7 способов жить проще!

"Не учите меня жить, помогите лучше материально", – ворчишь ты, когда друзья советуют тебе "расслабиться" и "забить". Это потому, что ты просто не знаешь, как это делается. А мы тебе расскажем!

 

Серия сообщений "Психология":
Часть 1 - Как стать красивой и уверенной в себе?
Часть 2 - Как влюбить в себя мужчину?
...
Часть 42 - Семь шагов на пути к счастью!
Часть 43 - О снах устами великих!!
Часть 44 - 7 способов жить проще!

Людмила Штерн -Дорога в Голливуд (неслучившееся)


Людмилу Штерн и Сергея Довлатова связывала многолетняя дружба. Они познакомились в Ленинграде в 1967 году, когда Довлатов был двадцатишестилетним начинающим прозаиком. Эмигрировали в Соединенные Штаты с разницей в два года — Штерн в 1976-м, Довлатов — в 1978-м. Несмотря на то что Штерн живет в Бостоне, а Довлатов жил в Нью-Йорке, они часто виделись, созванивались и переписывались друг с другом до конца его жизни.
Сергей Довлатов


В 1981 году Довлатов получил предложение написать сценарий для полнометражного художественного фильма о жизни русских эмигрантов. Он позвонил мне и сказал, что хотел бы писать его в соавторстве со мной. На вопрос: «Почему?» — последовал ответ: «Потому что мы одинаково видим, слышим и чувствуем нашу эмиграцию. Плюс язык, плюс мастерство контактов».

Сергей загорелся, был полон энтузиазма и требовал исходных идей. Все это было очень лестно, но как говорится в одной детской песне: «Думал-думал день-деньской, нет идейки никакой».

Прошло месяца полтора, и я решила, что идея завяла на корню. Но 13 октября 1981 года я получила от Довлатова письмо.

"Людочка, здравствуй! Обращаюсь к тебе по литературному делу. У меня есть реальная возможность завязать отношения с Голливудом. Они хотят русский эмигр. фильм (как известно, эмигр. тема в Голливуде очень ходовая. «Крестный отец», «Хлеб и шоколад»…). У меня есть исходная ситуация. По-моему, ничего…

Некий Черняк, в эмиграции лет шесть. Возраст — 50-60. Такой брутальный еврей из Кишинева. Еврейский Зорба. Немного Бендер, немного Крик. Подонок и герой. Многое перепробовал в эмиграции. Имеет трак\1\, занимается перевозками. Знакомится с неким, допустим, Аликом. Тот врач, приехал недавно. Чтобы получить медицинскую лицензию\2\, требуется несколько лет. А у Алика сын — вундеркинд. Новый Буся Гольдштейн\3\. Его надо учить, денег нет. И вот Черняк решает: «Жизнь прожита глупо. Жен бросил. Родину бросил. Детей не завел. Надо раздобыть деньги вундеркинду. Любой ценой!»

Сергей Довлатов, Петр Вайль и Людмила Штерн
Читать далее...

Глен Гульд играет Интермеццо Брамса

Брамс - Интермеццо Op.118 № 2 ля мажор в исполнении Гленна Гульда





Брамс - Интермеццо Op.118 №6




Читать далее...

Гленн Гульд играет Ноктюрн ре мажор Жоржа Бизе

НОКТЮРН Жоржа Бизе

"Венский концерт" Владимира Горовица представляет Роман Виктюк.К Дню рождения выдающегося пианиста

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 38 - Шедевры фортепьянной музыки:Второй концерт К.Сен-Санса...К 100 летию немецкого дирижёра Курта Зандерлинга
Часть 39 - Шедевры И.С.Баха исполняет Глен Гульд...К 80-летию со Дня рождения выдающегося пианиста
Часть 40 - "Венский концерт" Владимира Горовица представляет Роман Виктюк.К Дню рождения выдающегося пианиста

Леонид Десятников - " Отзвуки театра "


"Отзвуки театра"

1. Увертюра. Маски



2. Из жизни Кащея


3. Водевиль



4. Jamais Элегия



5. Рондо. Погоня



6. Колокольчики


7. Финал.Маски




_______________________________________________________________Леонид Аркадьевич Десятников (1955)_____

9. Ноктюрн (из фильма "Мания Жизели")


11.Тоска по родине


12. Ария с колоколом


13. Детское диско


14. Средневековый танец



И в заключении Танго - Hommage a Piazzola Two tango transcriptions

Майя Плисецкая - полюс магии

Читать далее...

