Serge Lutens поэт красоты. В 1942 году в Лилле, на севере Франции, он сделал свои первые шаги в этой вселенной. В двадцать лет он вошел в дверь французского издания Vogue во главе с Edmonde Charles-Roux, и сотрудничал с журналом в течение 5 лет, созидая образы для моделей, таких метров фотографии, как Ричард Аведон, Боб Ричардсон и Ирвинг Пенн.

Парфюмер Serge Lutens. Это первое имя, которое приходит в голову, когда речь заходит об ароматах "не для всех". "Я не определяю себя, как парфюмер, я просто тот, кто вводит аромат в историю, которая ему подходит". Но этот же элегантный месье знаменит как фотограф, запечатлевающий безнадёжно грустных прекрасных людей.

"Роскошь - это время, которое нам не принадлежит"
Каждый его новый аромат ждут, их заслуженно считают практически идеальными. Мнение Сержа Лютенса по любому поводу рождает лавину мыслей. Его знаменитые фразы "Роскошь - это дистанция" (чем больше дистанция между вами и объектом, тем он более роскошен) и "Роскошь не может быть массовой" - повторяются эхом.

Как будто пекарь взял нас за руку ...
Чем дальше мы идем по жизненной дороге,
тем больше возвращается к нам детство.

И по пути необходимо отделить пшеницу от плевел, чтобы знать, кто вы есть.
Ощущение теплого хлеба напротив щеки вызывают знакомые ощущения из моего детства.
Запах свежего хлеба из пекарни возвращает нас обратно в чудесные годы.
Как будто пекарь взял нас за руку ...

Мать и отец воспроизводят себя в детях, многие спрашивают - Есть ли у моих ароматов некий общий генетический код? Я человек, расщеплённый надвое, мужчина с невидимой женщиной внутри; можно сказать, что в своих ароматах и фотографиях я произвожу на свет свою женскую часть. Женщина становится видимой в тексте и изображении, очаровательная, но не воплощённая. Мой способ творчества - сделать её видимой, родить и создать, вырастить от зачатия до самостоятельности, не оставляя ни на минуту.

Часто говорят, что страсть - это секретный компонент моих ароматов...
Страсть стала своего рода лозунгом, который мы приставляем к словам: страсть к пирожным, страсть к спорту, страсть к кино... Вопреки тому, что вы могли бы подумать, эта страсть не активна, а пассивна. Страсть не даёт выбора. Она хватает вас и тащит в неизвестность. С одной стороны, страсть может сделать человека любовником или преступником, а с другой - вдруг это та мистическая любовь, которая и есть сам Христос, всеобщая любовь Бога - отца и матери - Девы Марии.

Черный цвет... это был сознательный выбор.
Без понимания того, почему, я знал, что это мой цвет.
Броня.... или маска... черный всегда был частью меня.
Черный также цвет гордости.
Он отличается формой.
Это необходимый кадр законченного образа.

"Творчество" - слово, используемое сегодня везде: где надо и где не надо. Для меня творчество - это то, что приводится в движение желанием высказать людям то, что ты знаешь или чувствуешь, связанное со вкусом и с отторжением того, что безвкусно. Наивысшим наслаждением является момент, когда, например, в балете, танцор перестает быть просто человеческим телом. Он сливается в музыкой. Танцор и есть музыка. Он переступает границы физического мира и становится частью единой материи."

Сегодня творцов так много, что можно подумать, Бог сам создаёт многобожие!

Иногда я обращаюсь к прошлому, используя его в качестве двигателя и стараясь избегать тошнотворной ностальгии. Я лишь материал, который становится изображением, духами, текстом... Но я тихо смеюсь над творчеством ради творчества. Когда я родился в 1942 году, был лишь один творец: Бог.

