана - искусство расстановки (аранжировки) срезанных цветов в вазах. Икебана является неотъемлемой частью духовной жизни японского народа, одной из его наиболее красивых национальных традиций.



Икебана тесно связана с живой природой, в ней отразился один из основных буддийских постулатов об эфемерности и недолговечности высоко ценимой красоты мира, краткости и бренности человеческой жизни. В мире нет ничего определенного и постоянного. Икебана стала одной из наиболее подходящих художественных форм, отражающих эти естественные процессы. В цветах, которые изменяются и в конце концов опадают, видится постоянство только самой природы.



Из истории икебаны

Изначально икебана базировалась на философских и эстетических постулатах синтоизма, а затем и буддизма. Согласно синтоизму, каждый природный предмет, тело, явление содержит в себе божественный дух и потому требует к себе уважительного отношения, как к живому существу. Японцы любят отождествлять себя с природой, стремясь жить с ней без каких-либо барьеров и поддерживая сбалансированное сосуществование. Ее истоки связывают с древним обычаем преподношения цветов умершим предкам. В буддийских храмах развился ритуал постановки цветов к статуям Будды. При этом совершенная форма вазы и пышное, помпезное великолепие самого букета, который создавался по определенным, строго канонизированным правилам, воплощали торжество и величие буддизма. Но по мере развития мировой и национальной культуры философско-религиозный смысл икебаны постепенно утрачивался. Становление икебаны в Японии как искусства датируется XV веком, ею тогда занимались главным образом священнослужители храмов и монастырей. Но постепенно она становится популярна и в высших слоях общества, а затем широко входит в повседневный быт народа и чаще воспринимается как предмет подлинного искусства.



В основе этого искусства в Японии лежит не идея продления прежней жизни растения, а идея создания "второй реальности", особого микромира, на новом уровне воссоздающего природу. Обучение икебане японский мастер обычно начинает рассказом о двух эпизодах из истории этого искусства. Прославленный мастер чайной церемонии Сэнно Рикю (16 век) создал оригинальную композицию, поместив цветы в сосуд, сделанный из колена бамбука. При изготовлении этой вазы бамбук слегка треснул, поэтому из трещины в вазе медленно капала вода. В ответ на недоуменные вопросы учеников, ошеломленных необычайной красотой икебаны и не знающих, можно ли признать композицию совершенной, поскольку сосуд в ней надтреснут, Сэнно Рикю ответил: "И моя жизнь тоже дала трещину". Эта ваза впоследствии стала одним из национальных сокровищ Японии. Другая история также связана с именем этого знаменитого мастера. Его сад, славившийся прекрасными цветами повилики, захотел увидеть тогдашний правитель Японии - сегун Тоетоми Хидэеси. Ранним утром он прибыл в этот сад, и велико же было его изумление, когда он увидел, что все цветы срезаны и лишь из одного сделана икебана в его честь. Сэнно Рикю пояснил гостю свое странное поведение: "Множество цветов рассеяло бы ваше внимание, а этот один, самый прекрасный, призван воплотить красоту всего сада.



Растительный материал — собственно аранжировка ветвей, цветов и трав — конструируется в икебане по строгим нормам, стилистическое своеобразие икебаны выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основных конструктивных элементов — «ветвей». Обычно их три, но бывает и от двух до девяти. Особенности стиля икебаны находят воплощение и в характере геометрической фигуры, которую она образует, и в организации пространства, в абрисе пустот между основными конструктивными элементами.



Стили икебаны

Структуру икебаны определяют ее стиль, школа и форма композиции. История искусства икебаны открывается созданием великолепного торжественного стиля, который получил название РИККИ (дословно — «поставленные цветы»), что означает «стоящие цветы», высоко возвышались над своими узорчатыми бронзовыми сосудами, которые наряду с остальным украшением храмов привозили из Китая. Кончики ветвей, а также цветы, были устремлены в небо, символизируя веру. Постепенно становясь более гибкими и распространяясь в ширину вместо высоты, сложные рикки продолжали быть господствующей формой аранжировки в храмах и дворцах до создания правительства Камакура в конце XII в. Составители рикки исходили из положения, что цветы должны каким-то образом олицетворять священную гору буддистов Сумисен, символ вселенной. Аранжировку рикка часто называли «маленьким садом внутри дома», потому что художник в своей композиции создавал миниатюрный ландшафт.