Альфред Шнитке - Мертвые души

Праздник для души!...Для живой, разумеется!...

Альфред Шнитке - Мертвые души

За дирижерским пультом Геннадий Рождественский.

Вот один из комментариев к этому действу:

"Ну это просто уже что-то запредельное! Ультра-гениально!

Редчайший случай - и оркестр , и солисты, и дирижёр, и композитор, и зал...

Всё как одно великолепное целое!

 Геннадий Николаевич - Дирижёрище, Актёрище,

а самое главное - МУЗЫКАНТИЩЕ!!!"


Полностью присоединяюсь...

Сюита к фильму в концертной аранжировке  Геннадия Рождественского. 

1. Пролог 2. Полька 3. Похоронный марш 4. Марш

5. Прошлое Плюшкина 6. Мазурка 7. У Маниловых 8. Вальс 9. Галоп

Партия фортепиано Виктория Постникова-

 одна из крупнейших пианисток современности, народная артистка России.

И ещё одна маленькая просьба..

Нетерпеливым слушателям, которые могут прослушать только несколько минут,

предлагаю проявить терпение и  услышать и увидеть потрясающий спектакль -

5, 6, 7, 8, и заключительную 9-ю части.

Вы попадете в праздник!!!!!

Алексей Рыбников - «Северный сфинкс»

23.05.2007 Алексей Рыбников представил публике два кончерто-гроссо «Северный сфинкс» и «Синяя птица»

CONCERTO GROSSO «СЕВЕРНЫЙ СФИНКС»
для скрипки, виолончели, гитары, фортепиано и камерного оркестра
1. Рождество в Царском Селе


2. Михайловский замок


3. Воспоминания


4. Наводнение


5. Смерть Софи


6. Пастораль


7. Заговор


8. Таганрог



Concerto Grosso для солистов и камерного оркестра «Северный сфинкс» посвящен российскому императору Александру I. Исторический контекст начала XIX века определил музыкальную стилистику произведения. Дворцовые интриги и быт дворянских усадеб, тайны Михайловского замка и наводнение в Петербурге, крестьянские бунты и загадочная смерть императора - всё это легло в основу произведения. Алексей Рыбников уже не в первый раз обращается к этому периоду российской истории; именно во время царствования Александра I состоялось легендарное плавание графа Николая Резанова (реального персонажа русской истории и главного героя оперы Рыбникова) к берегам Америки на шхунах «Юнона» и «Авось», и именно в начале XIX века в России еще практически не было серьезной профессиональной симфонической музыки. Своим произведением «Северный сфинкс» композитор попытался угадать, какой бы она могла быть.

«Смесь всего невозможного» – так определил Алексей Рыбников последний период своего творчества. Он пишет два кончерто-гроссо, и оба программные. «Синяя птица» – сказка Метерлинка, а «Северный сфинкс» – сцены из жизни императора Александра Первого. «В конце концов, я уже все написал. Теперь могу делать то, что мне хочется. Вот этот посыл сейчас самый важный, что я могу посоветовать композиторам: делайте то, что хочется, что душа просит, а не то, что коллеги как-то на это будут реагировать или музыковеды», – говорит Рыбников.

Оба концерта звучат без номеров и без четких обязательств перед классической формой кончерто-гроссо. Солирующие инструменты, в отличие от баховских, ни с кем особенно не соперничают. У них совсем другая функция – театральная. Единственное, что объединяет эти разнохарактерные части произведения – это стиль Алексея Рыбникова, который предполагает не только динамически сильную, как в рок-музыке, подачу, но и постоянное следование слову. Создается впечатление, что все это должно петься. Каждый инструмент играет свою роль, как актер в пьесе. Рыбников формирует довольно сложную ткань. От слушателя требуется большая работа: отследить драматургические линии, прочитать авторскую строку. Все это очень интересно. (2007)


Гия Канчели - "Оплаканный ветром"

Вальсы Иоганнеса Брамса

 «Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.

Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano

Вальс № 15 

Вальс № 9 

Вальс № 4

Вальс № 3 

Вальс № 2 

В своём блоге:я слушаю сейчас Сальваторе Адамо "Quiero"

И - гроба нет! Разлуки - нет!

Марина Ивановна Цветаева... 31 августа день ее  памяти.  "И - гроба нет! Разлуки - нет!", - так она сама себе напророчествовала еще в марте 1941 года, написав стихотворение-ответ на поэтические строки Арсения Тарковского, некогда прочитанные друзьям в присутствии Марины Ивановны весной этого же года. Грустные строки-воспоминания об умерших... 31 августа 1941 года в Елабуге Великая русская поэтесса Цветаева покончит от отчаяния жизнь самоубийством, могила ее будет утеряна... А разлуки с ней у нас действительно нет благодаря ее поэзии.

Арсений Тарковский *** Стол накрыт на шестерых - Розы да хрусталь... А среди гостей моих - Горе да печаль. И со мною мой отец, И со мною брат. Час проходит. Наконец У дверей стучат. Как двенадцать лет назад, Холодна рука, И немодные шумят Синие шелка. И вино поет из тьмы, И звенит стекло: "Как тебя любили мы, Сколько лет прошло". Улыбнется мне отец, Брат нальет вина, Даст мне руку без колец, Скажет мне она: "Каблучки мои в пыли, Выцвела коса, И звучат из-под земли Наши голоса".

Марина Цветаева *** "Я стол накрыл на шестерых..." Все повторяю первый стих И все переправляю слово: - "Я стол накрыл на шестерых"... Ты одного забыл - седьмого. Невесело вам вшестером. На лицах - дождевые струи... Как мог ты за таким столом Седьмого позабыть - седьмую... Невесело твоим гостям, Бездействует графин хрустальный. Печально - им, печален - сам, Непозванная - всех печальней. Невесело и несветло. Ах! не едите и не пьете. - Как мог ты позабыть число? Как мог ты ошибиться в счете? Как мог, как смел ты не понять, Что шестеро (два брата, третий - Ты сам - с женой, отец и мать) Есть семеро - раз я на свете! Ты стол накрыл на шестерых, Но шестерыми мир не вымер. Чем пугалом среди живых - Быть призраком хочу - с твоими, (Своими)... Робкая как вор, О - ни души не задевая! - За непоставленный прибор Сажусь незваная, седьмая. Раз! - опрокинула стакан! И все, что жаждало пролиться, - Вся соль из глаз, вся кровь из ран - Со скатерти - на половицы. И - гроба нет! Разлуки - нет! Стол расколдован, дом разбужен. Как смерть - на свадебный обед, Я - жизнь, пришедшая на ужин. ...Никто: не брат, не сын, не муж, Не друг - и все же укоряю: - Ты, стол накрывший на шесть - душ, Меня не посадивший - с краю. 6 марта 1941

Это последние поэтические строки Марины Цветаевой.  "Стихотворение Марины появилось уже после ее смерти. Для меня это был как голос из гроба",  - напишет позже Арсений Тарковский.

Серия сообщений "Марина Цветаева":
Часть 1 - Колыбель нашей юности ты...
Часть 2 - Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст...
...
Часть 4 - Марина Цветаева: вера и жизнь
Часть 5 - Вспомяните и примерьте...
Часть 6 - И - гроба нет! Разлуки - нет!

Альфред Шнитке. Кончерто гроссо № 1.

Concerto Grosso № 1 написан Альфредом Шнитке в 1977 году.

Состав - две скрипки, клавесин, подготовленное фортепиано и струнный оркестр.

Концерт написан в жанре полистилистики. Здесь использована музыка из кинофильмов "Агония", "Маленькие трагедии", мультфильма "Бабочка" и других.

