Гулял я ночью по интернету и наткнулся на лестный для себя сюрприз. Крайне приятный. И хочу им поделится, да и сохранить на память. Ведь согласитесь, когда талантливый человек за основу своего творчества берет ваши слова, это как минимум приятно. Как максимум - дарит тени восторга и гордости. Автор alenokosan и ей - моя личная благодарность.

А вот работа:

Я скучаю по осени. Нет, лето прекрасно, горячий воздух, обжигающий кожу поцелуями солнца, мерное дыхание моря, пляжи, становящиеся тяжелыми от смеха, запаха песка, воды, тел, душ... Лето по своему красиво. Синее до невозможного небо. Счастливые люди, не спрятанные от дождей и холода стенами домов, красивые лица, не спрятанные от взгляда промозглой серостью улиц. Но я скучаю по осени. По шуршанию листвы под ногами. По прозрачному воздуху, холоднеющему с каждым вздохом, но проясняющим любую непутевую голову. Осень время поэтов и задумчивых женщин, время, когда кренится чаша весов и необузданная ярость жизни идет на убыль. Осенью оседает пыль. Пыль переживаний, бьющих по оголенным нервам, пыль безумных идей и почти начатых свершений. Осенью остывает небо. И вместе с ним остывает звериный рык страсти, становясь тихой умиротворенной нежностью. Вот только одно смущает меня. Осенью я так же буду скучать, просто уже по чему-то иному. Потому что листая календарные листы, сезоны года, города и судьбы людей, мы остаемся собой. И от себя никуда не убежать, ни в осень, ни в Париж, ни в любовь. А значит.. свет мой зеркальце, скажи, что на самом дне души?...

© Аль Квотион

Автор Брэд Канкл (Brad Kunkle) 

Все сказано уже до нас. Тогда кто мы, творцы или плагиаторы? Если даже человеческую письменность можно найти на крыле обыкновенной бабочки...

Автор и тот человек, который задумался об этом, нашел и сфотографировал Кьелл Сендвед (Kjell Sandved) 

Я хочу узнать человека, который видит черно-белые сны. Который вечерами ведет беседы со своими скелетами в шкафу и смущает женщин танцами мух. Который ловит солнечный ветер в дырки времени и гадает по ночам, обрывая с циферблатов минуты. У которого слишком много недостатков, чтобы стать глянцевым образом совершенного человека. Который плачет когда ему больно и смеется когда смешно, и который стыдится своих смеха и слез, но не прячет их под штопанным лоскутным одеялом чужих идей. Который, заворачаивая мысли в обертку слов, не забывает, что это не больше, чем фантик. Который не являясь прообразом нелепого идеала, сошедшим со страниц до дыр зачитанных книг, кропотливо собирает мозаику собственной души, обтирая грязный пот краешком той скатерти, на которой вкусными блюдами красуемся мы все. Который спотыкается и падает в настоящем, тяжелом, остром мире, чувствуя его до конца разбитыми коленками и ободранной щекой, вместо того, чтобы создавать изящные, странные, правдоподобные миры своим внутренним демонам и ангелам. Я многое бы отдал, чтобы узнать человека, который видит черно-белые сны. И еще больше - чтобы однажды им стать.

© Аль Квотион

Автор  Миша Гордин (Misha Gordin)

Ты знаешь, что в любом случае останешься один. Среди ярких, красивых, улыбающихся полулиц-полумасок, среди гениальных, сильных, светлых людей, стремящихся жить, расцвести, быть увиденными, обласканными солнцем и вниманием точно таких же удивительных людей. И в этом шуме вечного карнавала, показной боли и показного счастья, ты неминуемо останешься один. И ты знаешь это. Знаешь и улыбаешься. И выходишь на улицу, рассматривая грязные витрины магазинов, похожие друг на друга уставшие лица людей, тех самых, которые полчаса назад переливались всеми красками цветов радуги, мыслей и чувств по воле всемогущей анонимности. И ты сплевываешь собственную боль на пыльную мостовую и понимаешь, что не хочешь никуда идти. Ты задираешь голову к небу и просто стоишь, а вокруг тебя летит мир, летит жизнь, ускоряя свое движение с каждым кругом. И в этом хаосе замкнутых в самих себя слов, звуков, дел, тел, машин, домов, дорог, самолетов, людей, птиц, собак, автобусов, магазинов.......................... стоишь ты. Осью круговерти. Закрыв глаза. Чувствуя, как в твоей груди из боли рождается тишина. 

А потом ты откроешь глаза. Но будешь уже другим. Рожденным из хаоса линий, черт, мечтаний, чуждых тебе жизней. С осколками разбитого мира в неподвижных руках.

© Аль Квотион

Автор Расс Миллс (Russ Mills)

Сегодня я не буду писать стихов или прозу, после которой мои друзья спрашивают меня: "что ты курил?", хотя знают много лет и по идеи могли бы уже привыкнуть. Сегодня я буду говорить нормальным человеческим языком. Сегодня я буду спрашивать. А говорить я буду о таком виде искусства, как татуировка. И даже не под углом "татуировка, хорошо это или плохо", а немножко о другом. Что касается хорошо это или плохо лично для меня, то отвечу просто: грешен, есть у меня сия пакость. Но у меня сия пакость банальным черно-белым рисунком, а существует такой вид издевательства над своим телом, как текстовая татуировка. И вот тут я задумался. Да, вколоть под кожу можно любые слова, будь то любимая цитата, отрывки их стихов, песен или романов. Странный способ выражения своих идей, демонстрации собственных ценностей. Странный, но понятный. Но человек со временем меняется, и меняются его идеи, ценности, приверженность и вера в те или иные слова. Лично для себя я не нашел тех слов, в которых я уверен настолько, что могу сделать их своим девизом, жизненным кредо или чем то аналогичным. Которые я просто захочу сохранить с собой навсегда. Потому что завтра я буду уже другим. А для тебя существуют такие слова?

Посмотрите на меня сверху - и вы увидите дурака; посмотрите на меня снизу - и вы увидите Бога; посмотрите на меня прямо - и вы увидите себя.

                                                                                                       Ф. Беббер

На ее узкие плечи закатом легло небо. Сонно мурлыкнуло, потянулось... И уснуло на этих плечах, пахнущих горьким миндалем. Не буди его, смотри в ее глаза, в которых отражается начало времен и падение империй, нежность матерей и первобытный огонь. Женщина... Выгнувшаяся взглядом навстречу чему-то невидимому нам, простершаяся тревожным запахом любви на наших руках. Женщина, хрупкий цветок, закаленный в сталь бытием, с такой ранимой душой, но способной зажигать звезды. Я благодарен Богу, небу, кому-то, все равно кому, за эту святую возможность: смотреть на тебя, вдыхать тебя, чувствовать тебя, слышать тебя, касаться тебя, улыбаясь ответной дрожи твоего яростно умеющего любить сердца. Мой бог и дьявол, мой ад и рай - в твоих глазах. Моя душа и тело, моя жизнь и смерть - в твоих руках. А мы слепцы, дураки, затачиваем до остроты углы мира, играем с гранитом рассудка, ускоряем шаг, бросая равнодушные слова в изменчивый сад ее души. Мы рвем цветы ее даров и прицельно смотрим как гаснет еще одно солнце. Но в любой тьме, в которую мы одеваем ее, она остается - прекрасной.

© Аль Квотион

Автор Федерико Беббер (Federico Bebber)

Этот огонь ничего не сжигал — он согревал… Он и не знал, что огонь может быть таким.

                                                                                          Р. Брэдбери

Мы смотрим в огонь, мы придумываем фантастические образы, волшебные силуэты неведомых существ. Полет фантазии... А что, если нет? Что, если эти образы, эти страстные изменчивые саламандры в своем невероятном нескончаемом танце - реальны? Но мгновение, и их нет. Но были ли они? Или это игра воображения? Останови огонь, останови это дыхание внутренних страстей бытия, этот шепот богов. Заставь его замереть и ты удивишься... Потому что иногда придуманные нами образы умеют оживать.

© Аль Квотион

Автор Адильгерей (Адиль) Кусов. Это не фотошоп. Это фотографии огня таким, как он есть. И может в следующий раз, когда ты будешь всматриваться в уютные переливы теплого костра, ты заметишь что и огонь умеет быть живым.

Но что-то темное улыбкой на уста
Стекает... Что это, любимая, скажи,
Уродство духа или красота
Глубокой стороны моей души?

Это отрывок одного из первых моих стишат, написанных в далеком детстве. Я был смешным мальчишкой, я задавался смешными вопросами. Потом я подрос и познакомился с одним хорошим человеком. Он умел вдыхать в холодный бесформенный мрамор жизнь и тепло, наделяя его тонкими чертами женщин, которых он любил, детей, к которым он был благосклонен и просто людей, за которыми ему нравилось наблюдать. Мой приятель скульптор однажды сказал мне, что заметил одну интересную закономерность: люди, предпочитающие темную одежду обычно светлые изнутри. И наоборот, в душах людей, выбирающих светлые тона на удивление много темных пятен. Он сказал, а я промолчал. Человек всегда стремится к чему-то, чего у него нет. И достигая своей цели, он снова устремляется на поиски чего-то нового, еще не достигнутого. Мы живем по старой, как мир, поговорке: хорошо там, где нас нет. Мы трепетно стремимся к свету и теплу, мы с упоением погружаемся в тень. Каждый выбирает сам. Каждый выбирает то, чего ему не хватает. И только уже целуя в глаза собственную смерть, вдруг понимаешь, как смешны и нелепы эти вечные метания души... Но тогда кто эти люди, те, которые влюблены в свет и навязывающие каждому свою незыблемую радость, и кто те, созидающие тьму, чувствующие боль острее? Кто они изнутри?

© Аль Квотион

Автор Эрленд Морк (Erlend Mork)

— Мало ли на свете людей, похожих друг на друга.
— Да, но есть лица, которые никогда не забываются.

                                                                  Эрих Мария Ремарк

Если не каждый, то многие впервые услышав свой голос в записи удивлялись его чужому незнакомому звучанию. Мы слышим себя изнутри иначе. И не только слышим, но и чувствуем. А еще мы пишем письма. И в неровном пунктире почерка, в ажурных связках или строгих линиях наших слов вдруг проступают незнакомые черты. Незнакомые для тех, кто нас знает и такие близкие нам самим. Да, интернет общение создает образ человека, отличный от него самого, живого, дышащего, сидящего на том конце и задумчиво или с улыбкой смотрящего в монитор. Но образ этот создается из внутреннего виденья человеком самого себя. И такое общение, избегающее взгляда глаза в глаза дает возможность посмотреть на собеседника изнутри, его собственными глазами. Отчасти этим мне нравится лиру. Потому что ваши дневники - это портреты ваших душ. И не так важно, авторский это дневник или сборник цитат, потому что своими или чужими словами\образами тот, с другой стороны, начинает создавать собственный портрет. И даже осознанное искажение говорит о слабых и болезненных точках сердца. Мы пишем письма, мы рисуем себе лица. И они неуловимо проступают в словах - получертой, полувзглядом, полуоттенком улыбки.

© Аль Квотион

Как-то так:

Автор Флориан Николь (Florian Nicolle)

А если так, то что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?

                                     Н. Заболоцкий

Красота - это чувство. Это внутреннее переживание, такое же, как переживание, допустим,  любви. Да, есть определенные стандарты красоты, которые можно просто знать.  Но просто знать и переживать изнутри - вещи разные. Такие же разные, как прочесть о любви в книге и влюбиться самому. Красота редкое чувство, более редкое, чем та же любовь, но остро переживающий красоту человек способен увидеть ее в самых неожиданных местах, непривычных, не стандартных, которые для стороннего наблюдателя могут показаться настолько дикими, что в итоге появится оценка извращенности такого взгляда. Но для любого чувства нет и не может быть какого-то стандарта, это всегда личностное ощущение, которое во многом зависит от менталитета, мировоззрения, воспитания, характера и многого другого. И как нет двух одинаковых людей, так нет двух одинаковых переживаний. Шаблоном пользуются те, кто по каким-то причинам не нашел искомого чувства, но кому очень хочется увидеть себя подвластным этому чувству. И начинается самообман, на примере: влюбленные должны вести себя так, значит, если я веду себя так же, я влюблен. Постепенно человек начинает верить в это сам. Чаще всего это встречается в воплощении любви и грусти, появляются штампы поведения и проявления чувств, рожденные в эмоциональном вакууме. Но об этом я писал отдельно, а сейчас речь о красоте. Красота - это чувство. И именно поэтому я повторял и повторю еще раз: красота в глазах смотрящего. 

© Аль Квотион

Автор Эндрю Гонзалез (Andrew Gonzalez) и он решил воплотить в живописи такое учение, как эзотерика. Как у него это получилось, решать тебе. А я считаю что это просто красиво.

«Я буду любить тебя все лето», — это звучит куда убедительней, чем «всю жизнь» и — главное — куда дольше!

                                                                                                                                                         М. Цветаева

Итак, друзья мои, лето. Пролистывая дневники, эти осколки Ваших душ, Ваших жизней, я все чаще наталкиваюсь на рассказы об отпусках, поездках, дальних странах и долгожданном отдыхе. И эта атмосфера, созданная из радостного нетерпеливого предвкушения уезжающих и тайной щемящей грусти остающихся очаровывает меня куда больше самой возможности путешествия, странно привязанной к этому сезону. Работа и учеба обязывают, скажешь ты и будешь, конечно, прав. Но для меня мое путешествие начинается намного раньше. Точнее, оно не заканчивается. Потому что путешествие это не столько смена декораций привычной нам реальности, сколько изменение внутреннего состояния души. Ты никогда не замечал, что это состояние свободы и какого-то праздника начинается не тогда, когда ты уже приехал в намеченный пункт, а тогда, когда ты уже потихоньку начал собирать чемоданы, а заветный билет уже бережно положен на самое видное место? Хотя ничего еще не изменилось, ты уже иной, и улыбка появляется сама собой, и ее уже невозможно да и не нужно прятать. Но ведь ничего не изменилось, тебя окружают все те же стены, за твоим окном тот же надоевший пейзаж, ты еще ходишь на работу/учебу, жаришь утром все ту же яичницу, просто при этом ты улыбаешься улыбаешься улыбаешься. А душа поет и пахнет морем. Когда-то очень давно я решил для себя, что мое путешествие начнется тут и не закончится больше никогда. Оно не заканчивается. Потому что так, как одни хранят воспоминания о своих поездках в виде привезенных ракушек и всевозможных сувениров, я храню в себе эту легкость настроения, предчувствия долгого счастья. И всегда, в любое время года, чувствую соленый пронзительный аромат моря, различаю торжественно-грустные крики чаек и улыбаюсь. И хочу отдать эту эйфорию на грани полета - тебе.

© Аль Квотион

И потому, цитируя стихи Д. Арбениной: 

...И если ты станешь взрослой и даже совсем не тоненькой
 Я буду любить тебя так же как в наше первое лето.

И отдельно, всем, кто остается скучать и грустить по уезжающим, кто по каким-то причинам не сможет разделить это маленькое счастье путешествий, я оставляю эти картины Светланы Иванченко, созданные из прибрежого песка, гальки и ракушек, чтобы и у вас остался маленький кусочек янтарного пляжа и ласкового солнца.

Есть агония страсти, агония чувства наружу, выкипающая вовне раскаленным криком, комкающая стены рассудка этого мира. Есть агония любви и боли, захлебывающаяся в горле вселенной горечи и соли. Есть агония яростного взгляда, упирающегося в потолок вместо неба и от этого проваливающегося вовнутрь черепа, прожигая в нем дыры. Есть агония яростной близости, назревающая плодами кровоточащего секса на грани экстаза смерти. И есть иная агония, агония молчания. Когда все это единым порывом сужается в обьем тяжело темнеющих глаз. Когда склон под ногами начинает осыпаться, и вместе с ним осыпается мир и ты сам. В страшном безмолвии, в немыслимой неподвижности происходящих перемен. Так, среди тысячи поцелуев, робких, нежных, страстных, горьких, злых, болезненных, прощальных, радостных, откровенных, важных, мимолетных, существует один поцелуй изнутри, с которого начинается безумие.

© Аль Квотион

Автор работ Hiroshi Nonami. Я обещал выложить фотографа, который является негласным учителем того художника, о котором я писал в прошлый раз. Выполняю обещание.

Ван Гог умер, Дарья, а я еще нет
Так что Дарья, Дарья, не нужно рисовать мой портрет
Ты можешь добиться реального сходства
Или феноменального скотства
Ты все равно рисуешь сама себя, меня здесь нет.

                                                                        Б. Г.

Если ты хочешь увидеть настоящее лицо художника, попроси его нарисовать твой портрет. Все просто, в каждом лице, которое ты будешь рисовать, хочешь ты того или нет, будут проявляться твои собственные черты. И не важно, что это будет, упрямость сухих обветренных губ, сжатых в тонкую линию, изгиб гордых скул или ускользающий из-под прицела взгляд. В работах любого портретиста, если присмотреться, есть неуловимое сходство, то, что называется авторским стилем. А если уловить это, обьединяющее разные картины под одну кисть, то ты узнаешь того, кто их создавал. Его мечты и страхи, комплексы и надежды. Изнанку души художника. Что касается комплексов, тут все банально, на примере: азиатам, остро воспринимающим расовый узкий разрез глаз, свойственно рисовать огромные глаза, полные люди, комплексующие из-за это, зачастую прорисовывают нарочито тонкие черты. Но наряду с болезненными вопросами в любом портрете прослеживаются и истинные черты автора. А вот как отличить одно от другого? Просто. На волнующих чертах художник будет акцентировать свое внимание, утрируя их. А вот реальные черты будут менее ярко выражены, но будут так же отражаться в каждом портрете. Они появятся в повторении, которое нужно уметь увидеть. 

© Аль Квотион

Предлагаю тебе испытать себя. Я покажу портреты одного автора, не называя его, а ты попробуй описать как ты его видишь. А потом я назову его и покажу. Право судить насколько твое виденье оказалось близко к реальности предоставлю каждому самостоятельно. Скажем так, это тест на умение читать между строк и заглядывать за. 