СЕКА (СЕЙКА) - Этот новый и более простой стиль икебаны появился в XV в. наряду с архитектурными упрощениями. Строящиеся в этот период и большие строения, и маленькие домики отражали любовь к простоте. В домах сооружалась «токо-нома» - встроенный и стену альков, предназначенный для поклонения и содержащий произведения искусства (картины, свитки с иероглифами), а также икебану. Правила аранжировки в это время были упрощены, чтобы люди всех классов общества могли наслаждаться цветочной композицией своего собственного изготовления. Основу композиции в стиле сека составляют три главные ветки, дополненные более короткими веточками и цветами, размещенные в ряду друг за другом, но создающие эффект выходящих из единого ствола и не соприкасающихся со стенками вазы. Ассортимент секи ограничивается одним-двумя видами растений и редко достигает трех. Сека в переводе означает примерно то же, что и слово икебана, а именно: аранжированные цветы, живые цветы или умение выставить цветы в выгодном свете.



НАГЕИРЭ - Этот стиль появился в XVI в. в связи с созданием чайных домиков, где мастера чайной церемонии придавали менее формальный вид своим композициям из цветов. Благодаря этому появилась натуралистическая аранжировка, известная под названием «нагеирэ», что означает «вброшенные цветы». Также, как и композиция в стиле сека, она составляется из трех компонентов, образующих разносторонний треугольник. В отличие от секи, где формальная группа плотно прижата к кензану и ни одна часть аранжировки не касается стенок вазы, этот стиль позволяет применить более свободную аранжировку, при которой цветы могут лежать на ободке горла вазы. В нагеирэ применяют высокие вазы, в которых ветки и цветы закрепляют без каких-либо особых приспособлений, хотя существует несколько способов их фиксирования в вазах.



МОРИБАНА - Композиции в низких и плоских вазах, характеризующих стиль морибана, существуют около 80 лет. В стиле морибана (в переводе «нагроможденные цветы») в равной степени сочетаются формальный стиль рикка и натуралистический стиль нагеирэ, а также присутствует и дополнительный третий элемент — создание какого-то пейзажа или картины природы с тем, чтобы аранжировка производила впечатление ландшафта. Зелень и цветы используются более обильно, чем в аранжировках первых двух стилей. Морибана — это естественная форма выражения, направленная на воспроизведение в миниатюре пейзажа или части сада. Хотя в аранжировках морибана очевиден философский символ Небо — Человек — Земля, в них нет той традиционной сжатости и тех формальных сосудов, которые присущи аранжировкам классического стиля. Для составления икебаны в стиле морибана также используется кензан, представляя собой металлическую подставку с тяжелой основой и иголками, между которыми крепят цветы и ветки. Появление морибаны связывают с необходимостью украшения чуждых условности европейских домов, появившихся в Японии во второй половине XIX в., когда страна установила связи с западными странами. Эту задачу не смогли выполнить ни неподвижная формальная аранжировка стиля рикка, используемая чаще во время торжественных церемоний, ни натуралистическая нагеирэ, применяемая для украшения традиционного японского дома.



Многообразию форм, которые составляют композицию икебаны, не уступает ее цветовое богатство, которое имеет столь же глубокий символический смысл, как и геометрические фигуры и линии.



Символика цветов и деревьев, их сочетаний в икебане образует сложный язык. Так, сосна и роза — это вечная молодость и долголетие, сосна и родея (омото) — молодость и вечность, сосна и пион — молодость и процветание, пион и бамбук — процветание и мир, цветы капусты (хаботан), хризантема, орхидея — радость.



Бамбук является символом долголетия, так как он вечнозеленый, и конфуцианского принципа сыновней почтительности, так как, согласно легенде, молодые побеги бамбука появились внезапно в ответ на мольбы и слезы почтительного сына, который хотел исполнить желание старой матери: ей очень хотелось похлебки из побегов молодого бамбука. Бамбук олицетворяет также мужскую волю и несгибаемость, утверждаемые этикой дзэн-буддизма: он полый внутри — этой пустоте уподоблено очищенное от эгоистичных стремлений сердце самурая, бамбук не ломается и очень прочен.



Веточки бамбука, сосны и сливы часто группируют вместе, и они олицетворяют долголетие, так как все эти растения остаются зелеными и в холодную пору.



Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы — частый мотив икебаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно многоплановы и глубоки. Хризантемы уподобляют одиноким вершинам с их чувством собственного достоинства и покоем, они словно благородные люди с их чувством долга. Такие растения уникальны — они возвышаются над пошлостью и воплощают сущность осени.



Ветка абрикосового дерева также нередко используется в икебане, это растение выступает как символ красоты и изящества женщины: глаза японок часто сравнивают с яйцевидными зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икебана в виде натюрморта из нескольких яблок знаменует вечное согласие. Жасмин олицетворяет сладостность наслаждения жизнью, ее полноту и терпкий аромат. Это растение используется в чайной церемонии. Белизна его цветов, совершенство каждого лепестка, сильный запах очерчивают своеобразие жасмина как знака подлинного бытия и стремления насладиться им, обрести это бытие.



