Вечернее платье-трансформер от Ворта |
|
|
Никколо Паганини (27.10.1782 - 27.05.1840) |
Никколо Паганини родился 27 октября 1789 года в Генуе (Италия). Переулок, в котором жили его родители, назывался Черная кошка. Отец Никколо, Антонио Паганини, был когда-то портовым грузчиком, после чего стал мелким лавочником. Его хобби была игра на мандолине, неимоверно раздражавшая и жену, и соседей. Мать Никколо звали Тереза Боччардо. Николо был ее вторым ребенком. Он родился очень маленьким и в детстве много болел. Однажды во сне Тереза увидела ангела, который сообщил ей, что ее сына ждет великое будущее, что он станет известнейшим музыкантом.
С малолетства отец заставляет Никколо по много часов подряд играть на скрипке. Он даже запирает ребенка в темном сарае, чтобы тот не сбежал от занятий. Антонио Паганини, не сомневаясь в правдивости сна своей жены, мечтает сделать из младшего сына великого скрипача, тем более, что старший сын не радует отца успехами на этом поприще. В итоге постоянные занятия окончательно подрывают и без того неважное здоровье Никколо, и периоды неустанной игры на скрипке чередуются теперь с болезнями. Многочасовые занятия доводят ребенка до каталепсии – состояния между жизнью и смертью. Никколо не подает признаков жизни, и родители собираются его похоронить, но внезапно мальчик пошевелился в гробу.
Как только Никколо подрос, к нему начинают приглашать учителей. Первым становится генуэзский скрипач и композитор Франческо Ньекко.
Слава о необычайно одаренном мальчике разносится по городу. Заниматься с Никколо раз в неделю начинает первый скрипач капеллы собора Сан-Лоренцо Джакомо Коста.
(Ghost at Palazzo Ducale - Genoa)
Свой первый концерт Никколо Паганини дает1794 год . Мальчик попадает в круг профессиональных музыкантов, он восхищается ими, а они им. Аристократ, маркиз Джанкарло ди Негро, берет на себя заботы о мальчике и его образовании.
Восьмилетний Никколо Паганини сочиняет свое первое музыкальное произведение – скрипичную сонату в1797 году. Сразу за ней последовали еще несколько вариаций.
Благодаря маркизу ди Негро Никколо продолжает образование. Теперь он занимается с виолончелистом Гаспаро Гиретти. Новый учитель заставляет своего воспитанника сочинять музыку без инструмента, руководствуясь лишь внутренним слухом. На небольшой период Паганини сочиняет 24 фуги для фортепьяно в четыре руки, два скрипичных концерта и несколько пьес. Ни одно из этих произведений не дошло до нашего времени.
|
|
Святой лимон югенстиля |
Цитата поста 
g_i_n_k_g_o
Церковь построена на вершине холма Штайнхоф, на территории венской психиатрической больницы по проекту Отто Вагнера в 1907 году. Раньше территория была закрыта для посещения, и никто этой красоты не видел, а я так и не слышала до вчерашнего дня. В 1981 году территория стала доступна для всех желающих, и здесь есть на что посмотреть. Наш экскурсовод сказал, что, возможно, это единственная церковь в стиле арт-нуво в мире. Даже если она не единственная, она все равно прекрасна. А ведь в момент своего открытия она никому в Вене не нравилась.
|
|
Прически модерна |
Цитата поста tsar_devica
Сегодня мне хотелось бы рассказать о женских прическах начала ХХ века.
Вслед за викторианской эпохой, с ее статичными, тяжелыми линиями, пришло время изящества и визуальной легкости. В моде была Япония, мотивы воды и вьющихся растений. Женщина представлялась художниками, как неземное, бестелесное существо, фея, дриада. На картинах известных мастеров того времени изогнутые контуры тела продолжают причудливо уложенные или распущенные волосы.
Альфонс Муха
Начало ХХ века в женской моде и прическах неразрывно связано с образом «гибсоновской девушки», который стал популярен благодаря рисункам американского иллюстратора Чарлза Даны Гибсона. Хрупкая, гибкая фигурка – стебелек венчалась прекрасным бутоном – прической из пышно взбитых волос.
Девушка Гибсона имела длинную шею и большие глаза; её волосы были высоко зачёсаны и уложены в сложную причёску bouffant (начес),
|
|
Антонис ван Дейк: Великий ученик Рубенса. |
Антонис Ван Дейк прожил не долгую, но яркую жизнь. Он был учеником самого Рубенса. И даже в какой-то период художественное мастерство юного Ван Дейка стало на одну ступень с творчеством его учителя. Об этом свидетельствует лист секретаря выдающегося английского коллекционера графа Ерендела, в котором он сообщает своему господину о том, что "художественные произведения ученика Рубенса (шла речь о Ван Дейка) оцениваются искусствоведами так же высоко, как и картинам его учителя".
