Христос принял Смерть, и во тот же миг в Храме порвалась завеса, отделявшая Святая Святых от человечества. Это Событие считается Символом того, что в тот самый миг, когда Спаситель принес Себя в Жертву, приняв Смерть, исчезла Пропасть, отделявшая человечество от Божества, то есть возникла Непосредственная связь между ними обоими.


Толкование это, однако же, ложно. Распяв Христа, люди отвергли Сына Божьего, отвергли Обетованного Мессию, в результате чего Пропасть только расширилась! Завеса порвалась оттого, что в Святая Святых уже не было необходимости. Оно открылось не только взорам, но и нечистым эманациям. Это явилось символическим выражением того, что после Распятия Нога Божественного не ступала более на Землю, а тем самым сделалось излишним и Святая Святых.


Итак, действительность прямо противоположна бытовавшим до сих пор толкованиям. Как и многое другое, они свидетельствуют лишь о безмерной гордыне человеческого духа.


Смерть на Кресте была отнюдь не Необходимой Жертвой, но напротив, убийством, самым настоящим преступлением. Любое другое объяснение есть недомолвка, либо долженствующая служить извинением, либо возникшая по неразумению. Христос явился на Землю отнюдь не затем, чтобы дать распять Себя на Кресте. Так что нельзя утверждать, будто в этом Залог Спасения! Напротив, Христос был распят как Провозвестник Истины - за Свое Учение, не Устраивающее земных людей.


Спасение могла и должна была принести вовсе не Его Крестная Смерть, но Истина, Явленная Им человечеству в Слове !


Истина, однако же, показалась неудобной тогдашним религиозным вождям. Она стала для них Камнем Преткновения, ибо потрясла основы их влияния. В точности то же самое повторилось бы и сегодня едва ли не повсюду. В этом отношении человечество не изменилось. С одной стороны, тогдашние руководители опирались, как и сегодняшние, на Старое, Доброе Предание. С другой стороны, Его служители и толкователи превратили Его в застывшую, пустую форму, лишенную Внутренней Жизни. Такую же картину мы зачастую можем наблюдать и сегодня.


Само собой разумеется, что Тот, Кто хотел вновь оживотворить Сущее Слово, произвел тем самым Переворот в теории и практике культа, но отнюдь не в Самом Слове. Он освободил и избавил народ от бремени пустых, застывших форм. Вполне естественно, что Его Деяния явились Величайшим Камнем Преткновения для тех, кому вскоре пришлось осознать, что бразды непременного правления ускользают от них вследствие Его энергичного вмешательства.


А посему Провозвестнику Истины, Избавителю от бремени ошибочных толкований пришлось испытать подозрительность и преследования. После того, как Его, невзирая на все потуги, не удалось подвергнуть осмеянию, постарались изобразить дело так, будто Его Словам нельзя доверять. Его "земная биография" Сына плотника использовалась для того, чтобы обозвать Его "неучем, недостойным разъяснять Писание"! Его честили "профаном" - то же самое происходит и ныне со всяким, кто осмелится задеть окостеневшую догму, душащую в зародыше всякое свободное и живое стремление к Восхождению.


Его противники благоразумно уклонялись от обсуждения самих Его толкований, ибо вполне правильно ощущали, что любая попытка возразить Ему по существу непременно закончится провалом. А посему до поры до времени они ограничивались злонамеренной клеветой через подкупленных ими лиц. В конце концов они не устыдились и того, чтобы, улучив подходящий момент, предать Его в руки властей и пригвоздить к Кресту по ложному обвинению. Таким путем они хотели устранить опасность, грозившую их власти и престижу.


Этот метод насильственного умерщвления широко применялся римлянами. Крестная Смерть сама по себе не была Избавлением и не принесла Избавления. Она не искупила вины человечества и не освободила его от чего бы то ни было. Напротив, человечество взвалило на себя еще один тяжкий грех - подлейшее убийство !


И по сей день во многих местах все еще процветает культ этого убийства как необходимого главного события Деяния Спасения Сына Божьего. Тем самым человек поворачивается спиной как раз к Самому Ценному, Единственному Залогу Спасения. Культ этот отвлекает его от размышлений о Подлинной Миссии Спасителя , о том, какие выводы необходимо сделать из Его Явления на Землю из Божественного.


Явился Он, однако же, вовсе не для того, чтобы принять Смерть на Кресте, а для того, чтобы провозвестить Истину посреди хлама догматической окостенелости и пустоты, унижающей человека! Для того, чтобы рассказать людям, как в действительности складываются отношения между Богом, Творением и человеком.


Тем самым все хитроумные измышления ограниченного человеческого духа, заслонявшие от него действительность, утратили силу и отпали сами собой. И только тогда человек смог ясно узреть Путь К Восхождению.


Спасение сокрыто лишь в Явлении Этой Истины и в связанном с Ним Избавлении от заблуждений, и ни в чем ином!


Это Избавление от затуманивающей взор слепой веры. Слова "слепая" вполне достаточно, чтобы описать всю неправедность этого состояния.


Тайная Вечеря перед Смертью Спасителя была Прощальной Трапезой. Говоря: "Примите, вкусите, Сие есть Тело Мое. Пейте от Нее все, Сия есть Кровь Моя Нового Завета, Проливаемая за многих во Избавление от грехов", - Христос имел в виду Свою Готовность взять на Себя даже Крестную Смерть, лишь бы не упустить случая провозвестить и разъяснить заблудшему человечеству Истину, Указующую Единственный Путь к Прощению грехов.


Он сказал ясно и недвусмысленно: "Проливаемая за многих", а вовсе не "Проливаемая за всех"! Иными словами, только за тех, кто, приняв близко к сердцу Его Наставления, извлекает из Них Животворящую Пользу.