В Японии это искусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икебана остается не только элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания. Три начала, определяют структуру икэбаны: Небо, т.е. природа, Земля, условно говоря, земные дела, и Человек, как связующее звено между этими первоначалами мира. Небо, Земля и Человек составляют традиционную основу любой композиции икебана.



В японской культуре икебана нередко выступает как посредник в общении между людьми. Икебану дарят родным или друзьям как знак добрых пожеланий. Гостя приглашают полюбоваться икебаной, созданной для того, чтобы почтить его или выразить радость по поводу его прибытия. Икебану готовят, чтобы отметить особые совместные празднества или просто использовать ее как объект для дружеской беседы. Правила пристойности в японском обществе не дозволяют смотреть собеседнику прямо в глаза, что может быть сочтено как непочтительность, назойливое любопытство и т.п. Лучшим способом установления контакта и является икебана, которая может положить начало интересной беседе, дружескому общению. В японских интерьерах икебану можно увидеть не только на алтаре перед изображением божества, но и на полочках, где она помещается рядом с какими-нибудь художественными изделиями, статуэткой из нефрита, лаковой шкатулкой с инкрустацией, или в традиционных нишах токонома, перед свитком с изображением пейзажа или каллиграфической надписью.

Про светильник из картона

Нашла здесь.  МК подробный,  с  пошаговыми фото. Смотрим и учимся !


Мне очень понравился этот ночник ! Реализовать  совсем не сложно, даже для тех, кто только учится ...

Читать далее...

Мастерим из чего попало №5

А попали нам в руки сегодня...
Старые газеты


Паучок....из газеты
АВТОР Евгеша
Мастер класс ЗДЕСЬ http://stranamasterov.ru/node/49437




Старые газеты-в дело.
Идеи и МК ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3562642/post128923663

Коробки и бумажные салфетки


Сундучок в технике декупаж.
мастер класс ЗДЕСЬ http://blog.kp.ru/users/foxxy63/post126009595?upd


Две горсточки крупы

АППЛИКАЦИИ ИЗ ЗЕРЕН.
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3282783/post121949009

Пучек соломы


Как слепить лошадку из сена.
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/ar56/post110528426


Перегоревшая лампочка.

Интерьерное украшение из перегоревшей лампочки с использованием техники «декупаж»
Мастер класс ЗДЕСЬ http://www.myjane.ru/articles/text/?id=8916

Лист бумаги


Бабочки из бумаги.
Мастер класс ЗДЕСЬ http://hmhome.ru/2010/10/02/babochki-iz-bumagi-master-klass/#more-6499



Старые CD диски


Что можно сделать из сд-дисков
Мастер класс ЗДЕСЬ




www.youtube.com/watch

Яблоко из газет

Яблоко из газет

Читать далее

Создание цветов из лент.

Цветы из книги Хелен Гибб Душистый горошек и пион. >>>>>>>>

Кресло-качалка Шаблон детали для изготовления

 

Как и обещал разместить шаблон для изготовления кресла качалки, о котором писалось в статье "Кресло качалка своими руками (или не совсем кресло)"

Размеров строгих не задается, потому что кресло может делаться под размеры хозяина. Как правило размер детали по длине можно делать 1,5 -1,8 метра (по росту взрослого человека) .

Делается из толстой фанеры, ДПС или дерева

 

Как показано на рисунке — одинаковых деталей 8 штук. На рисунке вы видите что все детали соединены двумя шпильками. Все же лучше я думаю еще и посередине соединить, чтоб не расшатывалось.

Вы можете скачать Увеличенный вариант детали. Для нанесения его на материал можно увеличить в любом графическом редакторе до нужных размеров. 

А можно распечатать, нанести сетку и в соответствии с сеткой и пропорциям перенести на дерево или фанеру.

Скачайте чертежи:

• рисунок в png формате
• чертеж в svg формате - векторный формат (рекомендуется скачать его для увеличения размеров без потери качества) для просмотра используйте программу inkscape >> http://inkscape.org/download/?lang=ru

Девочки, маленький подарочек предновогодний.

Бесплатная прога для изготовления визиток, этикеток, ценников

http://www.vizitki-besplatno.ru/index.php

Новогодний миник в коробочке + Открыточка

Тоже  скрапила готовую заготовку. Этот альбом в коробочке сделала  на продажe, раньше  на продажу никогда не делала... вот  решилась :))  И  очень важно Ваше мнение. И еще  деликатный вопрос: За сколько его продать можно? (Об этом напишите, пожалуйста, в личку  или на почту Julia@rosejam.ru)

Читать далее...

