ЖЗЛ (ПЕВЕЦ ПРИРОДЫ И НАРОДА СУОМИ - ПЕККА ХАЛОНЕН)



Помещая в Дневнике материалы о финских художниках «Золотого века», я заинтересовался – а что же было раньше в соседней Суоми? Поэтому этот пост начну с исторической справки.
Старейшими памятниками финской живописи являются росписи средневековых каменных и деревянных церквей. Видными церковными живописцами того времени были Хенрикус Пиктор и Микаэль Топелиус.
Одним из основных направлений в 18 веке становится портретная живопись, которая представлена, в частности, Исааком Ваклином (1720-1758). На рубеже ХVIII и ХIХ веков начинает приобретать популярность жанровая живопись, видным представителем которой стал Александер Лауреус (1783-1823).
Новый период в истории финской живописи в 19 веке начался с созданием в 1846 г. Общества художников Финляндии, которое стало проводить выставки и организовало начальное художественное обучение. В ходе деятельности Общества возникла первая в стране публичная коллекция произведений изобразительного искусства, положившая начало национальной художественной галерее "Атенеум".
К национальной тематике впервые обратился Роберт Вильгельм Экман (1803-1873), использовавший в своих работах сюжеты из "Калевалы". Первым крупным финским пейзажистом был Вернер Холмберг (1830-1860), ставший членом Петербургской Академии художеств.
К крупнейшим художникам-анималистам 19 века относятся Магнус (1805-1868) и Фердинанд фон Рихт (1822-1906).
Расцвет финской живописи (так называемый Золотой век) приходится на последние десятилетия ХIХ в. Наиболее яркими представителями этого периода были: Альберт Эдельфельт (1854-1905), также ставший членом Петербургской Академии художеств, Аксели Галлен-Каллела (1865-1931) - живописец, график и дизайнер, творчество которого стало национальной гордостью Финляндии, Ээро Ярнефельт (1863-1937) - крупнейший портретист и бытописатель, Хелен Шерфбек (1862-1946) – одна из интереснейших финских художниц и Пекка Халонен (1865-1933) - создатель монументальных композиций и мастер лирического пейзажа.
Вот о Халонене и пойдет сегодня речь.

Пекка Халонен
Pekka Halonen

3 (23) сентября 1865, Лапинлахти, провинция Куопио – 1 декабря 1933, Тусула, близ Хельсинки



Пекка Халонен Автопортрет 1906 г.

Финский живописец, представитель национального романтизма и карельского бытового реализма.

Начало

Его отец Вильгельм Олли Халонен был фермером и ремесленником из Лапинлахти в заливе Куопио. Мать была учительницей музыки. Семья состояла из пяти сыновей и двух дочерей, Пекка был третьим ребенком.
Начал учебу Пекка в рисовальной школе Общества поощрения художников в Гельсингфорсе в 1886 и учился там до 1890 года. Его учителями были Карл (Carl Ahlstedt) и Ян Фредрик Альштедт (Jahn Fredrik Ahlstedt). Пекка учился вместе с Альбертом Гебхардом (Albert Gebhard), Эллен Теслефф (Ellen Thesleff ), Карло Вуори (Kaarlo Vuori), Анной Бремер, в замужестве фон Бонсдорфф (Anna Bremer) и Вайно Бломштедтом (Väinö Blomstedt).
Халонен учился в Школе по свободному расписанию, это позволяло юноше зарабатывать на жизнь декоративной живописью и иллюстрациями.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ

Салатик @Черная роза@

 

Вкусняшный салатик! А смотится на столе вообще супер!!!

Состав
филе соленой сельди
кальмары консервированные - 200гр
картофель- 2 шт
морковь - 2 шт
свекла - 2 шт

Приготовление

Отварить и охладить овощи - картофель, морковь, свеклу. Лук мелко порезать, овощи порезать кубиками. 1 свеклу порезать, вторую оставить на оформление. Сельдь мелко порезать, кальмары - полукольцами. Все перемешать заправить майонезом. Выложить на плоское блюдо горкой. Свеклу порезать тонкими полукольцами(не увлекитесь). выложить от центра салата выложить розу.
Приятного аппетита!!!!
 