Его Сокрушенное Крестной Смертью Тело и Пролитая Им Кровь - Драгоценный Вклад в осознание Необходимости и Серьезности Его Наставлений. Повторять вновь и вновь Тайную Вечерю необходимо, однако, исключительно для того, чтобы еще раз подчеркнуть с Ее Помощью Неотложность этого осознания!


Сын Божий не убоялся даже лютой враждебности человечества, хотя задолго до Явления Ему было хорошо известно, сколь велика ее вероятность!* Это лишний раз свидетельствует как об отчаянном положении человеческих духов, так и о том, что избежать водоворота Погибели они смогли бы, лишь ухватившись за Спасательный Круг Неприукрашенной Истины.


*) Доклад "Мировые События"


То, что Сын Божий упомянул за Тайной Вечерей о предстоявшей Ему Крестной Смерти - всего лишь последнее, самое недвусмысленное указание на Неотложную Необходимость Явленного Им людям Учения!


Приступая к Тайной Вечере, каждый человек должен всякий раз заново осознавать, что Сын Божий не убоялся даже предвиденной Им Крестной Смерти от рук человечества, отдав Свое Тело и Кровь за то, чтобы поведать человечеству, что' в действительности происходит в Мироздании, и какую роль играют в Нем Непреложные Законы Творения, Несущие Божественную Волю!


Людям надлежит всякий раз заново осознавать Непритворную Серьезность Случившегося, Подчеркивающую, до какой степени назрела Необходимость Вести о Спасении. Осознав это, человек исполнится новых сил, побуждающих его и в самом деле жить по Ясному Учению Христа, то есть не только правильно понимать Его, но и всегда и во всем поступать в соответствии с Ним. Тем самым он обретет и Прощение грехов, и Избавление! Никакого иного Прощения не бывает, как не бывает и немедленного отпущения грехов. И все же такой человек непременно обретет Прощение на Пути, Указанному Христом в Евангелии.


По этой причине Тайная Вечеря должна вновь и вновь служить живым напоминанием о Случившемся. Ее Цель - еще раз напомнить людям о том, Какая Жертва была принесена на Алтарь Нового Учения, дабы люди следовали Ему с неугасающим рвением, без которого вообще не может быть Спасения. Дело в том, что под влиянием равнодушия или формализма люди слишком часто теряют из вида Спасительный Круг, вновь погружаясь в Пучину заблуждений и Погибели.


Полагая, что Крестная Смерть есть Залог Прощения грехов, люди и совершают грубейшую ошибку. Более того, мысль об этом приносит неисчислимый вред всем, кому она свойственна. Она преграждает им Истинный Путь к Спасению, Путь Этот не может состоять ни в чем ином, кроме жизни по Слову Спасителя, по Его Наставлениям. Он ведь Сведущий Наставник, ибо в состоянии окинуть Взором всех и вся. Наставления же Эти при всей Их разнообразности представляют собой практические указания в необходимости соблюдения Законов Творения и уважения Сокрытой в Них Божественной Воли, а также о том, как проявляют себя Эти Законы в случае Их соблюдения или несоблюдения.


Его Деяние Спасения состояло именно в Наставничестве. Указав на неполноценность и тлетворность обыденной религиозной практики, Он явил людям Истину, Озарившую все более сгущавшиеся сумерки человеческого духа. Смерть на Кресте не была Деянием Спасения, а посему ни причастность к Тайной Вечере, ни освященная просфора не могут принести человеку непосредственного отпущения грехов. Мысль об этом противоречит Всем Божественным Законам! Люди не обладают властью отпускать грехи. Человек наделен лишь одним - правом и властью прощать то, что содеял по отношению к нему самому кто-либо другой. Но и этим правом он может воспользоваться лишь в том случае, если его сердце стремится к этому без посторонних влияний.


Размышляющий серьезно рано или поздно познает и Истину, и Правый Путь! С другой стороны, страдающие леностью мышления и просто лентяи подобны неразумным девам из Притчи. Как и те, они не прилагают внимания и усилий, дабы во всякий миг поддерживать в порядке и готовности вверенный им Творцом Светильник, то есть способность подвергать Все Сущее самостоятельной проверке, озаряя Светом Разума темные углы. "Неразумные девы" легко могут проспать Тот Час, когда к ним явится "Слово


Истины". Они будут не в состоянии узнать Провозвестника Истины, то есть Жениха, ибо дали себя убаюкать усыпляющим комфортом и слепой верой. Им придется остаться "вне, плачущи" в то время, как бодрствовавшие войдут в Царство Радости.

В свете истины.
Абд Ру Шин.

Хозяюшко домовой


На Руси люди верили, что их жилище хранят домовые. Чтобы жить с ними мирно, полагалось оставлять за печкой на ночь миску с молоком (иногда - с пивом) и корку хлеба (или печенье и конфеты).

Если хозяевам предстоял переезд в другой дом, глава семьи должен был позвать домового с собой. Делалось это так - хозяин выходил на середину помещения, кланялся и говорил: "Хозяюшко Домовой, иди со мной". После этого домового могли увезти на венике - глава семьи волочил по земле веник от старого дома к новому. Или же на пол ставили лапоть, отворачивались на минуту, а потом осторожно, чтобы не потерять лапоть, в который «хозяюшко», конечно же, успевал забраться, несли на новое место жительства.

Как его задобрить?


Бывало, что «забытые» уехавшими хозяевами домашние духи обижались на людей и начинали вредить новым жильцам. Их полагалось задабривать - оставлять в углу комнаты сладости, молоко, броши, заколки, связки лент с бусинами, даже игрушки.

