РЕНУАР Пьер Огюст (1841-1919) - один из ведущих представителей импрессионизма во Франции.

Для картин 1870-х гг. характерен интерес О.Ренуара к выразительной, как бы случайно подсмотренной жизненной ситуации и обращение его в связи с этим к композиционному приему срезывания рамой персонажей картины, который широко использовал в своем творчестве Э.Дега. Но, в отличие от работ последнего, полотна О.Ренуара более созерцательные, лишены резких контрастов, нервной динамики и неожиданных ракурсовно особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего

Очень важно говорить о своих чувствах тому, кого любишь, потому что никогда не знаешь, когда их можно потерять, или когда они потеряют тебя.
Холм одного дерева (One Tree Hill)

********

ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИН ТЕРЕЩЕНКО. ПОРТРЕТ ГИТАРИСТА.

 

  

Валентин Терещенко. "Наедине с гитарой". 65/75 см. холст/масло. 2010- 2011 гг.

 

 

Картины Художника Валентина Терещенко -  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,viewcategory/catid,2/lang,ru/

 

 прелести зимы - интересные фотографии - слава богу никаких исторических памятников - зима и человек разглядывающий ее как космическое существо или снежную женщину - глаза в глаза и еще интересны эти в конце - ветки покрытые необычным для нашего глаза стеклом льда - делающие их хрустальными существами из сказок...

 

foto Вячеслав Лопатин источник Подборка фотографий, сделанных в Москве в течение последних нескольких дней. Часть сделана во время прогулки днем, часть – вечером и даже ночью. Проезжая по ночному городу, мне приходилось останавливаться, чтобы запечатлеть на память редкое и уже исчезающее явление – покрывшиеся льдом деревья, сверкающие в ночном свете. 

Читать далее...

Жанна Владимировна Бичевская (родилась 17 июня 1944 в Москве) — народная артистка России. Живёт и работает в Москве. Жанна называет свой стиль «русский кантри-фолк». Репертуар певицы насчитывает несколько сотен произведений — песен духовного и общественного содержания, русских народных песен, а также на стихи поэтов «серебряного века». Окончила музыкальную школу по классу гитары. В 1966—1971 училась в государственном училище циркового и эстрадного искусства, где продолжала совершенствоваться в игре на гитаре, училась пению у Елены Яковлевны Петкер, потом у Ирмы Петровны Яунзем.

Коллекция-плейлист «Жанна Бичевская.»

Dancing at the Pow Wow

далее...

Художник Владимир Рябчиков родился в 1967 году. Окончил художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического университета в 1994 году. С 1988 г. начал выставочную деятельность. Владимир является членом Союза художников России. В 2002 годжу получил Золотой диплом регионального фестиваля «Молодые художники Северного Кавказа» г. Ставрополь. Участник многих выставок в галерее «МАРТ» (Ростов-на-Дону).
Участник 174 групповых выставок в России и за рубежом, в том числе выставки в проекте «Die Russen Kommen».
В настоящее время живет и работает в Москве.



В дыхании моря

далее...

1821 - 1886

Сидни Уильямс Ричард Перси ( пятый сын Эдвард Уильямс ) родился в Лондоне. Перси начал свою карьеру, когда его старшие братья уже были успешными художниками. Первые работы Перси подписывал " Сидни Уильямс ". Но когда ему исполнилось 20 , тогда он принял использования " Перси ", как имя, под которым его картины стали пользоваться большей популярностью , чем у любого другого члена семьи Уильямс.

Когда Перси поженились в 1863 , он и его новая семья поселилась в Бакингемшир . Их Regency дома, Hill House была в идеальном положении для изучения английского лесистого пейзажа , так как он посмотрел на Мисборн долине буковые леса и за ее пределами . Перси достиг пика своей популярности в качестве художника в течение многих лет он провел в Hill House , и был в состоянии обеспечить экстравагантные вкусы жены - поддержание перевозок и использования армии рабов . Семья Перси с Бакингемшир переехала в Редхилл , а затем Саттон в графстве Суррей.

Осенью 1865 Перси посетил Венецию , возвращаясь домой через Швейцарию и в Париже. Никаких других зарубежных поездок не было возможно, из-за начала войны между Пруссией и Австрией в следующем году. Несмотря на это, поездка за границу была успешной,вид пейзажей вдохновили Перси. Особенно он любил деревни Llanbedr and Arthog, которые расположены по обе стороны от устья Mawddach estuary in Merioneth.

Перси умер в 1886 году.

Работы выставлены : Королевской академии (1842-1886) , 73 работ; Британского института , 48 работ; Суффолк-стрит , 73works .

Музеи: The Victoria Art Gallery, Bath; the National Museum of Wales, Cardiff; The Museum of Fine Arts, Canada; and museums and city art galleries in Leicester, Nottingham, Sheffield, Sunderland, Salford and York.