За мной повелась привычка впадать в философию тогда, когда я изначально собираюсь написать о конкретном художнике. Кого-то радует эта моя черта, кому-то все равно, кому-то может не нравится. В этот раз, просто ради разнообразия, выкладывая творчество конкретного художника, я скажу именно о нем, не вдаваясь в дебри моего мировоззрения и псевдопсихологии личного опыта. 

Итак, художник. Точнее, художница. После просмотра ее творчества у меня остался странный осадок в душе. Хотя, вроде бы девушка, которая пишет детей, тайный смысл картин которой сводится к их единству с природой, все привычно и мило, не так ли? На первый взгляд да. Откуда тогда осадок? Скорее всего это просто личная оценка. Да, основная идея этих картин по словам самого автора это привычное и часто упоминаемое единство с природой, хиппи, дети цветов, и девиз: "люблю цветы, люблю деревья, поэтому я не могу смотреть как вегетарианцы бездушно жрут моих друзей". Но вот честно, первая мысль была о том, что когда человек умирает и его закапывают, он обретает непосредственное единство с природой. Скорее всего большую роль сыграл источник этих картин. Замысел в том, что художница не рисует детей, она сканирует иллюстрации из пособий по медицине 19 века. Дальше она украшает это всеми возможными способами и работа готова. Но пособие по медицине вне зависимости от времени это всегда пособие по медицине. В итоге лично у меня остался довольно странный осадок от работ, которые задумывались светлыми, добрыми и немного мистичными с уклоном в мир мечты и фантазии. Да, это по-своему красиво, бесспорно, но вот радостных чувств не вызвало. Это мое мнение, моя оценка, моя эмоциональная реакция на. А какой она будет у тебя, ты узнаешь только сам. Ну что же, работы в студию, пожалуй. Наслаждайся)

© Аль Квотион

Автор  Сибилла Перетти (Sybille Peretti)

Умереть в момент экстаза сразу после слова Amen.

                                                        О. Арефьева

" ...Скажи мне, что хочешь меня. Нет, мне не нужны твои слова, я слишком хорошо изучил тебя, по миллиметру кожи, наощупь, на вкус, по запаху. Твое тело выдает тебя. Оно рассказывает мне больше, чем могут рассказать слова. Неуловимое напряжение мышц, скомканная волна дрожи, меняющая твой запах, горячая кожа, ставшая тверже и одновременно нежнее, ты ждешь. Я отстраняюсь и делаю вид что уснул, ответом будет досадное расслабление, едва слышное изменение ритма дыхания и сердца - это твое разочарование. Конечно я вернусь. И все начнется опять. Скажи мне, скажи вздрогнувшими ресницами закрытых глаз, скажи полуоткрытыми губами, скажи неосознанно скользнувшей к теплу рукой, скажи блеснувшей в ночи капелькой пота на виске, скажи скрытым желанием прижаться, скажи, что ты хочешь меня. И ты говоришь..."

Не стоит будить меня за час до рассвета, я начинаю нести такой вот бред. И ладно, если бы просто говорил, так я комментирую, как чукча, что вижу, то и пою. Но суть не в этом, это так, предисловие. Поговорить я хотел о другом. Если ты увидишь на картине\фотографии или в иных видах искусств красивую загадочную девушку, скрывающую свою полуобнаженность в полусвете свечей, скорее всего ты назовешь это эротикой. А если ты увидишь половые органы крупным планом, с большой вероятностью это станет для тебя порнографией. А где грань между одним и другим? Ее нет. То есть нет официально признанной грани, а вот личная есть у каждого из нас. И разнятся они очень сильно. Для кого-то обнаженная женская грудь уже будет порнографией, а для кого-то и откровенный половой акт в свете луны станет эротикой. Это зависит только от нашей сексуальной закомплексованности\опытности\невинности и иже с ними. А если обернуть эту связь в обратную сторону, то твоя личная грань между эротикой и порнографией становится личным же индикатором твоих внутренних качеств, о которых не принято говорить. Есть мы и наше отношение к такому аспекту жизни, как секс и все с ним связанное. А эротика и порнография суть части единого целого. И стишок из моего детства: "легкая эротика капает из ротика, стекает по животику легкая эротика" уже не кажется таким странным. И да, такое вот у меня было детство.) Поэтому если в следующий раз услышишь суждения о том, что есть эротика, а что порнография, помни, человек в этот момент рассказывает о себе больше, чем сам хотел бы рассказать.

© Аль Квотион

Автор Андрей Разумовский. Он одевает свои модели в молоко, это странно, но мне показалось по своему красивым.

Я очень часто слышу, как люди рассказывают мне о собственной чуждости тем или иным аспектам мира, в котором они живут. Морали, церкви, обществу, психологии, воспитанию, какой-то необьяснимой системе и прочему. Все это ложь. Позвольте, мы рождаемся маленькими орущими созданиями, умеющими только есть и ходить под себя. Кто-то этого избежал? Кто-то сумел родиться интеллектуально взрослой осознанной личностью? Сомневаюсь. А после рождения начинается долгий и тяжкий процесс формирования личности, который либо заканчивается с полным окостенением менталитета, либо не заканчивается никогда. Нас воспитывает этот мир, потому что другого нам не дано. А мир в свою очередь един во всех своих аспектах и взаимосвязан в себе. И ты - часть этого мира. Хочешь ты того или нет, но ты своим существованием влияешь на каждый его аспект, так же каждый аспект влияет на тебя. Твое отношение это только твое отношение, ты можешь любить или не любить, интересоваться или нет, но это не отменяет того, что мир влияет на тебя. Не важно как, через твоих родителей, школу, знакомых, воспитавших тебя как личность, через книги, музыку, фильмы, которые ты изучал. И ты не избежал ничего, ни влияния общества, ни влияния морали, ничего. 

Недавно меня спросили, почему девушки влюбляются проще и чаще мужчин и связано ли это с их эмоциональностью. А ты знаешь, что каждый, кто усиленно ищет, тот обязательно найдет. Или хотя бы придумает для себя то, что ищет.  Девушки, милые, я никак не ущемляю вашей эмоциональности, чуткости и прочих предметов гордости, но вас воспитывал социум. И поиск любви вкладывается в женский менталитет на протяжении всей жизни. Начиная от сказок, которые вы читали в детстве, продолжая теми же книгами, песнями, фильмами, а после подругами, с определенного возраста начинающих болеть темами одиночества и любви, классикой, поэзий, живописью... всем этим миром образ девушки, тянущийся к любви и переживающий мир забивается так глубоко в подсознание, что его не достанешь оттуда даже при желании. А желание возникает редко и в большинстве случаев не оправдывает себя. И природа тут ни при чем, природой заложен только инстинкт сохранения потомства, материнский инстинкт. 

А вот мужчины изначально получают другую установку на будущее, которая подразумевает любовь, но не сводится к ней. Это просто не становится самоцелью, мужчина не пытается найти ее во всем подряд и в итоге находит в разы реже прекрасной половины человечества. 

Другим ярким примером являются такие достоинства, как сопереживание, милосердие и жертвенность. Гуманность и человеколюбие. Это постулаты, принесенные в общество церковью и ставшие неотьемлимой его частью. Присмотрись, вне зависимости от своего отношения непосредственно к самой церкви, для многих людей эти стандарты морали и личности являются естественными. Ты можешь презирать и ненавидеть попов, но твоя личность будет во многом отражать устои, родоначальником которых стала религия. Именно церковь, а не вера.

И любой человек, по тем или иным причинам отторгающий эти постулаты - будет вызывать неприязнь и собирать на себя ярлыки жестокости, бесчеловечности и иже с ними. К примеру я не верю в благородство и красоту жертвенности. Я не жалею невинно убиенных, потому что не верю в их существование. Я верю в причинно-следственную связь.  Я верю только в то, что знаю фактически. Становление жертвой - лишь последствие тех или иных причин, обьяснять логику принципа не стану. Но это я, а для многих образ страдающего человека ассоциируется с долей духовности и святости. И это такой же вьевшийся шаблон, определяющий наш менталитет, плодящий людей, целенаправленно надевающих на себя образ жертвы, зачастую начинающих верить в него и гордящихся этим. С моей точки зрения это как минимум наивно, это примерно то же самое, что ходить и гордится тем, что у тебя нет ноги. Очень похоже, и в первом и во втором случае привлекает внимание и хотя бы двух-трех сопереживающих ты найдешь, потому что сопереживание вьелось так же глубоко, как и сама жертвенность, а люди пытаются в силу своих способностей соответствовать принятым градациям хорошо\плохо. Все это условно и мое мнение, которое я никому не навязываю. 

Кстати, еще один вид пропаганды, это скульптура. Сколько в мире памятников жертвам тех или иных событий? Сосчитай и подумай. Хотя многие эти постулаты настолько приняты и понятны, что чаще всего люди даже не пытаются думать о причинах своего менталитета и как итога поведения, о том, что лежит в основе твоего личного списка ценностей. 

© Аль Квотион

А это памятник жертвам аборта в Словакии. Если бы вместо пятилетнего ребенка изобразили зародыша, выглядело бы не так эстетично, а главное не вызывало бы нужного эмоционального эффекта. Короче, в любом случае у меня болит голова, я пошел пить крепкий чай, а ты думай самостоятельно.

Вопрос веры - очень тонкий и глубокий вопрос. Я смотрел на людей, общался с ними, изучал. Они были разные. Кто-то из них считал себя прожженным атеистом, кто-то верил в свою духовность. Собственно, я хотел написать пост об одном художнике, а начал с веры. Странно? Нисколько. Я обьясню. Атеистов, свято верующих в мир материальный, я не буду брать в расчет. Я поговорю о тех, кто считает себя человеком далеким от материального, человеком мира духовного и строит на этом свой подход к жизни. Во что верят такие люди? В святость души и бренность тела. Правильно? Да. Но тем не менее даже они зациклены именно на теле. Когда такой человек начинает говорить мне о своей вере, сначала я прошу раскрыть свою душу. Ответом на это обычно является шквал откровений, под которым иногда дрогаю даже я. Причина этого ясна, я написал о ней в предыдущем посте. Но когда человек выговорится и я буду знать о нем все, что знает он сам, я говорю: разденься. А вот тут уже появляются обильные покраснения кожи лица, потупившийся взгляд, скромность и прочие радости. Чаще всего раздеваются, но всегда с долей неловкости и смущения. А почему? Почему ты, для которого душа неизмеримо важнее тела, так легко обнажаешь ее перед незнакомым чужим тебе человеком, а обнажить свое тело не можешь? Скрытие того, что считаешь недостатком? Я однажды слышал такой вариант ответа, тело это животное, грязно, низко, его надо прятать, а душа это хорошо, светло, высоко, ей нужно гордиться. Проблема в том, что душевные изьяны для этих людей менее важны, чем прыщ на лбу. Вот серьезно, подумай, в чем тебе проще признаться чужому малознакомому человеку, которого ты встретил на просторах инета? В том, что ты иногда можешь соврать и не всегда твой характер идеален, или в том, что ты толстый, прыщавый, очкастый задрот, который моется раз в год? Вопрос веры риторичен, но тело для человека все же важнее, все зависимости от его веры. Потому что тело ты ощущаешь здесь и сейчас, твое тело во многом определяет твое положение в обществе, по крайней мере влияет на него в большей части случаев. Этим ты живешь. А душа не выходит за рамки веры и риторических разговоров за чашечкой чая. Даже изображение души в большинстве случаев по образу и подобию тела. А кто-нибудь задумывался зачем душе на изображениях, к примеру, ноги? По земной хляби и грязи шлепать? Реально и ощутимо у человека есть только тело, увы, но это так. Верить можно во что угодно, душу можно почувствовать, самовнушение и самоубеждение тут играют не последнюю роль. Но в первую очередь ты ассоциируешь себя именно со своими руками, глазами, ногами, головой, в итоге так же начиная видеть свою душу. Разве что с несколькими плюшками и бонусами вроде крыльев, дающих +5 к передвижению. И художники оперируют тоже с телом, доводя его образ до своего виденья души.

© Аль Квотион

Один из них - Альберто Севесо (Alberto Seveso). И его картины заслуживают внимания, что-то в них есть. 

Что такое разум? Безумие всех. Что такое безумие? Разум одного.

                                                                                     К. Берне

Сегодня у меня настроение разрушать мифы, чем с удовольствием и займусь. Я так часто слышал о борьбе сердца и разума, конфликте между способностью мыслить и способностью чувствовать, что это перестало вызывать во мне что-то кроме улыбки. Такой романтический подход к жизни понятен у ребенка, но у взрослого человека он уже неуместен, как бы красив он не был. Сердце - это орган, перегоняющий кровь в организме. За нашу личность отвечает мозг, в том числе и за наши чувства. А эмоциональное осмысление мира - лишь один из вариантов мышления, в основе которых лежит тот же разум. У которого нет и не было конфликта с самим собой. Конфликт придумываем мы сами. 

Для начала я устрою тебе краткий экскурс в психологию. Есть несколько видов мышления и они поддаются строгой квалификации по нескольким областям. Итак, первая шкала это генезис развития мышления, последовательные этапы от примитивного к более сложному, каждый из которых мы обычно успеваем примереть в течении жизни. В этой шкале мышление делиться на четыре основных типа (в разных психологических доктринах они могут варьироваться) : наглядно-действенное, наглядно-образное, словесно-логическое и абстрактно-логическое. Наглядно-действенное мышление самое простое из них, оно опирается на непосредственное взаимодействие с предметами. Это мышление ребенка, пробующего мир вокруг себя наощупь. Подрастая, ребенок учится оперировать образом предмета, теряя необходимость прямого контакта с ним с целью осмысления. В силу вступает наглядно-образный тип. Словесно-логическое мышление присуще уже взрослому человеку, это способность оперировать логическими понятиями, что дает возможность познания ненаблюдаемой части реальности. Ну, и абстрактно-логическое мышление, самое сложное из всех, дает возможность оперировать абстрактными понятиями. Примером такого мышления может стать любой оксюморон. 

Следующая градация мышления строится на решении практических задач. Это теоретическое и практическое мышление. Здесь все просто и понятно уже по названию, первое отвечает за общее познание законов и правил бытия, второе настроено на решение конкретной задачи.

А вот следующая градация будет именно та, о которой я начал говорить в самом начале этого поста, это градация по степени развернутости, в которой определяются два типа: дискурсивное и интуитивное. Это и есть тот самый конфликт разума и чувств, который на деле оказывается лишь двумя способами мышления. Первый из них, дискурсивный или аналитический тип это мышление, опосредованное логикой рассуждений, а не восприятия. Аналитическое мышление развернуто во времени, имеет четко выраженные этапы, представлено в сознании самого мыслящего человека. Второе строится на основе непосредственных чувственных восприятий и непосредственного отражения воздействий предметов и явлений объективного мира. Интуитивное мышление характеризуется быстротой протекания, отсутствием четко выраженных этапов и является минимально осознанным. Если человеку задать вопрос, в большинстве случаев человек с аналитическим мышлением ответит четко и обоснует свой ответ, а человек с интуитивным мышлением ограничится фразой: не знаю, я так чувствую. Эта фраза вообще очень свойственна людям с интуитивным типом мышления. И дело здесь не в доминировании чувств над разумом или наоборот, в обоих случаях доминирует разум и больше ничего, дело в нашем умении осознавать этот мир. Не способность к аналитическому мышлению не является показателем остроты чувств и возвышенному мифическому умению чувствовать, так же как и не способность к интуитивному мышлению не показатель твоей мудрости. Эти типы не противоречат, они дополняют друг друга, противоречие и конфликт возникают от нашей неспособности к тому или иному, вместо развития в необходимую сторону к естественной гармонии создающей оправдание своей неполноты. И появляются бесконечные истории о том, что чувства это прекрасно, я ими живу, а рассудок холодный и жестокий, это не мое или наоборот, холодный рассудок это предел совершенства, а глупые чувства лишь туманят его и мешают мыслить. Нам дано и то и другое, а значит и то и другое необходимый инструмент познания мира, отрицать одну из частей этой мозаики глупо, наивно и не нужно, нужно стремится к равновесию. 

Раз начал эту тему, скажу вкратце и о других градациях мышления. Мышление делится на репродуктивное и продуктивное или творческое по шкале новизны и оригинальности. Репродуктивное мышление основано на образах и представлений, взятых из других источников, продуктивное строится исключительно на основе творческого воображения. Так же мышление делится на вербальное и наглядное, наглядное нам известно под словом образное мышление, сопровождающееся проекцией образа осмысляемого предмета, вербальному типу хватает знакового обозначения вещей. Ну и последняя, но тоже интересная градация, это градация по функциям мышления, и снова два типа: критическое и творческое. Критическое мышление связано с построением логических умозаключений и принятием обоснованных решений, а творческое мышление связано с открытием принципиально нового знания, с генерацией собственных оригинальных идей. Вот и весь экскурс в психологию человеческого мышления, он оказался не таким кратким, как я планировал, за что прошу меня простить. 

Надеюсь, что миф о конфликте разума и чувств развенчан, хотя мне кажется, что те, кто уже привык жить с этим красивым самооправданием не согласятся со мной, я их пойму, признавать свои недостатки сложнее, чем придумать себе достоинства. Ну, и еще, на последок добавлю: однажды меня, художника, спросили про талант к живописи, а я ответил, что научится рисовать может каждый. Я уверен в этом до сих пор. Так же и с мышлением, склонность к конкретному типу мышление не лишает тебя возможности открытий в иных областях. Наверное этот художник стал для меня подтверждением моих же слов. Человек, о котором я скажу, даже не художник, он математик и логик по мышлению, он работает преподавателем математики, такие обычно не становятся художниками, не тот склад ума. А он стал. В его работах виден точный математический расчет, но тем не менее это работы именно художника. Что касается передачи чувства.. то это еще один миф, картина не передает чувство, чувством ее наделяет сам зритель. Но об этом как-нибудь в другой раз.