Наши предки верили, что дух умершего животного тоже может стать защитником дома. Поэтому часто под порогом закапывали мертвую мышь. Кроме того, мышка должна была привлечь в дом достаток - ведь грызуны не водятся там, где поживиться нечем.

Определить, как к вам относится ваш домовой, можно по поведению домашних животных. Как известно, они видят то, что люди увидеть неспособны. Если ваши любимцы всегда веселы, шерсть их лоснится - значит, ваш домашний дух относится к вам благосклонно. Если же они становятся пугливыми или агрессивными без явных на то причин, шерсть делается тусклой, пора задуматься о том, чтобы начать налаживать отношения с обидевшимся на вас домовым.

Осторожно: феи!

Впрочем, жаловаться на своих домовых не стоит. Ведь нам повезло с ними куда больше, чем, к примеру, ирландцам. Вообще, ирландцы стараются своих домашних духов в дом не пускать. Они верят, что если позволить фее хоть раз прийти в жилище, ее уже никакими силами не выгонишь. Мало того, что она приведет за собой всех своих сестер, так они еще и переделают дом на свой лад. Хозяевам останется только сбежать.

Еще хуже с ирландскими домовыми. Дом-то они берегут, и все хозяйство присмотрено, но очень уж обидчивы. Если верить легендам, то вовремя не получивший мисочку с молоком, положенное ему печенье или пиво дух начинает изводить домашних животных, а потом берется и за людей. И сбегать от него нет смысла - дом остается только сжечь.

Нефритовый Император


А китайские домашние духи -Тцао-Ванг и его жена, Тцао-Ванг най-най, обитатели кухонь, вообще склонны к выслушиванию сплетен. Китайцы верят, что в канун Нового года их хранители домашнего очага отправляются во дворец к своему покровителю, Нефритовому Императору, чтобы рассказать ему все, о чём люди говорят на кухне. Поэтому за приготовлением пищи и собираясь на трапезу всей семьей, принято говорить только о хорошем.

Подкова и зеркало


Знаете ли вы, что подвешенная над дверью подкова - не только символ счастья? С давних пор предметы, изготовленные из металла (особенно из железа), должны были оберегать дом от зла. Наши предки верили, что ведьмы, злые колдуны и духи никогда не смогут переступить порог того дома, в косяк двери которого вбит железный гвоздь.

Но не только от «зла извне» надо защищать свою среду обитания. Ведь и сами люди часто возвращаются домой, неся с собой груз усталости, стрессов, ссор. Все это может сильно испортить энергетику дома. Для того чтобы этого не случилось, старайтесь ставить напротив или возле входной двери зеркало - оно отразит негативную информацию и не позволит ей распространяться по дому. Кстати, и к самому зеркалу следует присмотреться - если на нем есть трещины, разводы или помутнения, лучше его выбросить. Такое «волшебное стекло» принесет только вред.

Чтобы накопить положительную, солнечную энергию, используйте прозрачные кристаллы или стеклянные граненые бусины, которые можно подвесить к потолку на ниточке - они будут ловить солнечные лучики и отдавать дому их свет. Подойдут для этой цели и люстры с хрустальными подвесками.

Цветущий кактус -хороший знак!


Защитить от темных сил могут разные травы и ароматы. Так, можно просто купить ароматические масла базилика, лавра, корицы, эвкалипта, лаванды, мяты перечной и розы. Их наливают в блюдечко и ставят на теплую батарею или капают в специальные арома-кулоны. По всему дому можно расставить горшки с живыми цветами, повесить букетики сухоцветов. Хорошо забирают негатив кактусы, но примерно каждый месяц вам придется выбрасывать старый и покупать новый, иначе все, что он забрал, вы получите обратно. А вот если кактус зацвел - это очень хороший знак. Значит, в вашем доме счастье уже поселилось.

Можно сделать маленькие обереги. Для этого сшейте из ткани мешочки, украсьте их бисером и полудрагоценными камнями, обладающими защитными свойствами: агатом, яшмой, жадеитом, нефритом, янтарем, малахитом, серпентином или тигровым глазом. Их следует наполнить сушеными травами и развесить по окнам. В такие мешочки можно класть различные символы - монетки, если хотите привлечь деньги, сердечко для любви, подковку для счастья и прочие. Духи, охраняющие ваш дом, помогут вашему желанию исполниться. Хорошо класть на подоконники маленькие мешочки с солью - по старым поверьям, любая нечисть очень боится соли.

Четыре стихии


Никогда не накапливайте в доме груды старых вещей. Если они действительно уже никому не пригодятся - лучше их просто выбросить. Чем больше накопится в доме мусора, тем меньше в него придет достатка. Дорогие сердцу безделушки просто сложите в коробку и поставьте подальше.

Очень хорошо, если в каждой комнате в доме присутствуют символы всех основных четырех стихий. К примеру, аквариум или блюдечко с ароматическим маслом может стать символом воды, свечи - огня, комнатные цветы - земли, а висящие колокольчики - воздуха.

Если же в доме, несмотря на все старания, по-прежнему неуютно и даже страшно по ночам, можно прибегнуть к древней магии животного мира. Так, к примеру, собака - извечный символ охраны, и вы можете поставить игрушечную собачку в том месте, которое вам не нравится по ощущениям. Лучше всего такие собачки «охраняют» углы и двери. Боитесь по какой-то причине зеркал? Поставьте рядом фигурку совы.

А на окна можно прикрепить фигурки бабочек и кошек - эти «межмирные странники» никакое зло в ваш дом не пропустят.

