В феврале 1900 года картина Пикассо "Последние мгновения" отобрана вместе с рядом работ других художников для демонстрации в павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. На картине Пикассо был изображен молодой священник с молитвенником в руке, взирающий на женщину, лежащую на смертном одре. Лампа слабо освещает эту печальную сцену.
У Пабло появился повод съездить в Париж.

Пикассо "Автопортрет". 1900.






Позже многие путали эту работу с картиной "Наука и Милосердие", так как "Последние мгновения" исчезла из поля зрения.
Здесь вы видите картину Пикассо "Наука и Милосердие".





В 1978 году с помощью ренгенограммы удалось выяснить, что Пикассо, спустя три года, написал поверх картины "Последние мгновения" новую работу. Она носила символическое (по отношению к предыдущему) название - "Жизнь".





В конце октября 1900-го года девятнадцатилетний Пикассо и его друг Карлес Касагемас прибыли на парижский вокзал д`Орсэ, будущий Музей изобразительных искусств. Оставив богаж, они спешат навестить своего близкого друга Нонеля, обитающего на вершине холма Монмартра. В то время на Монмартре обосновалась уже целая колония молодых художников из Барселоны.
Нонель в это время собрался вернуться в Испанию и предложил друзьям снять освобождающуюся мастерскую. Так они и поступили.

Эту изысканную псевдоготическую постройку для семьи текстильного промышленника Франческа Вильюмара создал в 1895-1896 годах 28-летний архитектор, впоследствии знаменитейший представитель каталонского модернизма, Хосеп Пуч-и-Кадафалч.
Скульптурные украшения были выполнены Эусеби Арнау, а кованые решетки - работа Мануэля Балларина.






Кафе "Четыре кота" было открыто в 1897 году.





Инициатором создания этого кафе в Барселоне был Пере Ромеу, который работал официантом в парижском артистическом кафе "Черный кот" и там же вел программы музыкальных и поэтических вечеров. Когда кафе "Черный кот" закрылось, он решил в паре с художником Рамоном Касасом создать аналогичное кафе в Барселоне. Интерьеры нового кафе его организаторы попытались создать в стиле закрывшегося парижского кафе.





Пабло Пикассо и создатель кафе. Рисунок Рикарда Описсо.






Предполагаю, что эта фотография сделана на первой выставке Пикассо, которая была организована в барселонском кафе "Четыре кота" 1 февраля 1900-го года. Выставка была организована быстро - работы не оформлялись в рамы. Эта импровизированная экспозиция состояла всего из 25 работ. На большинстве работ были представлены портреты друзей молодого художника - завсегдатаев этого же кафе.




Кафе "Четыре кота" открылось в 1897-м году, закрылось оно в 1903-м.



В наши дни кафе было восстановлено и является популярным местом у туристов.



Завсегдатаи кафе "Четыре кота" (Пикассо - второй справа).



На рисунке - завсегдатаи кафе "Четыре кота". Работа Пикассо, себя он изобразил третим слева.



Меню, оформленное Пикассо. Дизайн меню сохранен и в наши дни.




Хермен Англад Камарас (1871 - 1959) - один из барселонских друзей Пикассо того времени.
Камарас поселился в Париже в 1894 году, и его первый парижский период продолжался десять лет. По работам этого художника можно было судить о новейших тенденциях парижской живописи (импрессионизм, Тулуз-Лотрек).
В работах Пикассо 1900-го года можно найти точки соприкосновения с живописью Камараса.


Пикассо. "Портрет Камараса". 1900.









В конце октября 1900-го года девятнадцатилетний Пикассо и его друг Карлес Касагемас прибыли на парижский вокзал д`Орсэ, будущий Музей изобразительных искусств. Оставив богаж, они спешат навестить своего близкого друга Нонеля, обитающего на вершине холма Монмартра. В то время на Монмартре обосновалась уже целая колония молодых художников из Барселоны.
Нонель в это время собрался вернуться в Испанию и предложил друзьям снять освобождающуюся мастерскую. Так они и поступили.





Приезд Касагемаса в Париж оказался для него роковым. 17 февраля 1901 года он покончил собой выстрелом из револьвера. Причиной тому была любовная история. Карлес в Париже влюбился в девушку по имени Жермен. Вроде бы как влюбился, но его избранница ожидала конкретных шагов доказательства его чувств, а этих шагов не было... В конце концов девушка предложила ему быть друзьями. В общем, во время другой встречи он выстрелил в нее, она упала. Касагемас решил, что убил подругу, и вторую пулю пустил себе в висок. Жермен же была невредима - упала она в обморок. Вот такая история произошла. Под впечатлением от случившегося Пабло пишет три работы, посвященные смерти друга.




Пабло Пикассо. "Автопортрет". 1901.

Рисунки сделаны во Франции летом 2009 года.

