Куклы-малютки Галины Маковской

Стихи Г. Лагздынь
Потягушечки
Вот проснулись. Потянулись! С боку на бок повернулись.
Летний сон

Потягушечки! Потягушечки! Где игрушечки? Погремушечки?
Ты, игрушка, погреми! Нашу дочку подними!:)
>>>>>>>

Фотограф Marek Jedzer (Польша)

Next

Фицджеральд Элла - Великие любовные истории

Читать далее...

Эдуар Мане


Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).



"Олимпия" 1863 Музей д'Орсэ, Париж
121 картина

Времена года (Art Nouveau)




- = Art Nouveau = -

Девушки Кирхнера (Art Nouveau)


__- = Девушки Кирхнера = -__
Танцовщицы Зигфельда

Тициан


"Автопортрет Тициана" 1566

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.



"Венера Урбинская" 1538 Галерея Уффици, Флоренция
92 картины и один рисунок

Художник Корреджо/Антонио Аллегри

 

Художник Корреджо/Антонио Аллегри 1489-1534
Начало Возрождения в Парме относится к 1510; тогда начинается и деятельность Корреджо,хотя его первое документированное произведение "Алтарь св. Франциска" (Дрезден Картинная галерея) датируется только 1514-1515.
«Мадонна со Св. Франциском»

В местных хрониках Корреджо назван учеником Ф. Бьянки Феррари. На самом деле, преобладающее влияние на его ранние работы оказал Мантенья,когда Корреджо работал в мантуанской церкви Сант-Андреа,где создал образы евангелистов и чуть позже две фрески с изображением Св. Семейства и "Снятия с креста"
>>>>>>>

Марта Кетро. Тех, кто тебя любит, нужно убивать..

Тех, кто тебя любит, нужно убивать (кроме родителей, детей и кошек). Лучше прямо сразу, как только заметишь этот собачий взгляд, неотрывно следящий за твоим лицом, эти брови домиком и рот арочкой, эту манеру бродить за тобой из комнаты в комнату и всё время держать тебя в поле зрения. Разумеется, жалко, и кажется, что пока не за что. Но сделай это сейчас, иначе будет поздно. Потому что он, любящий, выроет неподалёку тёплую затхлую норку, из которой будет некоторое время наблюдать за тобой, а потом начнёт наступать, слегка подталкивая и даже подтаскивая, чтобы ты просто заглянула, только одним глазком посмотрела, как у него всё замечательно. Ну да, уютненько… Всегда тепло, еда, чистая постель, множество занятных безделушек, каждую из которых он готов подарить тебе, - мило, хотя и душновато. Ближе к зиме тебе начинает казаться, что это даже хорошо, когда ниоткуда не дует. Возможно, в этом году ты устоишь и, кое-как перезимовав в сугробе, встретишь весну свободной, почти свободной, потому что между лопаток у тебя поселится ощущение красной точки, оптического прицела его любящего взгляда. И ты привыкнешь, что иногда всё-таки нужно звонить. Хотя бы отвечать на эсэмэски. Хотя бы есть его стряпню раз в неделю. Хотя бы спать с ним раз в десять дней. Потому что любит. Потом приходит неизбежное чувство вины – кажется, что ты губишь его жизнь, бездумно пользуясь теплом его сердца и ничего не давая взамен. И однажды, когда вечер твой будет особенно одиноким, ты придёшь к нему без звонка и останешься. Потому что приятно увидеть, как его лицо озаряется счастьем только оттого, что ты рядом. Чувствуешь себя волшебником. Нужно ли говорить, как это закончится? Как его объятия станут всё теснее, твоё личное пространство всё меньше, его просьбы превратятся в требования и счастье на его лице сменится капризно-раздражительной маской. Поэтому убей его сейчас. А потом, когда останешься одна, загляни в шкаф и достань из-под вороха белья фотографию того единственного, кому хотелось отдать свою жизнь, кто умел делать тебя счастливой, от кого невозможно было отвести глаз.
Того, кто убил тебя однажды..
Марта Кетро. "Хоп-хоп, улитка"
®Photo by KeRem Seker
©Марта Кетро & Марта Кетро

СВАДЬБА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - 38 СВАДЕБ ДОМОСТРОЯ)

По старинным законам Домостроя, которые постоянно дополнялись и изменялись, новобрачным со дня их бракосочетания и венчания предстоит отметить еще ... 38 свадеб!!!
При этом годовщины поделены на четыре основных группы.

