Приглашаю на прогулку под музыку Вивальди

Вечная звезда романса. Изабелла Юрьева ч.1

11 лет ее уже нет на этой земле, но песни ее и голос продолжают жить своей жизнью, не давая забыть  ее – ВЕЧНУЮ  ЗВЕЗДУ  РОМAНСА! 7 СЕНТЯБРЯ РОДИЛАСЬ ИЗАБЕЛЛА ЮРЬЕВА Звезды живут в веках! И в нашей памяти тоже осталась жить звезда,  которой судьба подарила целый ВЕК жизни! Не просто дату 100  лет, а триумфальное выступление в собственный бенефис на сцене ГЦКЗ “Россия” в Москве  – 7 сентября 1999 года. Да, в тот день, действительно, состоялось СОБЫТИЕ!  Впервые в истории России 100-летняя певица Изабелла Даниловна Юрьева  вышла на сцену! Точнее, на сцену ее на руках вынес Иосиф Кобзон, а она, как маленький ребенок, держалась руками за его шею. Кобзон поставил Юрьеву перед микрофоном. И она запела, да как!.. Сейчас уже никто не может так петь эти буржуазные и опьяняющие  душу   очаровательные старинные и цыганские романсы! Четырехтысячный зал встретил “Королеву романса”, “Белую цыганку” (так ее назвали когда-то за низкий голос и светлейший цвет волос) – Изабеллу Юрьеву  стоя, громом аплодисментов!  Выглядела она фантастически: в блестящем черном бархатном платье с норковой накидкой на плечах, в туфельках на шпильках, это в 100 лет (!), и в своих лучших драгоценностях – бриллиантовых серьгах и c дорогущим перстнем работы самого Фаберже! В тот вечер  Изабелла Юрьева пела, правда, совсем немного. Но зато пела “вживую” (“Как смогу, так и спою, но без фонограмм”, –  заявила она, и спела “Хризантемы”). Вновь прозвучал для всех ее неповторимый голос,  и это была песня длиною в жизнь, длиною в целую эпоху!     Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября (по старому стилю 25 августа) 1899 года (по паспорту - 1902). Её отец был мастером по театральным шляпам, мать работала пастижёром в ростовском театре. Изабелла была самым младшим ребенком в семье. В восемнадцать лет Юрьева впервые вышла на сценическую площадку как профессиональная певица и сразу же стала любимой, популярной и знаменитой. В её репертуаре были цыганские и русские песни и романсы. Но уже к концу 20-х годов начались гонения на "цыганщину", заставившие Юрьеву прекратила выступления. Творческий перерыв продолжался семь лет. В это время она с мужем отправилась во Францию. В Париже она давала концерты, имела грандиозный успех, ей предлагали сказочные контракты, даже пригласили сняться в фильме. Но Изабелла Юрьева не смогла жить во Франции, сказала, что не может без России. И они вернулись. В 1938 году она впервые записалась на пластинку. А уже к началу 40-х годов Юрьеву начали травить в печати. Даже популярный композитор Дунаевский требовал "осоветить" репертуар певицы. Ей запрещали выступать или заставляли менять текст классических романсов. С началом Великой Отечественной войны стали создаваться фронтовые концертные бригады, в состав которых вошла и Юрьева. Она выступала в госпиталях, на призывных пунктах, ездила на Карельский фронт, в разрушенный Сталинград. После войны объездила с гастролями весь Советский Союз. Исполняла старинные романсы, современные лирические песни. Но летом 1946 года в газетах были опубликованы сразу три постановления, последнее из которых содержало критику песен Богословского и Фатьянова, признанных "порочными и идейно непригодными". Это был сигнал к очередной компании борьбы с "лёгким жанром". Певица отказалась петь рекомендуемые идеологами песни. В апреле 1964 года в ленинградском театре эстрады Изабелла Юрьева дала свой последний концерт. Звание народной артистки России она получила лишь в 1992 году. В сентябре 1999 года в Государственном концертном зале "Россия" на праздновании своего 100-летнего юбилея она была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Умерла Изабелла Юрьева 20 января 2000 года.   Статья Станислава Садальского  с фотографиями (Livejournal 2010г.) полностью

Читать дальше

Когда запел Методие, Тамара Ильинична плакала, не скрывая слез.

Второй МАГОМАЕВ? Нет, ПЕРВЫЙ Методие БУЖОР!

