Как нарисовать цветы

Я даже уверена, что многим из нас хочется (иногда) взять да и нарисовать цветок. Чтобы научиться чему-нибудь новому. Или свои способности проверить. Или руку настроить. Или просто попробовать... Из того, что мы знаем-любим-ощущали, трогая. Тот же цветок, например, почему бы и не нарисовать? Конечно, обычные типа ромашки мы и по памяти нарисуем. Как? Это другой вопрос. Но нарисуем точно. А я вот тут днями набрела на рисованные цветы. Прям показано с чего начать и как превратить начатое в цветок. Пробуем. Можно и цветными карандашами. Но... сначала - простым карандашом пробуем

Вот нам гвоздика...  в карандаше

Нарисована, конечно, мастером. Повторим?  А ещё есть колокольчик и роза, маки и лилия, луговые цветы и букетик. В придачу - птичка и бабочка

Пэм Доусон.

1989 г.

I том - Античное искусство, искусство Азии, Средние века.
II том - Средневековое искусство, Ренессанс, XYII - XIX века.
Издательство "Арт-родник", 2004
"Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L`ORNEMENT POLYCHROME", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией..."

Древнегреческое искусство
Стилизованные растительные мотивы. Полихромные орнаментальные мотивы. Мозаики, расписные барельефы, фрески.

Китайское и японское искусство
Древний декор тканей. Народный орнамент.

Индийское искусство
Чернь и гравировка. Эмалевый декор на медных изделиях. Чернь и чеканка на стали. Росписи, черневые узоры.
Вышивка, книжный декор. Полихромные росписи. Непрерывные бордюры.

Персидское искусство
Набивные ткани. Растительные узоры. Черневые узоры.
Латунные изделия с позолотой и драгоценными камнями. Медные изделия с позолотой, накладным серебром и чернью
Изразцовая облицовка стен. Внутренний и наружный декор зданий.

Арабское искусство и искусство Османской империи
Книжный декор. Орнамент розеток. Надписи в орнаментальном окружении. Расписная и поливная терракота. Наборная работа.

Византийское искусство
Фрески, мозаики.Книжный декор. Греческий декор, IV - VI века. Инкрустация, чернь, фрески. Византийский стиль.

Средние века
Книжный декор. Бордюры и флероны. Кельтские орнаменты. Мозаика: цветная паста, смальта. Мраморная мозаика.
Витражи. Растительные мотивы готического окна. Гризайльные витражи. Расписное золоченое дерево.
Готические окна - "розы" и панели.

Древнерусское искусство
Гравированные и чеканные розетки и бордюры дискосов. Узлы, углы, бордюры, фоновые мотивы.

Ренессанс
Майолика, живопись на стекле. Резной золоченый плафон. Поливные изразцы.
Декоративные гобелены, рельефное ткачество, орнамент меандра. Декоративные росписи. Керамика: французские фабрики.
Гипюровая отделка. Декор занавесей и одежды.

#орнамент #древнерусский #фрески #мозаика #античность #кельтика #ткани #орнаментация

Орнамент всех времён и стилей.Том 1. Античное искусство, искусство Азии, Средние века

Мастер-класс по росписи вазы «Жар-птица».

Обновить хочется что-то всегда, особенно это касается тех вещей, которые уже давно занимают почетное место в квартире. Например, ваза. Стоит она себе, стоит, и вдруг понимаешь, что чего-то в ней не хватает! Каждый, кто добавлял в домашний уют что-то своё, сделанное или нарисованное своими руками, получал от этого огромное удовольствие. Плюс к этому – оригинальная единичная вещь, которая радует глаза и удивляет гостей.

Вазу нашли. Решили нарисовать жар-птицу, используя цвета радуги. Для этого нам понадобились краски по стеклу и керамике, контур по стеклу, карандаш, бумага, время и терпение.

1. Рисуем на бумаге желаемый рисунок (в нашем случае жар-птица). Обращаем внимание на «габариты» рисунка и размер вазы.

2. Готовый рисунок помещаем внутрь вазы и начинаем аккуратно обводить его снаружи контуром по стеклу (у нас серебряный контур). Чтобы рисунок не сдвигался, смочите предварительно вазу внутри водой в нескольких местах.

3. После того как контур полностью высохнет, приступаем к раскрашиванию. Начинать нужно сверху, чтобы было удобнее, и двигаться вниз. Таким образом, ни Вы, ни будущий шедевр не испачкается.                

