Doris Joa (Дорис Джоа). Акварельная живопись

Doris Joa

 

  «Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
 

Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты.

 

Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца». 

Читать далее...

Spring blossoms in Japan

Spring blossoms in Japan

Читать далее...

Теплый камень!

 

 

"Нефрит - теплый и живой камень, твердый и правильный, звонкий и прозрачный. Он содержит в себе те качества, которые необходимы благородному и сильному человеку. Нефрит питает человека, а человек питает нефрит. Предмет не просто помнит, кто его держал, он сохраняет качества, лучшие качества, он удерживает узоры, орнаменты счастья. Он всегда забирает в себя след твоего самосовершенствования и переносит этот след во времени. А предметы перейдут к детям, и важно копить в своей родовой волне то лучшее, что передастся потомкам."   На протяжении нескольких тысяч лет люди в Китае верили, что прекрасный нефрит это дар Небес, в нефрите содержится все ценное Вселенной, и он является символом чистоты, благородства, честности и веры в лучшее будущее.   Нефрит – это связь человека с Небом и Землей, поэтому если носить на себе из него украшения, то можно иметь силы против недугов и воспитывать свои моральные качества.   В древнем Китае богатые и знатные люди пользовались нефритовой посудой для еды и чаепитья, нефритовыми приборами для спиртных напитков, нефритовыми подсвечниками, ширмами против мошкары и т. д. Вообще везде, где только было можно использовать, применяли нефрит, который имел значение не только прикладное, но и обиходное.   Нефрит дорого стоит и недоступен для простого населения. Но даже у самых бедных есть желание иметь хоть небольшой кусочек нефрита, чтобы отогнать нечисть и сохранить благополучие. Более состоятельные люди позволяли себе роскошь. Многие ставили в комнатах нефритовые фигуры Будд, богов благосостояния, а также подвешивали маленькие нефритовые безделушки над кроватями, на пологе, на ширмах окон. Все это носило отпечаток прикладного значения.                                     Дайтека

 

Если ты сегодня загрустила,примула печали утолит...| Serguei Toutounov

 

Язык цветов родился на Востоке...
Его создали женщины, любя.
Они хотели яркие восторги
Дарить любимым, красок не щадя...
Если ты сегодня загрустила,
  
Флокс тебя наполнит тайной силой,
А подсолнух – солнцем озарит!

Читать далее...

Брент Линч "ДВОЕ"

Brent Lynch -- канадский художник, знаменитый пейзажист и фигуративный живописец.

Он обладает абстрактным видением настроения, света, цвета и состава. Обладая масштабностью и размахом, мастер с явным удовольствием иллюстрирует уличные картинки и жизненные ситуации Линч рисует только с натуры, и эта эмоциональная связь с моделью отражается в его работах. Его творчество многогранно — от глубоко личных портретов до полно-размерных фресок, в настоящий момент выставленных в галереях, учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Всю свою жизнь Линч создает художественные образы. Мощь и энергия его метафоричного искусства основана на стремлении искать сюжеты в жизни и творить, изображая реальную жизнь. Фирменным стилем Линча являются динамичные мазки и выбор цвета, а главное очень смелая и даже рискованная композиция. Картины Линча легко отличить от любых других. Они отображают характер сюжета и в тоже время оставляют многое несказанным.




Читать далее

Говорящие картинки Нормана Рокуэлла

Один из самых замечательных американских художников - Норман Рокуэлл. Его картины - это почти целый век американской истории.
Рокуэлл (Rockwell) Норман
(1894—1978)

Существуют различные стили живописи, но, как заметил Роден, "в сущности нет ни прекрасного стиля, ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета; единственная красота - это правда, которая становится зримой". В работах Нормана Рокуэлла мы видим настолько потрясающую правду жизни, настолько живые и динамичные натуры, даже целые сюжеты, что так и кажется, что герои этих картин живут в соседнем дворе и ходят по твоей улице. Впрочем, лучше один раз увидеть...
Читать далее

Потрясающие картины Леонида Афремова.

Осень, нарисованная мастихином.

В тоске-ностальгии по лету, немногие, увы, способны заметить тихую, харизматичную красоту осенних месяцев. Спохватываются лишь тогда, когда деревья стоят полуобнаженными, дрожа и хмурясь под холодными дождями и пронзительными ветрами последних недель ноября. И, разумеется, начинают вздыхать и жаловаться, какая мерзкая, отвратительная и промозглая нынче осень. А ведь настоящая осень - она другая. Яркая, теплая, красочная! Совсем как на необычных картинах белорусского художника Леонида Афремова, с которыми я вас сегодня и познакомлю.