У художников стран Восточной Европы, как и у художников других стран, конечно же, встречается изображение Пикассо. Пожалуй, более был популярен художник в Чехии. Дело в том, что в начале ХХ века в Прагу привез десяток работ Пикассо коллекционер Крамарж. Эти работы оказали большое влияние на пражских художников. Можно даже говорить о таком явлении, как чешский кубизм. В пражской архитектуре можно найти примеры кубистических приёмов. Есть примеры кубистической мебели. И в чешской живописи также нашлись продолжатели дела Пикассо.



Чехия. Художник Адольф Гофмейстер. 1960-е годы





Чехия. Художник Адольф Гофмейстер. 1965 год.


/img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//62/837/62837544_Bez_imeni8.jpg" width="502" height="698" alt=" (502x698, 156Kb)" />


Чехия. Адольф Гофмейстер. 1960-е годы.





Польша. Мечислав Горовский.

Пабло Пикассо. Его творчество является символом ХХ века. Но и в новом веке популярность автора "Герники" не снижается. Лидируют цены на его картины. Продолжают устраиваться выставки его работ, множатся книги о его личности и творчестве, создаются новые фильмы. Поэтому стоит ли удивляться тому, что коллекция портретов Пикассо, шаржей и карикатур, создаваемых коллегами по всему миру, продолжает пополняться. А поскольку сам испанец был неистощим на выдумку, на различные новые приёмы, изображают его весьма и весьма креативно.



Художник С.Бершадский.





Художники Кукрыниксы. Шарж взят из альбома "Кукрыниксы об искусстве. Шаржи, карикатуры" (М., издательство "Изобразительное искусство", 1981, иллюстрация № 70).





Валентин Антощенко-Оленев. Пабло Пикассо. 1962.





Борис Тальберг. Силы мира. 1980. Темпера. Коллективный портрет выдающихся деятелей ХХ века, среди которых изображен и Пабло Пикассо.





В. Корячкин. Пикассо. 1987(?).


/img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//62/753/62753982_pablopicasso2.jpg" width="452" height="700" alt=" (452x700, 82Kb)





А. Зарипов. Посвящение Пикассо. 1981.





Б. Милюков. Браво, Франция! 1981(?). На своей работе автор представил трех художников - Анри Матисса, Пабло Пикассо и Фернана Леже.





Зураб Церетели. Памяти Пикассо. 1979.





Дмитрий Трубин. Пикассо. 2009. г. Архангельск.





Кукрыниксы.Шарж взят из брошюры "Кукрыниксы" (М., издание "Крокодила", 1961).





Художник Владимир Мочалов. Год -? В. Мочалов работал в старом журнале "Крокодил", ныне он является главным художником "Нового Крокодила".





Художник В.С.Лаврентьев. 2010. Бумага, пастель. Санкт-Петербург.





Художники А.Виноградов и В.Дубосарский. Пикассо в Москве. 1994. Холст,масло. Данная работа является иронической мистификацией, поскольку Пикассо ни разу не был в России, хотя в послевоенные годы его "Голуби мира" были в большом фаворе у советской власти.





А.Виноградов и В.Дубосарский. Веселый Роджер. 2009. Холст, масло. Почему художники изобразили Пикассо в виде морского разбойника, я объяснить не могу...





Зураб Церетели. 2009.





Эдуард Улан. Пабло Пикассо. 1978.

О Николае Фешине я написал, чтобы были ясны истоки моих художественных пристрастий. К Пикассо я вплотную подошел в 1980-годы. У меня стала собираться ему посвященная филателистическая коллекция. Надумал а подготовить свою коллекцию к выставке. Пришлось обращаться к литературе. Писал письма тем, кто изучал его творчество (Н.Яворская, М.Алпатов), кто с художником встречался (С.Юткевич, К.Рождественский). Как известно, Илья Григорьевич Эренбург дружил с Пикассо всю жизнь, но он покинул этот мир в 1967-м году. Поэтому с кое-какими возникшими вопросами я решил обратиться к его дочери, Ирине Ильиничне Эренбург. Она меня заочно познакомила с исследователем биографии и творчества Ильи Григорьевича - Борисом Яковлевичем Фрезинским.Через какое-то время мы с ним встретились и познакомились очно. Была переписка с отрудниками музеев - ГМИИ, Эрмитажа, Музея Пикассо в Париже.

Какие-то связи сохраняются до сих пор. Так вот - о филателистической коллекции... Она была подготовлена, и я трижды участвовал в филателистических выставках. Почтовых марок с произведениями Пикассо, с его портретами выпущено много, наверное больше ста пятидесяти. Подозреваю, что Пикассо - художник, которому посвящено почтовых марок больше, чем какому-либо другому художнику , даже если взять всю историю изобразительного искусства. Особено много марок по всему миру было выпущено в год, когда отмечалось 100 лет со дня его рождения.



Какие-то связи сохраняются до сих пор. Так вот - о филателистической коллекции... Она была подготовлена, и я трижды участвовал в филателистических выставках.