Рубенс - траур по жене
Портрет Мари Русвен, жены художника
Размах таланта Антониса оказался в разножанровых картинах. Однако настоящим его призванием стало искусство портрету. В детских портретах он достиг чрезвычайной нежности, а в полотнах на религиозные сюжеты - глубокой одухотворенности. Множество его картин на религиозные и мифологические сюжеты имели незаурядный спрос у церковных и светских заказчиков. В Венской академии изобразительного искусства доныне сохраняется замечательный за выполнением автопортрет самого художника, написанный им в возрасте 16 годов. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный. Воротничок рубашки выписан одним смелым мазком билила, который свидетельствует о редком для такого юного художника мастерстве и уверенности в себе. Такая отшлифована техника и ощущение своей силы - характерные черты творчества Антониса Ван Дейка. Историки назвали его вундеркиндом - художником от природы.
|
|
Курящие красавицы 20-60-х. Знаменитые кинозвезды с сигаретой. |
|
|
Менуэт |
ТЬЕПОЛО Джованни Доменико ("Менуэт")
В партитурах нотных сложных
Вечно путались кларнеты,
Всевозможные вельможи
Замирали в менуэтах.
Кринолины дам роскошно
В такт качали силуэты,
И как сабли в тонких ножнах,
Они прятались в корсетах.
(The Minuet / Frederik Hendrik Kaemmerer)
В канделябрах меркли свечи,
Лили звуки клавесины.
В старом замке каждый вечер
Свечи грустные носили.
Засыпая, кавалеры
Там о женщинах вздыхали,
Чьи прелестные манеры
Ночью тоже отдыхали.
(Francois Brunery)
Золотистым сердоликом
Солнце на небо всходило
И светило всем великим,
Не великим всем светило.
Парики вельмож дремали,
Пудра вяло осыпалась.
И величье их регалий
В днях былых навек осталось.
(Лариса Рубальская)
|
|
Без заголовка |
Вот и в 19 веке дамам приходилось решать некоторые сложные задачи: как выглядеть не хуже, чем известный портрет или картинка в модном журнале? Женские журналы того времени были переполнены рекламой таблеток и микстур для исправления недостатков женской внешности. Например, предлагался «Крем для бюста», который втирался в кожу груди. Реклама утверждала, что если пользоваться кремом регулярно, то можно будет добиться волшебных результатов. Во Франции широко рекламировались "Восточные пилюли", также увеличивающие грудь.
|
|
История моды Прекрасной эпохи. 1900-1910 гг. |
Цитата поста nionila
Главные события происходят во Франции. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон.
Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.
"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."
В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.
Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.
Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.
|
|
Мода Прекрасной эпохи. Платье героини Одри Хепберн в фильме "Моя прекрасная леди" |
Цитата поста 
la_gatta_ciara
Сегодня речь пойдет лишь об одном, но очень известном платье.
18 июня 2011 года на аукционе актрисы Дебби Рейнольдс за 3,7 млн долларов было продано легендарное платье и шляпка "Аскот", созданные для Одри Хепберн и фильма "Моя прекрасная леди".
Дебби рассказала, что когда-то она заплатила за него 100000 долларов.
Забавно, кинематографические костюмы тоже могут быть прекрасным вложением денег.
Автор этого платья - легендарный Сесил Битон.
Он - не только художник по костюмам. В первую очередь, Битон - известнейший британский фотограф. Каждый, кто испытывает хотя бы малейший интерес к моде или кино, обязательно видел его фотографии.
|
|
Грета Гарбо: "Жизнь может быть прекрасна, если знаешь, что с ней делать" |
(Жан-Габриэль Домерг-модная женщина в шляпе с перьями,1933г(Картина с аукциона Сотбис)
Графика (от греческого слова „графо" — пишу, рисую) — это все виды рисунков и гравюр. Как выглядит рисунок — известно всем, но не все знают о разных способах работы художника над рисунком. Гравюры тоже видел каждый, иногда даже и не подозревая об этом.
Гравюрой называется отпечаток на бумаге с так называемой печатной доски, которую обрабатывает художник. Печатной доской могут служить и деревянная, и металлическая пластинка, и гладкий камень. В зависимости от материала и способа его обработки различают разные техники (виды) гравюры: офорт, литографию, ксилографию т. д. Но самапо себе доска имеет "подсобное значение: цель художника — отпечаток на бумаге, оттиск.
Почему же художник не рисует сразу на бумаге? Рисунок, как и картину, художник делает только в одном экземпляре, а копии всегда хуже подлинника. Иначе обстоит дело с гравюрой. С одной печатной доски можно сделать много оттисков, и все они будут равноценными художественными произведениями.
Нет художника, который не пользовался бы карандашом. Любая художественная работа начинается с карандашного наброска.
Древние римляне писали заостренными металлическими стержнями на восковых дощечках. Свинцовые палочки, оставляющие темный след на любой поверхности, скоро получили особое распространение. Средневековый школьник всегда имел при себе свинцовый штифтик и пергаментную записную книжку. С появлением бумаги свинцовые и серебряные палочки начинают широко применяться художниками. Рисунки делались на бумаге, покрытой мелом или костным порошком с подкраской — розовой, зеленой, белой. В 1790 г. был изобретен графитный карандаш. Французский механик Конте нашел способ регулировать степень жесткости карандашей: графитный порошок смешивался с разными количествами глины. Затем его прессовали и заделывали в деревянную оболочку.