ДАЛЕЕ

В России, да и, пожалуй, во всем мире группа "Парк Горького" имеет статус легенды. Да и как же иначе: в первые годы своего существования "Парк Горького" уже имел за плечами сотни тысяч проданных во всем мире пластинок и мировое признание. Сейчас группе уже более десяти лет, но "Парк Горького" по-прежнему любят и с нетерпением ждут во всех городах России. Эта группа вошла в историю мировой рок музыки под именем ФЕНОМЕН. Вот с этим феноменом мы и хотим познакомить вас как можно ближе, предоставив вашему вниманию поистине уникальную историю русского коллектива.
Многие из нас, россиян, помнят, как резко менялась жизнь страны в течение поздних 80-х. То были времена, когда Советская рок-сцена пробивала себе дорогу из андеграунда в ряды популярной музыки, времена, которые любой хотел бы вернуть, но даже тогда надо было достичь еще многого...

Читать далее...

Серия принтов, созданная фотографом Томом Хасси (Tom Hussey) для рекламы препарата «Exelon Patch» против болезни Альцгеймера, вызывающей нарушения памяти. Фотомодели - люди, знакомые с этой проблемой не понаслышке.

 

Читать далее...

Подборка работ известного фотографа в области подводной съемки Zena HOLLOWAY

дальше...

Федор Иванович Тютчев написал свое знаменитое стихотворение «Я встретил вас…»

 

Таинственная К.Б. - Амалия Лерхенфельд, первая любовь Федора Тютчева

>>>>>>>>>>>

Фотограф публикующийся под ником mitry4.
"Серия рекламно-постановочных фотографий выполненные в Студии ЭЛЬ для рекламы и корпоративного календаря компании Mareven Food Central, владелеца таких торговых марок как "Роллтон", "Биг-Бон", "Rolben". Все пейзажи были выполнены с использованием только продуктов питания. Так как необходимо было в короткий промежуток времени выполнить и сдать работу, то поставленная перед студией задача предусматривала при создании пейзажей отталкиваться от творчества знаменитого фотографа Carl Warner, внося в постановку свои коррективы."


Волшебная ночь

далее...

Фотографии Kenvin Pinardy Equipment: Canon EOS 50D
Стихи Константин Бальмонт
От капли росы, что трепещет, играя
Огнем драгоценных камней,
До бледных просторов, где, вдаль убегая,
Венчается пеною влага морская

На глади бездонных морей,
Ты — всюду, всегда, неизменно живая,
И то изумрудная, то голубая,
То полная красных и желтых лучей...
>>>>>>>

Он Ушел от нас, когда ему было всего 28…
Он Ушел на пике славы и новых планов, вдохновения и признания…
Он Ушел так же стремительно, как и промелькнула
яркой Звездой вся его жизнь…

20 лет назад, 15 августа 1990 года, творческая интеллигенция страны, студенты, учащиеся, андеграунд и неформалы фактически осиротели – не стало Виктора Цоя… Неожиданная гибель Цоя в Юрмале вывела всех из оцепенения…
С тех пор много было сказано и написано о Викторе, много версий трагической гибели кумира обнародовано, вряд ли можно добавить что-то новое….
Все, кто любил его и его песни – помнят Виктора до сих пор, чтят его память, слушают его альбомы, с благодарностью вспоминая все то, что он подарил нашему поколению – поколению неспокойных 90-х…
Не раз его песни помогали выживать, не раз строки песен становились для кого-то девизом жизни, не раз с тех пор ежегодно 21 июня и 15 августа теплились свечи возле кочегарки «Камчатка», где когда-то работал Цой….
Не раз мы слышали и еще тысячу раз услышим, как в переходах или во дворах целые поколения пацанов поют песни Виктора под гитару…

Виктор Цой был, есть и остается Голосом Поколения 90-х.
Он живет в песнях, в фильмах и в наших сердцах, нашей памяти…

…И правы те, кто говорит о том, что Цой не умер…
Виктор Цой ЖИВ.

А здесь - выложены неформальные фото Виктора Цоя - для тех, кто помнит...


+++++++++++++++++

Рисование песком, песочное шоу, sand art, sand animation - удивительное представление - художник рисует песком на подсвеченном стекле.
Картины из песка под музыкальное сопровождение проецируются на экран .

Японское песочное шоу Музыка - Булата Гафарова



АРТ АРТель

© Александр Блок
В фантазии рождаются порою немые сны.
Они горят меж солнцем и Тобою в лучах весны.
О, если б мне владеть их голосами! Они б могли
И наяву предстать перед сынами моей земли!
Но звук один - они свое значенье утратят вмиг.
И зазвучит в земном воображеньи земной язык
Oh my

Photo Manipulator Magdalena ака esstera
Female/ Croatia/ Digital Art / Photomanipulation/ Fantasy
>>>>>>>

Когда заела бытовуха. 

Что получится, если соединить живопись и вязание? Получаться картины Рании Хасан (Rania Hassan).