© Аль Квотион

А вот и работы математика:

Автор Антонио (village9991)  

...И все таки в этом есть свое очарование. Художники чутки к красоте. Когда твоим холстом становится весь мир, даже память преображается в картину. Я помню не тебя, я помню раскаленное дыхание и изгиб черной туши на горячей коже, который складывался то в странные неземные цветы, то в слова, которые никогда не прозвучат. Я забыл твою форму, но я помню линию твоего тела, моею рукой выведенную на девственно белом холсте. Я забыл твое имя, но я помню малейшие изменения цвета твоих глаз, когда в них мешались в медленном танце свет и тени. Я забыл твои слова, но я помню тембр твоего голоса, то бархатный от страсти, то шелковый от любви. Я забыл твою одежду, но я помню твою дрожь в моих руках, колеблющуюся от натянутой струны к обнаженности высоковольтного провода. Я забыл марку твоих любимых духов, но я помню твой терпкий запах, похожий на запах чуждых звезд в иной ночи, от которого так сладко кружилась голова. Я забыл твою тень, ту, что ты все еще носишь с собой, но я запомнил твой свет, который освещал мои дни. Странные картины рисует нам наше воображение. Странные и обворожительные. И такие необходимые, когда стоит ночь, душит тишина, догорает очередная сигарета, чай давно остыл, остыла душа и вокруг нет никого, лишь шелест ветра за окном да неровный стук собственного сердца.

© Аль Квотион

Автор Каори Маки (Kahori Maki)

Среди множества доставшихся нам в наследство невзгод нам была предоставлена и величайшая свобода духа.

                                                                                                                                                       А. Бретон

Существуют такие смешные и интересные люди - сюрреалисты. В последнее время их становится все больше, этому способствует и появившаяся возможность компьютерной обработки фотографий, что в разы упрощает саму технику коллажа, которая во многом лежит в основе сюрреализма, да и относительно новых идей сюрреализм остается благодатной почвой. Но я хотел сказать не о сюрреализме, как направлении, а о самих сюрреалистах. Вот их, при всем обилии подобного творчества - единицы. Я обьясню почему. Ярчайшие представители сюрреализма, такие как Сальвадор Дали, Андре Бретон, Пабло Пикассо и другие вошли в историю яркими неповторимыми личностями. В первую очередь. Здесь хорошо прозвучит высказывание Дали: "Я не сюрреалист, я – сюрреализм". И это действительно так, на подобное творчество сильно влияет личность самого художника. Пролистай современных сюрреалистов и ты почти не найдешь о них информации, они предпочитают оставаться в тени. И это обьяснимо, сюрреализму сложно соответствовать в жизни, а художники в первую очередь люди, такие же, как и все остальные. Создавая картины, ты становишься их продолжением, а они - твоим. Это - искусство, и сюрреализм для этого одна из самых сложных тем, он подразумевает если не выдающуюся инакость автора, то хотя бы его легкое безумие. Без этого все твои работы канут в лету, как бы ни были они хороши. Остаться загадочным, пожалуй, единственный выход в такой ситуации, твое инкогнито будет подразумевать любого человека, зритель сам дорисует необходимый образ, под стать картинам. Но есть в этом что-то печальное и наивное на мой взгляд. Что-то вроде потери осознания своей индивидуальности, что превращает художника, Мастера, в маляра-умельца. Причем не самой индивидуальности, а именно веры в нее. Но каждый сам определяет свои пути и не мне судить этих мальчиков.

© Аль Квотион

Автор Элтон Фернандес (Elton Fernandes) один из них. 

Я устал с этим воевать, посему решил написать единожды, чтобы каждый раз, когда снова встанет этот вопрос, просто давать ссылку на этот пост. Меня часто ругают те, с кем я решаю разделить свою жизнь за то, что "ты недостаточно рад", "ты недостаточно счастлив", "ты недостаточно..." сюда можно вставить любую эмоцию. Я начну по порядку, недавно меня спросили: "Аль, зачем в кино пропагандируют такие идиотские эмоциональные реакции, как разбивание утвари, порча мебели, истерики с выкидыванием в окно вещей\партнера и тому подобное?". Я тогда встал на защиту киноиндустрии, обьяснив, что есть ряд эмоциональных шаблонов, понятных каждому. К примеру если человек со всей своей молодецкой дури бьет кулаком в стену, он явно злится. Это условно. Как раз такие шаблоны мы зачастую видим в фильмах, не потому, что нас хотят так научить реагировать в нашей жизни, а потому, что это самый простой и эффективный способ донести до зрителя глубину переживаний героя. Согласитесь, какие бы ураганы чувств не бушевали в душе героя, если он будет смотреть на нас с экрана с каменным ничего не выражающим лицом, мы этого так и не узнаем. А значит вряд ли станем сопереживать и скорее всего в итоге обозначим для себя такое кино как скучное и не цепляющее. Но в наше время кино в определенной степени все же влияет на формирование сознания, и личностного, и социального. Многие люди, живущие в эмоциональном вакууме, недостатке остроты чувств в бытовой жизни, пытаются перенести эти шаблонные реакции в свою жизнь, скрашивая ее. Не я им судья, это их выбор и их панацея. С моей точки зрения проще научиться более эмоционально реагировать на мир, чем пытаться исправить духоту бытовухи заученными движениями, за которыми не стоит ничего, кроме скуки. Но это работает и в другую сторону, ярких проявлений эмоций, книжно-штампованных, ждут и от тебя. И если не дожидаются, выносят вердикт: ты бесчувственный\ ты мне не рад\ ты меня не любишь и иже с ними. Вне зависимости от того, что ты переживаешь на самом деле. Я хотел напомнить одно: чужая душа - потемки. Не стоит забывать, что люди разные, кто-то выплескивает свои чувства ярко и красиво, кто-то переживает их глубоко в себе, понять это можно только посмотрев изнутри, любое стороннее мнение рискует стать ошибочным. Если я не скачу сайгаком по квартире, сшибая на своем пути шкафы, это не значит, что я тебе не рад. Если я не валяюсь у твоих ног, захлебываясь слюнями, соплями и иными жидкостями организма, это не значит, что мне не хорошо находится рядом с тобой. Если я улыбаюсь и шучу, ворчу и иду мыть посуду, это не значит, что мне не паршиво до полуобморочного состояния. Просто я оставляю это в себе. И это мое право.

© Аль Квотион

Автор Гьедриус Нетуриаускас (Giedrius Neturiauskas). Это для примера, для меня в его работах намного больше живой эмоциональности, чем в какой-нибудь дешевой мелодраме. Нужно лишь заглянуть вглубь. И хотя он тоже не избежал пары тройки штампов, это не страшно. Потому что эти штампы создавались из свойственных людям эмоциональных реакций. Просто есть еще в нас всех, каждом из нас что-то кроме них.

И, когда я говорю, что ты для меня самое любимое, пожалуй, это тоже не подлинная любовь; любовь — то, что ты для меня нож, которым я копаюсь в себе.

                  Ф. Кафка

Наше общее детство прошло на одних букварях, наша общая юность прошла на одних книгах. Другими словами, мы, дети социума, воспитаны на единой для всех идеологии. Можно быть с ней согласным или пытаться плыть против течения, но нельзя ее не знать. Для кого такие постулаты, как "любить хорошо, а убивать плохо" станут чем-то впервые услышанным? Но вырастая на такой морали, большинство людей принимает ее как данность, даже не пытаясь задуматься, так ли это на самом деле. Этот пост в каждом первом вызовет бурю протеста, кроме редких думающих исключений, потому что я буду писать о любви. Кто будет спорить с тем, что любовь это хорошо, это великое и светлое чувство, а эгоизм это плохо, это мелочно и низко? Мало кто. И я отношусь к этому мало. Потому что то, что мы называем любовью и есть эгоизм. Мы любим не человека, мы любим себя рядом с ним. Или себя в нем. С первым вариантом все просто, нам в кайф быть нужными, любимыми, единственными. Штампованные фразы, привычно ассоциируемые нами с любовью вроде : "он видит только тебя, он все для тебя сделает, ты для него весь мир, он так тебя понимает и ценит" - это формы эгоизма, в них важен ты и то, насколько ты неповторим в глазах партнера. Более того, когда мы говорим, я его так люблю, так понимаю, так ценю, так горжусь им, это тоже эгоизм, тесно связанный с привитой нам идеологией. Даже с этой стороны мы любим не человека, мы любим себя любящих, себя понимающих, себя чувствующих. Потому что это - правильно. Нас так научили, человек должен быть гуманным, сострадающим, любящим. Иначе он плохой человек. А плохими нам быть не хочется. Что касается второго варианта... у каждого из нас есть своя шкала ценностей. И есть в ней определенный приоритет человеческих качеств. Мне не стоит говорить, что эту шкалу тоже выстраивает в нас мораль социума? И эти качества, которые любим, уважаем и ценим мы сами в себе, мы будем любить и в других. Я вчера разговаривал об этом и меня спросили, а как же материнская любовь? И любовь к своим родителям? Я обьясню, существует материнский инстинкт, данный нам природой для сохранения вида. Это защита СВОЕГО гнезда, СВОЕГО самца, СВОЕГО детеныша. Да и любовь к матери... Ты любишь СВОЮ мать, а не человека. А не была бы она ею, была бы незнакомой тебе теткой, любил бы? Как личность? Нет. Что касается любви к животным, приемным детям, то это тоже проявление морали, нас этому учили, мы впитывали правильность такого отношения к миру с рождения, в итоге мы любим себя, хороших, добрых, заботящихся о слабых. Это просто модно и одобряемо обществом. И поверь, если бы нас учили иначе, дело бы обстояло совсем по другому. Я рассказал вкратце, долго расписывать природу любви, единую с природой эгоизма у меня нет ни времени, ни желания, все это будет повторением того, что я однажды говорил, а я не люблю повторяться. Но напоследок отвечу на заданный мне вопрос: а существует ли любовь без эгоизма? Существует. Но самое смешное, что человек, изначально эгоистичное создание, ее отрицает. Это любовь, которая рождается  в душе и становится ее продолжением, распространяясь как солнечный свет, на все и всех. И за такую любовь, единственную, построенную не на эгоизме, люди будут осуждать. Потому что это обезличенная любовь, не выделяющая никого, а значит и никому не нужная, кроме тебя самого. Потому что каждому нужно не чтобы ты любил, а чтобы ты любил конкретно его, единственного и неповторимого. Любить всех значит не любить никого. Знакомая фраза? И кто из вас, люди, согласился бы жить с таким человеком, который любит табуретку с той же силой, что и Вас? Так не говорите мне о любви, называйте вещи своими именами, говорите про свой эгоизм. Не хочется? Уже привыкли жить с мыслью, что эгоизм это плохо? А на самом деле эгоизм это неизбежно, до тех пор, пока ты человек. Человек, который создает свой собственный мирок вокруг себя, под свой размер и по своим вкусам. Но какие разные и прекрасные эти мирки... Поэтому я люблю людей. Люблю за их мысли, чувства, неповторимость и за их такой красивый эгоизм о любви, создающий удивительные миры и мечты.

© Аль Квотион

Автор Дидье Массард (Didier Massard)

Любой человек, серьезно посвятивший свою жизнь искусству, расскажет о необходимости публичной реакции. Неважно, хвалят твою работу или ругают, важно, чтобы твое имя было на слуху, потому что равнодушие зрителя это забвение автора. И появляется эпатаж. В большинстве случаев эпатаж прост, как табуретка. Это развитие тем, изначально отвергаемых или осуждаемых обществом. Тут есть благодатные, оправданные временем темы, такие как смерть, секс, извращение и уродство. Брось на пол холст, налей на него краски, купи шлюху и трахни ее на этом холсте. Назови итог этой феерии картиной и не забудь подробно рассказать публике сколько раз и в каких позах. Это будет эпатаж. Одни будут хвалить, эстетично онанируя на картину, другие возмущаться, лелея мораль, но внимание к тебе будет гарантировано в любом случае. Иногда эпатаж генерируется случайно, но увы, со временем скатывается к тем же темам. Можно ругать художников, но проблема в том, что спрос рождает предложение, и искусство создают не художники, а в первую очередь именно зритель. Включая эпатажное искусство. До тех пор, пока ты, как зритель, не можешь спокойно и адекватно относиться к той же порнографии, художник будет тебе эту порнографию показывать. Все правда просто. Эпатаж есть и в литературе, о нем хорошо написал Виктор Ерофеев в своей книге "Русские цветы зла": «Разрушилась хорошо охранявшаяся в классической литературе стена (…) между агентами жизни и смерти (положительными и отрицательными героями). Каждый может неожиданно и немотивированно стать носителем разрушительного начала; обратное движение затруднено. (…) Красота сменяется выразительными картинами безобразия. Развивается эстетика эпатажа и шока, усиливается интерес к „грязному“ слову, мату как детонатору текста. Новая литература колеблется между „черным“ отчаянием и вполне циничным равнодушием. В литературе, некогда пахнувшей полевыми цветами и сеном, возникают новые запахи — это вонь». Современная литература все больше напоминает мне подростка, увлеченного сексом и полураспадом души, пропитанного духом противоречия и склонного к мистике и псевдофилософским рассуждениям о жизни. Не особо умного, но что с него, подростка, взять. Я говорю не о конкретной литературе, есть и хорошие книжки, я говорю о литературе в целом. Но возвращаясь к теме эпатажа, я расскажу как случайный эпатаж входит в рамки привычного. Смешная, в сущности, история. Один художник, создающий инсталляции, его имя Стив Бишоп, сделал лампу. Обычную, по-своему интересную, по-своему простую лампу. Это были две керамические кошки, между глаз которых были проведены лампы. Вот эта работа:

Я углубился в дебри философии и совсем забыл, что изначально собирался писать не свои взгляды на те или иные вещи, а, собственно, об искусстве. Хотя без первого не обойтись, я напрочь упустил второе. Итак, возвращаясь назад. Даже будучи художником, мне не понять многое из современного искусства. Нет, резкого осуждения и отвращения у меня не вызывает ничего, но многое не вызывает не то, чтобы восторга, но хотя бы какой-то минимум симпатии. Я смотрел работы фотографа, которого покажу тебе, и думал не об искусстве, а о том, что иногда дыхание зверя в человеке становится настолько сильно, что его уже не спрячешь за щитом морали и идеологии. Мы не стадо, мы стая. Хищная и достаточно умная стая, чтобы уметь хоть изредка прятать факт наличия клыков. Хотя нет, хищников мы превзошли, мы всеядны. Причем во всех смыслах этого слова. Человечество поглощает огромные количества пищи, звуков, запахов, информации не отделяя зерен от плевел, переваривая все, желудком, разумом, душой. Этакая воронка, в которую затягивается абсолют, добро и зло, свет и тьма, красота и уродство, ум и глупость. Черная дыра, начавшая переваривать саму себя. И все это тоже часть гармонии мира. Но мне очень интересно будет посмотреть на тот плод, что вызреет из всего этого. 

© Аль Квотион

Автор  Спенсер Таник (Spencer Tunick) Он фотографирует людей. Просто людей, но без одежды и в немалых количествах. Самое забавное в том, что человечество сожрет и это, оближется и попросит добавки. Хотя, судя по тому, что творчество этого автора развивается и прогрессирует, уже слопало и уже попросило. И не нужно говорить мне про эпатаж, я знаю, что это такое, просто, боже мой, люди, даже эпатаж может быть легок, изящен, красив и мудр. Мудр сам по себе, без придумывания толпами мандражирующих фанатов тайных смыслов. Но скорее всего просто я слепой дурак и плохой художник и ни черта не понимаю в искусстве.

Мода на мистику растет. И это парадокс человечества. Обьясню почему: в человеке всегда была тяга к познанию и обьяснению окружающего его мира, эта тяга в итоге переплавилась в науку, какой мы ее знаем. Но в человеке не менее сильна тяга к сотворению мифа. И в нашем мире, где становится все меньше чудес, обьясняемых законами физики, химии и т.п., эта тяга к чуду плодит псевдопсихологию, псевдонауку и прочую муть из серии: "познай себя сам". У меня во дворе открылся центр космоэнергетики, улыбнуло. Все же люди остаются теми же дремучими суеверными поклонниками мракобесия, которыми были всегда. И это не плохо, даже мило, как милы дети в своей песочнице. А тяга к чуду строится на крепчайшем сладком коктейле желания быть сопричастным, инаким, избранным, отдельным... ну и в большинстве случаев является оправданием своей неспособности создавать что-то стоящее в рамках мира. И на любимый многими вопрос: "а чего ты добился в жизни?" так легко ответить что-то вроде: "зато я умею разговаривать с домовыми\ чувствовать фазы луны\ эмпатически воспринимать муравьедов\ заряжать воду и водку\ натираться по утрам флюидами добра". Нужное подчеркнуть. И никто никогда не докажет обратного, что огромный плюс. И в этом бездоказательном болоте человек постепенно сам начинает верить в свою исключительную просвещенность. В итоге человечество можно представить как парадоксального ученого-мифотворца, двуликого Януса, лица которого находятся в вечном споре друг с другом. Но как-то мы все чаще забываем, что Янус един даже в двух своих лицах.

© Аль Квотион

Автор Кевин Френсис Грей (Kevin Francis Gray)

Смысл жизни не в том, чтобы ждать, когда закончится гроза, а в том, чтобы научиться от души радоваться дождю.

