И снова Голландия... Andreas Schelfhout (1787-1870).

Andreas Schelfhout – один из самых популярных и талантливых голландских пейзажистов девятнадцатого века.Он известен в первую очередь как художник зимних пейзажей с изображением снега и льда, а также сцен катания на льду голландских каналов.Картины Schelfhout отличаются яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды.Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж. Andreas Schelfhout родился в 1787г. в Гааге и до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий.Затем он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856).В 1815г. Andreas Schelfhout выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника.В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками- современниками:PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге,Амстердаме.Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost.Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма -Johan Barthold Jongkind.Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеяж мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, and the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.Умер художник в 1870г.

Смотрим далее

Китайский художник - Zhao Chun.

 

    Zhao Chun - китайский художник, который родился в 1970 году.В своих работах Чжао Чун изображает женщин, которых можно считать символом всех китайских женщин – они загадочны, эротичны, таинственны.Женщины, представленные художником, иногда спят или отдыхают, их лица полны спокойствия и наполнены почти мистической религиозностью.Их одежды необычны и украшены изысканной вышивкой. Изобилие серебряных ювелирных изделий - элегантных диадем, роскошных брошей, застёжек – подчеркивает тонкий вкус, в котором смешиваются шик и варварство.Время и место картин определить сложно: это что-то между настоящим временем и прошлыми веками, где-то между Китаем и Монголией. Лишь несколько декоративных элементов напоминают нам о Китае и Азии.Это таинственный мир Художника и его Женщины, в который он нас приглашает. Этот мир сначала пленяет нас, затем тихо отвергает и, наконец, оставляет в нашей душе глубокое чувство того, что нас слегка коснулись пером или хрупким крылом бабочки.

Смотрим далее

Русский художник Юлий Юльевич Клевер

Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.

Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Александр Шумцов . Акварель.

      Александр Шумцов - довольно известный в нашей стране художник, который иногда скрывается под творческим псевдонимом Воцмуш. Его акварельные рисунки - удивительны. Такое впечатление, что они находятся за гранью реальности - настолько легкими кажутся произведения Шумцова.
 

 

Как будто Крым

 

 

 

 

Кресло подброшенное ногой

 

 

 

Миксер

 

 

Нос невесты

 

 

Паутина

 

 

Слышится песня

 

 

 

Улица с заманчивыми предложениями

 

 

Пушкин в Феодосии

 

 

 

 

 http://www.votsmush.com/

Художник Александр Афонин

Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Валаамские дали

Утро Серафимо-Дивеевской Лавры
Русский пейзаж

Фрески

 

Способ писания картин изображений на стенах, сводах и потолках зданий водяными красками по свежей (по-итальянски fresco значит "свежий"; отсюда название способа), т. е. по еще сырой штукатурке, основанный на свойстве цемента, состоящего из извести и мелкого песка, впитывать в себя, пока он влажен, разведенные на воде краски без примеси к ним клея или какого-либо другого связующего вещества и соединяться с ними в своем верхнем слое в одно нераздельное целое. Изображения, исполненные таким способом принято называть "фресками".

фресковая живопись

Александр Андреев. Современное искусство

Художник Александр Андреев родился в 1952 году в г. Саратове, Россия. Закончил художественную студию в г. Вильнюсе, Литва. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда "Духовное наследие". Отлично владеет разнообразными художественными техниками, работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Участвовал во многих международных выставках. Работы художника находятся во многих частных собрания СНГ, Польши, Литвы, Германии, Франции, США. Живет и работает в городе Киеве. Site



Красивые пейзажи

Даниель Сваровски.

Daniel Swarovski

Загадочную личность Даниеля Сваровски можно квалифицировать очень и очень по-разному. Например, счесть его криминальным деятелем, мошенником и имитатором в духе знаменитого Жоржа Фредерика Страсса. Этот Страсс жил в просвещённом восемнадцатом веке и успешно подделывал драгоценные камни. Фальшивые бриллианты именно в его честь были названы "стразами". Но сам ювелир так и остался в истории авантюристом-одиночкой. В отличие от Сваровски, преуспевающего и законопослушного бизнесмена, инженера, владельца

огромной фабрики.

Даниель Сваровкси читаем и смотрим

Музыкальные инструменты в живописи.

 

Музыкальные инструменты в живописи.

Художник Timothy Martin.

 Тимоти Мартин владеет классической техникой исполнения живописи. Он впервые получил широкое признание, когда он был выбран Tiffany И Компании для показа произведений искусства в Манхэттене на Пятой авеню.  С этого времени известность Тимоти Мартина распространилась на международном уровне .

 

Crystal Vase Violin

 

Orchid Sax

Lilypad Piano

 

 

French Fleur

Pianissimo Peacock

далее

Музыкальные инструменты в мифологии и живописи

 Все музыканты - "дети Венеры"- учит Средневековая астрология. Во множестве любовных сцен у художников Возрождения музыкальные инструменты играют важную роль. Ярчайший пример - цикл картин Тициана (подлинников и современных художнику копий), в целом именуемый "Венера с музыкантом". Датируются эти картины 1550-1585 годами. Среди них и "Венера с лютнистом"

Читать далее...