 

 

 

От кавунов...

Этим рваным и раздрызганым строчкам далеко до Александра и даже до Тараса. Наверное, когда они писались, то "...тревожно мысль его и путалась и рвалась" и слегка помутненное сознание не удержало в памяти чьи именно вертухаи сажали и гнобили столь знатного пиита-рифмоплета. А нам, кавунам, наверное больший грех перед Богом забыть, как светлейший князь Меньшиков вырезал город Чигирин до последнего старика и ребёнка, как была сожжена библиотека Киево-Печерской Лавры, которую собирал ещё Ярослав Мудрый. Это я ещё не вспоминаю какой кровью досталось Украине насильное "осовечивание" и последующий Голодомор. Наверное до этих фактов автор стишей умом не дорос, и в Днепр сколько бы не плевал- всё "против ветру" получалось бы. Я не против дружбы с несчастным русским народом, который вскормил и взлелеял (и ныне боготворит) людоеда Сталина, я против примитивного, дилетантского взгляда на историю. И не стоит забывать гениальные строки Александра о русском народе, удел которого "ярмо с бубенцами"...

ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 2 - ИВАН МЯСОЕДОВ. ИСТОРИЯ ГАДКОГО УТЕНКА)



На удивление о сыне передвижника Мясоедова в Интернете материалов намного больше, чем о нем самом. Ему посвящены статьи, эссе и даже художественные произведения.
Причин, как я понимаю, несколько.
Во-первых, следуя девизу "Время собирать камни", мы начинаем вспоминать своих соотечественников, которые еще 20-30 лет назад были врагами социалистического государства.
Во-вторых, прошло почти 50 лет после смерти художника Ивана Мясоедова, и только сейчас, вернее в 1998 году, любители искусства и специалисты по живописи смогли познакомиться с его творчеством на его родине, то бишь у нас в стране, после чего о нем стали говорить и писать.
В-третьих, действительно удивительная, интересная и трудная судьба, в которой представлены все жанры от мелодрамы до шпионского боевика.
В-четвертых, мне самому было интересно сравнить биографии отца и сына, чтобы понять, почему судьба сложилась так, как сложилась. Ведь мы же все убеждены, что "человек - кузнец своего счастья"?!
Ну, и в-пятых, а может это и во-первых. Перед нами талантливый художник, с творчеством которого еще знакомиться и знакомиться, ибо за долгую семидесятилетнюю жизнь им написаны более 4 тысячи произведений всех жанров и техник, а рядовой зритель, даже побывавший 10 лет назад на выставке в Москве, смог увидеть только сотую долю наследия.
И, последнее, материал о отце и сыне Мясоедовых родился, благодаря двум людям.
Моему ПЧ и автору "Художественного календаря" Иосифу (ник Jostr), который поместил в своем календаре материал о художнике ко дню его рождения, и автору блога в ЖЖ Елене Поповой, которая также рассказала о художнике, проиллюстрировав свой рассказ его картинами, сосканированными из художественного альбома, посвященного Мясоедову-младшему. А так, как я люблю основательность и подробности, мне пришлось поднять практически все материалы о художнике, имеющиеся в Интернете, чтобы, сделав из них mix, выстроить, как мне кажется, самую подробную биографию, цитируя авторов статей, дописывая от себя, собирая интересные факты и подробности (ссылки на все источники в конце материала!).
И чтобы завершить затянувшийся пролог, предлагаю начать знакомство!

Иван Григорьевич Мясоедов

30 сентября (12 октября) 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина



Русский художник-эммигрант, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.

Глава 1. Трудное детство

Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены Ксении Васильевны Ивановой, тоже художницы. Г. Г. Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым, его резкий самобытный характер иногда оказывался даже для друзей и близких тяжел не по силам. Не ужившись с первой женой – пианисткой, он сошелся с молодой художницей Ивановой. Правда Мясоедов женился на Ксении только тогда, когда та забеременела, но родившегося ребенка своим не признал.
Крестным отцом мальчика был некий Зотов, фамилией которого Иван впоследствии будет пользоваться в эмиграции.

