Среди живописных техник уже не один год развивается необычное по материалу исполнения направление - рисование ШЕРСТЬЮ.
С первого раза понять из чего созданы картины не у каждого получится, особенно если вы никогда не держали в руках теплую и яркую непряденую шерсть. Мастер работает цветной шерстью как красками, выкладывая ее определённым образом под стекло. Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка, как мазок кистью. Будто по волшебству создаются объёмные тёплые сюжеты: пейзажи и натюрморты, животные и цветы. Такие работы выглядят как живые и радуют долгие годы!

Этот мастер-класс я посвящаю прорисовке белых одуванчиков.

Прорисовывать их можно разными способами, этот способ, который покажу я, не единственный и фантазия художников безгранична!

Но для тех, кто только пробует что-то изобразить самостоятельно,

используя волокна шерсти вместо красок, я думаю, эта информация принесёт пользу.

Для работы нам понадобится тонкая мериносовая шерсть. Белый цвет (молочный и ультра белый), коричневые и охристые оттенки, голубые и сиреневые,жёлтые и болотные, ножницы. Основа для картины, ткань, клей.

В этом фотообзоре я расскажу, как делаются только сами одуванчики — как рисовать траву и небо, я поясню устно!

В живописи шерстью есть самые разные методы выкладывания (рисование) шерсти. Я уже описывала их в других мастер-классах, которые есть у меня в блоге, но для тех, кто не читал их — я повторю и добавлю ещё несколько нюансов, о которых ещё не упоминала.

Живет в нашем городе замечательная женщина Ирина Литвак - мастер шерстяных переводов.
"Моя любовь к шерсти зародилась очень давно: может быть тогда, когда я засыпала под убаюкивающие звуки бабушкиной прялки в деревне. До сих пор, когда вдыхаю аромат овечьей шерсти, оживают эти воспоминания. Люблю шерсть. Умею ее чесать и красить, могу прясть и ткать, но больше всего люблю делать картины из шерсти."

"И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу радость,
чтобы ты пришел, поднял её, собрал в пучки её стрелы и обрадовался.
Смелей же, смелей!" (М.Пришвин)

Радоваться каждому новому дню, каждому доброму слову, каждой возможности творить эту самую радость. Собирать по каплям и посылать другим. Дарить!
Шерстяные картины, игрушки, украшения и многое другое, сделанное из шерсти и других материалов , несут в себе тепло наших рук, ту самую исцеляющую радость.

По образованию первому я учитель русского языка и литературы. Педагогика - это была первая моя страсть. Вторая моя страсть - мои дети, их у меня трое. И именно после рождения детей я нашла свою третью и, пожалуй, самую сильную страсть - шерсть. Я могу работать с ней в разных техниках. Но больше всего мне нравится рисовать шерстью. Свои картины я называю шерстяными переводами - я перевожу на язык шерсти понравившиеся мне картины прекрасных художников или вдохновившие меня фотографии. Шерсть - удивительный материал, теплый и пластичный. А главное - шерсть позволяет не бояться творить, помогает каждому наслаждаться процессом и радоваться результату своего творчества. И этому я учу на своих мастер - классах в "Студии радости" в Санкт-Петербурге и других городах.

ИСТОЧНИК

Читать далее >>>

Настоящим котам, как известно, и в январе - март. Если у вас нет кота, но очень хочется, чтобы в доме был мягкий и тёплый друг, мы предлагаем вам сразу двух. Они, конечно, не умеют мурлыкать, но с ними никогда не будет хлопот! Размер картины 21х15 см.

Материалы: тонкая непряденая шерсть (голубая, зелёная, жёлтая, коричневая, бежевая, чёрная, белая, оранжевая); пузырчатая плёнка; мыльный раствор; губка или щётка для валяния; иглы для фильцевания капроновая сетка; рамка; клей «Момент».

Для изготовления картины понадобятся:

• кляймерная рама (она состоит из оргалита (ДВП), стекла, кляймеров-зажимов);
• шерсть (гребенная лента) разных цветов - для этой работы достаточно 6 цветов: белый, синий, голубой, желтый, коричневый, темно-зеленый;
• ножницы,
• пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана),
• флизелин или фланель - что найдете (в качестве подложки).

Время для изготовления работы: 3-4 часа (формат А4: 21*30см)

ШАГ 1

Разбираем раму. Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку - флизелин. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!