Moon_light:
ВЕЩИ В ВАШЕМ ДОМЕ: ДРУЗЬЯ И ВРАГИ

В жизни очень часто несчастный случай или невнимательность становятся причиной наших серьезных несчастий и горя. Задумавшись, ступаем на зебру пешеходного перехода и попадаем под колеса автомобиля. Отвечаем на звонок мобильника за рулем машины и сшибаем пешехода. Не смотрим под ноги, поскальзываемся на банановой кожуре и ломаем ногу. Не счесть таких историй, в которых какой-то пустяк приносит большие беды.

Несут добро

1. Предметы обихода с народной росписью (Жостово, Палех, Хохлома, Гжель и т. д.) благоприятно воздействуют на нервную систему, поднимают настроение. Это объясняется тем, что каждый рисунок на них — это магический символ или знак, пришедший из глубины веков, служащий оберегом здоровья, талисманом мудрости, интуиции и благосостояния (т. е. помогает вам обрести их).

2. Матрешка с четным количеством фигурок является оберегом на деньги, достаток, помогает избежать банкротства, а также сохраняет существующее благосостояние и здоровье. С нечетным количеством фигурок — оберегает от дурного непрошеного гостя, сглаза, болезни и семейных ссор.

С годами наши квартиры наполняются самыми разнообразными предметами и вещами — от нужных, используемых в быту, до украшающих интерьеры комнат. В минувшие века человек всегда знал, какие вещи «добрые», а какие «злые», знал, что из какого материала должно быть сделано. Сегодня биоэнергетика постепенно восстанавливает эти во многом утраченные знания. Вот некоторые практические советы, которые помогут сделать вашу жизнь безопаснее, лучше, радостнее.

***

Накликают беду

1. Статуэтки голубей, ворон, сорок, болотных птиц, орлов, аистов приносят несчастье.

2. Статуэтка слона с хоботом вверх (трубящий) — приносит в дом удачу и помогает победить недоброжелателей, а слон хоботом вниз (спящий) — несет в дом уныние, тоску, депрессию, частые тяжелые мысли, стрессы.

3. Скульптура собаки или льва, сидящих на задних лапах и с открытой пастью, несет несчастье, так как притягивает к себе нечистую силу, одновременно лишая человека интуиции.

4. Подарки, которые не пришлись по душе, принесут несчастья, если от них не избавиться, так как подарены с недобрыми чувствами либо с наговором.

5. Картины, эстампы с изображением чего-то дискомфортного для взора нарушают душевный покой, мешают духовному совершенствованию, ослабляют память.

6. Любое изображение рыб делает вас уязвимыми для наведения порчи и сглаза, а также притягивает к дому воров. ^

7. Морские ракушки, которые многие любят привозить в качестве сувениров с юга, увы, тоже приносят несчастья, так как приводят к ухудшению работы сосудов и сердца.

8. Рога животных могут стать причиной утраты близкого человека либо разлуки с ним, провоцируют болезни и душевные травмы.

9. Гипсовые фигурки и статуэтки плохи тем, что мешают сосредоточиться на самом главном, отвлекают от насущных дел, ослабляют волю, уводят человека в мир иллюзий.

10. Посуда со сколами и трещинами утрачивает энергетическую целостность и, соответственно, нарушает энергетику пищи, либо снижая ее энергетическую ценность, либо делая ее вовсе отрицательной. Есть или пить из такой посуды — только вредить себе.

11. Ножи, оставленные на столе на ночь, аккумулируют негативную энергию и притягивают всякую нечисть, которая, получая энергетическую подпитку от этого ножа, надолго остается в доме, нарушая сон, покой и уют домочадцев. Кроме того, этот нож становится опасным, так как им легче нанести себе внезапные и неожиданные порезы. Такими же свойствами обладают ножи с обломанными или выщербленными лезвиями. Их не надо стараться привести в порядок, а следует тайком закопать в землю.

12. Старые изношенные тапочки или другую ветхую обувь), нужно выбрасывать, а не складывать в шкафчики и галошницы, так как они притягивают к их владельцу порчу, сглаз и наговоры.

13. Маленькие солонки, из которых часто высыпается соль, в которых она к тому же все время скапливается на бортиках, — тоже вещь в доме нежелательная. Они имеют свойство провоцировать ссоры, интриги, склоки и даже скандалы с дракой, притягивают злые сплетни.

13. Китайские фонарики — отнюдь не лучший элемент декора помещений, так как они вызывают внезапные необоснованные страхи и тоску.

"14. Веник в доме всегда символизирует деньги, но тут есть свои нюансы. Пользоваться старым, стертым веником — значит, накликать разорение или долгое безденежье

Держать старый веник в доме — значит, накликать на себя убытки через болезнь. Подметать пол вечером по примете означает выметать деньги из дома — достатка не будет. Поэтому испокон веков полы подметали в первой половине дня.

15. Живые растения, стебли которых увивают стены (кроме винограда), обладают свойством притягивать к хозяевам дома разнообразные болезни.

16. Цветы в доме:

"— Цветы из воска — к смерти родственника

— Камыши в доме особо опасны. Пока не ясно почему, но часто они предвещают долгую серьезную болезнь со смертельным исходом.

— Внезапно засохшие живые цветы — к разлуке с любимым человеком, а также к разводу.

Несут добро

1. Предметы обихода с народной росписью (Жостово, Палех, Хохлома, Гжель и т. д.) благоприятно воздействуют на нервную систему, поднимают настроение. Это объясняется тем, что каждый рисунок на них — это магический символ или знак, пришедший из глубины веков, служащий оберегом здоровья, талисманом мудрости, интуиции и благосостояния (т. е. помогает вам обрести их).

2. Матрешка с четным количеством фигурок является оберегом на деньги, достаток, помогает избежать банкротства, а также сохраняет существующее благосостояние и здоровье. С нечетным количеством фигурок — оберегает от дурного непрошеного гостя, сглаза, болезни и семейных ссор.