                                                                                                                                                                             Вивиан Грин

Жаркий летний день, пыльный и душный город, суета большого муравейника. Люди бегут, спешат, не успевают и снова торопятся, люди заняты своими делами, у людей нет времени остановиться, жизнь коротка. А воздух уже ощутимо пахнет озоном, тучи закрыли палящее солнце. И грянул дождь, и накрыл собой город, и разогнал людей жаться у навесов случайных магазинчиков и кафешек. Пришел дождь и убил суету. Знакомая ситуация. Ливень с легкостью выбивает людей из рутинной суеты, путает планы и поет на всех языках, завершая собой еще один цикл, обгоняя человека в светлой печали и спонтанной радости. Но дело не в дожде, дело в людях. До тех пор, пока банальный дождь выбивает тебя из колеи размеренного ритма жизни - твоя жизнь находится в дисгармонии с миром. И это касается не только дождя. Задумайся и присмотрись к себе. Жизнь проста, как и все, происходящее в ней. Меняется только наше отношение. Но если какое-то событие, от дождя до смерти вызывает эмоциональную встряску, растерянную паузу в пути, это показатель однобокости мышления. Мысль всеобъемлюща, она вмещает в себя весь мир. Любой акт бытия, не вписавшийся в твои мысли - это та самая грань, где твое мышление, мировоззрение дает сбой, где оно перестает охватывать мир, логичный конец осознания. Но эта черта существует лишь условно и человеку дана возможность отодвигать ее на любые пределы. Все в наших руках, так будем безграничны и пусть над этим миром идет дождь. 

© Аль Квотион

Автор Stacee Kalmanovsky

Это так легко: показать рану — величественный шрам, полученный в бою. И так тяжело показать прыщ.

                                                                                                    Леонард Коэн

Я люблю хомячков и самоубийц. Это преамбула, перейду к фабуле. Когда дети с гордостью показывают разбитую коленку друзьям, нам это понятно. Для них пережитая боль это Событие, почти подвиг. Когда ребенок утрирует свою болезнь, нам тоже все понятно. Это попытка привлечения внимания. Когда человек взрослеет... а вот тут нюанс, взрослеют далеко не все. И подростки, и зрелые люди, и старики рассказывают о своих шрамах и болях с долей гордости, тем же детским желанием привлечь внимание и рассказать о своем подвиге и терпимости. Потому что боль это личное переживание, не познающееся в сравнении. Ты знаешь только свою и никогда не узнаешь чужую, даже не сможешь ее представить. Потому что ставя себя на место другого человека ты надеваешь на него именно свои переживания боли. Человек одичало одинок в этом мире. Ты становишься циником в тот момент, когда понимаешь простую истину: всем на всех наплевать. Это так, потому что даже милосердные и сострадающие становятся такими не ради тебя, а ради любви к самому образу, ради самих себя. Но тебе больно и когда ты говоришь об этом, натыкаешься на стену равнодушия. Это пройдет, это возрастное, а кому сейчас легко и прочее прочее. И тогда совсем по детски ты пытаешься показать эту боль наглядно. Все таки на несколько капель крови окружающие реагируют сильнее, чем на заунывные всхлипы о том, как ты страдаешь в душе. Но мы сами создаем этот мир. И этих показушников самоубийц создаем тоже мы. Своим пофигизмом. Так что я с улыбкой смотрю на людей, рассказывающих мне о том как это смешно, нелепо и убого. Потому что это дело рук твоих. Чем-то напоминает художника, хающего свою же картину, забывшего, кто ее автор на самом деле. И мир, в котором выступающая кровь, порез, рана стали заезженной банальщиной - наше с тобой творение. Я живу по принципу поиска всех причин в себе и не отрицании чего бы то ни было. Хотя временами могу и подыграть чужому осуждению. Это так же забавно, как и все остальное. Лично мне эта яркая теплая живая кровь, как знак чужой слабости и просьбы о помощи кажутся сексуальными. Просто потому что я люблю быть сильным и плохо умею быть слабым. Потому что понимаю, что я источник этого непонимания. И именно поэтому я и люблю хомячков и самоубийц, тех, кто так хрупок в этом странном и до смешного простом мире. 

© Аль Квотион

Автор Philippe Kerlo

Ты прав. Одним воздушным очертаньем
Я так мила.
Весь бархат мой с его живым миганьем -
Лишь два крыла.
Надолго ли, без цели, без усилья,
Дышать хочу?
Вот-вот сейчас, сверкнув, раскину крылья
И улечу.

             А. Фет

Я часто наблюдал столкновения наивности и цинизма. Обычно финалом становились плачущая наивность под холодной усмешкой цинизма. Это самая обычная история. Но... к счастью, всегда есть но. Но если вдуматься... В этом мире живет маленькая красивая девочка с большими крыльями бабочки. В нашем взрослом циничном мире, среди скептиков от ума, одним из которых являюсь я сам. И этот образ девочки-бабочки смешон, банален, наивен. Я все это понимаю. И я, циник, скептик, буду греть этот образ в руках. Почему? Я обьясню. На протяжении всей человеческой истории бабочка получила свое ощутимое место в вере человека. Начиная еще с палеолита, где бабочка стала символом Великой Богини, Великой Матери, Magna Mater, верховным божеством, олицетворявшим собой одновременно небо и землю, жизнь и смерть. В Китае это крылатое существо обозначало бессмертие, досуг в изобилии, радость и лето. У японцев бабочка символизировала молодую женщину, а порхающие одна вокруг другой бабочки семейное счастье. Белая же бабочка - дух умершего. В Древней Мексике бабочка относилась к атрибутам бога растительности, весны и любви, "Принца цветов" Шочипильи. Кроме того, она была связана с Солнцем и являлась символом колышущегося огня. Обрубленная каменными ножами (итцли) бабочка - это богиня Ицпапалотль, "Обсидиановая бабочка", ночной дух пламенеющих звезд и вместе с тем - символ душ женщин, умерших при родах. В древней греции бабочка называлась психо и считалась символом бессмертия души. Психея, имя которой значит "душа", представлялась в виде девушки с крыльями бабочки. В христианстве стадии развития бабочки олицетворяли жизнь, смерть и воскресение, поэтому бабочка иногда изображается в руке младенца Христа, что символизирует возрождение и воскресение души. На картинах, изображающих жизнь в раю, такие крылья имеет душа, которую Творец помещает в тело Адама. В германо-скандинавской мифологии эльфы, духи воздуха, изображались в виде красивых маленьких человечков с крыльями бабочки. У славян с бабочкой связываются прежде всего представления о душе. В народе зачастую говорят о бабочке как о душе умершего или предвестнице смерти, а иногда и образе смерти. Кроме того, во многих культурах бабочка символизирует преходящий характер радости. Но большую часть бабочка было аллегорией именно с душой человека. Это многовековые наблюдения человечества, а дыма без огня не бывает. Этот образ банален, да, но и мир, в котором мы живем не многим сложнее. И это люди, кажущиеся нам наивными, намного более чувствительны к этому миру. Нам бы, циникам, учиться у них смотреть на мир непредвзятым взглядом ребенка, воспринимать его интуитивно-честно, не боясь повторится в своих идеях, а мы смеемся над банальностью слов, слепые и потерявшие что-то важное. А что касается маленькой девочки-бабочки в холодном мире рассудка... Почему-то вспоминаются стихи А. Белянина:

Кружево шарфика, белая ленточка,
Ласковых глаз полевая звезда...
Господи боже! Откуда ты, девочка?
Как ты сегодня попала сюда?
Так же нельзя... Это просто бессмысленно...
Крылья хрустят под чужим сапогом.
Тут убивают словами и числами,
Каждый палач и открыт, и знаком.
Здесь же стреляют! Здесь валят на пристани
Сразу все шестеро на одного...
Здесь невозможно по честному выстоять.
Здесь невозможно вообще - ни-че-го!
Больно... Я тоже срываюсь в истерику.
Спрячься, уйди, отдохни, подыши...
Чтоб на пути к осиянному берегу
Свято сберечь незабудку души.
Флейта не спорит с казацкою шашкою.
Вот твое облако - сядь и лети...
Выкраси жизнь освежающей краскою,
Всем рассказав, что приснилось в пути.
Девочка, милая, этой эпохою
Многое сломано. Что уж там мы...
В небе светлей. Ты подумай, а плохо ли
Петь, не боясь наступленья зимы?
Крылья расправь для полета.
Ну что же ты?!
Здесь не твоя ни война, ни вина...
Просто прими, что вон там, у подножия,
Высохла кровь, и теперь... Тишина... (с)

Автор Пол Виллински (Paul Villinski)

Господь не даёт обещаний, которых не исполняет. У тебя великие мечты, мальчик, но чтобы мечтать, надо не просыпаться.

                                                                                                              Боб Дилан

Для меня мечтающий человек это тот, в глазах которого не горит огонь, но отражается небо. Меня очаровывают такие люди. Они такие же художники, как я сам. Но если я беру краски и рисую на холсте, то они рисуют мечтами по душе. Способность мечтать это в первую очередь акт творения самого себя. И дело не в том, что, если ты будешь мечтать о чем-то конкретном, это непременно сбудется. Мысль материальна, но воплощается несколько иначе, не так прямолинейно, как многим хотелось бы. Дело в том, что, мечтая, ты создаешь свои черты,  прообраз того человека, которым в итоге неминуемо становишься. Я попробую обьяснить. Человек мечтает. Допустим, он мечтает о богатстве. И видит себя, уверенного, преодолевающего все трудности в погоне за этим богатством, умного, практичного. И этот образ себя он переносит в реальную жизнь. Пусть отголосок, но все же. И это увеличивает его шансы достичь желаемой цели. Выходит, что чем чаще человек мечтает, тем выше шанс того, что мечта сбудется, просто потому, что тем больше новых черт он воплотит в реальность, тем больше нового себя он украдет из своих мечтаний, тем сильнее воплотится в жизнь уже иным? Да. Но не стоит перегибать палку, все хорошо в меру. Есть те, кто уходит жить в мечты. И тогда все происходит с точностью до наоборот. Ты все больше и больше себя оставляешь там, теряя связь с реальностью. Ты уходишь туда целиком, отдавая себя по капле, по штриху тому миру, который перестанет существовать с восходом солнца. И ты исчезнешь вместе с ним. Так что, милые мои, мечтайте, мечтайте о любви, становясь чуткими и романтичными, мечтайте о подвигах, становясь сильными и смелыми, мечтайте о счастье, становясь добрыми и понимающими, но не уходите, я прошу вас, не уходите. Потому что очень может быть, что вы, именно вы вдруг окажитесь той мечтой, которую кто-то ищет очень давно. Не отнимайте себя у тех, кому вы нужны, даже не зная об этом.

© Аль Квотион

Автор Мелани Си (Melani Sie). И мне кажется, что она тоже любит мечтать.)

На свете миллион таких городишек. И в каждом так же темно, так же одиноко, каждый так же от всего отрешен, в каждом — свои ужасы и свои тайны.

                                                                                    Р. Брэдбери

Я не раз говорил, что красота в глазах смотрящего. Так же, как и печаль, задумчивость, любовь... В глазах смотрящего - весь мир. В тебе. Но есть что-то еще. И гуляя сквозь переплеты старых улочек города, зависая под музыку тишины на краю пролета степи ты соприкасаешься с забытым. Память  мира неразрывно связана с памятью личности, это части единого целого. И проходя по чуть теплой мостовой, нагретой солнцем или между одновременно движущимися и неподвижными деревьями, ты шлейфом будишь за собой чутких призраков чужих воспоминаний. Между ними и тобой лежит лишь тонкая, хрупкая, недолговечная грань. Грань твоей чувствительности к миру. И когда она стирается, призраки входят в тебя, как в единственный дом. И в тебе впервые закипает острая, горячая взвесь чужих слез и улыбок, прикосновений и потерь, счастья и боли. Потом она станет неотъемлемой частью тебя, но пока... и ты задыхаешься, хватая ртом воздух вместе с недоступными обрывками тишины, падаешь, пытаясь остановить биение своего сердца, тысяч своих сердец, умноженных на огромную пустоту души, наливающуюся тенями, как криком. А потом замираешь на краю такого пронзительного безумия, медленно закрываешь глаза и... снова становишься собой. Просто уже другим собой, которого тебе еще только предстоит узнать.

© Аль Квотион

Автор  Луис Бельтран (Luis Beltran)

Мораль — это выдумка человечества, но не вывод из жизненного опыта.

                                                                                                                Э. М. Ремарк

"Крошка сын к отцу пришёл, и спросила кроха: - Что такое хорошо и что такое плохо?" - это слова из всем известного стихотворения Маяковского. Наверное, каждому хоть раз читали его в детстве, закладывая основы морали. И к моменту своего взросления многие уже не задумываются над этим вопросом. У нас есть мораль, определяющая границу между добром и злом, совестливостью и бессовестностью, честью и бесчестием, справедливостью и несправедливостью, нормой и ненормальностью, милосердием и жестокостью. У каждого своя, но в большинстве своем схожая по постулатам общества. Мы дети социума, я уже говорил. Лично для меня, в сегодняшней морали человечества слишком много средневекового мракобесия. Я разговаривал со многими людьми, молодыми и старыми, умными и наивными и раз за разом встречал одно и то же. Я попробую обьяснить. Мораль строится от противоположного, иначе в ней не было бы смысла. Она строится на отрицании природы человека. И это смешно. Человек по природе эгоистичен. Это - нормально и по другому не будет. Но мораль проповедует отсутсвие эгоизма. То есть то, чего нельзя добиться, оставаясь человеком. Мораль, созданная как инструмент управления обществом, чтобы оно не скатывалось к своему животному началу, начинает создавать противоречие, приводящее к внутреннему конфликту или самообману. Мы начинаем ценить в себе изначально "правильные" с точки зрения морали черты, не задумываясь над их природой, которая уходит в тот же эгоизм, мы начинаем бояться по сути своей не плохих вещей, таких, как осознание своей правоты. А на деле каждый человек считает, что он прав. Как только он начинает сомневаться в этом, он меняет свою точку зрения на ту, которую начинает считать более правильной. Это процесс развития. Неуверенность в себе, которой учит нас наша мораль удобна с точки зрения общества, но смешна в рамках личности. И когда подлавливаешь человека на черте, не одобряемой моралью, он, потупив глазки в пол, говорит, я знаю, что это не правильно, но вот такой уж я. А проблема в том, что не знает. Ты знаешь что сморкаться в борщ не правильно, ты этого не делаешь. Если ты что-то делаешь, то считаешь, что прав. Вне зависимости от морали. Человек начинает искать лазейку и находит - самообман. Прикрытие своих естественных биологических качеств красивыми словами. Придуманных той же моралью. Это удобно, это направление человеческой природы в нужную социуму сторону. Я не говорю, что мораль это плохо, я бы сказал, что она необходима. Она так же гармонична, как и все в этом мире. Но не думать я пока не умею, а осмысление жизни обнажает суть человека и его морали и учит на очередной возмущенный возглас в свой адрес или уличение в непотребствах отвечать улыбкой. А кто сказал Вам - что это плохо?

© Аль Квотион

Художник, о котором я скажу пошел против морали общества. После чего его пытались лечить, судить, запрещать, пикетировать, применять к нему еще массу разнообразных санкций. Дело в том, что он делает свои скульптуры из трупов людей. И лично я не вижу в этом ничего плохого. Не могу сказать, что считаю особо красивым, но и не отрицаю.

п.с.

Отдельно для одного товарища, который просил у меня открытия тайн вселенной. Не будет никакого открытия тайн, Сень. Не потому что я вредный, а просто потому что их не существует. Как и чудес. И когда ты поймешь то, о чем я тебе уже говорил, ты поймешь и это.

Автор Гюнтер фон Хагенс (Gunther von Hagens)

Предупреждение: впечатлительным не советую смотреть дальше.

Кто-то не одобрит этот пост, кто-то скажет, что я говорю о недоказуемых вещах. Но это мой дневник и говорить я буду о том, что стало фактическим знанием для меня, доказанным личным опытом. Потому что любое другое знание - это всегда теория, с которой можно согласиться или нет, но нельзя проверить. Мне приходилось слышать о том, как же это не справедливо - платить за чужие ошибки, за грехи предков. Обычно я скомкано отвечал на это, что невинных жертв нет, не вдаваясь в подробности. Вдаваться в подробности я не стану и сейчас, но хотя бы кратко опишу свою политику. Я уверен, что случайностей не бывает. И за все, что происходит с человеком, ответственен только он. Просто человек еще очень плохо изучил причинно-следственную связь бытия. А все предельно просто. Мир - это наше отражение. И это отражается не только в привычном умении судить каждого по себе, хотя и в этом тоже. Я люблю, когда кто-то начинает оценивать окружающих, не понимая, что судит в первую очередь себя, и рассказывает о себе то, что зачастую не хотел рассказывать. Потому-что в чужих действиях ты в первую очередь интерпретируешь свою реакцию. Ставя себя на место человека за неимением иного мерила. По аналогии: если он плачет, то значит ему грустно, потому что я сам плачу, когда мне грустно. Это упрощенный пример, на деле все чуть сложнее. Чем более развит человек, не только интеллектуально, но и эмоционально, тем чаще он будет попадать в цель, сбрасывая свои попадания на хорошее знание психологии. На деле это хорошее знание себя, а значит и других представителей своего вида. Так было всегда, отсюда вечная попытка очеловечить весь мир, приписывая деревьям, животным, стихиям, планетам, чему угодно - свои черты. В других людях мы видим себя. И кроме себя не способны увидеть ничего. Это не плохо и не хорошо, это гармонично. Но это только отношения между людьми, отражения на этом не заканчиваются.  Все-таки человек - это не только и не столько физическое тело. Душа, некий ее аналог все же имеет место быть. И для меня это опытное знание, а не предположение. Тело не сосуд ей, тело - ее логическое продолжение, остаточная часть. Кожа души, необходимая как инструмент взаимодействия с миром и индикатор. И мир - логичное продолжение тебя. Но внешнее - это всегда отражение внутреннего. Любая ситуация, складывающаяся в мире - это следствие, причина - в тебе. И любая болезнь, несчастье, от ограбления в подворотне до авиакатастрофы с летальным исходом - следствия дисбаланса души. Это путь развития, единственный данный нам путь. Долгий до бесконечности. И даже младенец, умирающий в колыбели - это следствие. Просто уходящее корнями на шаг, на жизнь назад. На две, три, десять, сто. Время не играет роли. Следствие можно убрать, болезнь можно вылечить, но пока остается причина - будет рецидив. И не важно когда, он будет. Это причинно-следственная связь вкратце. Сильно вкратце, кому-то из тех, кто это прочтет я рассказывал более детально и, наверное, они поймут о чем я говорю. Я назвал этот пост фобии, потому что хотел поговорить о них. В причинно-следственной связи страх уникален, потому что он является и причиной и следствие одновременно. Если разобрать фобии с точки зрения психологии, их причины могут идти из перенесенных стрессовых ситуаций или передаваться наследственно. Но если есть причина, по которой они возникают, значит страх - следствие. Да, следствие, но являющийся одновременно и причиной, со всеми плюсами и минусами. Страх замыкается сам на себе, порождаясь самим собой. Поэтому, если лечить болезнь, как следствие, она повторится, в этой жизни или нет, но повторится. Если так же лечить фобию, страх не будет иметь рецидивов. Поэтому самый распространенный способ лечения фобий так же и самый действенный, он работает на переосмыслении страха посредством плавного знакомства с источником этих фобий. В Бардо Тодол, тибетской книге мертвых, человек после смерти заглядывает в глаза воплощения всех своих страхов, и от принятия или не принятия его зависит его дальнейший путь. В принципе, я согласен с этим утверждением. Я понимаю, что многие не согласятся с моими словами, потому что осознавать что только ты виноват во всех своих неприятностях, и не на злую судьбу, ни на бога, ни на президента, ни на бандита, ни на наследственность свалить ответственность не получится - сложно и не привычно. Так же, как и признавать в избитом котенке виноватого за такой расклад, тут меня многие вообще заклюют с радостью. Я не навязываю никому точку зрения, я высказываю свою. Но кто сможет заглянуть в глаза своему страху?