Молодо-зелено

День бракосочетания - зеленая свадьба

Символика названия - знак молодости, свежести и чистоты юных жены и мужа.
Символика зеленой свадьбы присутствует в свадебных аксессуарах. В первую очередь, это миртовое деревце. Правда, эта традиция европейская, которая в прежние годы была целой церемонией - само миртовое деревце сажали родители в день рождения своей дочери, а в день свадьбы выросшее деревце дарили жениху.



Сергей Кузин Венчание. Центральная часть триптиха "К свету Божьему".

1 год - Ситцевая свадьба

Консервативные источники утверждают, что в течение первого года со дня свадьбы отношения похожи на самую непрочную ткань - ситец. Однако, задорная народная молва приписывает названию иное значение.
В народе полагали, что первый год совместной жизни примечателен чрезвычайно активными действиями новобрачных в постели, что, собственно, и ведёт к износу ситцевого постельного белья до состояния марли.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 13 КАРТИН

Недолгое цветение Шери Блум

Шери Блум (Cheri Blum, 1969 - 2003) - американская художница и дизайнер.
Ниже - календарь, оформленный ее работами.

Январь

more

Булат Окуджава. Мы за ценой не постоим.



Песня, написанная Булатом Окуджавой к знаменитому кинофильму "Белорусский вокзал" (1970). Поет актриса Нина Ургант.



далее

"Жди меня" и "Убей его": стихи-заклинания



В 40-е годы особые люди писали особые молитвы. И миллионы людей повторяли их. А может, это были и не молитвы вовсе, а заклинания...

Один и тот же глагол в небольшом стихотворении повторяется (с небольшими вариациями) 17 раз! "Жди, жди, жди..."
Суггестивный эффект достигается через этот однообразный повтор. В 1941 году Константин Симонов написал стихотворение без названия, которое по первой строчке стали называть "Жди меня". Его переписывали друг у друга, посылали в письмах, учили наизусть...

А годом спустя появилось другое стихотворение Симонова, тоже без названия. Иногда это стихотворение называют "Убей его", т. к. слово "убей" рефреном звучит в его финальной части. Десять раз глагол "убей" (с модификациями "убьет", "убьешь" итд.) звучит в этом стихотворении.
Не думаю, что если человеку с оружием в руках десять раз подряд сказать "убей!.. убей!.. убей!.. итд.", то он как зомби пойдет и станет убивать. Но видимо, это заклятие работало...
прочитать заклинания

Amber Valletta, Kirsty Hume by Steven Meisel

Amber Valletta, Kirsty Hume by Steven Meisel
2008




далее...

Эгон Шиле

Один из моих любимых художников - ЭГОН ШИЛЕ...

 

 

Читать далее...

Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник


Танцовщица в желтом

далее...

Фотограф Hanna Hosienna | 'Нежное...'

Понравились работы фотографа Hanna Hosienna своим настроением, ракурсами и нежными утренними тонами. :)



далее...

Фотограф Alona Spectorman

Фотограф Alona Spectorman, 34 года, Израиль.



далее...

Караваджо Микеланджело





Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма









Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
87 картин

Фотограф под ником ~Elektra | 'Киево-прогулочное'

Взгляд на Киев молодого фотографа публикующегося под ником ~Elektra, Киев, Украина.
Эти и другие работы можно увидеть на страничках его
ЖЖурнала:)



далее...