Началось все с того, что сердобольные друзья Рании показали ей как вязать ряды. Мол, вот тебе Рания пряжа, вот крючок, вяжи носки будущим внукам. Но дизайнер, он на то и дизайнер, чтобы преобразовывать-переворачивать все привычное под свой, особенный, творческий угол зрения.

смотрим

Рассказы о картинах
Возвращение блудного сына
Рембрандт Ван Рейн





Во время работы над картиной "Ночной дозор" умерла его любимая жена Саския. Родственники покойной стали преследовать художника тяжбами из-за наследства, стремясь вырвать часть приданого, завещанного Рембрандту Саскией.

Но не только родственники преследовали Рембрандта. Он всегда был осаждаем кредиторами, которые накидывались на великого художника, как жадная свора. Да и вообще Рембрандт никогда не был окружен почестями, никогда не был в центре общего внимания, не сидел в первых рядах, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Обычную и любимую им компанию составляли лавочники, мещане, крестьяне, ремесленники - самый простой люд. Он любил посещать портовые кабачки, где веселились матросы, старьевщики, бродячие актеры, мелкие воришки и их подружки. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна.

Читать далее...

Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Танцовщицы Дега

Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звезд балета, склонившихся в изящном поклоне. Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвезд, сделанные для обложки глянцевого журнала.
«Меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. Он в самом деле часто обращался к этой теме. Но совершенно неверно думать, что Дега был эротоманом. «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — говорил Дега.
Интересна запись из «Дневника» Эдмона де Гонкура, сделанной 13 февраля 1874 г.: «Вчера я провел целый день в мастерской удивительного художника по имени Дега. После множества попыток, опытов, прощупываний во всех направлениях он влюбился во все современное, а в этой современности остановил свой взгляд на прачках и танцовщицах. В сущности выбор не так уж плох. Все — белое и розовое; женское тело в батисте и газе — самый очаровательный повод для применения светлых и нежных тонов… Перед нашими глазами проходят танцовщицы… Картина изображает балетное фойе, где на фоне светлого окна вырисовываются фантастические очертания ног танцовщиц, спускающихся по лестнице; среди всех этих раздувающихся белых облаков реет красное пятно шотландки, и резким контрастом выступает смешная фигура балетмейстера. И перед нами предстают схваченные в натуре грациозные изгибы тел, повороты и движения этих маленьких девушек. Художник показывает свои картины, время от времени дополняя пояснения воспроизведением какой-нибудь хореографической фигуры, имитацией, говоря языком танцовщиц, одной из арабесок. И поистине забавно видеть, как он, стоя на носках, с занесенными над головой руками, смешивает эстетику танца с эстетикой живописи, рассуждая о нечистых тонах Веласкеса и силуэтности Мантеньи.»

The Blue Dancers. 1898-99. Pastel on paper. The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia.

Читать далее...

слушать здесь
P.S. 25 июля скорбная дата, 30 лет назад от нас ушел Володя Высоцкий...
Ты всегда с нами...

Going West by Andersen M Studio

Бумажная анимация от лондонской студии. 8 месяцев работы,

никакой компьютерной графики и 10 старых добрых лезвий

Читать далее...

 Втёрли в тело краски дня

Рисунок дышит вместе с телом . . .

 

 

Итальянский художник, фотограф, дизайнер и просто творческий человек Гидо Даниэле/Guido Daniele - настоящий мастер «Handimals». Это своего рода направление такого вида искусства как Боди Арт, но предпочтение отдается рисованию на руках и только животных. Само понятие «Handimals» уже включает в себя ключевые слова: hand – рука и animals – животные.

 

НЕСКОЛЬКО НЕВЕРОЯТНЫХ РАБОТ ДЛЯ ВАС . . .

Сюрреализм Владимира Куша

Владимир Куш родился и вырос в Москве, в России. Его отец Олег, математик с художественными склонностями, поощрял природный талант сына в раннем возрасте. Он также старался обеспечить своего сына книгами романтических путешествий труднодоступных (а временами запрещенных) авторов, таких как Жюль Верн, Джек Лондон и Герман Мелвилл, в надежде, что его ум будет путешествовать за пределами серого мира, который окружал его. В возрасте семи лет Куш начал свое официальное обучение, которое привело его В Московский Художественный институт, где он дальше развил владение теорией цвета, композицией, маслом и художественными техниками всякого рода. Заведение это продвигало то, что можно назвать сезанновским методом, и хотя Владимир быстро овладел им, но затем оставил его, потому что форма терялась в цвете , и эмоция брала верх там, где он чувствовал правильнее было бы бродить интеллекту.

После обязательной службы в Русской Армии, где он большей частью был занят расписыванием огромных панно и портретами генералов, он короткое время преподавал в Альма-матер, но обнаружил, что может зарабатывать больше денег (и иметь достаточно времени разрабатывать свой новый формирующийся стиль) рисованием портретов на улицах. Там он и установил отношения с работниками американского посольства, которые помогли облегчить его переселение в США, после того как успешная выставка в Германии в 1990-м привела его в Лос-Анджелес, а с течением времени на Гаваи, его нынешний дом.

Далее