© Аль Квотион

Вот один из них, так мило воплощенный в искусстве: 

Педиофобия - иррациональный страх перед куклами. Люди, страдающие этой фобией, боятся не только страшных кукол, а всех кукол без исключения, от пупсов до барби. По сути, педиофобия - это страх перед любой искусственной имитацией живых существ, поэтому педиофобы также боятся роботов и манекенов, любых игрушек. Педиофобию не следует путать с педофобией или педиафобией - боязнью детей.
По мнению Фрейда, это расстройство могло возникнуть на почве детских страхов перед ожившими куклами, а инженер-роботехник Масахиро Мори уверен, что чем более похожим становится робот на человека, тем больший страх внушает его нечеловеческая природа.

Автор  Аманда Луиза Спейд (Amanda Louise Spayd)

Надо уважать книгу, надо с почтением входить в этот храм мысли.

                                                                                                          А. Герцен

В среде искусства все чаще появляются ваятели, специализирующиеся на резьбе по книге. Я уже как-то говорил о них, неминуемо натыкаясь на возмущение зрителя: "Как так можно относится к книге?". Мое личное мнение - можно. Временами - нужно. Как же легко в человеке происходит смещение ценностей. Да, раньше книга значила намного больше, чем сейчас. Во времена самых первых, еще рукописных книг, аналогов которым не было и цена которых была высока для человека. Во времена самых первых печатных станков, полуручных. Но тогда тяжесть создания книги фильтровала ее содержание, сегодня... Книгу может написать любой, пойти в ближайшую типографию и выпустить тысячи томов макулатуры, были бы деньги, причем деньги не особо большие. Довольно известная книга-современница, под названием "О чем думает мужчина кроме секса" и являющая собой пустые белые листы в яркой обложке - красочное тому подтверждение. Книги уже давно не имеют той ценности, как раньше, но по инерции продолжают вызывать трепет. И печатное слово начинает творить чудеса. Потому что люди продолжают ему верить. Я ставил опыт, если накарябать что-либо, от стишка до мыслишки корявым почерком на тетрадном листе, скорее всего тебя проигнорируют. Если то же самое одеть в форму книги - отношение резко меняется, люди начинают вчитываться и придумывать самым идиотским словам глубокие смыслы. Но за трепетом к книге обесценивается мысль, свобода слова неминуемо порождает свободу лжи. По аналогу истории с академиками. Когда меня пытаются обратить в веру очередного *знающего все лучше всех* и убеждают, что к его словам я точно должен прислушаться, потому что он академик, я наивно спрашиваю: академиком чего он является. И каждый раз обнаруживаю, что этим вопросом мало кто задается, большинству хватает самого слова академик рядом с именем. Того, что его нет в полном списке всех действительных академиков РАН, что нигде нет информации об академии, присвоившей этот титул, или есть, но выясняется что ее причисляют к сектам и с ней идет судебное разбирательство за продажу дипломов академика, все это остается за ширмой, за которую мало кто заглядывает. А мне сложно верить человеку, который готов на блеф ради того, чтобы быть услышанным. Так же с книгами. Нас учили ценить Книгу. Об этом говорили многие умы, которым мы привыкли верить: Достоевский, Санд, Петрарка, Гюго, Вольтер, Горький, Дидро, Цицерон, Бальзак, Декарт... перечислять всех долго, а те, кого перечислил я - капля в море. Но мир меняется, книгопечатанье становится общедоступной забавой, а человек по инерции продолжает верить печатному слову и испытывать трепет перед книгой. Те, кто адаптируется быстрее, начинают этим пользоваться, плодя все новые и новые сущности, не столько из-за веры в них, сколько с целью заработка денег на наивном читателе. Но мысль, знание, идею -  нам завещали ценить их, а не поклоняться бумаге. Поэтому я одобряю такое искусство и сам знаю достаточно книг, из которых сделать скульптуры намного гуманнее, чем позволить попасть им в руки еще неокрепших, формирующихся умов. 

© Аль Квотион

Автор Николас Галанин (Nicholas Galanin)

Из всего написанного люблю я только то, что написано кровью.

                                                     Ф. В. Ницше

И жизнь, и смерть у нас в крови. Наверное кровь единственная жидкость, вызывающая в человеке такой трепет. И тот хищник, который спит в нас, начинает рычать от ее сладкого запаха, распахивая свою страсть, как рубашку на обнаженной душе. И тот философ, который спит в нас, медленно стирая ее с матовой поверхности рассудка, начинает пересыпать в старых усталых руках бисер идей, взвешивая под тяжелым взглядом жизнь и смерть. И тот человек, который спит в нас, вздрагивает всей своей болью навстречу ее соленым откровениям. И тот бог, который спит в нас, молчаливо улыбается в вечность, созидая ее острый бег по кругу. И тот, который спит в нас... просыпаясь, подписывает кровью договор с самим собой. Речь не об этом, в крови интимность отношений с жизнью. Для кого-то горячими каплями секса на губах, для кого-то тягучим твердеющим страхом, для кого-то алой, сочащейся сквозь прорехи тишины истиной. Я уже как-то писал, что в нас живет исследователь сердца и испытатель силы тренья чувств. Экспериментатор, спящий в нас. Я люблю тех, в ком он открывает глаза и разум. Опыт бытия убивает скуку, открывает новые грани взглядов, бьется в неизвестность до крика, до боли, до ужаса открытия. И даже умирает - не так. С отчаянным рвением, страстью первооткрывателя, любопытством ребенка и улыбкой человека, открывающего последнюю тайну. Или с душащей безысходностью творца, переживающего самую страшную потерю - потерю возможности творить. Такие люди выбиваются за пределы нормы, морали, тяготения нравов. Они пугают и привлекают. И чем сильнее в них дух открывающего новые двери, тем сильнее цепная реакция чужих сердец. Таких сжигают на кострах или признают святыми, таких кроют матом или учатся у них. Таким был Леонардо Да Винчи, преступивший порог дозволенного и начавший вскрывать трупы, таким был Галилей, сказавший великое "и все таки она вертится" и многие другие. Таких хватает и сейчас, тех, ищущих, интересующихся и способных увлекать других, заражать их интересом, волей, жизнью и стремлением. Или молчаливых людей, тихих, замкнутых, необщительных, но с цепким острым взглядом ученого на пороге открытия. И эту черту не спрятать. И я влюблен в этих людей.

© Аль Квотион

Автор Джордан Иглз (Jordan Eagles) и он тоже по своему исследователь. Больше, чем художник. Он пишет свои картины кровью. Я уже выкладывал художника, добовляющего свою кровь в краски картин. Здесь другое. Джордан скупает кровь на скотобойнях и экспериментирует, изменяя струкутру крови, делая ее светлее и темнее, густой и жидкой. Итог таких экспериентов непредсказуем для самого художника и каждая его картина это экспромт. То, что ты увидишь - кровь. И не капли красок. И это тоже искусство.

Люди любят сказки. Любят их слушать, любят рассказывать, любят верить в них. И это самое старшее, самое первое, самое древнее из восприятий мира. Сказки это не ярлык детства, мы взрослеем и наши сказки не исчезают, они становятся старше вместе с нами. Животных ведет в жизнь инстинкт, людей - вера. Вера в сказку, и не важно какой она будет, историей о Бабе-Яге, вечной любви, законах вселенной или ангелах, принимающих в обьятия белых крыльев тебя там, за гранью смерти, на краю тишины. Только ни одна сказка не заполнит пустоты в человеческой душе. Этот голод не уталит ни одно чудо. Но и великая мистификация мира, проходящая века, выживающая в войне вер и людей, питаемая незавершенностью души - будет жить. Меняясь согласно времени, порядкам и устоям. Великая сказка, взрослеющая вместе с человечеством. И даже лучшие умы, гении, посвятившие себя науке будут тайком сплевывать через плечо от сглаза. Потому что и им знакома эта странная, незванная, почти случайная, почти невосомая печаль, безымянная ностальгия по чему-то, чего нет и никогда не было. Потому что душе тесно в теле, а разуму тесно в мире. И как бы не был огромен и непознан мир, человеку всегда будет с жаждой, жадностью хотется чего-то еще. Поэтому бритва Оккама так часто дает сбой, и человек без устали плодит все новые и новые сущности. И дело даже не в том, что доверчивых много и это способ неплохо заработать, просто тебе самому, в глубине своей голодной души хочется верить в сказку, тобой же придуманную. Просто потому что всегда лучше там, где нас нет. И поэтому из всех вариантов обьяснения события мы так любим выбрать самый странный, самый необьяснимый, самый исключительный. Выбрать и испугаться, как бояться неизвестности. Я расскажу об одной из таких сказок. Жил был хозяин свадебного салона. У него была дочь, красавица, которую знали все. Прохожие мужчины смотрели ей вслед, женщины завидовали ее красоте. Она влюбилась в юношу, но в день их свадьбы девушку укусил ядовитый паук и она умерла. Скорбящий отец оплакал свою погибшую дочь, а через скорое время на витрине его салона появился манекен, повторяющий черты умершей. Выполнены с удивительной, неестественной для манекена детальностью, вплоть до варикозного расширения вен на ногах. Раз в две недели на манекене меняют наряд, это проходит за закрытыми занавесями. Жители города говорят, что когда они заходят в магазин или проходят мимо витрины, они чувствуют, как кукла следит за ними взглядом. Легенда гласит, что это забальзамированное тело дочери, которое ее безутешный отец решил сохранить. А еще есть легенда, что однажды в нее влюбится волшебник, украдет ее из города и она вновь оживет. Где здесь мистификация, сказка, в котороую хочется верить, а где истина - решай сам. Точно известно только одно: хозяин свадебного салона действительно потерял дочь незадолго до появления манекена, его действительно переодевают только скрыв от глаз, люди действительно бояться девушки за стеклом и верят в свои слова, а заодно он привлекает туристов. А еще - этот манекен уникален и поразительно похож на человека.

© Аль Квотион

Смотри сам:

Вода, у тебя нет ни вкуса, ни цвета, ни запаха, тебя невозможно описать, тобой наслаждаются, не ведая, что ты такое. Ты не просто необходима для жизни, ты и есть жизнь. С тобой во всем существе разливается блаженство, которое не объяснить только нашими пятью чувствами. Ты возвращаешь нам силы и свойства, на которых мы уже поставили было крест. Твоим милосердием снова отворяются иссякшие родники сердца.

                        Антуан де Сент-Экзюпери

Я обещал написать пост о воде, обещал сделать это уже довольно долго, вот, наконец, собрался. Сначала я хотел написать о том, как вода отразилась на жизни человека. Я не стану этого делать. Кратко скажу, что она прошла через философию людей,  это звучит в словах Фалеса Милесского: " Все элементы мира, сам мир и то, что в нем рождается, возникает из воды. И в неё возвращается. Земля плавает в воде", Плиния Старшего: " Когда вода спускается с небес, то она является причиной всего растущего на Земле… это дает основание вывести заключение, что все силы на Земле исходят от воды", Роберта Боила: " Хаос, из которого всё возникло, материальная основа Вселенной, был водой" и многих-многих других. Она отразилась в искусстве: поэты, писатели, художники часто упоминали, превозносили и делали героем своих произведений воду. Примерами может стать А. С. Пушкин с его фонтаном Бахчисарайского дворца или морем, Паустовский, Зот, Хайям... Я не буду перечислять всех философов, поэтов, художников, писателей, мистиков и ученых, кого вдохновила вода. Это то же самое, что попробовать перечислить всех людей, кто хоть раз задумывался о красоте моря, дождя, росы, тумана, льда, реки... Воды. Она отразилась в религии и вере, от бесконечных гаданий, таинственных мистификаций, до святой воды, неотьемлимой атрибутики христианства. Даже научные поиски все новых свойств и функций воды, от ее воздействия на организм до способности воспринимать информацию, продолжаются до сих пор. Вот обо всем этом я рассказывать не буду. Во первых, потому что слишком много, во вторых, потому что все это ты знаешь сам. Свой рассказ о воде я сведу к одному единственному аспекту, на который меня навел художник. 

Как писал Герман Мелвилл в Моби Дике: " Размышление и вода навечно неотделимы друг от друга". Кто из нас не сидел на берегу речки, глядя в воду и проникаясь этой задумчивостью, легкой отрешенностью от суеты? Кто из нас не смотрел на дождь, думая о своем и под его мерный шелест вдруг наполняясь тишиной? Кто не ложился в воду, закрыв глаза, отпустив все дела, заботы, душный быт в этот пролет невесомой прохлады под собой? Кто из нас не сравнивал непознаный, но желанный полет с этим состоянием легкости, отсутствия опоры и вместе с тем какой-то ненавязчивой надежности? Человек воспринимает мир чувствами. В первую очередь. Осмысление происходит потом. Человек нащупывает реальность в темноте сознания, сквозь сон души. Зрение, слух, вкус, обоняние, осязание. Это так мало и так много. Это важно. Наверное, чувствуя упругость, гибкость, силу и мягкость воды, обнимающей тебя, растворяющей привычные рамки, всепроникающей, гасящий звуки, запахи, создающей новые грани смысла, проще всего почувствовать свое единство с этим миром. Себя - его частью, а его - свои продолжением. И тонкая грань между вами на секунду стирается. Нужно только успеть, не открывая глаз, не стремясь испуганным животным к глотку воздуха, не вспоминая все, что ты знал, все, во что верил, успеть заглянуть за открывающуюся тебе черту...

© Аль Квотион

Автор Джейкоб Саттон (Jacob Sutton) 

Об отношении человека к смерти я уже писал, сегодня напишу об отношении человека к его посмертию. Тоже интересная тема, хотя обещал одной девушке очерк о мечтах, но это подождет, а она меня простит. Вопрос захоронения своих умерших всегда вызывал множество споров. Здесь всегда было царство веры. И даже заядлые атеисты хоть в природу, хоть в науку, но верят. А значит погребение напрямую зависит в первую очередь от веры человека и его близких, а уже потом от финансовых возможностей. И все. Вроде бы все, но как разнится эта вера.

Лично я предпочел бы кремацию. Дальнейшая судьба пепла меня не интересует, поэтому я дал добро высыпать его под ближайший кустик, чтоб тля не ела. Человечек, с которым я живу, он же Ростислав, считает оптимальным отдать свое тело на органы для пересадки. Верит, что умрет молодым, дурашка. И наши с ним подходы к собственному погребению вполне стандартны. Потому что все познается в сравнении.

Все таки два основных способа захоронения это ингумация и кремация. В основе которых лежит вера человека в наличие или отсутсиве загробной жизни. И если погребение в большинстве случаев привязывает душу к телу, к земле, семье, к этой жизни, то в основе кремации лежит идея реинкарнации. В большинстве не значит во всех. Я могу кратко пролистать отжившие свое верования, заранее предупрежу, что строгой хронологии придерживаться не буду, я в ней путаюсь, для меня все здесь и сейчас.

Первобытные люди оставляли умершего в жилище, а потом просто относили подальше, оставляя на сьедение животных, либо поедали сами. Просто потому что вопроса посмертия не стояло, стоял вопрос выживания. Самые первые захоронения случайны и вызваны больше санитарным вопросом, а не философским. С появлением первых идей о душе и загробной жизни в первую очередь появился страх. Страх перед умершим, и тела начали удаляться из жилищ. Чаще всего их сбрасывали в ямы или складировали в отведенных для этого пещерах.

В Древнем Египте вопрос посмертия уже был акутален. Тела фараонов мумифицировали с конкретной верой в то, что они вернутся в то же тело. И жизнь иная не подразумевалась, а значит тело надо было максимально сохранить. Судя по тому, что никто не вернулся, а по прошествии времен возвращаться стало уже некуда, вера древних египтян себя не оправдала. Наивная вера детства человечества.

С предками славян от Днепра до Одера интереснее. Они хоронили своих мертвых предварительно связывая их в скорченную позу. Этакий аналог позы эмбриона. Так умерших готовили ко второму рождению на Земле. Уже теплее, чем у египтян. Хотя связь останков с дальнейшим путем души крайне мала и от позы не зависит, а потому такие погребения не в помощь ушедшем, а для успокоения страха смерти остающихся жить. Позднее вера в следующую жизнь пошатнулась и итогом этого изменились традиции, мертвых начали хоронить в вытянутой форме. Образовалось слово покойник, спокойный, усопший, спящий человек, который никуда не уходит, оставясь в своем теле навсегда. Смерть стала аналогом вечного сна.