Несмотря на всемирное обожание, Серж Лютенс очень одинок. И он выплёскивает из себя своё одиночество, записывая словами в дневники, наполняя им свои рисунки, фотографии и духи, избавляясь от одиночества хотя бы на время: "Я не знаю, что вы видите на моих фотографиях, но для меня это способ сказать себе наконец, что я не одинок! Моё одиночество рождает одиночество персонажа, и они уже вдвоём! На время творения моё одиночество прекращается. Это обязательно для художника. Художник, который не двигается в сторону аскетизма, не сможет оправдать своё звание"

Серия сообщений "Фотограф":
Часть 1 - фотохудожник Margriet Smulders, Голландия, Bussum
Часть 2 - Фотограф Christine Ellger. Дрезден, Германия.
Часть 3 - Классики фотоискусства. Карл Булла (Karl Bulla)
Часть 4 - Профессиональный школьник - это я, Serge Lutens-2

Janel Eleftherakis...~ Главное...~
 

Картины  Janel Eleftherakis

Классики фотоискусства. Карл Булла (Karl Bulla)

ФОТО

Л. Н. Толстой.



Карл Булла и Лев Толстой. Ясная Поляна
большой размер




Карл Карлович Булла (нем. Carl Oswald Bulla 26 февраля 1855 или 1853—1929) — «отец российского фоторепортажа». Родился в местечке Леобшюц, в Силезии, в семье купца. В возрасте десяти (или двенадцати) лет приехал в Петербург; работал посыльным, а затем техником в фирме "Дюнант", где овладел профессией фотографа. В 1874 г. открыл собственное ателье на Садовой ул. (дом 61).
В 1904 получил разрешение снимать «виды столицы» и особ царствующего дома; производить съемку «маневров, смотров, учений, спусков и закладок судов и вообще всех событий, касающихся морской жизни»; производить фотографические снимки «санитарных поездов, различных обозов, грузов, транспортов, фургонов, санитарных отрядов“.
В 1908 приобрел помещение для мастерской по Невскому проспекту в доме № 54. Это последнее фотоателье было оборудовано по последнему слову техники. В 1916 или 1917 – передал свое фотографическое дело сыновьям — Александру и Виктору и уехал в Эстонию. Скончался на острове Эзель (современный Сааремаа) в Эстониив 1929 году.
Наследие Карла Буллы составляет около 230 тысяч негативов фотографий конца XIX — начала XX века



Лев Толстой на Демире. Ясная Поляна 1908 г
большой размер



Лев Толстой на Демире. Ясная Поляна 1908 г
большой размер



Лев Толстой.
большой размер



А.Ф. Керенский. 1917 г (1)



А.Ф. Керенский. 1917 г (2)
большой размер




Заседание у военного министра Временного правительства А.Керенского. Справа от министра — видный эсер-террорист В.Савинков
большой размер



А. Вяльцева в салоне личного железнодорожного вагона, оборудованного для гастрольных поездок по русской провинци
большой размер



А.Павлова в группе балерин.Санкт-Петербург. 1907.



Анна Павлова на сцене. 1917.



Анна Павлова.



Балерина Тамара Карсавина.



Матильда Кшесинская 1916 г.
большой размер




Матильда Кшесинская в своём особняке



Балерина Матильда Кшесинская.



Вера Комисаржевская за столом



Вера Коммисаржевская
большой размер



Владимир Набоков.1907 г.



Николай Гумилёв.



Аркадий Аверченко. 1913 г.



Александр Куприн.



Куприн и Шаляпин в группе за столом. До 1917 г.
большой размер




Шаляпин и Куприн.



Фёдор Шаляпин поёт с листа на репетиции в зале народного дома. 1913 г.
большой размер




Фёдор Шаляпин. 1913 г.



Фёдор Шаляпин.



Зинаида Гиппиус.



С. Дягилев с друзьями в Ницце (в центре - Т.Карсавина, В.Нижинский, И.Стравинский) 1911
большой размер



Леонид Андреев с женой Анной Ильиничной. 1912 г. Райвола.



Леонид Андреев. 1912 г. Райвола.



Мандельштам, Чуковский, Бенедикт Лившиц и Юрий Анненков, случайное фото во время мобилизации на фронт (Лившиц был среди мобилизованных бритый и в сапогах, остальные остались в Питере)
большой размер



Фёдор Сологуб с женой.



Фёдор Сологуб и его жена Анастасия Чеботаревская у себя дома 1910-е
большой размер




Академик Бехтерев. 1912 г.