Исполнители:

Г. Кремер, Т. Гринденко, Л. Ауэрбах, камерный оркестр " Kremerata Baltika ".

 

Альфред Шнитке: Concerto Grosso № 1 (1976/1977)

МУЗЫКА XX ВЕКА - АЛЬФРЕД ШНИТКЕ 1934 - 1998



Картина Чюрлениса "CКАЗКА (II)" 1907





Альфред Шнитке (1934-1998): Concerto Grosso №1, для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных,
оркестр d'Archi (1976/1977) - Гидон Кремер, Татьяны Гринденко, violini, Юрий Смирнов, фортепиано Камерный оркестр Европы
Дирижёр - Heinrich Schiff -
I. Прелюдия: Andante
II. Токката: Allegro
III. Речитатив: Lento
IV. Cadenza
V. Рондо: Agitato
VI. Postludio: Andante - Allegro - Andante

Выдающемуся скрипачу современности Гидону Кремеру сегодня 65!

Выдающемуся скрипачу современности Гидону Кремеру сегодня 65!...Поздравляем!

 

Кремер Гидон Маркусович Латвийский скрипач и дирижёр, родился 27 февраля 1947 года в Риге.

Рождение 27 февраля 1947 исполнитель

Гидон Кремер за 25 лет своей карьеры завоевал репутацию одного из самых интересных и оригинальных музыкантов своего поколения.

Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 4 лет и в 1965 году стал учеником Давида Ойстраха в Московской консерватории. Завоевывал множество престижных наград, в том числе на Международных конкурсах им. П.И.Чайковского в Москве и Паганини в Генуе, а также различные музыкальные награды. Он выступал на всех престижных сценах мира с самыми знаменитыми оркестрами Европы и Америки и делал записи с такими выдающимися дирижерами современности, как Леонард Бернстайн, Кристоф Эшенбах, Николаус Арнонкур, Герберт фон Караян, Рикардо Мути. Репертуар артиста необычайно широк и охватывает все великие музыкальные произведения для скрипки. Гидон Кремер также исполняет произведения российских и восточно-европейских композиторов, среди которых есть сочинения, посвященные ему.

Глубоко преданный камерной музыке, он основал в 1981 году музыкальный фестиваль в небольшой австрийской деревне Локенхауз, который стал реальным воплощением его мечты о том, чтобы музыка преодолела все языковые и культурные барьеры.

С 1992 года музыканты Локенхауза выступают по всему миру под именем «Кремерата музика». По случаю празднования 200-летия со дня рождения Франца Шуберта в 1997 году они гастролировали по всей Европе, включая выступления на фестивале в Зальцбурге.

Гидон Кремер записал более 100 компакт-дисков. В ноябре 1996 года Гидон Кремер основал камерный оркестр «КРЕМЕРАТА БАЛТИКА», чтобы способствовать развитию выдающихся молодых музыкантов Балтийских государств. Он регулярно гастролирует с этим оркестром в Европе, США и Азии.

Талантливый скрипач и дирижер - лауреат международного конкурса имени Чайковского, лауреат премий Грэмми, «Либерти» и премии Рольфа Шока (2008). Его любимые композиторы – Франк, Малер, Шнитке, а также Астор Пьяццоллы, которого он «открыл» для европейцев. Знойные аргентинские танго превратились по воле Пьяццоллы в настоящие романтические поэмы. «Я всегда мечтал создать танго, которые могли бы звучать не только в танцевальном зале, но и в концертном. Мне всегда казалось, — говорил композитор, — что танго создано более для уха, чем для ног… Моя музыка, как и музыка, вообще, не требует объяснений. Вы либо чувствуете её, либо нет».

Серия сообщений "Любимая классика":

Часть 1 - Любимая классика: Фредерик Кемпф даёт мастер-класс
Часть 2 - Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова
...
Часть 40 - Рассказы о музыке:Роковая девятка...
Часть 41 - Скрипичное настроение
Часть 42 - Выдающемуся скрипачу современности Гидону Кремеру сегодня 65!...Поздравляем!
Часть 43 - Александр Бородин - День памяти( исторические сюжеты Николая Рериха)