Появление кремации многое изменило в подходе к похоронам. Кремация в целом получила большое распространение у древних греков, римлян, славян, германцев, индусов, японцев и других народов. Отданные земле тела в культе предков оставались либо охранять земельные владения своего племени, либо отдавали дань земле, кормившей их. Сожжение принесло идею ухода души на небо вместе с дымом. Хотя, в той же древней Греции кремация имела несколько иной смысл. Греки верили, что душа покидает тело вместе с последним выдохом, но может вернуться обратно. Страх перед мертвыми диктовал сожжение трупа, чтобы душе некуда было возвращаться. Но этот обряд могли позволить себе только достаточно богатые греки, процесс кремации был дороже обычных похорон. Но даже после кремации прах по традиции пытались захоронить, кто как.

Описывать все виды захоронений, от курганов до  ниш в скалах я не стану, а то пост грозит стать бесконечным. Расскажу, пожалуй, только об одном, о нашем, русском, старославянском. Мне кажется это будет акутальнее для тех, кто это в итоге прочтет. Хороня почившего предка его нарекали чуром. Знакомое слово? По верованиям он хранил своих потомков. Очень часто такие чуры, погребения останков проводились на перепутьях, где сходятся границы владений и скрещиваются пути. Отсюда все "чур меня", "чересчур", а заодно и суеверное отношение к скрещиванию дорог. Хотя нет, я вру, скорее суеверное отношение к скрещиванию дорог послужило причиной захоронения там праха. Точнее, в том числе и оно. А обряды только усилили его. Но расскажу я о перекрестках как-нибудь потом. 

На протяжении всей эпохи античности кремация медленно вымещала ингумацию. Не столько из-за принципиальных мировоззренческих аспектов, сколько из-за зрелищности и торжественности сожжения. Вера в загробную жизнь на тот момент уравновесила способы захоронений, душа попадала в мир мертвых, что не отрицало ни погребения, ни сожжения. Остался вопрос вкуса и достатка. В древнем Риме семьи высшего сословия располагали собственным крематорием, строившемся рядом с фамильными гробницами. Распространились некрополи, часто они мало отличались от городов живых. И, кстати, тоже часто строились возле дорог. Спустя время кремация стала менее дорогостоящей и ингумация полностью исчезла из летописей тех дней. Классически хоронили в землю только детей. Их хоронили в амфорах, люди верили, что из закупоренного сосуда мертвый не сможет выйти в мир живых. Духов и покойников в первую очередь боялись, их задабривали дарами, пели им дружественные песни и поливали вином. Все таки взятничество в человеке гнездится глубоко.)

Все снова изменилось уже в средневековьи, с началом борьбы монотеистических религий с язычеством. Другими словами, со сменой веры. Христианство принесло с собой обязательство хоронить мертвых в святой земле, возле своих церквей и часовен. В Риме с приходом христианства кремация фактически сошла на нет, запрещаемая религией. Тут вера чем-то похожа на веру древних египтян, апокалипсис обещал возвращение мертвых и это воспрнималось и воспрнимается до сих пор буквально. Сожжение в этом контексте лишало человека возможности воскрешения в конце времен. Это философия дремучего средневековья, сохранившаяся по сей день. Хотя лично я согласен с идеей возвращения мертвых, это неизбежный процесс в рамках развития человечества. Но не бренные останки встанут из могил, все проще и банальнее, сознание человека меняется, в определенный момент люди вспомнят себя. Возвращение памяти прошлых жизней станет возвращением мертвых. Но я отвлекся.

Вкратце можно сказать, что с момента осмысления человеком своей смертности, большей частью им руководила вера, а вера, в свою очередь, строилась в основном на страхе. Смерть, даже не столько она, сколько то, что после нее, настолько чуждо, непонятно, далеко от человека, что порождает множество теорий. А там, где есть место различным теориям, нет места истине, только незнанию, догадкам и предположениям. И страху. Если подумать, человек любит бояться. Как бы дико это не звучало. И в рамках неизвестного на данный момент большее число приверженцев будут привлекать теории, обещающие глобальный ахтунг, массовые страдания или, на худой конец, хотя бы обещание мелких страшилок. И это касается не только отношения к смерти, это везде. Взять, к примеру, дурацкий и модный ныне конец света. Люди не знают будущего планеты, появляются теории, среди них есть и довольно адекватные, логично построеные теории перехода из одного состояния в другое, виток эволюции. Но массовым интересом пользуются именно те, которые обещают корчи человечества в страшных муках. Да не обязательно конец света, можно банальнее и проще, в неизвестном источнике звука в собственном доме чаще видят страшного бракозябру, чем сквозняк, коррозию или любой другой не пугающий источник. Мы привыкли к фразе "у страха глаза велики", но мало кто задумывался о причинах такого явления. И о них я тоже как-нибудь потом расскажу.

Вернусь к теме похорон. Я не сказал о ритуалах погребения одной из основных религий мира - индуизме. Они остаются неизменными с незапамятных времен. Здесь кремация является основной. Единственное изменение со временем, это появление крематориев, хотя ортодоксальные индуисты до сих пор предпочитают традиционный костер. Как выглядит такой обряд я вкратце опишу. Для сожжения умерших отведены специальные места - шамашаны. Обычно их строят возле рек. Тело покойного несут к месту сожжения на носилках, прикрытое тканью. По традиции перед носилками идет сын покойного и несет сосуд с углями, от которых он же должен будет разжечь костер. Вдовы обычно не учавствуют в процессии, если умер пожилой человек, шествие, как правило, менее траурное, с участием музыкантов. Доставив покойника к месту кремации, его укладывают на землю. Брахманы начинают читать мантры, готовя все еще заточенную в теле душу к возрождению. После этого совершают последнее омовение и тело водружают на пирамиду дров. На колени кладут тяжелое бревно. Сын усопшего должен самолично зажечь погребальный костер. Если он хоронит мать, то огонь зажигает в ногах, если отца — то у головы. Дальше все мужчины семьи обходят вокруг костра семь раз, попутно подливая в костер ароматические масла, чтобы загорелось все тело умершего. Присутствующие на траурной церемонии внимательно следят за черепом усопшего. Если он раскололся, значит душа смогла найти выход наружу и покинула тело. Если нет, то сын покойного должен разбить череп ритуальным шестом с металлическим наконечником, чтобы выпустить душу. После того как останки прогорят в костре, родные и близкие покойного возвращаются домой, где совершают ритуальное омовение для самоочищения. На третий день они возвращаются к месту кремации и собирают пепел в урну. Обычно прах высыпают в воду одной из священных рек, выбранных по воле покойного. В течение десяти дней в доме покойного не готовят пищу. Еду приносят друзья и близкие. Эти десять дней после церемонии кремации считаются самыми важными, так как именно в эти дни душа находит себе новую оболочку. На первый день она должна "выбрать" новую голову, на второй — шею, на третий — сердце, на четвертый — спину. Затем в каждый последующий день душа выбирает пупок, половые органы, бедра, колени, ноги и, наконец, руки. Если же погребальный обряд был выполнен не по всем канонам, то душа не найдет себе нового тела и станет блуждать, как злой дух. В период между 10-ым и 31-ым днем накрываются праздничные столы, созываются все родные и близкие. Непременно приглашаются и представители высшей касты индуизма — брахманы. Индусы верят, что благословение брахманов поможет душе обрести достойное место в новой жизни.

Близки к индуистам и буддисты. Описывать их обряды не стану. Делает их похожими то, что обе религии строятся на вере в реинкарнацию, а значит тело становится лишним, после смерти оно только мешает душе перейти в иную жизнь. В обеих предпочтение отдают кремации. Если честно, мне нравится их легкость в отношение к мертвому телу, но как то разочаровывает отсутствие чистоты. Но на данный момент именно они ближе всего к преодолению страха смерти. И гармонии с миром и собой. 

Еще из ушедших обрядов любопытны, порой странны, для современного человека дики обряды Гаиды. Перед контактом с белыми людьми, коренные жители американского северо-западного побережья просто бросали своих мертвых в большую открытую яму позади деревни. Их плоть оставляли животным. Но если покойник был руководителем, шаманом, или воином, то ритуалы очень отличались.Тело избивалось битами, пока оно не достигало размеров небольшой коробки, размером примерно как чемодан. И к нему добавлялся тотем, так как он считался защитником покойного во время путешествия в мир иной. Письменные подтверждения были получены первыми миссионерами, в которых говорилось о невероятном зловонии в большинстве этих деревень. Сегодня, эта практика вне закона.

Многие в красивых фильмах или не менее красивых книжках о викингах читали о возложении тела на драккар, который красиво горя, уплывал в закат. Или о свирепых воинах, умирающих только в бою с оружием в руках, желательно выдернутым из повеженного врага. На деле все обстояло не совсем так. Похороны на судне дракона были слишком затратными, умереть в бою удавалось не всем. Будучи жителями моря, викинги предавались земле в больших могилах, вырытых в форме судна. Имущество человека и еда помещались около них. Мужчины брали свое оружие в следующий мир, в то время как женщины брали с собой самые красивые украшения. Если покойный был дворянином или великим воином, то его женщину передавали от человека человеку в его племени, каждый из которых занимался с ней любовью, прежде, чем задушить ее и разместить рядом с телом "хозяина".

Истории хватит, перейду к сегодняшнему дню. А он радует разнообразием ритуальных обрядов и услуг. Здесь не будет лирических отступлений, они уже не нужны. Человек мало изменился, руководит им все то же, что и раньше, вера, страх, тяга к показухе и шику или соперничество. На манер: а кто круче устроит похороны. Круче устрою я, под кустом, все проиграли. А если серьезно, то во многом похороны превращаются в фарс. К примеру в китайской провинции Донгхай принято приглашать на похороны стриптизерш. это довольно редкое зрелище для тех мест, а по традиции, чем больше людей придет на похороны, тем выше репутация и честь усопшего. А на стриптизерш приходят посмотреть многие. Это - фарс. Смешной и печальный. В наши дни погребение все чаще становится атрибутом имиджа, который мертвым уже не нужен. Который нужен живым. И это не буддийская легкость прощания с телом, хотя страх рядом с фарсом уже не так актуален. 

Еще один из странных обрядов существует на Мадагаскаре. Малагасийцы верят в древнюю легенду Фамадихана, согласно которой дух возвращается в тело. Правда не сразу, а после разложения трупа. А потому раз в семь лет встречаются и устраивают танцы. С жертвопреношением буйволов. До этого момента покойник остается в доме, иногда на месяцы, иногда на годы, подвергаясь мумификации. Тоже фарс, открытый для туристов. Туристов не много, но на оплату обрядов за их счет хватает. 

Пока вера превращается в фарс, развивается практичность. На примере Тибета, где почва скалиста и захоронить умершего сложно. Люди нашли выход, они рубят тело на куски и смешивают с мукой. Так труп становится лакомым угощением для местных стервятников. И создается гармоничная вера в воссоединение тела с природой, когда душа уходит в свой путь. Это не плохо и не хорошо, это так, как есть. Кто-то осуждает такое обращение с мертвыми, я его понимаю и не отрицаю. Фарс со стриптизершами мне кажется более неуместным.

Эндокабализм, поедание своих мертвых, с первобытного человека дошел и до наших дней. К примеру племя яномамо в джунглях амазонки  сжигает умерших в костре, после чего зола этого костра поедается.  Про самомумификацию я уже рассказывал отдельным постом. Отдельно ожно упоминуть джайнов, их вера строится на не причинении вреда ничему живому, поэтому в тот момент, когда они решают, что их функция на земле законченна, они начинают ритуал, называемый в Индии сансарой. Это 13-ти дневное воздержание, приводящее к смерти. Не все индусы одобряют этот ритуал, считая его самоубийством, но вмешиваться в сансару запрещено и грозит изгнанием из общества.

Зороастрийцы считают, что после смерти тело становится источником загрязнения и порочности. Кремация или похороны у этой индийской общины исключены, поскольку они могут в конечном итоге загрязнить землю и огонь, которые почитаются ими как священные. Таким образом им не остается ничего, кроме как возложить трупы на специальную башню Молчания на растерзание хищников и стервятников. Но в последнее время эти поборники чистоты столкнулись с проблемой.  В последнее время из-за резкого снижения численности стервятников башни полны гниющих трупов, что порождает разногласия внутри общины. Возможно кто-то меня не одобрит, но мне смешно до сих пор. Как говорится, за что боролись, на то и напоролись.

Интересен обряд похорон в монголии. Место привычных нам священников занимают ламы. Они управляют всей церемонией, их число показывает социальное положение покойного. Они решают, как тело будет путешествовать перед церемонией. Монголы верят в возвращение души. Поэтому ламы преподносят еду, чтобы держать злых духов в стороне и защитить остающуюся семью. Они также помещают медные купоросы в постель мертвых людей, чтобы препятствовать тому, чтобы злые духи вошли в них. Никто кроме ламы не может прикасаться к трупу и поместить белую шелковую завесу на лицо. Голое тело мужчин кладут на правой стороне юрты, в то время как женщин размещают слева. Семья сжигает ладан и оставляет еду, чтобы накормить всех духов. Когда время настает, чтобы удалить тело, его нужно передать через окно, или другое отверстие в стене, чтобы препятствовать проникновению зла в открытую дверь. Тело уносят из деревни и кладут на открытую землю. Затем тело обкладывают камнями, а потом деревенские собаки, которые были заперты и не питались в течение многих дней, выпускаются, чтобы съесть останки. То, что остается доедают местные хищники. Каменное сооружение остается памятью о человеке, а если какой-то из шагов церемонии не соблюден, то от этого может зависеть карма.

На Бали после смерти человека омывают и хоронят в братской могиле. Но когда набирается достаточное для кремации число мертвых, тела раскапываются, украшаются, и складываются на великолепно украшенном всей деревней помосте. Это место придают огню, и начинается огромный банкет чтобы почтить умерших. Всюду по в Юго-Восточной Азии людей хоронят в местах, где они жили и работали. Распространены большие каменные памятники в середине пастбища коров или буйволов. Маасаи Восточной Африки — наследственные кочевники, которые верят в божество, известное как Энкай, но оно не является ни единством, ни множеством. Это термин, который охватывает землю, небо, и все, что под ним. Его трудно понять западному уму, которые привыкли к традиционным религиозным верованиям. Фактические похороны сохранены для руководителей как признак уважения, в то время как простых людей просто оставляют на открытом воздухе для хищников, чтобы избавиться от тел, так как Маасай полагают, что трупы вредны для земли.

На крошечном острове Кирибати покойный лежит в своем доме от трех дней до двенадцати, в зависимости от статуса в сообществе. Друзья и родственники делают пудинг из корня местного растения как подношение. Спустя несколько месяцев после погребения тело выкапывается, и череп удаляется, смазывается, полируется, ему предлагается табак и еда. После чего, остаток от тела повторно предают земле, а черепа островитяне держат на полке в их доме и полагают, что бог Нэкэа приветствует дух мертвого человека в северном конце островов. На Гавайских островах похороны проводятся в пещере, где тело сгибают в положение плода и покрывается тканью сделанной из коры кустарника тутового дерева. Иногда внутренние органы удаляются, и впадины заполняют солью, чтобы сохранить тело.

Так как большая часть нашей планеты покрыта водой, похороны в море долго были принятой нормой для моряков во всем мире. Согласно международному праву, у капитана любого судна, независимо от размера или национальности есть полномочия провести официальную панихиду в море.Традиционный саван похорон – сумка из мешковины. Покойный зашит внутри и нагружен камнями, чтобы не всплыть. Иногда сумку покрывают флагом страны. После этого тело с почестями спускают в воду, а на палубе начинается панихида. 

Все эти обряды и ритуалы, пережитки прошлых времен. Но современные дизайнеры, ученые, компании ритуальных и не только услуг создают все новые. К таким новшествам можно причислить, к примеру, идею испанского дизайнера Мартина Азуа. Он создал биоурну, сделанную из целлюлозы, кокоса и прессованного торфа. Туда помещается прах умершего вместе с семенами. Затем урну закапывают в землю, и спустя несколько месяцев она дает первые ростки. Вид дерева можно выбирать по своему усмотрению: предполагается, что родственники умершего (или он сам, если озаботится вопросом заранее) могут подобрать то растение, которое наилучшим образом отображает сущность покойного.

Британская компания Heavens Above Fireworks готова смешать человеческий прах с ракетами и устроить большой салют в память о покойном. Организаторы каждый пироспектакль разрабатывают индивидуально: в компании верят, что нет лучшего способа попрощаться с близким человеком. Эта же компания предлагает и возможность отправить останки в космос. За 695 долларов можно выйти в открытый космос, а за 10 тысяч — облететь Луну. 

Для практичных людей, любящих природу, морской биолог Вий-Масак предлагает замораживать тело жидким азотом, предварительно продержав его на протяжении полутора недель при температуре −18 градусов по Цельсию, измельчать до мелких кусков в специальном сепараторе, помещать в вакуум, чтобы удалить излишки влаги, и только потом переносить останки в легкоразлагаемый живущими под землей микроорганизмами гроб. В течение года труп должен полностью раствориться в почве. На этом месте возможно посадить дерево — эта услуга уже включена в стоимость.

Компании Alcor, Cryonics Institute и «КриоРус» предлагают услуги заморозки людей сразу после их смерти, чтобы в дальнейшем дать им новую жизнь. Суть метода заключается в том, что при сверхнизких температурах химические и биологические процессы, в том числе разложения, замедляются до такой степени, что можно считать их остановившимися. В таком состоянии организм может находиться практически вечно. Самое главное и сложное: уберечь межклеточное пространство от возникновения льда. Иные проблемы возникают при разморозке: в настоящее время процесс не до конца отлажен, и случающиеся при этом повреждения — фатальны. Надежды возлагаются на нанотехнологии, которые позволят в будущем как вылечивать неизлечимые сейчас болезни, так и бороться с осложнениями при разморозке. Тела хранятся в специальном криохранилище, больше похожем на бомбоубежище для особо важных персон: малейший перепад электричества может повлечь за собой изменение температур, которое тело скорее всего не перенесет. В данный момент более ста человек в мире находятся в «замороженном» состоянии. В настоящий момент крионирование всего тела на неограниченный срок стоит около 200 тысяч долларов, а нейросохранение — 80 тысяч.