Когда не стало замечательного певца «всех времен и народов» Муслима Магомаева, некоторые исполнители попробовали петь песни из его репертуара – на концертах, на вечерах памяти, в ретро-программах… Таких смелых было две категории: «этрадники» и «оперники». Первые откровенно недотягивали, пищали, хрипели и зачастую не «выезжали» даже за счет драматизЬма и артистизЬма. Короче говоря, были откровенно смешны, нелепы и, кроме смеха, вызывали еще и чувство жалости: ну вот куда ты полез?! Зачем позориться? Вторые обладали хорошими вокальными данными, но вот того обаяния, той энергетики, того магнетизма, которыми обладал великий Магомаев, у них тоже не было, и песни получались плоскими, невыразительными, этакими подобиями былого великолепия, выцветшими репродукциями. Вольно или невольно, но зритель начинал сравнивать – что «эстрадников», что «оперников» – с оригиналом, и сравнение в ста случаях из ста оказывалось не в пользу первых. 

Читать далее...

♥ღ♥Умер композитор Джеймс Ласт♥ღ♥

Немецкий композитор Джеймс Ласт скончался во Флориде в возрасте 86 лет. Об этом сообщили в Берлине представители компании Semmel Concerts, занимающейся организацией его концертов, передает Deutsche Welle. Ласт умер в кругу семьи после серьезной болезни.

Наиболее известная композиция Ласта — «Одинокий пастух» (Einsamer Hirte). Ее записал в 1977 году румынский музыкант Георг Замфир. Трек сразу попал на первые строчки европейских чартов. В 2004 году режиссер Квентин Тарантино вдохнул в композицию новую жизнь, использовав ее в своем фильме «Убить Билла».

Джеймс Ласт родился в Бремене в 1929 году. Он начал играть на струнных музыкальных инструментах и фортепьяно с шестилетнего возраста. Во время Второй мировой войны учился в военной музыкальной школе. После этого Ласт создал собственный ансамбль, где играл на бас-гитаре. Вслед за тем последовал собственный небольшой оркестр.

Первый альбом он выпустил в 1965 году. Пластинка Non-Stop Dancing быстро завоевала успех у слушателей. Всего в копилке Ласта более 50 альбомов, общий тираж которых превышает 60 миллионов экземпляров.

Ласт известен и как аранжировщик популярных композиций. В своих произведениях он сочетал разные стили и направления: тяжелый рок, джаз, соул, этно и электро.









http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post101446665

Пение птиц

Малиновка Болотная сова Дрозд певчий Кукушка Королек дальше > > > Рамочка от Егоровой Татьяны

Код для Mail.ru тут

Топ композиций звуков природы


Целая коллекция великолепных звуков природы!



Отсюда

Самые известные новогодние песенки на сайте Музыкальная МАЛЫШКА

Самые известные новогодние песенки слушать онлайн На сайте Музыкальная МАЛЫШКА В лесу родилась ёлочка Праздник чудесный! Почему медведь зимой спит? Зимняя сказка У дедушки Мороза горячая пора Марш снеговиков Песня снегурочки Кто же это? Зима Ёлочка Песня про песню про ёлочку Новогодняя ерунда Откуда приходит Новый Год? Дедушка Кокос Зимняя колыбельная кузнечику Волшебный клей

Серия сообщений "Детская страничка":

Часть 1 - ГОВОРЯЩАЯ РЫБКА! Рыбка скажет все, что вы захотите.
Часть 2 - Самые известные новогодние песенки на сайте Музыкальная МАЛЫШКА
Часть 3 - Подборка детски флеш раскрашек.
Часть 4 - ЛУЧШИЕ детские ПЕСНИ, сказки народов мира, и многое другое!
...
Часть 9 - Подборка новогодних, рождественских и просто зимних мультиков.
Часть 10 - Нарисуй своего человечка, нажми кнопку, и увидишь что произойдет...
Часть 11 - Красивая флеш-книжка для детей. Сказка КОЛОБОК!