Профессор Бехтерев лечит больных в «гипнотической комнате».Санкт-Петербург. 1913.



Великие княжны Мария, Татьяна, Анастасия и Ольга. 1914 г.



Григорий Распутин в окружении дам.
большой размер




Григорий Распутин с офицерами.



Скульптор A.M. Опекушин ок. 1908 г.



Художник Мстислав Добужинский. 1900-е.



Художник Мстислав Добужинский с семьёй.



Артистка у памятника Глинки. Санкт-Петербург. 1910-е годы.
большой размер



Обнаженный мужчина. 1910-е гг.




Горький, Андреева, Нордман-Северова, Репин. Куоккала.



Горький Стасов и Репин в Куоккале, 1900-е гг.
большой размер




Пирогов, Стасов, Горький и Репин. 1905 г. Куоккала.
большой размер




Репин среди учеников. 1897 г.
большой размер




Репин читает известие о смерти Льва Толстого. Слева - Чуковский. 1910 г.
большой размер




У Репина в Пенатах. Справа - И.Р. Тарханов. 1905 г.
большой размер




Н.К. Рерих в мастерской. Мойка, 83. Петербург 1910-е г.



Анастасия Гендрикова в боярском наряде, фото Карла Буллы 1913 год.



Графиня М.И.Витте (Лисаневич) - жена С.Ю.Витте.



Княгиня Мария Алексеевна Трубецкая. 1914 г.
большой размер




Князь Александр Николаевич Оболенский (1872-1924) - генерал-майор, костромской, потом рязанский губернатор (1908-14), градоначальник Петрограда (1914-16). 1914 год.



Князь Владимир Петрович Мещерский, до 1914 г.



Принц Александр Петрович Ольденбургский. 1904 г.



Фотография дочерей П.А.Столыпина. 1910.



Дмитрий Фёдорович Трепов (1855-1906) - генерал-майор (9 апреля 1900), генерал-майор Свиты (6 апреля 1903), генерал-губернатор Санкт-Петербурга с 11 января по 26 октября 1905 года



Капитан ледокола Ермак Михаил Петрович Васильев.



Групповой портрет семейства Мусиных-Пушкиных, 1913 год
большой размер




Путешественник Пётр Кузьмич Козлов в своём кабинете. 1900.



Российский историк Сергей Платонов.1913.



Макс Линдер. 1913 г. Петербург.



Макс Линдер с предпринимателями.1913 г. Петербург.
большой размер




Павел Милюков с членами семьи. 1912 г.
большой размер




Булла берет интервью у чемпиона по французской борьбе. 1912
большой размер




Семейство Булла. 1916 г.
большой размер



Иоанн Кронштадский в саду своего дома. 1899 г.

Серия сообщений "Фотограф":
Часть 1 - фотохудожник Margriet Smulders, Голландия, Bussum
Часть 2 - Фотограф Christine Ellger. Дрезден, Германия.
Часть 3 - Классики фотоискусства. Карл Булла (Karl Bulla)
Часть 4 - Профессиональный школьник - это я, Serge Lutens-2

Французский фотограф, кинорежиссер, стилист, парфюмер и дизайнер Serge Lutens родился 14 Марта 1942 года, в Лилль, Франция. Не имея особых склонностей к приобретению теоретических знаний, в 1956 году Серж Лютанс поступил в качестве ученика парикмахера в один из самых шикарных салонов в Лилле. Вскоре подмастерье становится мастером и изобретателем новой прически, которая потрясает как модников, так и консерваторов. Дальше – макияж. Его видение женских лиц – белая фарфоровая кожа и глаза, оттененные черной дымкой. Тогда, в конце 50-х, это было немыслимо! Фотографии своих эксцентричных моделей Серж Лютенс везет в Париж и показывает главному редактору журнала Vogue. Его тут же взяли на работу. В течение 5 лет он сотрудничал с журналом Vogue, созидая образы для моделей, таких метров фотографии, как Ричард Аведон, Боб Ричардсон и Ирвинг Пенн.