АКАДЕМИЯ ДЕКОРА - Декупаж МК

Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - Декупаж.Мастер класс
Часть 2 - Декупаж: декоративная отделка предметов интерьера.
...
Часть 32 - Книжка с картинками - декупаж
Часть 33 - декупаж мебели
Часть 34 - АКАДЕМИЯ ДЕКОРА - Декупаж МК
Часть 35 - ПОЧТИ КИТАЙСКАЯ ТАБУРЕТКА
Часть 36 - Декупаж.Мастер-класс
...
Часть 40 - Буфет шебби-шик
Часть 41 - часы и поднос "Лагуна"
Часть 42 - Романтичный столик "Roses..." и лейка.

Картины из солёного теста +МК

для вдохновения
Розы+сирень
Читать далее...

МК по лепке ангелочка из соленого теста

 

Готовый вариант

МАСТЕР-КЛАСС

Вот, нашла в интернете похожее изготовление волос, но здесь прямоугольник не вытянутый, а короче, чем я делала для ангелочка, и волосы не разбрасываются в стороны, но принцип - тот же.

1. Сразу лепятся крылышки, придаете ножом и зубочисткой форму, вдавливаете места разделения перьев.
2. Потом лепится туловище ангелочка в виде приплюснутой вытянутой колбаски. Крепите к туловищу ножки-колбаски сразу выделяя ступни пальцами.
3. Потом "одеваете" ангелочка: одежда до пояса и ниже - лепится отдельно. Делаете кокетку в виде прямоугольного раскатанного полотна теста с углубление для воротничка повытянутее, смазываете водичкой с обратной стороны и укладываете складочками. Затем вырезаете воротник и аккуратно крепите к одежде. Для юбочки - раскатываете тонко тесто в виде сектора круга, оформляете внизу оборки (я делала вручную, но если есть вареницница или пельменница, то лучше - ею), смачиваете кисточкой обратную сторону и постепенно накладываете "юбочку", придавая ей складочки в поясе.
4. Дальше я лепила шею, потом голову - слегка придавливая пальцами область глазниц, сразу вытягивала носик. Форму носику придаете стеками и зубочисткой. Сделайте его немножко курносым, а саму голову "попухлее" в области щечек. Лепите отдельно ротик и глазки - приплюснутые небольшие кружочки. Ротик делите надвое зубочисткой, придавая форму губкам
5. Волосы: раскатываем тесто тонко, вырезаем вытянутый прямоугольник. Определяем ножом посередине пробор и проводим бороздочки вдоль, не забывая в конце прорезать тесто до основания. Это будут локоны, которые потом нужно будет "растрепать". Аккуратно насаживаем на голову "парик", убираем лишнее ножичком. Еще немного локонов добавила в области ушек. Челочка делается с помощью маникюрных ножниц и аккуратно крепится на лобик - тоже раскатываете небольшой прямоугольник и "чикаете" челочку. Лепим листочки и украшаем прическу.
6. Потом лепятся ручки, придаете складочки одежды и места сгибов стекой или зубочисткой.
7. Дальше - черед розочек: под низом листики, потом уже сами розочки.
8. Наконец - кисти рук. Небольшому кусочку теста придаете форму рыбки и аккуратно маникюрными ножницами разрезаете на пальчики.
9. Ну и последний штрих - пальчики на ножках. Наберитесь терпения. Катайте маленькие шарики и крепите поочередно водичкой к ступням.
10. Сохнет такой ангелочек в естественных условиях 10-12 дней. Расписывала акварелью и гуашью. Ноготочки покройте белой гуашью, чтобы выделить пальчики.
11. Покрывала лаком 2 раза. Лак брала яхтенный водостойкий. Сохнет одни сутки.
12. Основа картины - лен. Клеила на ДВП с помощью обойного клея. Крепила саму поделку на клей "Дракон". Желаю всем удачи в лепке и создать свои неповторимые образы ангелочков!

Мастер Лариса Иванова stranamasterov.ru/node/52340

Веночки

 Ниточки, фетр, сухоцветы, ленточки, бантики, лоскутки... вроде мелочь... а если все это собрать вместе, пободрать по цвету, намотать на основу, приложить руки и фантазию - можно получить вот такие замечательные празднично-подарочные веночки!!!

Читать далее...

Сошьем себе Новый год!