3. Вышитые цветами теплых тонов диванные подушки являются оберегом супружеской любви, холодных тонов — развивают дар предчувствия неудачи, вышивка с изображением цветов — хранит от разлуки с любимым человеком, вышитый орнамент — оберегает от внезапной опасности, вышивка с изображением людей, пейзажей, построек — помогает сохранить успех в различных деловых начинаниях.

4. Выделанная меховая шкура, по давней примете, способствует удачной торговле, увеличению капитала, а также оберегает нажитое ранее.

5. Фикус создает вокруг себя положительную ауру, помогает сосредоточиться, успокоиться после стресса, погасить нервозность, нормализует энергетику в доме. Для восстановления физического и душевного здоровья посидите вечером полчаса около фикуса, держа его лист между ладонями и закрыв глаза, мысленно расскажите ему о своих неудачах, и он поможет избавиться от негативных мыслей и эмоций.

6. Фигурка медведя, поставленная на видное место, защищает дом от нечисти и злых чар, является оберегом семейного очага, а также хранит денежный достаток в доме. Она должна находиться попеременно то в комнате, то на кухне.

7. Колосья пшеницы, ржи, овса, поставленные в вазу (они могут быть даже искусственными), всегда способствуют только благополучию, богатству, здоровью, уюту и покою в доме. Они прекрасно нейтрализуют токи негативной энергии. Поэтому в период с 25 декабря по 6 января рекомендуется постоянно держать на столе вазу с печеньем, баранками, сухарями, хлебцами, так как это обеспечит в эти дни выгодные денежные договоренности, получение крупной суммы денег, возможно известие о наследстве либо завещании.

8. Сильным оберегом от сглаза и порчи является икона с названием Семистрельная. Расположенная напротив входной двери, она не только оградит вас от сглаза и гостей с недобрыми намерениями, но и не позволит им даже приблизиться к вашим дверям. С ее появлением в доме становится меньше скандалов и конфликтов, злословия и злобы, которые могут возникнуть из-за мелочей.

Если чувствуете душевный дискомфорт, необъяснимую усталость, попросите о помощи святой образ (своими словами) — он хранит души людей от напастей. Находясь перед иконой, подержите в руках зажженную церковную свечу, а загасив ее, уберите огарок и в следующий раз используйте его. Ставить эту свечу к другим иконам нельзя, она должна догореть перед иконой Семистрельная. Такое обращение к иконе постепенно снимет сглаз, погасит злобу, вызванную окружающими, восстановит ваши физические силы и былую радость души и сердца.


Аннушка:
Одно из самых распространенных суеверий, связанных с только что построенным домом, утверждает, что новое жилище непременно «возьмет» жертву из числа своих жильцов: либо вскоре умрет первый переступивший порог, либо самый старший, либо самый младший член семьи. Поэтому, перед переселением в новый дом, в него первой обязательно впускается кошка, чтобы вместо человека умерла она.


***______

Таким образом, кошка должна «заменить» человеческую жертву — «если суждено случиться беде, то пусть она на ней и стрясется». За животным уже можно смело входить с иконой и хлебом-солью, лучше всего в полнолуние и обязательно ночью.

Еще в начале ХХ века при переселении в новый дом в ряде российских губерний соблюдался обряд «очерчивания» нового жилища. Хозяйка дома до рассвета (чтобы никто не видел) старалась три раза обежать его нагишом, приговаривая при этом: «Поставлю я около двора железный тын, чтобы через этот тын ни лютый зверь не перескочил, ни гад не переполз, ни лихой человек ногой не переступил и дедушка-лесной через него не заглядывал».

А чтобы был этот заговор «крепок», женщина в воротах перекидывалась кубарем, также до трех раз и тоже с заученным приговорным пожеланием, главный смысл которого выражал одну заветную мысль, чтобы «род и плод в новом дому увеличивались».

В прошлые времена постройка дома являлась довольно сложной процедурой. Под строительство выбиралось место обязательно обжитое, «чистое». Для строительства присматривали особые деревья — чтобы не были «буйными» или «стоеросовыми». Лес рубили и вывозили всем миром. Закладку начинали после новолуния, «когда наполняется месяц». Перед работой плотники молились на восход солнца, хозяйка подносила «сто грамм» — и начинали стучать топоры.

После закладки двух нижних венцов приходил хозяин и снова приносил мастерам водку — те пили «закладочную». Плотников непременно надо было задобрить: про них шел слух, что знаются они с нечистой силой и могут сделать так, что в доме житья не будет.

Под передним — святым — углом закапывали серебряную монету — «на богатство», хлеб и соль — чтобы не переводились в доме. Под другие углы клали клочок шерсти и горсть зерна — чтобы скотина в доме была и чтобы не знала семья неурожаев. Ну а плотники от себя клали кусочек ладана — «для святости».

На Востоке и сегодня следят за тем, чтобы при строительстве было использовано четное число бревен - нечетное принесет несчастье. В Таиланде, наоборот, в доме обычно нечетное количество дверей, окон, комнат и лестничных ступенек, ибо четное число, по мнению тайцев, вызывает землетрясение.

На Гавайях не сомневаются, что у дома, выстроенного по соседству с более высоким зданием, будет несчастная судьба. В некоторых странах при возведении нового дома используют несколько досок от старой постройки - иначе на жильцов обрушатся неудачи, болезни и даже преждевременная смерть.


«Глаз ветра»

Построенное жилище в прошлом служило защитой не только от диких зверей и лихих людей, но, в первую очередь, от злых сил. Поэтому дома охранялись при помощи оберегов.