Джон Уильям Уотерхаус




Биография Уотерхауса

(1849-1917)

Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме в 1849 в семье художников. В 1850-х его семья находилась в Англии.

Перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии. Отец обучал его живописному мастерству. Затем, в академии, живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила.


Первые работы Уотерхауса в классическом стиле, в духе Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Обществе британских художников и галерее Дадли. На своих картинах Уотерхаус часто изображал сцены из итальянской жизни. По ним видно, как он любил свою родину, куда часто в течение жизни возвращался.

Немного позже, основными героями основных сюжетов стали традиционные для прерафаэлитов персонажи мифов, преданий, поэтических произведений и историй из Библии.


В возрасте двадцати пяти лет, в 1874 году, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть», которая пришлась по душе критикам.



"Гипноз и его брат Танатос" 1874

В 1880-х годах Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. В 1883 году, после брака с Эстер Кенуорти, Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.



"Любимцы императора Гонория" 1883

Вместе с ним проживали и художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд.



"Дама из Шалот"
73 картины

Эдвард Мунк. Картины Художника.

Эдвард Мунк не стремился к созданию привлекательных образов. Его картины пробуждают в людях сильные чувства, заставляют тревожиться, страдать и отчаиваться.

В 1889 году, в Париже, Эдвард Мунк в дневнике сформулировал свое кредо: "Я не хочу писать скучные интерьеры с читающими мужчинами и вяжущими женщинами. Я буду писать живых людей, которые дышат, страдают и любят. Людей, преклоняющихся перед Вечностью и снимающих свои шляпы перед входом в церковь".

 

 

 

 

Смотреть далее...

Гениальная танцовщица Лои Фуллер (Loie Fuller)



Есть ли у кого-нибудь в электронном виде хорошая статья о Лои Фуллер? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях!

Об этой великой танцовщице очень мало информации на русском языке, поэтому пока только цитата из Театральной энциклопедии:

ФУЛЛЕР (Fuller), Лои (наст. имя - Мария Луиза; 22.1.1862 - 21.1.1928) - американская танцовщица. Сценическую деятельность начала как драматическая актриса на роли травести, в 1878-86 работала в Чикаго, затем стала выступать с танцевальной импровизацией в сопровождении классической музыки (Глюк, Бетховен, Шопен и др.), используя световые эффекты. В 1892 обосновалась в Париже, где выступала в "Фоли бержер" и др. Исполняла танцы, позднее получившие развитие в искусстве А. Дункан ("Танец серпантин", "Танец огня" и др.). Гастролировала в различных городах Европы и США. В 1900 выступала на Всемирной Парижской выставке, в "Гранд-Опера" и др. В 1927 организовала в Лондоне собственную труппу, которая существовала до 1938. Автор книги "Пятнадцать лет моей жизни".

Соч.: Quinze ans de ma vie, P., 1908.
Лит.: Marx R., Loie Fuller, P., 1904; M o r i n n i G. de, Loie Fuller, the fairy of light, N. Y., 1942. П. Л.

*
The dancer Loie Fuller in a 1902 portrait by Frederick Glasier.


еще фотографии

Джордж Фредерик Уотс




Джордж Фредерик Уотс http://smallbay.ru/watts.html
Галерея живописи Small Bay


"Завершение всего" 1872
Галерея Уотса, Гилфорд, Англия



Джордж Фредерик Уотс (George Frederick Watts), английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен и портретов. Уотс - одна из самых исключительных и загадочных фигур в искусстве викторианской эпохи. Он родился 23 февраля 1817 года в Лондоне в обычной семье. В молодости Уотс совершил длительную поездку в Италию для изучения секретов живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой. Их дом в Кенсингтоне был богемой для художников и писателей таких, как Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов. Уотс сумел завоевать расположениеие лондонской богемы, написав ряд превосходных портретов выдающихся людей викторианской эпохи.

Читать далее...