НОВОСТИ =Умер Эдуард Хиль=

Хочу,    чтоб не поверили, узнав,    друзья мои. Хочу,    чтоб на мгновение охрипли соловьи! Народный артист РСФСР Эдуард Хиль, проходивший лечение в Российском нейрохирургическом институте им. проф. А. Поленова в Петербурге, скончался, сообщает в понедельник телеканал «Россия-24». Народный артист РСФСР был госпитализирован со стволовым инсультом 8 апреля в Мариинскую больницу, где находился до 28 мая. С самого начала заболевания были нарушены жизненно важные центры головного мозга, что привело к нарушению функционирования всего организма. 28 мая артист был переведен в НИИ им. Поленова. Как сообщали источники в медицинских кругах, его состояние неизменно оставалось крайне тяжелым. «Эдуард Хиль находится в коме. Его состояние остается тяжелым», — сообщал «Интерфаксу» источник, отмечая, что, согласно медицинским документам, певец провел в медучреждениях уже несколько недель. В свою очередь в администрации научно-исследовательского нейрохирургического института имени Поленова, куда был помещен артист, «Интерфаксу» отказывались комментировать информацию и о состоянии Хиля. «Мы информируем только родственников. Они просили не давать какие-либо комментарии прессе», — сказал собеседник агентства. На 1 июня состояние Эдуарда Хиля оставалось крайне тяжелым, но стабильным, говорилось в сообщении, опубликованном в пятницу на сайте отделения анестезиологии-реанимации НИИ. Э. Хиль родился в 1934 году в Смоленске. В 1974 году он стал народным артистом РСФСР. Он стал первым исполнителем песен «Лесорубы» и «Лунный камень» Аркадия Островского, «Песня о друге», «Голубые города», «А люди уходят в море» Андрея Петрова. С голосом Э. Хиля ассоциируются известные песни «С чего начинается Родина?», «У леса на опушке», «На безымянной высоте», «Человек из дома вышел», «Как хорошо быть генералом», «Не плачь, девчонка». В 2010 году Э. Хиль пережил очередной всплеск популярности: в интернете большой интерес вызвал его видеоклип на вокализ «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой». Э. Хиль стал известен широким массам американских слушателей, в США песня получила название «Trololo», а самого Э. Хиля стали называть Mr.Trololo. Санкт-Петербург. 4 июня. INTERFAX.RU

Почему песню «Like a Rolling Stone» объявили величайшей песней всех времен? Ко дню рождения Боба Дилана

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-46125/

Обложка французского сингла "Like a Rolling Stone". (Источник: en.wikipedia.org)

Почему песню «Like a Rolling Stone» объявили величайшей песней всех времен? Ко дню рождения Боба Дилана

Сергей Курий

Когда в 2004 году американский журнал «Rolling Stone» опубликовал список «500 величайших песен всех времен», я, как человек любопытный, не пожалел времени, чтобы отслушать эти пять сотен композиций. При этом я не раз испытал чувство недоумения, когда не обнаружил в списке таких великих групп, как PINK FLOYD или DEPECHE MODE. И мне стало ясно, что данный хит-парад – прежде всего срез даже не англоязычной, а чисто американской культуры. Незнание же языка окончательно способно углубить это недоумение.

Поэтому совершенно неудивительно, что тот, кого считают одним из величайших песенников Америки, для многих из нас всего лишь обычный дядька, который что-то гнусовато рассказывает под зачастую бесхитростные гитарные переборы. Величие Боба Дилана нашему массовому слушателю так же непонятно, как величие Владимира Высоцкого – слушателю англоязычному. Тоже рычит что-то русский под три аккорда...
Больше повезло «переводчикам» – ведь немало песен Бориса Гребенщикова и Майка Науменко – лишь талантливое цитирование (а иногда и калька) творчества Дилана. Да и старинный хит группы КРУИЗ – «Как скучно жить без светлой сказки» – по сути вариация на песню Дилана «I want you». Ну а Егор Летов просто прямо цитирует песню «Like a Rolling Stone» в конце своей композиции «Бери шинель».

Некоторые западные критики до сих пор пишут, что рок-музыка превратилась из жанра в культурное явление именно после того, как БИТЛЗ встретились с Диланом – и в прямом, и переносном смысле. Боб не только научил ливерпульскую четверку курить марихуану, но и научил их серьезно относиться к текстам песен. Оказалось, что мощь рок-ритмов, завещанная Пресли, помноженная на мелодизм БИТЛЗ и возведенная в поэтическую степень Дилана, возрастает многократно.

Это понял и сам Дилан. Ведь свой путь к славе он начал отнюдь не в жанре рок-музыки. Да и не было в начале никакого Боба Дилана...

А был внук еврейских эмигрантов (его дедушка и бабушка приехали в США из Одессы) – Роберт Циммерман, который родился 24 мая 1941 г. в штате Миннесота. Семья была бедной, пока отец не открыл небольшой мебельный магазин. Но к тому времени семейный бизнес вызывал у Роберта лишь отвращение. Его страстью стали песни фолксингеров. И вскоре юноша сбежал от опостылевшей работы прямо в «мекку» этого музыкального течения – в Нью-Йоркский Гринвич-Виллидж.

Надо сказать, что фолксингеры занимали в американской музыке особое место. С большой натяжкой их можно сравнить с нашими бардами. Те же акустические инструменты, тот же социальный подтекст в песнях... Правда, своё творчество они считали истинно народным, их не заботили авторские права и они с презрением дистанцировались от «продажной» поп-музыки.