Например, саксонцы размещали оленьи рога по краям и на коньке крыш своих домов, чтобы отпугнуть злых духов. По мнению историков, этот обычай находит слабый отголосок в современном использовании флеронов на крышах.

Болгары развешивали над входом колокольчики, которые своим звоном должны были отпугивать злых духов. Во многих домах и квартирах этот обычай свято соблюдается до сих пор.

Во времена Средневековья для охраны домов использовалось железо: обрывки цепей, сломанные косы и мечи аккуратно укладывались под фундамент дома, чтобы предотвратить доступ нечисти.

Позднее для этих же целей возводили загородку из метел. А голландский шестигранник и поныне можно увидеть на юго-востоке американского штата Пенсильвания - красующиеся на больших амбарах и крепких чистых домах знаки шестигранника являются своеобразной комбинацией магии и религии: охраняют дома и фермы, а также являют собой графическое прославление природного и божественного. Семь шестиугольных знаков на одном здании охранят его от злого колдовства, пожара, молнии, наводнения и других природных катастроф.

В особой защите нуждались окна и двери жилищ. В древности окнами служили прорези в стенах, предназначенные для допуска свежего воздуха и проветривания от дыма. Через них свистел ветер и был виден свет от горящего в доме очага. Именно поэтому окна называли “глазом ветра”.

В некоторых странах до сих пор на окнах вырезают или рисуют мелом пентаграммы, а белые занавески защищают не только от солнца, но и от всех других отрицательных воздействий. С этой же целью на подоконники кладутся белые морские камешки, кусочки стекла, морские ракушки.



Дверь скрипит не к добру!

Существует целый ряд суеверий, устанавливающих определенную связь между дверьми, с одной стороны, и призраками умерших, с другой. Широко распространено поверье, что нельзя входить в дом через черный ход — это приносит несчастье. Видимо, так повелось потому, что покойников раньше выносили именно через черный ход.

В прошлом существовало множество ритуалов и заклинаний, в которых так или иначе фигурируют двери и которые имеют своей целью защитить людей от прихода призраков, дьявола и злых духов в дом.

Считается, что от этой напасти спасает кружок, нарисованный на дверях, или определенные рисунки на ступеньках. При этом символы должны быть сплошными и соединенными друг с другом. Под притолокой прибивают подкову, арабы вымазывают часть стены вокруг двери (а заодно и вокруг окон) зеленой краской, отпугивающей злых духов.

Хорошим оберегом дома от колдовских чар и сглаза является крушина. Будучи на двери, она разрушает козни колдунов и ведьм.

Отправляясь из дома по делам, необходимо на некоторое время закрыть все двери, чтобы также закрылись рты у недругов и сплетников, чтобы те своим злословием и пересудами не помешали выполнить задуманное.

Плохо, если у вас непроизвольно захлопнулась дверь. Это значит, что какой-то нечистый вошел в дом и, пока вы его не выставите, он не даст вам покоя.

Если дверью хлопнуть несколько раз подряд, то вы непременно зажмете призрака между ею и косяком, что отобьет у него охоту посещать ваш дом.

В Германии сельские жители всячески стараются не захлопывать за собой дверь дома, в котором кто-то умер, чтобы не прищемить душу усопшего. А в Африке целый год после смерти кого-либо из домочадцев не выметают мусор через дверь, дабы пыль не причинила вреда нежной душе покойника.

В Англии один из способов борьбы со злыми духами заключается в следующем: дверь снимается с петель, переворачивается и снова вешается на петли.

Если хорошо смазанная дверь вдруг заскрипит — это не к добру, а то и к прямому несчастью.

Перед тем как семья уляжется спать, супруг должен запереть входную дверь. Если это сделает жена, то им предстоит браниться всю ночь.

Если 10 марта, в день Святого Тарасия, дверь сорвется с петель - это предвещает смерть какого-нибудь из домочадцев или пожар.

Плохой приметой считается, если детская кукла сидит напротив двери — муж обязательно уйдет из дома и бросит семью.

Повсеместно существует традиция при родах или в момент смерти человека распахивать настежь все двери в доме, дабы ничто не помешало душе войти в мир или уйти из него.

Если в деревне регулярно умирали новорожденные, муж выбивал двери с косяками и заставлял жену рожать в сенях. Считалось, что таким способом можно было обмануть смерть.

Считается дурной приметой оставлять дом с открытыми дверями внутри и снаружи, а также открывать парадную дверь, пока не закрыта задняя.

"Еще древние римляне полагали, что человек, переступающий порог дома левой ногой, приносит с собой беду

"От злых сил защищает повешенный на двери со стороны улицы венок из листьев и шипов. Привидений и вампиров отпугивает чеснок или укроп

Кроме того, чтобы оградить дом от попадания в него злых сил, можно положить две иглы крест-накрест под коврик у двери, закопать семена горчицы под порогом, вбить снаружи в дверь три гвоздя в форме треугольника, обращенного вершиной вверх. Старый носок, наполненный солью, шалфеем, коровяком, пижмой и любыми другими защищающими травами, можно зарыть под порогом, чтобы отпугивать привидения…

Странник:
Дверь

Символика дверей связывается с образами границы и перехода. В символической модели мира дом рассматривался как упорядоченное, освоенное пространство, тогда как околица соотносилась с хаосом; в этой модели дверь, порог считались «граничной» территорией, через которую вредоносные силы хаоса могли проникнуть в жилище человека. Так, например, в Библии Господь говорит Каину: «у дверей грех лежит; он влечет тебя...» (Быт. 4).
В связи с этой семантикой во многих традициях было принято использовать различные дверные обереги и амулеты, предохранявшие от проникновения злых духов. Древние греки помещали у дверей изображение Гекаты; евреи прибивали к косяку коробочку с избранными текстами из Священного Писания; в Китае створки дверей снабжались изображением двух духов-покровителей.
Кроме того, символика дверей как места перехода обусловила их использование в обрядах, которые знаменовали вступление в новое пространство существования. В Евангелии Христос определяется как «дверь в Царство Божие». Дверь, фиксируя проем в стене, может рассматриваться как женский символ.