Более того, Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, он запретил ей говорить Ване, что она — его мать, а мальчику внушал, что Ксения всего лишь кормилица. В конце концов, отец, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселева.
Сын художника Александра Киселева, в чьей семье некоторое время жил мальчик, вспоминал: «Григорий Мясоедов не производил впечатление человека, для которого дети были чарующим зрелищем...»


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Первый снег

Ну вот, и выпал первый снег. Мокрый. Крупными хлопьями. Хлюпает под моими подошвами, тает в моих волосах. Пришёл, хотя листья в парке, которые я ворошила носками ботинок, ещё совсем живые...  Конечно, он растает, но по народной примете, через тридцать дней жди его на постоянное место жительство...

Ах, кто не любит первый снег
В замерзших руслах тихих рек,
В полях, в селеньях и в бору,
Слегка гудящем на ветру!

В деревне празднуют дожинки,
И на гармонь летят снежинки.
И весь в светящемся снегу,
Лось замирает на бегу
На отдаленном берегу.

Зачем ты держишь кнут в ладони?
Легко в упряжке скачут кони,
И по дорогам меж полей,
Как стаи белых голубей,
Взлетает снег из-под саней...

Ах, кто не любит первый снег
В замерзших руслах тихих рек,
В полях, в селеньях и в бору,
Слегка гудящем на ветру!

Николай Рубцов, 1955

 

Дмитрий Лёвин

+12 картин с первым снегом

Прелестный мастихин Афремова

Было. Я публиковала некоторые картинки Леонида Афремова-прелестного художника -белоруса,выполненные МАСТИХИНОМ( лопатка такая вместо кисточки).В эту серо бурую осень так умиротворенно и тепло полюбоваться его работами еще и еще.Это дополнение к моему раньшему посту.Пусть сюжеты незатейливы,НО КАК ПРЕЛЕСТНО!!!!!!!!Милые читатели -порадуйтесь со мной вместе !

Читать далее...

Зимнее оформление постов



 

Зимнее оформление постов

Сделайте свои посты уникальными с помощью представленных ниже зимних рамочек. Чтобы оформить пост в рамочке необходимо будет просто скопировать код этой рамочки (он будет размещен под каждой рамочкой) и вместо "ВАШ ТЕКСТ" написать текст Вашего поста.

При цитировании убирайте галочку со строчки "Автоматически переводить URL в ссылку"

Чтобы изменить размер, шрифт или цвет текста найдите в коде рамочки эту строчку:

Красным подчеркнут размер текста

Синим подчеркнуто название шрифта

Зеленым подчеркнут цвет текста

Вы можете самостоятельно изменить любой из параметров по желанию.

ЗИМА: 

ВАШ ТЕКСТ

 

<center><table width="70%" cellspacing="3" cellpadding="3" border="1" background="//img-fotki.yandex.ru/get/52/vibpxhgglzd.dad/0_3b805_7fc98c8f_XL"> <tbody> <tr> <td> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5" border="1" background="//img-fotki.yandex.ru/get/52/vibpxhgglzd.dad/0_3b805_7fc98c8f_XL"> <tbody> <tr> <td><br /> <font size="4" face="Palatino Linotype" color="#fadadd"><b><center>ВАШ ТЕКСТ<br /> <br /> <br /> </center></b></font></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody></table></center>

ВАШ ТЕКСТ

 

<center><table width="70%" cellspacing="3" cellpadding="3" border="1" background="//img-fotki.yandex.ru/get/3314/sharapovmikhail.19/0_236b9_b6539141_XL"> <tbody> <tr> <td> <table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5" border="1" background="//img-fotki.yandex.ru/get/3314/sharapovmikhail.19/0_236b9_b6539141_XL"> <tbody> <tr> <td><br /> <font size="4" face="Palatino Linotype" color="#fadadd"><b><center>ВАШ ТЕКСТ<br /> <br /> <br /> </center></b></font></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody></table></center>
+ 18 вариантов зимнего оформления

что-то нашло...