Мезенская роспись Искусство детям.djvu

Северодвинская роспись — одно из крупнейших направлений русской росписи. Роспись включает в себя влияние архаичного крестьянского, языческого искусства и мотивы соседней Северной Европы. Каждый из подвидов росписи включает множество элементов-символов. А композиции из этих элементов создают неповторимую ажурную роспись.

Северодвинскую роспись отличает графичностью и яркостью. Часто используемые мотивы и символы: древо жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка… Роспись напоминает северное лето — короткое, долгожданное и очень теплое.В основном северодвинской росписью украшались прялки. Лопасть прялки делилась на три области в соответствии с представлениями об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих,  где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. 

Сразу отмечаю, что размеры рисунков мельче, чем хотелось, но мне кажется, что в сочетании с предыдущими моими заметками на тему рисования, вполне можно разобратся.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. 

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им  Читать далее

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо  Читать далее

Усвоение рисования мазка "зернышко"


Обучение петриковькй росписи начинаем с простых упражнений. Выполняем элементы, из которых получаются все рисунки. Простейшим и наиболее распространенным элементом петриковской росписи является "зернышко". Элемент называется так потому, что он подобен зернышку яблока, груши и т.п.. С помощью только "зернышка" можно нарисовать разнообразные цветы, листья, птиц, сложные пейзажи и т.п..

Опытные художники выполняют рисунки без карандаша, держат весь рисунок в памяти. Также можно выполнять роспись сразу красками.

Не будет ошибкой, если кто-то сначала сделает рисунок карандашом, намечая основные элементы, потом меньшие и в конце концов - совсем мелкие. Но перед тем как начать рисовать какую-то композицию, нужно выполнить подготовительные упражнения. К простейшим из них отностится рисование "зернышка" по вертикали, по горизонтали, под углом, по кругу. При этом следует стараться, чтобы "зернышки" были одного размера, одинаково отдаленные одно от одного. После этого целесообразно нарисовать "зернышки" разных размеров. В дальнейших росписях обязательно будут элементы, которые будут состоять из "зернышек" разных размеров - от маленьких к больших.
Для выполнения мазкая "зернышко" берем мягкую акварельную кисточку из ворсинок меха белки с острым кончиком и акварельнe., гуашеву. или темперную краску, которую разводим водой в отдельной небольшой баночке. Краска должна быть довольно густой, чтобы мазок вышел выразительным с четко очерченным контуром. Набрав на кисточку краску, делаем на бумаге оттиск. Сначала прикасаемся к бумаге острой частью кисточки, а потом прижимаем пятку, то есть широкую часть кисточки. Чтобы увеличить размер мазка, нужно после острого усика несколько миллиметров протянуть кисточку и тогда прижать пяткой. Для выполнения больших размеров мазков можно использовать большие кисточки.

Мазки, которые поставлены рядом и начинаются c утолщения, а заканчиваются острым усиком, называют "гребешком". Его делают нажимом кисточки и заканчивают легким прикосновением.
Возможно, во время выполнения этих упражнений мазки сначала не будут аккуратными, четкими и выразительными, поэтому следует повторить их выполнение много раз. Чем большее вы повторите подготовительные упражнения, то большая вероятность того, что ваша роспись будет совершенной.
Мазки следует размещать по вертикали, горизонтали, под углом, по прямой и по кругу. После того как вы достигнете достаточно высокого уровня исполнительского мастерства этого элемента, можно выполнить простые цветы, например, ромашку, листки, колоски и т.п..

Усвоение рисования мазка "изогнутое зернышко"

"Изогнутое зернышко" :- это мазок очень Читать далее

Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, "лучка" или "кучерявки").

Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда.
Читать далее

Начинающему художнику, который собирается учиться рисовать петриковский орнамент, нужно иметь плотную бумагу (лучше ватман или полуватман), несколько кистей разных размеров (самодельных кошачьих или беличий или колонковых акварельных), стакан для воды, куриное яйцо (лучшее с светлым желтком), небольшую фарфоровую или пластмассовую чашечку, палитру или плоскую тарелочку, которая будет использоваться как палитра, и мягкие художественные акварельные краски, лучшее в тюбиках (для некоторых упражнений возможно использования гуаши и темперных красок).
Читать далее

 

Упражнение 1. Выполнение элемента "зернышко"

"Зернышко" - это простой мазок, профиль которого зависит от кисточки. Он является одним из основных элементов петриковской росписи, с помощью которого создаются все орнаментальные мотивы.