Николь:
Дом и его магия

Общеизвестно, что существуют два источника плохого самочувствия и плохой жизни. Один – внешний, когда в вашу налаженную жизнь вторгается чужая злая воля или несчастье. Другой – внутренний, причины которого - в нашей собственной неспособности организовать свою жизнь.
А задумывались ли вы о том, что важнейшим компонентом нашего внутреннего благополучия, чувства защищенности и душевного комфорта, является наш дом? Сколько людей – столько и домов. В одни входишь так, как будто знал их всю жизнь, другие настораживают чопорностью и холодом, а в третьи и заходить-то не хочется, настолько от них пахнет нежитью и распадом.
Невозможно жить на пустыре. И в погребе растут не розы, а поганки.
Без дома или с плохим, ненадежным домом, человек всегда будет чувствовать себя незащищенным.
Что такое дом? Фундамент, крыша и четыре стены? Или что-то большее, что даже в изгнании люди несут в глубине собственной души?
Дом – одна из самых надежных защитных оболочек, которую человек только может себе вообразить. По крайней мере, он должен быть таковым.
Поговорим о доме! И начнем с очень интересной информации.

Знаете ли вы, что после того, как произошла катастрофа в Чернобыле, и жители области были эвакуированы, часть людей отказалась жить на новом месте и, правдами и неправдами, но вернулась в свои дома? Их снова выселяли, а они снова возвращались... По логике вещей эти люди должны были бы умереть первыми. А они, как свидетельствует статистика, не только не умерли, но развели снова свои сады и огороды, некоторые даже нарожали детей, и живут себе вопреки всем мрачным прогнозам... Почему живут – никому не понятно, а эвакуированные болеют, и многие умирают. Объяснения этому явлению не найдено, но может быть, оно просто, как прописная истина. Может быть, этих людей хранят их дома.
...Попробуйте вспомнить, какие первые воспоминания детства придут вам в голову? Вот я, к примеру, вспоминаю раннее утро, я просыпаюсь в небольшой светлой комнатке деревянного дома. Лето. Солнечные лучи лежат на стене и полу, из окна тянет прохладным утренним воздухом, а за окном сирень. Тикают ходики с кукушкой, из кухни пахнет чем-то вкусным... У нас был замечательный старый дом, с обжитым чердаком и маленькой мансардой, в которой было уютно прятаться или даже засыпать днем, с большим садом и поляной перед домом, на которой росли березы... Когда я была уже взрослой, однажды в этот дом приехал Владимир Высоцкий с женой, и так в него влюбился, что сделал все, от него зависящее, чтобы купить этот дом. В ту пору мама много говорила с Мариной на самые разные темы, и среди прочих – о том, как страстно Владимир Семенович хотел иметь СВОЙ дом. О том, что такого дома у него никогда не было, и что по сей день он живет на перекладных.
Уже значительно позже я задумалась, а не в доме ли нашего детства заложена та тайная сила человека, которая не оскудевает с годами? Проверьте свою память, ведь часто случается, что много болеют, тяжело живут именно те люди, чья память не хранит воспоминаний о теплом и живом доме детства, те, кто, наоборот, не хочет оглядываться назад.
Так что дом – это не просто «фундамент, четыре стены и крыша». Дом – это энергоинформационная структура, которая помогает жить, или, наоборот, отравляет жизнь. Не случайно говорят – мой дом – моя крепость, в доме и стены помогают.
Но всем ли помогают стены дома?
...Когда мы только переехали в США, люди, встречавшие нас, взахлеб принялись нас учить азам эмигрантской жизни. Что, мол, дом – это инвестмент, и сделать его надо правильно. Купить подешевле (лучше – форкложер), продать подороже. Вкладывать деньги в ремонт и обживание дома не стоит, здесь все меняют дома через каждые 3-5 лет.
Не все нам показалось разумным в этих советах, но... тем не менее, мы поддались словесному напору приятелей, и купили не очень дорогой дом в прекрасном дорогом районе... И нет бы нам задуматься, почему этот дом продавался ниже рыночной цены, почему (правда, это выяснилось потом) выходит на продажу каждые год-два... Так нет, погнались как пушкинский поп за дешевизной. И купили себе, как говорят на Украине, хворобу.
Хвороба проявила себя сразу какой-то очень уж мрачной атмосферой внутри дома. Не помогали ни галерейные окна на всю фронтальную часть дома, ни дополнительное освещение. В доме стояла полутьма и прохлада. Постоянно. Даже в лютую жару. В цокольном этаже, где поселилась дочь, по ночам что-то шуршало и двигалось, а днем, не мигая, смотрело вам в спину. Кошка категорически отказывалась туда заходить, а когда все же освоила территорию, начала временами играть с чем-то в воздухе. Ни до, ни после я не видела больше у нее таких игр. От них просто волосы становились дыбом. Мы, конечно же, осветили дом, повесили всякого рода обереги.
Дом затаился, но не стал более дружественным. И мы решили от него избавиться. Не дожидаясь пресловутых 3 или 5 лет.
И избавились! Правда, продавался дом невероятно трудно. К моменту продажи, в которую наш риелтер буквально впихнул какого-то клиента, отдав львиную долю своих комиссионных брокеру покупающей стороны, мы уже жили в теплом и живом новом доме, бывшие хозяева которого прожили в нем счастливо около 15 лет. Мы и сейчас живем в нашем, доме, удивительно похожем на наш былой российский дом. В нем нет евроремонта и дорогой мебели, но есть уют и тепло. А тот, старый, выгодно купленный дом, через год опять был выставлен на продажу, на сей раз новым хозяином.
И второе умозаключение сегодняшнего дня – это банальная истина, что есть бездомные дома. Что произошло с этими домами – не всегда понятно. Может, дом стоял изначально на плохом месте, или злым его сделали злые люди, жившие в нем в ненависти и конфликтах, или, может, дом болен, впитав в себя ауру смерти и ухода того, кто умер в нем мучительной смертью. Не знаю, да и честно говоря, знать не хочу. Я просто от души не советую селится в подобных домах, памятуя о том, что дом – это ваш мир, со своими границами, законами и устоями. И энергетика вашего дома – это ваш мир или ваша война, в которой вам жить.