Читать далее

Шикарные женщины от Роба Хефферана

Работы британского художника Роба Хефферана отличает не только высочайшая реалистичность персонажей, но и кропотливая работа над каждой деталью, в результате чего его романтические картины становятся настоящим произведением искусства.

Художник Роб Хефферан действительно может творить настоящие шедевры – в этом мы убеждаемся, разглядывая его работы.
Он родился в Манчестере в 1968 году, там же и получил образование.
Является одним из самых талантливых художников Великобритании
в жанре портретной живописи, превосходно отражая внутреннюю суть и тонкие эмоции, которые делают каждого из нас уникальным

Читать далее

Замечательная природа в рисунках Педера Монстэда

Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции.

Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.

Сочетаемая им в картинах лиричность и фотографическая точность образов пронизывают все его творчество, заставляя картины дышать жизненностью и реалистичностью изображения. Свойственное его кисти «свечение» выхватывает из картины необъяснимые эффекты, поражающие воображение и восхищающие зрителя.




Он широко признан за его люминесцентные пейзажи, часто показывающие воду, которые демонстрируют почти фотографическое качество и высочайший технический навык.


Ее неподвижная поверхность уподобляется зеркалу, а отражение – загадочному зазеркальному миру, живущему собственной жизнью.


Художник малыми средствами и большим мастерством достигает того, что так ценно в живописи, - ощущения настроения. Пейзажи Менстеда располагают к длительному созерцанию. Вместе с художником зритель любуется миром, прекрасным во всех своих проявлениях, столь узнаваемым и, вместе с тем, словно скрывающим тайну.
Умер 20 июня 1941 года (81 лет), Фреденсборг, Дания.
Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания).
/



Лишь немногие мастера пейзажа способны передать на холсте мельчайшие подробности всего изображаемого. Каждая веточка, каждый листочек, травиночка отчётливо читаются в картине. Монстед Педер безусловно один из сильнейших мастеров пейзажного жанра. Его картины завораживают и околдовывают. Вот она магия живописи!

Дмитрий Даниш

А вот такая городская живопись мне очень нравится


Дмитрий Даниш родом из Харькова. Ему 43 года. Он из семьи художников, и, наверное, именно поэтому рано взял в руки карандаш. Еще не умея говорить, он изображал свои мысли и желания на бумаге.
В 5 лет он получил первые профессиональные уроки живописи. В этом возрасте он увлекся цветом и формой. В 7-10 лет он уже рисовал качественные пейзажи, портреты, натюрморт и абстракции. В 13 лет он был принят в детскую художественную школу для одаренных детей, а в 15 стал студентом Харьковского государственного художественного Колледжа.

Любимый жанр - городской пейзаж. Он рисовал города, о которых читал в книгах, слышал по радио или в беседах людей, или видел на почтовых марках. На своих картинах он создавал новые страны и рисовал их города, улицы, каналы, двери и окна. Почему новые? Мне кажется, его не устраивали цвета существующих. Если приглядеться к его картинам, то легко заметить - он красит стены, двери и окна в немыслимые цвета.

Много необычных красок досталось Харькову, городу, где он родился и вырос. Он «подрисовал» его архитектуру, «построил» в нем новые здания различной формы, в том числе, деревянные, «выстроил» стены, «поставил» скамейки под огромными старыми деревьями.

Сегодня Дмитрий - член престижного Союза украинских Художников, и его картины пользуются спросом на выставках. Но не у покупателей! Почему? Не соответствуют вкусам современных обывателей с деньгами.

В миллениум Государственный музей изобразительных искусств Украины организовал персональную выставку его работ "Города", и купил три его картины, которые стали частью их постоянной коллекции.

Вот что сказал посетитель этой выставки, бывший киевлянин Александр Щербина, математик, работающий ныне в одной из лабораторий университета Глазго: «Его картины мгновенно разобрали бы, будь они кисти неизвестного художника».

В 2000-2001 Музей Современного искусства Нью-Джерси купил три работы Дмитрия Даниша, а в 2003 уже украинское правительство приобрело полотно талантливого автора и подарило его уходящему в отставку послу Соединенных Штатов в Украине.