ШАГ 2

На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть), равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей (как показано на фото Шаг 3)

Этот этап необходим для  формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы "почувствовать" шерсть (в последних своих работах, я не использую сливер, сразу выкладываю цветную шерсть)

ШАГ 3

Этот метод работы с шерстью называется "вытягиванием". Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.

Чтобы было нагляднее, показываю на темной шерсти.

ШАГ 4

Выложив рабочую поверхность слоем сливера, приступаем к формированию заднего плана картины. При этом используем другой метод работы с шерстью - "щипание" (см. шаг 5)

ШАГ 5

Метод "щипания" шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.

ШАГ 6

Голубой и синей шерстью мы формируем задний план (фон) картины. Применяем также метод щипания.

ШАГ 7

Продолжаем рисовать фон. Высветляем с помощью белой шерсти середину картины, создаем что-то типа дымки.

ШАГ 8

Методом вытягивания формируем пряди, из которых складываем сугробы. Используем белую и голубую шерсть.

ШАГ 9

Белой шерстью определяем место для луны. Это будет ореол света, исходящий от неё.

ШАГ 10

Добавляем кое-где прядки желтой шерсти, чтобы свет луны был теплым. Саму луну формируем путем настригания белой шерсти. Т.е. берем прядь шерсти и стрижем её достаточно тонко, чтобы длина волосков была 2-3мм. И получившийся пух укладываем пинцетом на картину, образуя круг.

ШАГ 11

Белой шерстью рисуем деревья вдали. При этом стрижем шерсть прямо на картину, пинцетом поправляем, то, что легло "не правильно".

ШАГ 12

Заполняем горизонт лесом из белых заснеженных деревьев, как описано в шаге 11.

ШАГ 13

Сделаем картину "теплее", добавив желтой шерсти на снег.

ШАГ 14

Коричневой шерстью нарисуем остов дома (можно "настричь" коричневую шерсть или скатать прядь шерсти в комочек и уложить на поверхность). Желтой шерстью нарисуем окно. Белая шерсть поможет придать нашему дому законченный вид - нарисуем снежную крышу и сугроб у основания дома.

ШАГ 15

Соединяем в одну толстую прядь шерсть темно-зеленого, синего и коричневого цвета, затем стрижем эту прядь на картину, формируя елку. (неоднородный цвет елки предпочтительнее - выглядит естественнее)

ШАГ 16

Белой шерстью нарисуем снег на елке, используем тот же прием, что и в предыдущем шаге.

ШАГ 17

Коричневой шерстью рисуем стволы деревьев. Для этого вытягиваем тонкие длинные пряди и слегка скручиваем их. Таким же образом рисуем веточки.

ШАГ 18

Белой шерстью сделаем блики на деревьях

ШАГ 19

Стрижем белую шерсть и укладываем пушинки на веточки деревьев. Я пыталась изобразить молодые сосны, припорошенные снегом

ШАГ 20

Слева от луны нарисуем пару деревцев. Стволы и ветки формируем путем скручивания тонких прядей коричневой шерсти, можно чуть добавить белой (блик).

ШАГ 21

Белой шерстью нарисуем снежные ветки. Шерсть лучше стричь прямо на картину, формируя пинцетом нужную форму.

ШАГ 22

Желтой шерстью сделаем "лунную дорожку" на снегу, она должна быть достаточно "размытой", а также сделаем чуть желтее луну, одну сторону елки и крону сосен.
Синей шерстью сделаем тень от елки как показано на фото.

Готовую картину накрываем стеклом (обязательно перед этим стекло нужно очистить, я, например, пользуюсь салфетками для чистки дисплеев). Зажимаем кляймерами

стекло и оргалит с шерстяной картиной между ними, обрезаем лишнюю шерсть, выступающую по краям.
Готовую картину можно оформить в багет.