Вдоль вертикальной линии, проведенной карандашом, кисточкой наносят мазки - "зернышка". Держать кисточку надо так, чтобы усик "зернышка" был перпендикулярный к линии. При этом корпусом кисточки нажимают так, чтобы мазок имел форму капли воды. Повторяя мазок много раз, надо стараться получить одинаковое расстояние между мазками. Это оказывает содействие развитию глазомера и ритма в изображении.

 

Далее мазки наносят под углом относительно вертикальной линии кончиком вверх, а потом - кончиком вниз, придерживаясь одинакового промежуточного расстояния между мазками кисточки. Теперь нанесите эти мазки под углом по краям вертикальной линии, располагая мазок против мазкая.

Овладение этим упражнением приближает к изображению основных изобразительных элементов петриковской росписи.

Упражнение 2. Выполнение элемента "изогнутое зернышко"

"Изогнутое зернышко" - очень распространенный элемент, с помощью которого образовывают "перистую листву", "бутоны", лепестки цветков.

 

Чтобы сделать "изогнутое зернышко" надо кончик кисточки опустить на бумагу возле вертикальной линии. Вытягивая тонкую линию усика, делают легкий поворот кисточки. Завершают этот мазок прижиманием "пятки" кисточки к бумаге.

Дале мазки ("изогнутые зернышки) с вытянутыми усиками нанаосят вдоль вертикальной линии. Протягивая тонкую линию усика, делают легкий поворот кисточки. Завершают этот мазок прижатием пятки кисточки к бумаге.

Потом мазки (изогнутые зернышки) с вытянутыми усиками наносят вдоль вертикальной линии: первое изогнутое зернышко”протягивают длинее, а второе и трктье постепенно укорачивают. Из этих мазков составляют одинаковые группы. Расстояние между группами желательно делать тоже одинаковыми.

 

После того, как будут освоены навыки изображения этого элемента вдоль вертикальной линии, можно переходить к его изображению по дугообрахной линии.

Рисунок этого упражнения напоминает элемент Петриковской росписи "перистая листва" и может быть использован для создания одного из типовых элементов петриковской росписи - "бегунка" ("маленькая волна" или "волнушка").
 

Упражнение 3. Выполнение более сложных элементов росписи из "зернышек" и "изогнутых зернышек"

Из двух мазков "изогнутое зернышко" делают полураскрытый цветок -"бутон". В рисунках используются усвоенные раньше элементы. Мазки располагают так, будто усики тянутся с одной точки, а округлые части соединяются. Надо расположить "бутоны" на одинаковом расстоянии одна от одной, обращая их усиками в противоположные стороны. Потом "бутоны" объединяются у группы из трех элементов, и каждая группа разворачивается в противоположную сторону.

 

В следующем элементе мазки  Читать далее
 

Чтобы самому создавать произведения петриковской росписи, необходимо знать некоторые закономерности и правила построения этих композиций.

Композиция - это размещения, соотношение изобразительных элементов (в данном случае растительных) в определенном порядке.
 

Упражнение 11. Ленточный орнамент, "бегунок"

"Бегунок" есть простейшей орнаментальной композицией петриковской росписи. Это - ленточная композиция, которая строится на основе равномерного, ритмического повторения основного элемента. В любом из приведенных на иллюстрации вариантов ленточного орнамента.
 

можно выделить основной элемент, который Читать далее

Урок шестой - ягодки

 

А теперь отставим в сторону кисти, в этом уроке мы рисуем пальцами!

На самом деле, ягодки можно рисовать чем угодно, но пальцы удобны тем, что они всегда "под рукой" да и при чем набор из пяти размеров!

Ну если не хочется "оставлять отпечатки пальцев" ,
то можно рисовать обратным кончиком пипетки, можно просто обратным
кончиком кисточки, все еще зависит от желаемого размера ягодки.

Больше объяснять нечего, смотрите пример и рисуйте!





Кошачка
Дулаем кисточку  кошачку своими руками
Делается кошачка из кошачей шерсти, желательно брать короткошерстного кота и срезать шерсть с пуза .