Карл Фаберже и его ювелирная коллекция



Карл Фаберже родился 30 мая 1846 года в Санкт-Петербурге. Его предки, некогда жившие во Франции и бывшие убежденными гугенотами, покинули родину при короле-католике Людовике XIV…
За 4 года до рождения Карла, в 1842-м, его отец Густав Фаберже, ювелирных дел мастер, основал фирму под собственным именем, расположившуюся в одном из домов на Большой Морской. Но когда Карлу, старшему из его сыновей, исполнилось 14 лет, Густав переселился вместе с семьей в Дрезден. Именно оттуда по настоянию отца Карл отправился в свое большое «плавание», сопровождаемый напутствием Европу посмотреть и ювелирному делу обучиться.
Одухотворенный и уверенный в собственных силах, Карл принял решение вернуться в Петербург, чтобы начать там работать вместе с мастерами своего отца, благо фирма и после отъезда семьи в Дрезден продолжала существовать. Довольно скоро Карл Фаберже 20 с небольшим лет отроду принял в свои руки отцовское дело. Он мечтал, объединив русскую и европейскую традиции, создать нечто новое, дотоле невиданное. По его глубокому убеждению, ценность любого художественного изделия заключалась не столько в качестве и дороговизне исходного сырья — камней и металлов, сколько во вложенном в него мастерстве. Небольшая мастерская, когда-то основанная его отцом, постепенно превратилась в крупнейшее предприятие, имеющее свои филиалы в Москве, Киеве, Одессе, Лондоне.
В 1882 году к семейному делу присоединился младший брат Карла Агафон, ставший вскоре главным художником фирмы.
В 1895 году, после смерти Агафона, в фирму пришел новый главный художник — Франц Бирбаум. С его появлением изделия обрели новый художественный стиль — Фаберже увлекся модерном. В 1895—1903 годах ведущим мастером-ювелиром Дома Фаберже был Михаил Перхин — именно им выполнено большинство знаменитых пасхальных яиц.
Конец делу Фаберже положили события 1917 года. Сам ювелир эмигрировал в Германию, откуда затем перебрался в Швейцарию. С его отъездом фирма, контроль над которой вознамерились было взять большевики, перестала существовать. Карл Фаберже не намного пережил свое детище — он умер в Швейцарии в сентябре 1920 года.

Счастливая «курочка»
Дарить на Пасху расписные яйца-поделки — старинный обычай. Изготавливали пасхальные яйца из разных материалов и украшали по-разному, чтобы на любой кошелек подарков хватило. В дар монаршим персонам приличествовало преподносить богато декорированные яйца из драгоценных металлов, редких камней. Русские цари тоже соблюдали свою традицию — дарили супругам на Пасху ювелирные яйца, изготовленные по специальному заказу.
К Пасхе 1885 года император Александр III, задумав преподнести императрице Марии Федоровне совершенно особенный сувенир, обратился к Карлу Фаберже. Высочайший заказ был выполнен с блеском… Покрытое белой, как скорлупа, эмалью золотое яйцо «Курочка» привело в восхищение и императора, и императрицу. Особенно же порадовал царственную чету сюрприз, спрятанный в «желтке»: маленькая золотая курочка с сияющими рубиновыми глазками. Карлу Фаберже было пожаловано звание Поставщика Императорского двора с правом изображения в своем фирменном знаке двуглавого орла. А через 5 лет он был назначен Оценщиком Кабинета Его Императорского Величества.

more

Амалия Евгения Елизавета (Зиси)

Художник-акварелист Константин Кузема

Настроение сейчас - чудесное

ArtWork

Петербургское..

Дубникова Елена & Чернякова Лидия
Храм Воскресения христова


Морской собор Святителя Николая Чудотворца

*кликабельно
+27

Мир детства в работах Morgan Weistling

 

Читать далее...

Хотите заряд жизнерадостности?

Листья облетели... Скоро зима... Вокруг всё серо и мрачно... Хотите заряд жизнерадостности? Знакомьтесь - французский художник Jean-Marc JANIACZYK.

Смотреть далее

Коллекция императорского русского искусства Фаберже.

все изображения кликабельны*

Далее...

Пейзажи Ricardo Sanz

страничка автора                                                                                                                                                                            

 

Читать далее...

Pierre-Auguste Renoir.Легенды и стихи о розе

Николай Гумилев Две розы

Перед воротами Эдема
Две розы пышно расцвели,
Но роза — страстности эмблема,
А страстность — детище земли.
Одна так нежно розовеет,
Как дева, милым смущена,
Другая, пурпурная, рдеет,
Огнем любви обожжена.
А обе на Пороге Знанья...
Ужель Всевышний так судил
И тайну страстного сгоранья
К небесным тайнам приобщил?!
Художник Pierre-Auguste Renoir Пьер Огюст Ренуар Натюрморт с розами

В Древней Персии поэты не уставали воспевать розу. По персидским сказаниям, она была подарком самого Аллаха. Явились к нему однажды все цветы с просьбой назначить им нового повелителя вместо сонного лотоса – тот хотя и был красив, но часто забывал о своих обязанностях. Аллах внял их просьбе и назначил правительницей белую розу с охраняющими ее острыми шипами.

>>>>>>>

Русский быт в живописи


О.Делла-Вос-Кордовская. Маленькая женщина

>>>>>>>