И, несмотря на то, что сегодня в каталоге работ Дмитрия Даниша выставки в Москве, Риме, Венеции, Сиене, во многих городах Франции, Голландии, Венгрии, Австрии, Греции и Турции, меня преследуют слова Саши Щербины о «неизвестном художнике»

Королева цветочного царства

Ею признана орхидея - прекрасная и неповторимая. Пожалуй, нет цветка более причудливого, таинственного и притягивающего взор.

У одного из новозеландских племён есть древняя легенда о божественном происхождении орхидей.

В то далёкое время, когда над необозримой водной гладью возвышались только заснеженные вершины гор, солнце иногда подтапливало снег, и вода бурными потоками стекала с гор, превращаясь в красивые бурлящие водопады...Читать далее

Очередной мастер-класс по декупажу

МК - декупаж. ламинирование.

Выкладываю сюда мой старый МК, который размещала уже на одном форуме. Посвящен он технике ламинирования.
Этот метод очень удобен, когда нужно относительно светлый рисунок разместить на темном или пестром фоне.

Итак приступим.
Читать далее...

МК: ДЫМЧАТЫЙ ДЕКУПАЖ

Основным принципом художественного декупажа является полная имитация художественной росписи предмета и придание некоторого обьёма и «реальности» приклеенному орнаменту.

Существует несколько разновидностей техники "художественный декупаж" и одна из них называется "дымчатый". Вот им-то мы с вами сегодня и займёмся, так как эта техника считается основной и заключает в себе базовые технические навыки, которые используют в других разновидностях художественно-декоративных приёмов при работе в технике "декупаж".

Читать далее

Галлерея работ в технике декупаж

Уточняю, что это не мои работы. Источник www.decoupage-in.ru

Удивительные работы! 

Читать далее...

В ожидании весны

Пахнет воздух мимозой и первым голландским тюльпаном….

 

Нет! не Март! …И в лесу ещё дремлет спокойствием снег.

 

Но, уже в подсознанье – Весна! опьяняет желанным дурманом

 

И разбуженный сок начинает по веткам разбег.

 

Читать далее...

Мышиный дом / "MousesHouses" Maggie Rudy

Автор: Maggie Rudy ( Portland: Oregon, USA) 

Photo by Bruce Wolf.

Эти мышки герои книги для детей Maggie Rudy "MousesHouses"

Читать далее...

Рисунки акварелью(художник Стив Хенкс)

 

Работы талантливого художника Стива Хенкса являются одними из лучшими  в технике акварель.Рисунки необычайно реалистичны и сделаны в очень сложной технике.Предлагаю посмотреть несколько его работ.

читать далее

Остров цветов - Майнау - Германия

klassika


Посмотрите на карту Германии - в ее юго-западном углу увидите голубое пятно озеро. Это Боденское озеро, средене-европейское море - расположившее на своих берегах Германию, Австрию и Швейцарию. По величине - это третий водоем Европы, больше него только венгерский Балатон и швейцарский Леман. Батюшка Рейн -главная река Европы - впадает и вытекает из него. Но все это скучное описание, не имеет ничего общего с тем, что Вы увидите...
Что же на этом озере такого, если каждый год 2 млн туристов стремятся посетить остров Майнау, небольшой холмистый островок, всего 45 га?
Здесь, конечно, уместен один ответ. Лучше один раз увидеть, чем десять раз прочитать и попытаться представить.

кликабельно

Клубника над головой


К моему удивлению, через 10 лет моего прибывания в стране выяснилось КАК ВЫРАЩИВАЮТ КЛУБНИКУ В ИЗРАИЛЕ!!!

Эта маленькая ярко-красная ягода с хорошо знакомым нам вкусом – на самом деле лишь одно из растений вида «земляника» (его латинское название – Fragaria, что означает «пахучая, ароматная»), в свою очередь относящегося к семейству розоцветных. Благодаря чудесному вкусу, чувственной окраске и форме, чем-то напоминающей сердечко, земляника и клубника уже много веков популярны во всем мире.

Может Вам пригодится израильский опыт выращивания клубники...
Клубника (земляника) - это один из популярных и прибыльных видов сельскохозяйственной продукции.
Этот товар постоянно пользуется высоким спросом у покупателей, особенно в межсезонье.
Традиционные технологии выращивания земляники весьма трудоемки и сложны, поэтому мало рентабельны
А КЛУБНИКА В ИЗРАИЛЕ РАСТЁТ ВОТ ТАК:
Читать далее