А это, собственно, картина уже под стеклом (она как-то ярче под ним проявляется) в раме:

• Если хотите добавить "волшебства" в зимний пейзаж, нарисуйте снежинки (снежные хлопья) Это очень просто делается. Вытягиваете тонкую прядь белой шерсти (можно добавить чуть-чуть голубой - хлопья объемнее получатся), чуть скручиваете её (чтобы она была более округлой на срезе) и стрижете на картину. Получается как-то так:

(Это одна из первых моих картин, набор для самостоятельной работы куплен у  Надежды Putro, она же автор этого сюжета)

Мои советы и рекомендации начинающим:

• Чем больше Вам нравится сюжет, который Вы воплощаете в своей картине, тем удачнее получится сама картина и увлекательнее будет процесс. Поэтому очень важно, какие эмоции вызывает фотография или картинка, на которую Вы ориентируетесь, создавая свой шедевр. Для работы старайтесь выбирать самые милые для Вашего сердца сюжеты - успех в этом случае гарантирован

• Шерсть - материал очень отзывчивый, благодарный, её образно можно сравнить с пластилином, потому что сразу чувствуешь и видишь, во что  преобразуется прядь шерсти в твоих руках. Мне нравится смешивать разные цвета шерсти, скручивать, скатывать в шарики, стричь и проделывать др. манипуляции с шерстью - я точно знаю, что я застрахована от ошибок, чтобы у меня не получилось. Помните: Вы всегда можете "отмотать" процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать - у Вас всегда остается шанс всё переделать Только не переусердствуйте с "переделками", иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет "замученной".

• Если у Вас небогатый выбор шерсти по цвету - это не проблема. Шерсть одного цвета при смешивании с  шерстью другого цвета, как и краски,  образует оттенки разной степени однородности. Оперируя полученными при смешивании основных цветов оттенками, можно создать удивительную картину. Мне, например, очень нравятся контрастные вещи.  Имея в наличии шерсть всего лишь 2-х цветов можно создать полноценную картину (к примеру,  темно-синей и белой шерсти достаточно, чтобы "нарисовать" шикарный ночной пейзаж). Как говорит моя мама: "Голь на выдумки хитра" (о чьей-либо изобретательности, в особенности при стесненных средствах)

• Для "рисования" картин шерстью совсем неважно, умеете Вы рисовать или нет Главное в этом деле - обладать  "усидчивостью" (многим, кстати, удобно выкладывать картины стоя) и иметь большое желание сделать что-то прекрасное своими руками. Короче, это ремесло для терпеливых и деятельных

• Не старайтесь в точности скопировать изображение (фото), используйте его только как образец и источник вдохновения. У Вас ведь имеется свое индивидуальное видение этого сюжета?! Вы, как творец, как создатель, имеете право расставить свои акценты в этом сюжете (добавить или убрать какие-то детали на переднем плане, немного или полностью изменить фон (задний план) картины, выбрав цвета и оттенки шерсти наиболее подходящие в этом случае)

• Чтобы ускорить естественное сваливание шерсти полезно периодически в процессе выкладывания картины  аккуратно прихлопывать  её ладонью для скрепления слоев между собой.

• Не забывайте почаще прикладывать стекло к рабочей поверхности - так Вы очень быстро сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат - картина из шерсти под стеклом, следовательно и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит индикатором, приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть очень объемна, когда прижимаешь её стеклом, то детали картины "сплющиваются" и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что ложишь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоват для этого цветка и приходится его "уменьшать". Лишь позже, с опытом приходит понимание, как будет выглядеть та или иная деталь под стеклом и можно уже не так часто пользоваться этим своеобразным индикатором для контроля за эффективностью  своей работы.

• Для картин с темным фоном (темно-синий, черный, коричневый и пр.) в качестве подложки удобно брать черный флизелин. В таком случае можно начать выкладывать картину не со сливера, а сразу с цветной шерсти нужного Вам тёмного цвета. Таким образом, экономится много сил и времени, а также  самого материала (шерсти).

• У каждого предмета на Вашей картине есть тени, или блики, или светлые и темные пятна/стороны предмета, по крайней мере они обязательно должны быть, иначе предмет не будет иметь объема. Старайтесь, выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти, создавайте блики на вазах (это же стекло!), пытайтесь всегда оживить картину за счет использования игры света и тени. Это очень важно! Я иногда очень мучаюсь по этому поводу. Муж приходит, спрашивает: "Ты скоро закончишь? Уже поздно." А я ему: "У меня река "не течет", цветы "не цветут"! Самое сложное, когда нужно передать именно "живые" свойства предметов. При этом это дожно выглядеть достаточно свежо, а не замученно.

УСПЕХОВ ВАМ!!!