Я всю жизнь интересовался творчеством Пикассо. Видимо, первый интерес у меня возник, когда я был школьником. В 1956-м году, когда я учился в 6-м классе, проходила в Москве выставка Пикассо, и информация о выставке должна была быть в журналах , ну уж в "Огоньке"-то обязательно. Мама работала библиотекарем, и моим любимым занятием было листать свежие журналы - "Огонек", "Крокодил", "Работницу"... Правда, я не помню конкретных репродукций, которые мне могли тогда попасться на глаза. Это странно, что я их не помню, потому что хорошо помню плакат, выполненный кем-то из советских художников, к Всемирному фестивалю молодежи и студентов, который проходил в Москве в 1957-м году. Плакат остановил моё внимание необычной формой исполнения - вместо натуралистически нарисованных фигур, которых я привык видеть и на картинах, и в иллюстрациях, и на плакатах, были нарисованы плоскостные, слегка схематизированные фигуры представителей молодёжи различных стран. Ряды молодых людей были расположены диагонально на листе плаката. Мне почему-то этот плакат очень понравился. Я его до сих пор храню.

Считаю, что моё освоение , ощущение живописи началось в 1955-м году. Наш 5-й класс учительница повела в Краеведческий музей имени Арсеньева (жил я тогда во Владивостоке, точнее, под Владивостоком - на станции Седанка). В музее находился отдел с произведениями искусства. Запомнилась гипсовая скульптура, изображающая обнаженных дикарей,- мужчину и женщину,- сидящих на корточках и рассматривающих человеческий череп. Обратил я внимание и на скульптуру женщины в длинном одеянии - из белого мрамора. Но поразила меня одна небольшая картина художника Николая Фешина (1881-1955), называлась она "Золотые волосы". Написана была голова женщины, сидящей перед зеркалом, в зеркале был виден ее портрет. В композицию работы входит еще рука женщины, держащая папироску, на столе стояла изящная чайная пара. Работа остановила мой взгляд манерой исполнения, с которой я ещё не встречался. Картина была написана широкими, объёмными мазками - сплошная мешанина, но, если немного отступить, "мешанина" приобретала конкретность, предметность. При этом такая манера наполняла работу воздухом. Меня тогда осенило : вот она настоящая живопись - Ж-И-В-О-Е П-И-С-Ь-М-О. Эта картина стала моим любимым произведением. Потом, идя в музей, я шел на встречу с ней.
Так вот, когда я учился в 5-м классе, я ощутил, что у живописи есть свой язык. Тогда меня заинтересовал язык живописи Фешина. В 1957-м я обратил внимание на плакат к фестивалю - это была следующая ступенька в освоении языка изобразительного искусства. Я тогда учился в 7-м классе. Можно, наверное, вспомнить и следующие ступеньки. После смерти Сталина происходили изменения во всех сферах нашей жизни, в том числе и в живописи. Я их отслеживал по журнальным репродукцияхм. Постепенно пришел к Пикассо. Не могу сказать. что сейчас мне всё понятно в его творчестве и всё мной принимается из того, что он создал. Но он продолжает меня интересовать, он продолжает ставить передо мной вопросы. Дело, собственно, не во мне. Он продолжает ставить вопросы перед всеми, кто интересуется современным искусством. Эти вопросы побуждают людей писать о его творчестве книги, устраивать выставки, ставить фильмы.

Возвращаюсь к Фешину. О нем я что-то узнал спустя годы. По-моему, в 1965-м году в доме знакомого архитектора я увидел фотографию негритянки с тюрбаном на голове. Подпись значилась: "Feshin". Я был в недоумении - неужели работа, находящаяся в нашем музее и эта негритянка выполнены одним и тем же художником. Знакомый, у которого я увидел негритянку, ничего о художнике не знал. Потом в "Огоньке" увидел в исполнении Фешина портрет Карла Маркса в рост. Пальцы у "основоположника" были "музыкальные" - напомнили мне руку женщины из работы, виденной в музее. Из текста в журнале я узнал, что художник был учеником И.Е.Репина, а в начале 1920-х годов уехал в США. Так постепенно срастались в нечто цельное мои скудные сведения о художнике. В 1992-ом в Казани проходила выставка работ Н.Фешина. Я обратился в Музей изобразительных искусств Татарии, и сотрудники музея любезно мне прислали каталог выставки. В 1997-м газета "Культура" опубликовала материал , рассказывающий о доме-музее Фешина, который существует в небольшом городке Таос (север штата Нью-Мехико). Сообщалось, что музеем занимается дочь художника.




"Золотые волосы". 1914 .




"Дама с маникюром". 1917.




Портрет Н.Н.Кротовой. 1923.





"Мальчик". После 1936-го.





Индеец.





Философ.






Карл Маркс.





В.И.Ленин.

Художник. Работаю в театре.