Просто сидел, смотрел в окно и вдруг сочинился стих. А ведь я никогда их не сочинял, даже и не читал никогда. Кроме того, мне кажется он ужасно глупым, поэтому никому кроме вас показать не могу)) Вы ведь мне все прощаете, да?))

Сквозь призму жизни посмотри,
Зарю рукой задень,
И радугой окрасится
привычный серый день...

Живет обычный человек,
А имя ему "Я"
Который год уже привык -
Проблемы, дом, друзья,

Работа, деньги, мысли, лень,
Соседи, выборы, мигрень,
Болезнь, здоровье, сон, кровать,
Чего купить и где продать,

Но не хватает одного,
Однажды он поймет;
Протянет руку небесам,
И громко скажет - "вот!"

И где-то очень далеко
Проснется утром "Ты" -
Мечты, надежда, красота
Река, поля, цветы

Любовь, свидание, рассвет,
Вся сущность смысла, весь ответ,
Взгляд, руки, ночь, окно, луна,
И тайна, что двоим дана...

Николай Гумилев. Лена Сотскова

Волшебная скрипка

 

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

ЖЗЛ (ТЕОДОР АКСЕНТОВИЧ: ДВУЛИКИЙ ЯНУС ГЛАМУРА И БЫТОВУХИ ЧАСТЬ 1)



Этот пост я дарю художнице Екатерине Гурвич, обожающей творчество этого живописца, и моей ПЧ Людмиле, которая имеет возможность воотчию лицезреть витражи этого художника в католическом Кафедральном соборе Львова.

Весной 2009 года было отмечено 150-летие известного польского живописца Теодора Аксентовича. Отмечено скромно в пределах «одной взятой страны» - Польши. Но после этого юбилея интернет запестрел статьями о том, что Аксентович – известный сын армянского народа, что он является одним из известных горожан города Львова.
Где же были эти «восхвалители» раньше? Почему мы из польских живописцев можем назвать 2-3 имени, но Аксентовича среди них нет? А ведь Аксентович получил признание и стал известен еще при жизни.
На Ли.ру картины этого художника встречаются часто, но, как обычно, в виде набора безымянных картин и имени автора в начале поста. Информация о нем тоже мизерна – небольшая статья в Википедии и, в общем-то, все! Пришлось порыться в польских сайтах, чтобы найти еще какие-нибудь факты биографии. Вот что получилось!

Аксентович Теодор
Teodor Aksentowicz

13 мая 1859 Браши, Венгрия – 26 августа (27 сентября) 1938 Краков



Теодор Аксентович Автопортрет 1907 г. Muzeum Narodowe, Краков

Польский живописец, иллюстратор, литограф и график.
Один из основателей общества «Штука» (Sztuka), ректор Краковской Академии искусств и профессор армянского отделения университета.
Аксентович известен бытовыми жанровыми сценами, так называемого, «младопольского фольклора» из жизни гуцулов в Карпатах и яркими женскими и детскими «салонными» портретами.
В одной статье я прочел, что «в творчестве польского живописца также много картин на армянскую тематику, изображающие армянскую действительность и отличающиеся «армянским взглядом» на жизнь». Увы, ни в одной из галерей художника кроме «Крещения Армении» я не нашел ни одной картины на эту тему, хотя упоминания в биографии об интересе к культуре армянского народа есть.
Считается, что его творчество было очень дифференцированным и, благодаря портретам, предназначалось для богатых. (Это, правда, никак не вяжется с его картинами, так называемого, «народного» цикла!) Но никто не сможет поспорить, что непревзойденное мастерство его живописи выразилось в женских пастельных портретах, полных эмоций и чувств, подчеркивающих кокетство или задумчивость моделей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

ЖЗЛ (ТЕОДОР АКСЕНТОВИЧ: ДВУЛИКИЙ ЯНУС ГЛАМУРА И БЫТОВУХИ ЧАСТЬ 2)



Глава 2. С любовью к народу.