В мире работают две компании, готовые на заказ сделать из пепла усопшего высококачественные синтетические алмазы. После огранки их называют бриллиантами памяти. При размере камня от 0,4 до 1 карата услуга обойдется от 3 до 12 тысяч евро.

Сотрудники компании «Вечные рифы» за полторы-три тысячи долларов обязуются, смешав прах с бетоном, изготовить и установить на дно океана искусственный риф.

Промиссия – криогенная кремация. В отличие от обычной кремации по методу, разработанному в Швеции, тела не сжигают, а замораживают. Гроб с телом покойного сначала охлаждают до минус 18 градусов Цельсия, затем, используя жидкий азот температуру понижают до минус 196. Хрупкое как стекло тело превращается в мелкий порошок от любого сотрясения. Массу высушивают в вакууме и получают полтора – два десятка килограммов смеси минеральных солей и органических веществ. Спустя несколько месяцев после захоронения в урне из крахмала останки превращаются в компост.

Биохимик Сэнди Салливан разработал новый метод — ресомации. Его компания Resomation LTD готова обработать тело специальным щелочным раствором, который в течение двух-трех часов разъедает человеческие ткани, оставляя лишь несколько миллилитров жидкости и кусочки костей, не попавшие под обработку. Этот способ снижает количество выбрасываемого углекислого газа на 35% и использует в восемь раз меньше энергии, необходимой для обычной высокотемпературной кремации. Аппараты для ресомации продают по 400 тысяч долларов за штуку.

Художница Надин Джарвис может сделать из углерода, который остается в останках, набор карандашей. По ее словам, из одного человека среднего роста получится примерно 240 карандашей, на каждом из которых будет нанесено имя и годы жизни покойного. По мере того, как карандаши будут стачиваться, коробка наполнится карандашной стружкой, которую затем можно снова превратить в прах.

Художница Рейвен Коллинз смешивает прах умерших с красками и создает их портреты. Спрос на кремационный креатив рождает предложение, и данная индустрия быстро развивается. 

Не возникло ощущение рынка? У меня возникло. Значит таинство погребения превращается в банальную систему купи-продай? Ну, в целом, да. Наблюдая способы захоронения людей ничего нельзя узнать о смерти. Но многое в них рассказывает о живых. Об их страхах, вере, ценностях и культуре. Со смертью все проще, она естественна, и не важно, похоронили ли тебя в землю, сожгли на костре или скормили стервятникам. Дальнейший путь души уерших от этого не изменился и последующая участь одинакова для христианина, буддиста и язычника. В какую именно верить, каждый решит для себя сам. А мой пост о мертвых в итоге оказался все же постом о жизни. Не об ушедших, а о провожающих. Об их страхах, надеждах, мировоззрении и наивности. Я старался меньше навязвать свой взгляд, оставить больше простора для личных выводов. Не везде получилось промолчать, каюсь. Те, кому интересно мое мнение о посмертии либо уже спросили его, либо еще спросят. И я отвечу, что смерти нет.  А вот психология народностей интересна, ее различия и похожесть. В истории погребений, всегда важной, болезненной, акутальной для человека сфере, отслеживается развитие человечества, каким оно было, каким оно стало теперь.

© Аль Квотион

Ну и на финал, вот портреты, написанные пеплом мертвых, сподвигнувшие меня все это написать:

Автор  Рейвен Коллинз (Raven Collins)

Юмор - один из элементов гения.

                                               Гёте

Чувства и разум, разум и чувства. И их вечный конфликт в человеке. Сколько об этом уже сказано и написано. Но тем не менее существует огромная сфера жизни, где чувства и разум обьединяются. Эта сфера - юмор. Говорить о юморе однозначно сложно, да и не нужно. Просто потому, что за время эволюции человека он стал самостоятельным языком общения в социуме и сильнейшим психологическим инструментом личности. Умение анализировать ситуацию, смотреть на нее под разными углами и эмоционально реагировать создают в нас не заезженный конфликт разума и чувств, а их союз. И итогом его - юмор, многоликий и многофункциональный. Некоторые из этих функций я перечислю, но далеко не все, на все меня, пожалуй, не хватит. И начну я с роли юмора в социуме. Как бы некоторые не отвергали этой идеи - человек стадное животное. А внутри стада люди образуют группы. Неважно по каким критериям будут делиться эти группы, по культурным, религиозным, политическим или социальным сферам. Здесь юмор помогает не только определением границ группы с помощью шуток о *других*, но и создает более доверительные отношения внутри группы. Лидер с чувством юмора всегда успешнее лишенных его своих коллег, это доказанный факт. С помощью юмора люди передают накопленный опыт. Это простейший инстинктивный аппарат обучения молодняка, заключающийся в неприятном и порой болезненном высмеивание ошибок, который в свою очередь вызывает чувство обиды. Но это чувство обиды и стыда учит не оказываться в высмеянной ситуации снова. Смех является способом невербального общения с другими представителями своего вида. В человеческом мозге есть области, реагирующие на смех и улыбку автономно от сознания. Именно поэтому смех так часто бывает беспричинно заразительным. Улыбка дает посыл к тому, что человек положительно расположен к тебе и дружелюбен, что упрощает налаживание межличностных контактов внутри социума. Юмор является инструментом против давления политическо-социальной системы, отсюда обилие шуток о власти. Да и в целом, если взять индивидуально-личностное восприятие, юмор становится источником борьбы со стрессом, он способен замещать собой агрессию. Хотя тут есть тонкость. Мужчины и женщины воспринимают юмор не одинаково, и во многих ситуациях, где для мужчины будет уместно отшутиться, для женщины оптимальным снятием стресса будет поплакать. Но это лирическое отступление, о разнице полов я сейчас не намерен говорить. Юмор необходим для определения своего круга общения, зачастую он во многом определяет наше отношению к человеку. По принципу: людям, смеющимся над одними шутками, будет проще понять друг друга в серьезных вещах. Еще одна неотьемлимая и важная функция юмора: в обучении человека находить разные решения ситуации, смотреть на события нестандартно, искать новые интерпртитации. Человеку, лишенному чувства юмора сложнее адаптироваться в обществе, более того, не в обиду никому, но  как правило, отсутствие чувства юмора напрямую корреспондирует с эмоциональной ущербностью личности, с невысоким уровнем ее интеллектуального развития, с недостаточной креативностью и избыточной ригидностью. Кроме того, если конкретная личность внешне вполне адекватно реагирует на шутку, объектом которой стал кто-то другой, и при этом категорически не способна, что называется, смеяться над самой собой, можно с достаточной долей уверенности утверждать, что данный человек имеет очевидные проблемы с самооценкой и, скорее всего, достаточно дезадаптивен. На самом деле о природе смеха можно говорить долго и так и не назвать и малой части его места в нашей жизни, поэтому краткий очерк на тему природы юмора я закончу, и закончу я его словами Марка Твена: "Человек, лишенный чувства юмора, лишен гораздо большего, чем просто чувства юмора". Поэтому улыбайтесь чаще, любимые мои, и пусть вашу жизнь освещает смех, а не слезы. 

© Аль Квотион

Автор Айэн Блейк (Iain Blake)

Одна художница решила привлечь внимание публики к насущной проблеме. И так вышло, что пробегая по культуре, я заметил этот акт. И у меня только один вопрос: а был ли рыцарь, а была ли жизнь? А так ли актуальна эта проблема? Рабство, в частности сексуальное. И гореокие *наташи*, каждая со своей грустной историей. А на деле... Я не испытываю сострадания к проституткам. И тороговля людьми не вызывает во мне протеста. По двум причинам и обе просты до банальности. Во-первых, я насмотрелся на жизнь этих людей изнутри. Каким макаром меня туда занесло, я рассказывать не стану, но наслушаться грустных историй несчастной жизни я успел. Наслушаться, понаблюдать, проанализировать и сделать выводы. И по стопам Есенина почитать им стихов до зари. Более того, помочь придумать несколько особо душещипательных историй. А на деле... утром такие девушки просыпаются и идут на работу. Не от безысходности, не из-за шантажа злого сутенера, у большинства из них вообще нет сутенеров, а с элементарной целью заработать денег. Чаще всего - на дозу. Это если брать уличных жриц любви. Салонные мальчики и девочки на продажу почище, поопрятней и с верой в большую и чистую. Они предпочитают работать с иностранцами, они даже знают аглицкий, правда в очень спецефичной сфере. Я любопытный, я спрашивал и был вознагрожден пополнением словарного запаса. Правда он быстро забылся за ненадобностью. У каждого такого салонного раба есть несколько постоянных и любимых и свой счет в банке, и их не только не нужно принуждать к работе, их от нее не оторвать. Но и трагизм разрушенной жизни с отбиранием паспорта, эксплуатацией невинных тела и души тоже был. Обычно он начинал бить ключом при встрече с доблестной полицией или в тот момент, когда за проституцией их застукивали родные, близкие или просто выбравшие более престижную жизнь бывшие одноклассники и друзья. И были слезы ручьем, заламыванье рук, истерики и картинные слабенькие попыкти суицида, не с целью сведения счетов с жизнью, а с целью донести до зрителя всю силу страданий. Это первая причина. Изнутри все оказывается не так, как это преподносится сторонним людям. А вторая... Мы все торгуем собой всерьез. Каждый из нас. Просто один продает тело, другой свое время, третий свой труд, четвертый свою душу. И что страшнее, физическая или духовная проституция это отдельный вопрос. Художники, к числу которых отношусь и я, те же шлюхи, выставляющие на продажу свой внутренний мир. И это - нормально. И нет принуждения. Это называется социум. Просто секс для большинства людей тема более волнующая, чем душа. А ведь когда то мне хотелось верить в эти печальные истории, рассказаные так искренне, так пронзительно, так мастерски. Я соврал, мне жаль этих девочек и мальчиков. Но жаль мне их совсем по другим причинам. А еще Есенин был прав, они очень благодарная публика для поэтов. И не важно, что через час они забудут о твоем существовании, пока ты читаешь им стихи - они будут слушать, они будут плакать, просто потому, что они больше актрисы, чем кто-либо еще.

© Аль Квотион

Автор Кристина Канселми (Kristina Cancelmi)

...оглянись на себя и подумай о том,
кто ты есть, где ты есть и - куда же потом?

                                                 Омар Хайям

Я гулял по Питеру, была осень. Я шел по мокрым улочкам домой, слушал музыку, смотрел на разлет серого неба над головой, вдыхал шелест опадающих листьев и улыбался своему. Я увидел людей, они стояли и смотрели на что-то, подтягивались новые. Подошел и я. Это был мальчик, лет 18, он лежал на асфальте, раскинув руки, и как и я глядя в небо. Только он не пытался спрятаться под ресницами от капель дождя, а в его застывших глазах кроме серого оттенка дождей не отражалось уже ничего. Он был мертв. Люди смотрели на него. А я смотрел на них. Я смотрел в них и листал их лица, взгляды, чувства, мысли. Почему смерть так притягательна, почему живые останавливаются, оставляют свои дела, чтобы посмотреть в ее глаза, или хотя бы туда, где только что мелькнула ее смутная тень. Для человека смерть, являющаяся обычной частью жизни, противоестественна. И воспринимать ее как привычную часть жизни сложно, слишком силен страх. Да, именно страх, человек боится смерти, каждый без исключения. Включая тех, кто ее культивирует, поклоняется или просто отрицает. Вначале отношений к смерти лежит страх. Я часто слышал: я не боюсь смерти, я боюсь... дальше шли варианты: только смерти близких, а своей нет, только высоты, темноты, себя, тебя... что угодно. Все это - побочные формы, искаженные проявления все того же страха смерти, который лежит в корне всех остальных страхов. Ты знаешь человека, который не боится вообще ничего? Не убеждая себя и других в этом, создавая образ героя, а вообще не боится? Таких нет. И не может быть просто в силу природы человека. Отдельные случаи больной личности не осознающей страхов и себя в целом я разбирать не буду, я говорю о мыслящих сознательных людях. Так что же отражалось на страницах тех лиц, столкнувшихся со смертью? Переосмысление. Своей собственной жизни, своей конечности в ней, бренности твоих ценностей, твоих амбиций на фоне завершения всего. В такие моменты отступает суета, ей становится слишом тесно в нашем изменчивом восприятии мира, себя и своего пути в нем, неизбежно приводящего к концу. Сострадание. К самому себе, завуалировнное под сострадание к этому мальчику. Потому что сострадающие видят себя, лежащего на этом грязном асфальте под взглядами безразличных людей. Сострадание и жалость в целом строятся на ассоциативности мышления. В редких исключительных случаях злорадство. Оно скользит в озлобленных глазах, диктуя: так им и надо, пусть все сдохнут, наркоманы, пьяницы, ублюдки, шлюхи. И между строк: слава богу, не я... В толпе мелькают молодые лица исследователей, в них написано любопытство. Интерес к непознаному. Что такое смерть? Что чувствовал этот мальчик, умирая? Где он теперь? Они ищут ответы на свои вопросы в застывших успокоившихся чертах мертвого лица, в тишине неподвижных глаз стремятся разглядеть проблеск знания. А потом они все уходят - жить, а он остается лежать там. К ним вечером придет страх, а он уже ничего не боится. И страх приходит. Он приходит наивными попытками отшутиться от смерти, не принимать ее всерьез, и слышаться уже шутки черного юмора, маскирующие ужас умирания. Он приходит поклонением смерти, протянутыми к ней руками, шепотом молитв и заклинаний ее культу, слабой попыткой слабого человека стать своим для того, что его пугает. Потому что своих не трогают. Он приходит молчанием о ней, не желанием говорить, слушать, думать о конце пути. Продолжением дремучей веры в то, что если не произносить ее имя, не звать к себе - она не придет. Он приходит желанием. Долгий давящий страх тяжелее быстрого шага с крыши. Это слабость принципа *отмучиться поскорее*. Это знание того, что страх уходит, но уходит только вместе с жизнью. Это мысли, чувства, отношения к смерти людей, которыми мы считаем себя. Смерть - неестественна, пугающа, непонятна, она всегда выступает в роли отрицательного героя. В которого, как ни странно, легко влюбиться. И люди влюбляются, создавая вокргу смерти ореол романтики (для девочек) или героизма (для мальчиков). Будет ли это готическая полутьма вампирического образа или эпохально героическая отвага с этаким *сaesarem decet stantem mori* в финале. Так ли это важно? Думаю, нет. Но если стянуть покрывало сознания, осмысления, животного ужаса человека перед смертью, инстинкта выживания и заглянуть в душу, в подсознание, глубже, туда, куда мы забыли дороги, то смерть... притягательна. Она завораживает. Она не пугает, она - желанна. Из отрицательного героя превращаясь в доброго ангела, становясь аналогом свободы - целостности  души. Выхода из спячки и не концом, а продолжением старого пути, начало нового круга. Не неизвестностью, а ожиданием. Потому что когда в мертвых глазах заканчивается небо, открываются двери. Не в рай и не в ад, рай и ад здесь, с нами, внутри каждого из нас. А куда открываются двери... в свое время это узнает каждый.

© Аль Квотион

Автор  Мария Рубинке (Maria Rubinke)

Я хотел было написать длинный вдумчивый пост о теории квантовых суперструн, с детальным анализом, более-менее обьективными рассуждениями, подробным обьяснением основных положений и лирическими отступлениями в дебри физики. Я его даже фактически написал, для себя, в уме, оставалось только записать. Но потом ко мне подошел Ростислав и посоветовал этого не делать, чтобы спасти ум и фантазию читательниц моего дневника. И я его послушал. Так что квантовой физики не будет, разве что совсем чуть-чуть. Да и после более трезвой оценки обстоятельств теория струн здесь не так уместна. Условно именно она вдохновила одного художника на серию мистических работ, акцентированных на взаимосвязь вещей. Практически... кроме самого названия серии картин "Теория струн", лично я не нашел в них больше ничего, что могло бы связывать живопись с физической теорией устройства вселенной. Хотя теория струн заслуживает внимания, она красива, изящна, логична, интересна и во многом близка к истине, ее воплощение в полотнах показалось мне странным. Может быть, к лучшему, может быть просто я не уловил всей гениальности взгляда автора. Скорее всего так и есть. Но так как что-то написать надо, а мне приходила левая мысль вставить в пост извинения за свое все более частое отсутствие в дневе, аське, скайпе и прочих местах, где меня можно найти, то об этом и напишу. Ты когда-нибудь задумывался, что заставляет художника рисовать? Писателя, поэта - писать? Любого творца - творить? Что такое вдохновение? В даосизме это называется chiiig-chi, сексуальная энергия человека. Нет, ничего пошлого, по китайским верованиям наш организм собирает лучшую энергию и напрвляет ее на создание новой жизни. А вот в какое русло ее направить зависит от человека. И если один направит ее в свою любовь, в основе которой все же лежит инстикт размножения, естественное человеческое стремление к продолжению рода, все остальное - поверхностно и искаженно моральной стороной вопроса, на которой мы росли. Ореол романтики вокруг любви, рассказы о единении душ, звучание в унисон и полном понимании рушатся на раз. Хотя бы тем, что люди, которые рассказывают мне об этом, слишком зацикленны на страхе одиночества и разнице полов. Для меня что-то вроде: "мне нужна духовная близость, я верю и ищу только ее, но ищу среди мужчин, потому что женщин не люблю", кажется смешным. Просто потому что мне казалось, что у души нет половых признаков. Но может быть это я дурак, не буду спорить, а мой смех в кулак простите мне, дуракам все прощают. А другие направляют ту же энергию в творчество, создавая новую жизнь в стихах, картинах, музыке, в искусстве, в науке, в чем-то еще. И эта энергия заразительна. Научные идеи, философские теории, полотна и статуи, наполненые ей цепляют, навязывают посыл автора, создавая единомышленников, единоверцев, просто молча стоящих рядом и понимающих людей. Я обещал, что обьяснюсь. На улице весна и я все реже захожу сюда, просто потому что и во мне есть эта энергия, но потеплевший ветер, набухающие почки, отражение солнца и новой травы в моих глазах направляют ее в иные места. Так что прости мне мои отлучки, дуракам все прощают.