смотрим весь журнал

Скачать новые фильмы 2011 года бесплатно

http://www.fast-torrent.ru/new-films/ - совершенно новый подход к торрент сайту. Качественный и красивый дизайн. Продуманная и удобная организация сайта. Легкий поиск с возможностью задавать множество параметров. Понятен даже тем, кто в интернете всего несколько дней! Лично я пользуюсь этим сайтом уже пару месяцев и очень доволен!!!

Кармашки-органайзеры для мелочей


еще варианты кармашков

Ангелочек из бусинок (новое в мастерской)

Вот он крошечный ангелок... 

 

Читать далее...

ТОП-20 идей для выкупа

 http://www.relax.by/cat/holiday/svadba/top20_idey_dlya_vykupa.html

Из года в год свидетель со свидетельницей ломают голову над сценарием выкупа невесты. В Интернете можно найти сотни вариантов конкурсов, но как сделать праздник особенным и неповторимым? Кажется, ничего нового уже не придумать. Но мы приготовили 20 идей, которые превратят стандартный сценарий в оригинальный. 
1.    Форма. Выкуп может проходить в форме стихов, хокку, прозы. Вы можете изъясняться языком жестов, чтобы жених поломал голову, прежде чем вас понять. 

Например:
Мы Светланой дорожим, 
Просто так не отдадим. 
Ты красив — тут спору нет 
И нарядно ты одет, 
Но чтоб невесту обрести, 
Нужно многое пройти…

Любви все возрасты покорны
И все народы. А раз так,
Кричи: «Люблю тебя, Светлана!»
На трех различных языках.
Но если грамот ты заморских
Не удосужился познать,
Изволь нам тут же выкуп звонкий
Как полагается отдать!

Читать далее...

Новый год

Читать далее...

Урок по пластике №3. Создание лепестков для цветов

Настроение сейчас - замороченное


Этот урок посвящен созданию колбасы для лепестков будущих цветов. Оговорюсь сразу – чем больше оттенков вы используете, те естественней будет выглядеть результат. То же самое можно сказать в отношении паста-машины – если такая у вас есть, то грех не воспользоваться ;) Однако, этот урок был написан для тех, у кого паста-машин нет 

1.Выбираем цветовое решение для наших цветов. Я выбрала розовый, коралловый, и два оттенка лиловых. Готовим пластику к работе, разминаем в руках, формируем из нее шарики.
2.Для центра заготовки лепестка мы берем розовый пластик (А). Раскатываем его в толстенькую колбаску.
3.Придаем колбаске форму параллелепипеда. Это нужно для того, чтобы визуально разнообразить нашу заготовку.
4.Берем один из светлый лиловый (Г).
5.Раскатываем лиловую пластику. Не стоит раскатывать ее слишком тонко, иначе в конце пропадет весь эффект.
6.Оборачиваем розовый параллелепипед в лиловую пластику.
7.Получаем колбаску. Откладываем в сторонку.
8.Берем коралловый пластик (Б).
9.Также, как и в шаге «5» раскатываем, следя за толщиной. Этот слой должен быть чуть подлиннее, чем предыдущий, потому что объем нашей колбаски увеличился.
10.Оборачиваем отложенную колбаску коралловым цветом. Откладываем в сторону.
11.Для внешнего слоя используем насыщенный лиловый.
12.Раскатываем. Этот слой может быть не очень толстым.
13.Оборачиваем последним слоем нашу колбасу.
14.Аккуратно прокатываем нашу колбасу по стеклу, заглаживая швы и вытягивая. Наша заготовка для лепестков почти готова. Однако, такие лепестки будут смотреться достаточно скучно. Поэтому, мы попробуем немного усложнить нашу задачу ;)
15.Вытянутую колбаску аккуратно разрезаем на три части (можно и больше, это уж как фантазия подскажет).
16.Получаем три одинаковых колбасы.
17.Складываем колбаски вместе, как показано на рисунке и прижимаем друг к другу.
18.А теперь, катаем нашу тройную конструкцию, как обычную колбаску! Наша задача состоит в том, чтобы три колбасы плотно слепились вместе и превратились в одну толстую колбаску. В результате у вас должно получиться что-то вроде этого 
19.Отрезаем деформированную переднюю часть (обычно, это тонкий слой, не больше 1 мм). На срезе получаем заготовку для лепестка. Теперь она выглядит поинтереснее, чем в шаге «14». Собственно, вот и все. Дальше нарезаем и употребляем 
20.Вот, что получилось из этой колбаски у меня. Такая техника не трубет какой-то особой аккуратности, но, при должной фантазии, дает очень приятные результаты 
Удачного творчества!
(с) Суслик Руня aka Хара