Творчество художника искусствоведы называют двуединым: художник заслужил признание и как портретист, и как автор народных бытовых сцен. Причем, если смотреть его картины, не зная имя автора, то можно подумать, что это два разных художника. Если в портретах чувствуется влияние Сарджента и Болдини, то народные картины ближе нашим передвижникам. Салонный гламур и социальные проблемы народа. В соединении этих тем и кроется загадка художника, которую до сих пор, увы, не разгадали.



Теодор Аксентович Гуцул. Автопортрет 1888 г. частная коллекция

Благодаря влиянию своего учителя по Мюнхенской Академии Гюлы Бенжура, Теодор начал заниматься фольклорными темами, названными им «Гуцулы». Кстати, благодаря Аксентовичу вошло в обиход слово «гуцульщина». С учетом академической обучения он обращается и к исторической живописи и иллюстрирует историю жизни славян. Эти народные темы он разрабатывал на основе эскизов, привезенных из Карпат, еще обучаясь в Париже в студии Каролюс-Дюрана.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ТЕОДОР АКСЕНТОВИЧ: ДВУЛИКИЙ ЯНУС ГЛАМУРА И БЫТОВУХИ ЧАСТЬ 1)



Этот пост я дарю художнице Екатерине Гурвич, обожающей творчество этого живописца, и моей ПЧ Людмиле, которая имеет возможность воотчию лицезреть витражи этого художника в католическом Кафедральном соборе Львова.

Весной 2009 года было отмечено 150-летие известного польского живописца Теодора Аксентовича. Отмечено скромно в пределах «одной взятой страны» - Польши. Но после этого юбилея интернет запестрел статьями о том, что Аксентович – известный сын армянского народа, что он является одним из известных горожан города Львова.
Где же были эти «восхвалители» раньше? Почему мы из польских живописцев можем назвать 2-3 имени, но Аксентовича среди них нет? А ведь Аксентович получил признание и стал известен еще при жизни.
На Ли.ру картины этого художника встречаются часто, но, как обычно, в виде набора безымянных картин и имени автора в начале поста. Информация о нем тоже мизерна – небольшая статья в Википедии и, в общем-то, все! Пришлось порыться в польских сайтах, чтобы найти еще какие-нибудь факты биографии. Вот что получилось!

Аксентович Теодор
Teodor Aksentowicz

13 мая 1859 Браши, Венгрия – 26 августа (27 сентября) 1938 Краков



Теодор Аксентович Автопортрет 1907 г. Muzeum Narodowe, Краков

Польский живописец, иллюстратор, литограф и график.
Один из основателей общества «Штука» (Sztuka), ректор Краковской Академии искусств и профессор армянского отделения университета.
Аксентович известен бытовыми жанровыми сценами, так называемого, «младопольского фольклора» из жизни гуцулов в Карпатах и яркими женскими и детскими «салонными» портретами.
В одной статье я прочел, что «в творчестве польского живописца также много картин на армянскую тематику, изображающие армянскую действительность и отличающиеся «армянским взглядом» на жизнь». Увы, ни в одной из галерей художника кроме «Крещения Армении» я не нашел ни одной картины на эту тему, хотя упоминания в биографии об интересе к культуре армянского народа есть.
Считается, что его творчество было очень дифференцированным и, благодаря портретам, предназначалось для богатых. (Это, правда, никак не вяжется с его картинами, так называемого, «народного» цикла!) Но никто не сможет поспорить, что непревзойденное мастерство его живописи выразилось в женских пастельных портретах, полных эмоций и чувств, подчеркивающих кокетство или задумчивость моделей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Дмитрий Даниш (Dimitri Danish)



Художник Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) Site родился в Харькове в 1966 году,
закончил Харьковский колледж изящных искусств.
Является почетным членом Союза украинских художников.
Принимал участие в различных арт фестивалях на Украине, в Германии и Москве.
В частности, Международный фестиваль в Магдебурге, Германия и
Международный художественный салон в Москве.
Его работы были выставлены в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити, США
Картины находятся в музеях и частных коллекция.

Au Clarion
ArtWork