Юный Циммерман покорил фолксингеров довольно быстро – сперва необычной резкой разговорной манерой исполнения, а потом прекрасными текстами, где социальная направленность никогда не подавляла собственно поэзию. Недаром и свой псевдоним Роберт выбрал в честь любимого поэта Дилана Томаса. Многие из ранних песен Дилана стали гимнами протеста – «Blowing`In The Wind» («Ответ носит ветер»), «A Hard Rain's a-Gonna Fall» («Выпадет Тяжелый Дождь»), «The Times They Are Changin'» («Времена, они меняются»)...

Но на творчество Дилана уже жадно поглядывали представители презираемого фолксингерами рок-направления. Группа BYRDS исполняет Дилановскую «Mr. Tambourine Man» и добивается потрясающего успеха. Не меньший успех ждет и ANIMALS со знаменитой «House Of The Rising Sun». «Это же народная песня» – скажут знатоки. Так то оно так, но впервые широко популярной она стала именно в интерпретации Боба Дилана.

Читать далее...

Аргентинское танго: 6 видеоуроков.

Смотрите также: Танцевальный мастер-класс: бурлеск, бачата, хип-хоп...

Если вы назовете танго танцем, то любой аргентинец перестанет вас уважать, ведь танго - это целая культура. Преподаватели школы танго "Formacion" Катрин и Алексей расскажут об этом явлении и покажут основные элементы танго, которыми вы сможете похвастать не только в Буэнос-Айресе, но и в любом уголке планеты.

Аргентинское танго. Урок №1: вводный.

Продолжение +5 >>>

ФРЭНК СИНАТРА

Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (англ. Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес) — американский актёр, певец (крунер) и шоумэн. Славился романтическим стилем исполнения песен и «медовым» голосом. В молодые годы имел прозвище Фрэнки (Frankie) и Голос («the Voice»), в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза (Ol' Blue Eyes), а затем двусмысленное - "Председатель правления" («Chairman of the Board»). Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. За 50 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Кола Портера и Ирвинга Берлина. В 1997 году награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Биография

Синатра — сын итальянских эмигрантов, которые на рубеже столетий ещё детьми со своими родителями осели на восточном побережье Америки. Его отец был уроженцем Палермо (Сицилия) и работал профессиональным боксёром, пожарным и барменом. Мать Синатры была родом из североитальянского города Лумарцо (близ Генуи) и занимала должность местного председателя Демократической партии в Хобокене. Фрэнк был единственным ребёнком в семье. Он рос в скромной обстановке, по сравнению с положением многих других итальяно-американских иммигрантов. С ранних лет его интересовала музыка, и с 13 лет он подрабатывал с помощью укулеле, маленькой музыкальной установки и мегафона в барах своего города. С 1932 у Синатры были небольшие выступления на радио; с тех пор, как он в 1933 на концерте в Джерси-Сити увидел своего кумира Бинга Кросби, он выбрал профессию певца.

Кроме того, он работал также спортивным журналистом местной газеты во время Великой депрессии в 30-е гг., после того как без диплома покинул ВУЗ. Кино вызвало у него большой интерес; его любимым актёром был Эдвард Г. Робинсон, который тогда снимался прежде всего в фильмах про гангстеров. С группой «The Hoboken Four» Синатра выиграл в 1935 конкурс молодых талантов популярного тогда радиошоу «Major Bowes Amateur Hour» («Любительский час Большого Боуза») и через некоторое время поехал с ними в своё первое национальное турне.

После этого 18 месяцев с 1937 он работал по обязательству в качестве шоумэна в музыкальном ресторане в Нью-Джерси, который также посещали такие звёзды, как Кол Портер, и вместе с выступлениями на радио заложил основы для своей профессиональной карьеры. Толчок карьерному взлёту Синатры дала работа в знаменитых свинговых джаз-оркестрах трубача Гарри Джеймса и тромбониста Томми Дорси в 1939—1942 гг. В феврале 1939 Синатра женился на своей первой любви Нэнси Барбато. В этом браке в 1940 родилась Нэнси Синатра, позже ставшая известной певицей. За ней последовали в 1944 Фрэнк Синатра-мл. (в 1988—1995 гг. руководитель оркестра Синатры) и в 1948 Тина Синатра, которая работает кинопродюсером.

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Авой Гарднер. 1949 год стал самым тяжёлым в карьере Синатры: его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Нэнси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал, «Columbia Records» отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA Records также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал «человеком прошлого». В 1951 году Синатра женился на Аве Гарднер, с которой развёлся через шесть лет.