Если нет возможности сделать кисточку, то предлагаю брать тоненькую
кисточку из белочки, первый номер.Читать далее

Урок четвертый

 

Итак, рисуем листики. Я нарисовала основные формы листиков, но это не
значит, что нужно ограничиваться примером, вариантов может быть
множество, на сколько хватит фантазии.

Можно нарисовать сначала контур карандашом, хотя это по желанию. Советую
все-таки наметить контур для листика елочкой, иначе будет сложно
сохранить желаемую форму.

Листики




Листики ёлочкой
Читать далее

Секреты росписи. Часть 8 (2). Мастера. 3 6 августа, 2011 - 15:07 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 8 (1). Мастера.   3 августа, 2011 - 20:36 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 7(3).... 11 25 июля, 2011 - 17:32 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 7(2). Основы... 1 24 июля, 2011 - 00:35 Картина, рисунок, панно
Секреты росписи. Часть 7(1). Основы... 6 23 июля, 2011 - 03:02 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 6. Фауна. 8 15 июля, 2011 - 19:01 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 5. Листья и... 9 14 июля, 2011 - 19:42 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 4. Петриковские... 9 19 июня, 2011 - 16:21 Картина, рисунок, панно
Секреты росписи. Часть 3. 8 10 июня, 2011 - 19:37 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 2. 16 29 мая, 2011 - 01:42 Картина, рисунок, панно	Секреты росписи. Часть 1. 19 28 мая, 2011 - 11:33 Картина, рисунок, панно	Роспись по дереву 18 27 мая, 2011 - 17:26 Декор предметов

Серия сообщений "Роспись 1 народные промыслы":
Часть 1 - ТЫКВОЧКИ В ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ - МК.
Часть 2 - Полхов-Майданская роспись
...
Часть 7 - Секреты росписи. Часть 6 - 9. Петриковская.
Часть 8 - Секреты росписи. Часть 1- 5. Петриковская.
Часть 9 - Петриковская роспись.
Часть 10 - Петриковская роспись.[продолжение]
Часть 11 - ГЖЕЛЬ .КРАСИВЫЕ ОРНАМЕНТЫ ДЛЯ ВАШЕГО ТВОРЧЕСТВА
...
Часть 24 - Хохлома — старинный русский народный промысел.
Часть 25 - Пермогорская роспись. Блюда, скобкари, шкатулки
Часть 26 - Пасхальное яйцо-матрёшка.

Год выпуска: 1999
Автор: Наина Величко
Жанр: хобби
Издательство: АСТ-пресс
ISBN: 5-7805-0509-8
Количество страниц: 174
Описание: Книга знакомист с красотой и богатством народных традиций в росписи дерева. Знакомство с четырьмя из видов народной росписи (мезенской, пермогорской, городецкой, хохломской) станет праздником для многих. Вы узнаете, как превратить в произведение искусства обычный шкаф или давно надоевший стул, самостоятельно сможете обновить посуду, смастерить игрушки и украшения.

 Читать всю энциклопедию

Уж коль я живу в Городецком районе, то хочу рассказать про наши народные промыслы. В Нижегородчине много народных умельцев. И начну я свой рассказ с Городецкой росписи.

Городецкая роспись по дереву — знаменитый народный промысел Нижегородского края, появившийся в 40-х годах XIX века в деревнях, расположенных по реке Узола, близ города Городца. Росписью, скобчатой резьбой и инкрустацией из мореного дуба мастера украшали донца крестьянских прялок, лубяные лукошки, коробки для хранения пряжи, берестяные бураки (круглые коробки) и детские стульчики.