Это и есть наш современный карандаш. Художники используют его и для набросков, и для таких рисунков, которые представляют собой самостоятельные художественные произведения.
Самое древнее перо для рисования и письма — это заостренная тростниковая палочка. Птичье перо, которое стало Применяться в VI в., довольно быстро вытеснило тростниковое: оно давало более тонкий штрих. С его помощью художники рисовали чернилами, тушью и бистром, который вырабатывали из каминной сажи. Художники-виртуозы охотно обращались и к тростниковому перу, ценя его сочные линии.
(Рембрандт Харменс ван Рейн. Женщина с ребенком, спускающаяся по лестнице. Ок. 1636. Перо и кисть коричневым тоном. Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк)
|
|
Грета Гарбо: "Жизнь может быть прекрасна, если знаешь, что с ней делать" |
Такие звезды, как Гарбо, даже если они исчезают с экрана, продолжают волновать воображение зрителей. И потому фотографы и журналисты преследовали стареющую актрису с неменьшим рвением, чем в годы ее триумфа. Но верная себе Гарбо никому не давала интервью, ловко избегая встреч с прессой. Тем более ценной представляется книга шведского журналиста Свена Бромана "Разговоры с Гарбо", увидевшая свет в 1991 году (Sven Broman. Conversations with Garbo. Penguin Books. 1991).
Он не только сумел разговорить актрису, но и "вырвал" у нее несколько признаний, которые представляют голливудскую карьеру звезды в новом, неожиданном свете.
Когда Свен Броман встречался с Гарбо, ей уже исполнилось 80 лет. Однако ее внешность продолжала восхищать людей.
"Классический профиль Гарбо до сих пор красив, особенно когда она забрасывает голову назад. Хотя кожа на лице увяла, его очертания хорошо сохранились. Я заметил, что у старых людей глаза как бы уменьшаются в размерах, только не у Гарбо. У нее они такие же большие и глубокие, как прежде. Правда, ее знаменитые ресницы стали несколько короче, но они по-прежнему длинны и отбрасывают тень на щеки. Гарбо использует только тушь и губную помаду красного цвета. Ее седые волосы, пожалуй, длинноваты, но она их принципиально не стрижет, потому что они создают заслон от посторонних взглядов.
|
|
Королевы бурлеска |
Бурлеск (фр. burlesque) — разновидность развлекательного театрального шоу, близкого к жанрам мюзикл, кабаре и водевиль. Основными элементами такого шоу являются шутливые диалоги и монологи с эротическим подтекстом, а также танцевальные эротические номера.
|
|
Зимние развлечения... На катке. |
|
|
Голландский натюрморт |
Willem van Aelst
Появление жанра «натюрморт» в Нидерландах - дар протестантизма. В католические времена основным заказчиком для художников была Церковь, и, естественно, живопись ограничивалась религиозными и назидательными сюжетами. Кальвинизм же не признавал икон и вообще церковного искусства. Живописцы искали новый рынок сбыта, и нашли его в домах трактирщиков, торговцев и фермеров.
Франс Снейдерс
В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель», и как «тихая жизнь», что очень точно передает специфику голландского натюрморта.
Фокус внимания художников спустился с небес на землю, теперь их интересовали не благочестивые размышления, а пристальное изучение подробностей материального мира. Но в Твари они искали Творца.
«Господь дал нам две книги: книгу Писания и книгу Творения. Из первой мы узнаем о Его милости Спасителя, из второй — о величии Творца», — так писал средневековый философ Алан Лилльский. Творение участвует и в истории спасения: человек пал через яблоко, а через хлеб и вино он вновь обретает спасение. От прежних традиций остался и символизм, заключенный в изображении.
|
|
Танцовщицы Прекрасной эпохи |
|
|
Женское белье XIX - начала ХХ века. Маленькие хитрости: «улучшитель груди» |
Цитата поста 
la_gatta_ciara
Что только не приходится терпеть нам, женщинам, во имя моды.
На какие жертвы только мы не вынуждены идти, чтобы выглядеть красивыми, современными и желанными.
А природа создала нас разными, не все женщины соответствуют общепринятым стандартам и эталонам красоты.
Вот и в 19 веке дамам приходилось решать некоторые сложные задачи: как выглядеть не хуже, чем известный портрет или картинка в модном журнале? Что делать, если природа не наградила пышной грудью?
Женские журналы того времени были переполнены рекламой таблеток и микстур для исправления недостатков женской внешности. Например, предлагался «Крем для бюста», который втирался в кожу груди. Реклама утверждала, что если пользоваться кремом регулярно, то можно будет добиться волшебных результатов. Во Франции широко рекламировались "Восточные пилюли", также увеличивающие грудь.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Чарльз Уорт родился в предместье Линкольншира в Англии 13 октября 1825 года.
|
|