Помимо этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством. Проблемы с голосом были временными, и, когда он восстановился, Синатра начал всё сначала. В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» («From Here to Eternity»), получив за него «Оскар» как лучший актёр второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали «Человек с золотой рукой» («The Man With the Golden Arm», 1955), «11 Друзей Оушена» («Ocean’s Eleven», 1960), «Детектив» («The Detective», 1968). С конца 1950-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звёздами, как Сэмми Дэвис (Sam Davis), Дин Мартин (Dean Martin), Джо Бишоп (Joe Bishop) и Питер Лоуфорд (Peter Lowford). Их компания, известная как «Rat Pack», работала с Джоном Кеннеди во время его президентской кампании в 1960 году.

Очень успешными были записи и выступления с биг-бендами Каунта Бэйси, Билли Мэя, студийными свинговыми оркестрами Нельсона Риддла и др., снискавшие Синатре славу одного из мастеров свинга. В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей — 21. Они разошлись на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвёртый раз — на Барбаре Маркс, с которой прожил до конца своей жизни. В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты. В 1979 году Синатра записал один из своих шедевров — «New-York, New-York», став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988—1989 годах прошёл прощальный тур «Rat Pack», а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет. Отпевание проводил кардинал Роджер Махони. Гражданская панихида состоялась в католической церкви Good Shepherd в Беверли-Хиллз. Похоронен в городе Хобокене рядом с отцом и матерью в семейном склепе.

 

***ANGELIGHT_Сеанс № 3 - Легкие, Кишечник ***

Сеанс № 3 - Легкие, Кишечник 01 - Легкие (14:40) 02 - Релаксопрограмма №10 (10:04) 03 - Кишечник (15:49) 04 - Релаксопрограмма №11 (8:51) "Легкие" Нейтрализация негативных эмоций "Кишечник" Снятие тревожности ***Главная песенка*** ************************ Наверное, самую лучшую на этой земной стороне хожу я и песенку слушаю- она шевельнулась во мне. Она еще очень неспетая, она зелена, как трава, но чудится музыка светлая, и строго ложатся слова. Сквозь время, что мною не пройдено, сквозь смех наш короткий и плач я слышу: выводит мелодию какой-то грядущий трубач. Легко, необычно и весело кружит над скрещеньем дорог та, самая главная, песенка, которую спеть я не смог. ********************************* Автор: Булат Окуджава Tim61

 

Филипп Киркоров - Другой ( 3 часть из 3)

 

Король поп-музыки Филипп Киркоров представляет свое новое творение - программу "Другой". Телезрителей ждет потрясающие шоу, изобилующее зрелищными спецэффектами. Сцена Кремля превратится в шестиуровневую конструкцию, сплошь увешанную видеоэкранами. По сценической конструкции высотой с пятиэтажный дом легко и непринужденно будут передвигаться артисты балета. Благодаря видео Филипп окажется то на берегу океана, то один средь усыпанного звездами неба, то вознесется из трюма сцены на пьедестале.

Вашим деткам - сладких снов

Это цитата сообщения любшил

Делала подборку для своих детей, и решила поделиться с вами...

 

О детях с Милой Ловой

Детские песенки

http://chadospb.ru/07.html

Песенки

• Облака
• Мы едем, едем, едем
• Чунга-чанга
• Колыбельная
• Песенка про кузнечика
• Танец утят
• Улыбка
• Вместе весело шагать
• Антошка
• Буратино
• Учат в школе
• Чип и Дейл
• Два веселых гуся
• Голубой вагон
• Крылатые качели
• Настоящий друг
• Неприятность эту мы переживём
• Первоклашка
  
• Песенка Чебурашки
  
• Песенка друзей
  
• Песенка мамонтенка
  

Freecorder Toolbar — записываем звук прямо из браузера

Читать далее...

Вячеслав Добрынин



Вячесла́в Григо́рьевич Добры́нин (наст.имя Вячеслав Галустович Петросян род. 25 января 1946 (64 года), Москва, РСФСР) — российский эстрадный певец и композитор, Народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трёхкратный обладатель Национальной российской премии «Овация», лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии «Золотой граммофон», лауреат 15 телевизионных фестивалей «Песня года».

Неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей («Юрмала», «Ялта», «Братиславская лира», «Золотой Орфей», «Зелена Гура»). 27 сентября 1998 года на «Площади звезд» у ГЦКЗ «Россия» заложили именную плиту Вячеслава Добрынина. Любит футбол, является болельщиком московского "Динамо"

смотреть видео....