Крестьянская прялка

Пермогорье - это группа деревень Красноборского района Архангельской области, более или менее близких к Северной Двине. Центром пермогорской росписи является куст деревень под названием Мокрая Едома. Прялка пермогорской росписи Лопасти деревянных прялок здесь более узкие, чем в других местах производства на Северной Двине, переход от лопасти к ножке выполнен либо в виде нескольких пар кругов, идущих вниз сужающимися уступами, либо с одним кругом. Вверху - четыре, пять, а то и больше круглых "главок". Роспись лопасти по белому фону делится чаще всего на две части. На верхней - большей - птица Сирин в круге, на нижней - меньшей - выезд на коне, запряженном в сани, одни конь или конь с жеребенком. Обычно кони черные, без деталей, изображенные скорее наивно, чем торжественно-стилизованно, как в Нижней Тойме и Борке. Характерным декоративно-орнаментальным элементом пермогорской росписи являются красные травные завитки. В. Василенко предположил, что этот узор перешел с декоративного убранства древнерусской сольвычегодской финифти. Кроме того, в пермогорской росписи присутствуют и традиции старинной великоустюжской росписи бытовых предметов. Народный мастер-художник, сочетая завитки с красными, черными и белыми зубчиками (графическими остатками геометрической резьбы), смело заполняет плоскость, свободную от сюжетных тем. Мотивы пермогорской росписи Сюжеты с изображением Сирина и катанья на конях преобладают в пермогорской росписи, но встречается и много других тем. Очевидно, у мастеров в этом отношении существовала полная свобода, и они использовали бытовые темы, легко связывая их с событиями личной жизни. Так Ю. А. Арбат рассказывает о прялке, на которой изображена сцена чаепития, но не парочки, а двух молодых и отца (человек с бородкой). В этом случае ясно чувствуется заказ (по мнению исследователя). В набирухе (лукошке) из деревни Жигаловой (Погореловой) Алексеевского сельсовета художник, рядом с птицей Сирин и с декоративно в том же стиле нарисованным петухом, изобразил сцены (сюжеты) в лесу: рубку деревьев, сдирание берёсты, подсечку и получение березового сока. На отличного качества предметах в Загорском музее-заповеднике можно видеть сцены вечёрок, застолья, прядения, тканья, на старых прялках - архитектурные пейзажи, единорогов, львов, а также солдат, парусные суда и первые, появившиеся в России пароходы. Прялки с подобного же рода сюжетами в большом количестве находятся и в Историческом музее в Москве. Сундук пермогорской росписи Одно из основных семейств пермогорских живописцев - братья Хрипуновы, жившие в деревне Черепаново. При общности их стиля заметны индивидуальные особенности: более холодный колорит работ Дмитрия Андреевича, преобладание красного цвета в росписях у Петра Андреевича и насыщенность цветом в работах младшего из братьев - Василия Андреевича. О. Круглова делает доказательный вывод: "Это наводит на мысль, что он (Василий) учился не только у своего отца Андрея Игнатьевича Хрипунова, но усвоил манеру одного из ведущих мастеров промысла - Егора Максимовича Ярыгина". Стиль Е. М. Ярыгина отличается уверенной и детальной проработкой типичных пермогорских узоров и традиционных сюжетов. Но во многих отношениях первенство следует отдать лучшему представителю другой семьи пермогорских народных художников Александру Лукьяновичу Мишарину (1856-1932). В манере этого мастера, жившего в деревне Помазкино, привлекает свобода и непринужденность рисунка, порой наивного по контуру, но всегда непосредственного. Работы А. Л. Мишарина композиционно зрелы, художник не затрудняется в подыскании того или иного элемента. Занимался росписью и брат Александра Мишарина Василий (1851-1919). Оба они учились у отца. В Пермогорье рассказывали о местном живописце Василии Юркине, украшавшем опечья и двери в избах. О. Круглова сообщает об И. Юркине, расписавшем внутренность дома в деревне Дябрино, Красноборского района, и о мастерах Михаиле, Василии и Александре Хвостовых, Якове Ярыгине. Источники: Арбат, Ю. А. Пермогорская роспись // Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю. А. Арбат. - М., 1970. - С. 59-

1. 

Урок 1

Продолжаем рисовать - теперь в блоге Северные росписи. Сегодня покажу самое начало нового этапа в проекте - первый урок по Борецкой росписи.  Впечатления - разнообразно, ярко, радостно,  но - трудно.  Самой большой сложностью показалась черная обводка.  На первом рисунке пробовала делать ее кисточкой.

Северные росписи.

 Урок 1

Доброго всем дня! Сегодня начинаю хорошо забытую можно сказать новую для себя тему народной росписи. Наблюдала-наблюдала я начало нового проекта Северные росписи, который организовала Елена, и решила вспомнить детство подключиться к нему. Конечно, думала и сомневалась, и сейчас еще немножко сомневаюсь, но... начало положено.
Итак, первой росписью в проекте стала Мезенская роспись, о которой можно почитать здесь, здесь и здесь.
Я подключилась  к проекту чуть позже, поэтому уже успела посмотреть то, что может получиться в итоге - у Милочки и Елены. Мне очень нравится этот стиль. Особенно лошадки - безумно красивые! Но лошадки впереди, а пока у меня открыта моя новая ученическая тетрадь для прописей росписей:

Нашла потрясающие работы современной художницы Марины Русановой, сделанные в виде лубка. В этих работах она воплотила народные пословицы и поговорки. Очень яркие и позитивные работы для поднятия настроения.
С середины XVII в. на Руси впервые появились печатные картинки, называемые «фряжскими» (иностранными). Затем эти картинки называли «потешными листами», во второй половине XIX в. их стали называть лубками. Кто и почему назвал их «лубочными картинками, лубками» – неизвестно. Может, потому, что картинки вырезали на липовых досках (а липу тогда называли лубом), может, потому, что продавали их в лубяных коробах офени-коробейники, или, если верить московскому преданию, все пошло с Лубянки – улицы, на которой жили мастера по изготовлению лубков.
Лубок — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование. Часто лубок содержит пояснительные надписи и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения)

«Мезенская космология». Что означает мезенский орнамент

Мы все восхищаемся мезенской росписью, однако, что символизируют грациозные кони, царственные олени и другие персонажи мезенских сюжетов остается для нас загадкой. Пришло время снять покрывало Изиды.

Рекомендуется для занятий с детьми 6-8 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

   Потрясающий материал от Любы Олзон! Тагильская роспись.   

Дорогая Люба! Благодарю от всего  за то что делитесь с нами своим мастерством !

Уроки росписи в картинках. + Тренировочные карты.

Ty Wilson – современный американский художник-график, удивительный мастер, который всего несколькими штрихами может передать огромную палитру чувств, эмоций и настроений. 

   Простые уроки рисования. № 6. Бабочки и их друзья.  

В этом выпуске журнала ребята научатся рисовать 

бабочек, жучков, гусениц и узнают много интересного о мире бабочек.

Magyarische Ornamentik / Венгерский орнамент, иллюстрации из книги, изданной в 1900 г, Leipzig, Verlag von Karl W. Hiersemann.

Венгерская орнаментика вобрала в себя много разных стилей. Можно найти соответствия и с орнаментикой зауральских народов (например, нанайцев), и кельтские узоры, и скифский звериный стиль. Встречаются и славянские узорные мотивы. Венгерская орнаментика широко использует мотивы павлиньего пера, хризантемы, гвоздики, розы, лилии, мирового древа, звериного стиля (павлины и голуби, олени, собаки и т.д.). 

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Уфтюжская роспись. Иллюстрации из книги Л.Ф. Тимофеевой (2000г.)

Методическое пособие "Уфтюжская роспись" — итог многолетней работы автора в области изучения традиционных северных крестьянских росписей. Даны историческая справка о возникновении традиционной Уфтюжской росписи, некоторые методические рекомендации, приложен большой иллюстрационный материал, выполненный по памятникам крестьянских росписей Уфтюги. Книга рассчитана на широкий круг читателей: учителей, воспитателей, руководителей кружков, детей, их родителей и всех, кто интересуется народными росписями Севера.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

Шенкурская роспись. Элементы орнамента

Шенкурская роспись была распространена по всему течению реки Ваги, левого притока Северной Двины. По своей композиции, орнаменту, цветовой гамме она значительно отличается от других северных росписей - борецкой, пермогорской, мезенской и т.д.

Для шенкурской росписи характерен оранжевый, красный фон, встречается охристо-желтый, изумрудно-зеленый, темно-синий. Цветовая гамма росписи - насыщенная, преобладают красноватые, оливковые, охристые, коричневые, зеленые цвета, белый - для оживки, черный - для орнамента. В основе рисунка - три крупных цветка, нанесенных по центральной оси лопасти один над другим.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Это дополнение к вашей серии орнаментов.

1. 

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Шенкурская роспись. Элементы орнамента

Шенкурская роспись была распространена по всему течению реки Ваги, левого притока Северной Двины. По своей композиции, орнаменту, цветовой гамме она значительно отличается от других северных росписей - борецкой, пермогорской, мезенской и т.д.

Для шенкурской росписи характерен оранжевый, красный фон, встречается охристо-желтый, изумрудно-зеленый, темно-синий. Цветовая гамма росписи - насыщенная, преобладают красноватые, оливковые, охристые, коричневые, зеленые цвета, белый - для оживки, черный - для орнамента. В основе рисунка - три крупных цветка, нанесенных по центральной оси лопасти один над другим.

Читать далее

Русский стиль и искусство