© Аль Квотион

Автор Якуб Ганьон (Jacub Gagnon) 

Людям свойственна печаль. Душевная боль, переживание глубоко внутри. И многие влюбленны в эту грусть, многие загрызут того, кто захочет ее отнять. Слишком многие. Но мы все таки животные, мы - звери и нами движут инстинкты, а они не подразумевают этой глубинной тоски. Так почему? Откуда? Самый банальный и, увы, самый частый источник - это образ. Тот самый культивируемый образ мученика. Ну кто, к черту, сказал вам, что это - красиво? Я смотрю на девушек, одержимо надевающих этот образ, рассазывающих всем и каждому о великих своих страданиях. Нет, обьяснять их причину не нужно, зачастую это вымученно придуманая причина. Но сам факт того: смотрите, как я страдаю, как я никем не понят и одинок, это будет на поверхности, на показ. И это будет вершиной того айсберга, имя которому не боль, а скука. И проявления такого образа будет предельно книжным, по транскрипции: а тут я должен уныло взглянуть на дождь за окном, сесть на подоконник, пальцы обязаны быть озябшими, греть их сигаретой или чашечкой чая\кофе, и грустить, грустить, грустить о нем. Почему о нем? Потому что о любви грустить привычно. Это понятно. По возможности включить подходящую музыку, чтобы острее прочувствовать весь трагизм и красоту образа. На самом деле тот, кому действительно паршиво, никогда не станет умножать свою тоску. Это таблетка для тех, кому очень хочется погрустить, а без сподручных средств и подходящей обстановки не получается. А вроде бы надо, ведь образ красивый и правильный. Нет, в чем-то я разделяю красоту образа. Но это строится на понимании того, что боль, настоящая, искренняя, неискоренимая, серьезная, от которой хочется бежать, а не лелеять на груди, обильно поливая мелодрамностью шаблонов и любованием собой, так красиво страдающим, эта боль - колыбель нашей души. Я уже говорил, душа человека - ленивая тварь, ее нужно пинать, чтобы она не засыпала. Но пинать изредка, потому что она быстро ко всему привыкает, и если тоска не проходит, она привыкает и к ней. Боль должна быть резкой, неожиданной, острой, граничащей с безумием, соскребающей с сердца наслоившийся жир покоя, заставляющей ленивую душу кричать, а крича - распахивать глаза, распахивать крылья, распахивать саму себя - навстречу миру. И только отсюда берет свое начало образ мученика. Голодного несчастного художника, пишущего великие полотна, святого человека, прошедешего сквозь боль и обретшего этим сияние света. Из катарсиса его истоки. Очищение через страдания. Но - очищение - через - страдание. Люди исказили образ, основным стало само страдание, оно стало самоцелью, конечным пунктом, и заверешнным образом для многих и многих. И наш мир стал серым. Мы сами сделали его таким. И серый мир наших ошибок, нашей склонности к самобичеванию и самолюбованию при этом, пророс корнями в землю, в небо, в быт, в исскуство, в чувства людей, в их отношения друг к другу, в их жизнь. Пророс глубоко, угнездился в сердце, уснул тяжелым камнем в глазах. Но даже в самом сером мире должно быть немного места ярким краскам.

© Аль Квотион

Автор Сэйдж Вон (Sage Vaughn)

Я уже писал о сказках, но ни слова не сказал о сказочниках. Тех людях, в которых они живут, тех странных людях, которые выпускают их из собственный груди, как разноцветных немыслимых птиц. Сказочник... И кто-то представит себе чудаковатого странника, прячущего в уголках смеющихся глаз чуть-чуть грусти, чуть-чуть мудрости и много много звездного света, тихого, уже не сна, еще не музыки. А в ком-то при этом слове зазмеится злоба к коварству и лживости, прогремит осыпью камней сарказм: "тоже мне, сказочник". Скорее всего, это будут те, кому рассказали грустную сказку без счастливого конца. И единожды обжегшись, они черствеют и холоднеют, они лелеют свою боль и обиды, они слепнут к свету и теряют чуткость с сладкому шелесту волшебных слов. Они навсегда остаются жить в своей маленькой, огороженной сказке, в памяте о ней. А сам сказочник? О чем думает, что чувствует, чем живет этот удивительный человек, отношение к которому так разнится? И глядя в привычное нам небо, что видит он? Поэты, художники, те, кого принято расплывчато называть творческими людьми - немного сказочники. Они отличаются от остальных? Несомненно. А может быть, они отличаются именно поэтому? Потому что волшебные миры, порой удивительные, порой пугающие, для них зачастую ближе того, в котором они родились? И еще, и это самое главное, что отличает сказочника от мечтателя: они умеют ими делиться. Им дана возможность приглашать в свои сказки других. А кто из нас никогда, хотя бы в детстве не хотел в нее попасть? Вот и ответ. Но сказочник, способный вдохнуть жизнь в свое творение, населить его всеми желающими, такая редкость. И не так сложно его найти, как удержать. Потому что, дописав историю, они уходят, неумолимо уходят, чтобы никогда не возвращаться, предоставляя нам самим право растить это эфемерное создание чужой непонятой души.

© Аль Квотион

Автор  Александр Уэллс (Alexander Wells)  Мне почему то кажется, что бог этого мира тот еще сказочник.)

Любая картина - это замочная скважина, сквозь которую можно подглядеть душу художника. Но если реализм это узкая щель, за которой образ души расплывчат, сливаясь с пейзажами, натюрмортами и портретами чужих лиц, импрессионизм это приоткрытое окно, сквозь которое уже отчетливее веют чувства, мысли, характер и настроение, то сюрреализм - это распахнутая настежь дверь. Это воплощение наших мечтаний и страхов, любви и боли, веры и отчаянья, надежды и снов. Это олицетворение миров, в которых мы живем. Это наши глаза, зеркала нашей души, это злые и добрые сказки наших судеб. Это наш самый точный автопортрет. Досужий зритель, разглядывая сюрреалистические полотна, может сказать о художнике порой намного больше, чем тот готов был рассказать. Но души хрупки, а души художников, людей, остро чувствующих грани тьмы и света, хрупки вдвойне. И сюрреализм, наша распахнутая дверь - становится нашим щитом. Им становится эгоизм зрителя, его встроенный взгляд в себя, его вечный поиск собственных отражений. Для таких, для большинства такие полотна становятся предметом для споров, и каждый уверен, что именно он понял идею автора лучше всех, что именно он разгадал сакральный смысл, не замечая, что надевает на молчаливые картины свои собственные лица, открывая в них дверь уже своей души. А мы наблюдаем. И нам смешно, поверьте, именно смешно. До тех пор, пока не находится тот, кто отбросив страстную любовь к своему я, не начинает видеть вдруг в наших картинах то, что в них на самом деле - нас. Художников. В предельной обнаженности души, до беззащитности, до надрывного крика и срывающегося шепота истины. И ты понимаешь, это - ТВОЙ зритель. Ты писал для него. На него ты смотрел сквозь закрытые глаза, о нем ты молчал вечерами, пропахшими красками, его ты искал так долго, разбрасывая брызгами ледяной воды свое вдохновение... И как должно быть страшно, какой беспредельный, кристально прозрачный ужас - однажды его найти.

© Аль Квотион

Автор Патрик Танг (Patrick Tang) 

Почему так притягателен образ снежной королевы? А наивные живые Герды плачут у своего огня в одиночестве? Да, мы легко влюбляемся в далеких, гордых, жестоких фей зимы, мы пишем им стихи, посвящаем песни. Мы видим их в снах, мечтаем о них в фантазиях. Но живем мы с Гердами. Потому что мы стремимся к уюту, к комфорту, к теплым ручкам этих девочек, в которых отогреваемся от своих снежных королев. Мы живем с этими девочками, мы баюкаем их на руках, мы делаем с ними детей, мы любим их. Но где-то глубоко в душе нательной иконкой храним образ снежной королевы... там же, где спит в нас воин, завоеватель, хищник, тот, для которого зеленое горькое яблоко намного желанней ярких, золотых и спелых плодов, упавших к ногам. Пусть он спит, и пусть наши Герды дождутся нас, мы обязательно придем, мы станем старше и вернемся к ним со своих смешных глупых войн со льдом, пусть они разведут огонь и поставят чай, мы придем сами... а оставленные снежные королевы стареют в одиноких стерв, те, что становились нам знаменем, синей недоступной звездой наших небес. 

А где-то живет девочка... она одна такая. И такая есть у каждого. Она - Герда, и она - Снежная королева. Она - все. Но найти ее так сложно. А найдя - узнать, не пройти случайно мимо, спутав с цветком у обочины жизни. Она обязательно должна быть.

© Аль Квотион

Автор Патрицио ди Ренцо 

Человек слаб. С давних времен, чувствуя, осмысляя свою слабость перед природой человек искал поддержи. Привычно придавая природе свои собственные черты, очеловечивая мир вокруг себя, он искал союза с ним. Того союза, который сможет обезопасить его жизнь. Корни тотемизма уходят в глубокую юность человечества, в его страх перед миром. И появлялись племена орлов, волков, солнца и многие других. В простодушной вере человека в то, что тотемные животные или силы будут хранить его род. 

Человек завистлив. Тотемизм был способом завладеть качествами других видов. Появлялись странные союзы, такие, как клан червя. Как может слабый червь защитить тебя? Но человек смотрел на него с детской непосредственностью, он видел то же, что видят наши дети, что если червя разорвать, обе его половинки живут своей жизнью. Это качество могло бы стать незаменимо в охоте, в стычках с другими племенами. И даже червь в итоге становился тотемом.

Человек труслив. Он боялся природы, боялся мира вокруг себя, боялся смерти. Союз с кланом животного (именно кланом, потому что человек верил, что животные живут и мыслят так же, как и он сам. И часто верит в это до сих пор) означал больше, не только относительную безопасность, но и в последствии возрождение в виде своего тотемного животного. Человек никогда не хотел быть человеком. Мы до сих пор надеемся оказаться кем-то другим, придумывая бесконечные сказки и теории. 

Человек жаден. Со временем одной чужой черты оказалось мало, другие тоже были хороши. И тотемизм стал многограннее, собирая для человека лучшие качества окружающих его видов. Постепенно он стал приобретать форму язычества. 

Человек глуп. Время проходит, мы узнаем все больше, но остаемся все теми же. Тотемизм распространен и сейчас. В других формах, но так же массово. Кто никогда не проходил бесконечных тестов: на какое животное ты похож? Это все тот же никуда не ушедший тотемизм. Человек не смог перерасти своих дремучих верований. 

Человек похотлив. Начиная с ранней веры в возможность зачатия от животного, солнца, ветра, дождя, дерева, духа, плодотворной почвы для тотемизма, кончая сегодняшним днем. Ведь людьми до сих пор движут банальные инстинкты. Современные люди так же любят приписывать себе черты животных, орлиное зрение, кошачьи повадки, собачий нюх, инстинктивную сексуальность хищников, мудрость и холодность змей и тому подобное. Потому что человек - слаб. Теперь уже - на фоне представителей своего вида. Это борьба за потомство, необходимость привлекать к себе внимание партнера, переросшая в естественное желание нравится всем, и в этой борьбе так были бы хороши присвоенные черты тех или иных животных. 

Человек глубоко несчастлив? Потому что я не знаю как может быть счастлив тот, кто на протяжении всей своей истории стремился быть кем-то другим, животным или явлением, ангелом или демоном, эльфом или драконом, перечислять можно долго. Человек стал опытнее. Человек остался прежним. Слабым, завистливым, трусливым, жадным, глупым, похотливым, эгоистичным, но тем не менее - прекрасным. Во всех своих проявлениях. И тотемизм, строящийся на наших слабостях, ошибках и слепоте тоже по своему красив. Потому что то тут, то там вспыхивает любовь, сквозит нежность и ласка, под дождем вспышками света вдруг распускаются улыбки. И тотемизм наших чувств обретает форму бесконечных милых солнышек, птичек, заек, рыбонек, кисок... у каждого свое. И в ответ на любяще брошенное: "идем домой, зайчик" слышится детский ясный смех. 

© Аль Квотион

Именно таких зверят рисует художница Карина Зерефос (Kareena Zerefos) 

Я жесток. Если смотреть на меня с точки зрения большинства людей, я жесток. Просто потому, что люди росли на других законах, другой морали, других знаниях. Я спокойно смотрю на боль, на несчастье, на болезнь и смерть. Не потому, что я не чувствую чужих страданий, не умею сострадать. Умею. Но оставляю это - глубоко в себе. И остается только знание. Знание того, что смерти нет, есть логичный переход, знание того, что любая болезнь, любое несчастье - необходимость, знание того, что боль - лекарство души. Не размытая вера, а именно знание, подтвержденное личным опытом. А когда знаешь, что болезнь человека это индикатор, необходимый ему самому, пересматриваешь отношение. Но с точки зрения людей, которые были воспитаны на том, что смерть - непоправимая утрата, болезнь это всегда горе, а несчастье приносит лишь страдание, с точки зрения людей, живущих в очень расплывчатых представлениях о причинно-следственной связи и законах этого мира... для них мое отношение будет именно жестокостью, черствостью и холодностью. Из того же незнания, из привычных представлений и не допуская иного. А я не стану переубеждать. Но если смотреть с моей точки зрения... Люди куда более жестоки. Потому что многие из них смотрят так же равнодушно, но - при этом веря, что то, что они видят - ужасно. Для них. И это - жестокость. Жестокость - относясь к смерти как к потере, безысходной и последней, убивать. Хоть комара - но убивать. Жестокость - относясь к боли как к страданию, не заслуженному, а просто случившемуся, проходить мимо. Люди намного более жестоки, чем я. Зачастую этого не понимая. Даже те, кто выбирает глобальную гуманность. Когда я смотрел на эти скульптуры, крик художника против жестокости и диктатуры Ким Чен Ира, я удивлялся. Какая стая, таков и вожак. Но как же мы любим искать виноватых, в ком угодно, в правительстве, в боге, в погоде, в другом человеке. Главное, чтобы не признать виноватым себя. Потому что я то точно замечательный, а виноват всегда кто-то другой. Нет. Не другой. Только ты. И диктатура цветет только там, где есть рабы. Может хоть раз стоит начать с себя? Допустить возможность того, что ты сам не так уж непогрешим? Хотя, о чем я, конечно же, нет.

© Аль Квотион

Автор Choi Xooang

Энергетика, аура, душа... Модные нынче темы. Среди людей все популярнее разговоры о непознанном, все больше появляется *знающих* людей, библейских лжепророков. Искусство тоже не миновало участи мистификации бытия. К примеру, перуанский иллюстратор попытался представить, как может выглядеть эта энергетика. Не могу сказать, что его взгляд в корне нов, он недалек от самого распространенного представления о некоем светящемся облаке вокруг человека, просто в более художественной, более яркой и интересной обработке. Потому что это больше творчество, чем что-то еще. А как на самом деле выглядит энергетика и кто те люди, способные ее видеть? На самом деле все проще. Энергетику видит каждый, кто способен видеть. А если ты лишен зрения, у тебя всегда остается осязание. Посмотри вокруг себя. Ты увидишь привычные вещи. Стол, стул, шкаф... у каждого свое. Это и будет взгляд на энергетику. Просто потому, что кроме нее ничего нет. Это материя, тот пластилин, из которого слеплен наш мир, наша вселенная. Глина, из которой можно слепить что угодно. Можно деревянную палку, а можно человеческую душу. Отчасти в этом единство этого мира. Энергетика - вещество. Живое, но вещество. И она способна образовывать разные связи между своих частиц. В конечном итоге приобретая разные, зачастую противоположные на наш взгляд виды. Как огонь и вода, материя и дух и тому подобное. Поэтому, когда ты смотришь на банальный неинтересный тапок, ты в первую очередь смотришь на энергетику, просто заключенную на данный момент в эту конкретную форму. Которая со временем преобразуется в иную. Даже наше тело это не отдельная часть, это остаточная энергетика нашей души. Так кто же тогда те, кто видит энергетику? Ту, о которой столько разговоров, недоступную остальным? Большей частью шарлатаны. Но не все. Нет, никаких особенных способностей нет. Все просто и логично. Нет отдельного качества *чувствительность к энергетике*, есть общая чувствительность к миру, широта восприятия, открытость сознания, незакостенелость взглядов, пластичность развития и познания. И есть общая доступность этих качеств при желании. Избранных нет, люди равны в своих возможностях, просто каждый выбирает для себя. Все всегда проще и логичнее. Гармония мира безупречна. И такие загадочные качества как телекинез, хождение сквозь стены легко обьяснимы в рамках понимания мира. Человек - это энергетика. И мир - это энергетика. Мы сделаны из одного вещества. И мы же способны влиять на него. По законам физики, при давлении на физическое тело оно смещается. При давлении энергетикой на энергетику смещается и она. А кроме нее ничего нет. Каждый из нас влияет и меняет мир. Порой сильным выбросом, спровоцированным эмоциональной вспышкой, большей частью неосознанно, отсюда все сглазы, полтергейсты и прочее спонтанное влияние. Можно делать это осознано. А при изучении и знании энергетических связей ты открываешь философский камень. То знание, способное из свинца делать золото, способное менять структутру материи по желанию творца. Все просто. Красиво и гармонично. Все легко. Просто нам самим зачастую больше нравится верить в чудо, в невозможность, в недоступность каких-то знаний и возможностей. Это дает шанс стать избранным, единственным и неповторимым. Люди уже научились закрывать глаза. И это тоже - часть гармонии.

© Аль Квотион

Автор  Kouji Oshiro Kochi