12 лет он посвятил работе с Домом Christian Dior, где занимался созданием линии декоративной косметики. То, что он сделал, было революционно. Это был первый в истории случай, когда Модный дом выпустил собственную коллекцию make-up. Для нее Серж выбрал авангардные по тем временам оттенки – красный, розовый, желтый.

В 1980 году Серж Лютанс начал работать с Shiseido в качестве консультанта по имиджу компании и создателя сезонных коллекций макияжа. Именно для Shiseido он начал создавать свои первые дизайнерские ароматы. Для линии Inoui Shiseido, которая представлялась эксклюзивно в Японии, Серж Лютанс создал восемь рекламных роликов, получивших несколько призов, в том числе два Золотых Льва на Венецианском фестивале рекламных фильмов. В 1990 году его сборник фильмов получает Гран При Международного фестиваля фильмов о искусстве, проводимого под эгидой ЮНЕСКО. Поистине, талантливый человек талантлив во всем. Серж Лютанс успешно пробовал себя и в качестве режиссера, его короткометражные фильмы "Звезды" и "Саван" с успехом были показаны на Каннском, Берлинском и Венецианском кинофестивалях, его серию фотографий под общим названием "Искусство Мэйк Ап" выставлялись в музее Гуггенхейма в Нью-Йорке, музее Ван Гога в Амстердаме, музее Белла Арт в Каракасе и других музеях мира.

"Я работаю в сопоставление сомнений". Я до сих пор учусь! Когда я говорю, что я-самоучка, я хочу сказать, что я до сих пор хожу в школу каждый день. Профессиональный школьник - это я! Каждый день в моей жизни чему-то меня учит. Особенно в парфюмерии. Я очень верю в судьба, в силу судьбы. Я считаю, что определенные силы привлекают некоторые вещи и отбрасывают другие, и я думаю, что для меня духи были предопределены так же естественно и интуитивно. Точно так же, когда я начал делать макияж, я знал, как сделать макияж. И в момент, когда я начал заниматься фотографией, я знал, как отнестись к фотографии."

Имя Сержа Лютенса ассоциируется одновременно и с его прекрасными фотографиями, похожими на японские гравюры по дереву, и с его ароматами, которые воскресили идею роскоши и искусства в парфюмерии.

"Творчество" - слово, используемое сегодня везде: где надо и где не надо. Для меня творчество - это то, что приводится в движение желанием высказать людям то, что ты знаешь или чувствуешь, связанное со вкусом и с отторжением того, что безвкусно. Наивысшим наслаждением является момент, когда, например, в балете, танцор перестает быть просто человеческим телом. Он сливается в музыкой. Танцор и есть музыка. Он переступает границы физического мира и становится частью единой материи. "

Для меня, красота может быть найдена в неподвижности и молчании. Женщины на моих фотография - это собирательный образ существующей реальности. Эта женщина даже не существует в действительности, она - часть фотографии. После того, как фотография закончена, эта женщина уже не существует для меня. Она исчезает, потому что мне больше не нужна эта реальность. Когда люди думают о Serge Lutens и Shiseido, белое лицо с красными губами и черные глаза сразу приходят на ум. Но все же я многое изменил. Время от времени я делаю интенсивные желтые и фуксии, или наоборот, бледно-бледно-синие. Цветовое решение приходит тоже интуитивно, потому что это цвет момента, это цвет, который сам себя объясняет, который делает себя для всех по себе! Вуаля! Я - это помощник, вот и все!

Во всех трех областях- духи, макияж, имидж я по - прежнему остаюсь оторванным от любой преобладающей моды в данный момент. То что я делаю это не a la mode. Что это мода по-настоящему? Это момент. Это как поймать мгновение. Есть модные цвета,модные духи, и есть бренды. Но я работаю по-другому. Я работаю по интуиции. Цвета, которые я создаю, предвосхищают моду, потом они копируются и становятся ею. У меня нет необходимости следовать за модой. Извините, но я очень претензионный человек. Достаточно сказать, что я не делаю модных вещей, не делаю парфюмерии и рекламу. Я делаю что-то другое. Я делаю свою работу.