Как формируется энергетика дома? На нее влияют:
1. Геологические факторы (геологические разломы, подземные реки или их русла, силовые энергетические узлы)
2. Материалы дома (натуральные или синтетика) и энергия света, цвета и пространства (фэн-шуй)
3. Биоэнергетический компонент (кто жил до вас, ментальные и энергетические сущности. Домовые, привидения и пр.)
4. Человеческий фактор (энергия чувств, эмоций, мыслей, отношений с близкими)
Все это складывается в некий энергоинформационный купол, который и укрывает и дом, и тех, кто в нем живет. Если дом – ваша крепость и вселенная, вам в нем легко дышится и живется, если же оболочка дома рваная и в прорехах... Ну, это как жить с дырявой крышей над головой.
...Существует совершенно ошибочное мнение, что американцы не придают большого значения дому, в котором живут, рассматривая его просто как жилье – место ПРОживания. Это неправда. Это многие эмигранты не имеют домов... Не от этого ли с нами и с нашими детьми происходит так много проблем? А насчет американцев... Знаете, мне очень повезло. Я живу в микрорайоне старой застройки. В основном вокруг – маленькие одноэтажные дома, даже без подвала или полуподвала. Курятники, одним словом. Продаются, кстати, эти курятники дороже дворцов в том же Раунд Лейке. Покупатели, как пчелы, роятся вокруг домов, выходящих на продажу. А вот выходит на продажу домов не так уж и много. Смотришь, порой, на подъездной дорожке стоит до шести машин – дом переполнен жильцами, а выезжать никто не хочет. Может быть, потому, что живут в этих домах поколениями, и знают цену тому, что люди зовут ДОМ.

Давайте задумаемся, почему практически у всех народов существуют жесткие законы о неприкосновенности жилища? Не потому ли, что с глубокой древности дом человека рассматривался, как святое святых – его второе я. Не потому ли рабы были рабами, что становились бездомными? Не за дома ли свои воюют во всех горячих точках мира? Не дома ли свои защищают до последней капли крови, не за дома ли мстят? В конце концов, кого волнует политика или социальные идеи правителей? Пока государство защищает мой дом и его безопасность – я голосую за это государство, а как только оно начинает подбираться к моему дому, и говорить, что на самом деле мой дом – не мой... тогда рушатся государства. Все вокруг колхозное – это неправильный лозунг, потому что из него следует порочный вывод: «все вокруг ничьё».
Так было и так будет, потому что граница между «своим» и «чужим» миром проходит ровнехонько по границе вашего дома. По линии обороны вашего «я» от вмешательства и агрессии внешнего мира.
И здесь важно помнить, что «граница должна быть на замке».
Для этого (1) необходимо оградить свой дом от проблем внешнего мира. Как только грязь и неустройство внешнего мира найдут лазейку в ваш внутренний мир, так в нем начнется разруха. Обратите внимание, если вы начинаете обсуждать в доме коварство начальства, подлость сотрудников, рабочие проблемы, финансовые дрязги, так дом начинает лихорадить. Его обитатели начинают ругаться по пустякам, по каким-то нелепым поводам, и атмосфера в доме накаляется, как по заказу. С некоторых пор я стараюсь не вносить рабочие проблемы в свой дом, особенно в спальню. Возвращаясь домой, я мысленно складываю свои проблемы в большой фибровый чемодан с медными замочками, и оставляю его в стороне у входа. Если мне надо обсудить что-то с мужем, мы выходим с ним на прогулку, я прихватываю из чемодана парочку проблем, и мы всласть и спокойно их обсуждаем. По возвращении я кладу проблемы обратно в чемодан. Знаете, я заметила, если отдельные проблемы не доставать из чемодана некоторое время, то они куда-то рассасываются. Хватишься, а проблемы уже нет. Слежалась, что ли? Не это ли имела в виду Скарлетт ОХара (Унесенные ветром), говоря, что об этом она подумает завтра?
(2) Не менее большая проблема разрушения дома – та полынь, которая растет изнутри. Ссоры, свары, злые слова, проклятия или просто холодное отчуждение. Знаете ли вы, что у многих детей на фоне агрессивной среды в доме развиваются самые невероятные заболевания? Дом добра, тепла и любви – это единственный дом, который делает ребенка здоровым и счастливым. И не важно, сколько кружков и дополнительных занятий посетит ребенок, не важно, насколько превосходно он будет успевать в школе, не важно, станет он адвокатом или простым шофером. Важно, чтобы в своей душе он вынес из дома чувство тепла и защищенности. Счастливые люди не становятся ни преступниками, ни самоубийцами...
Две эти банальные, прописные, истины вытекают из того, о чем мы уже сказали. Дом – это сложная энергоинформационная структура, живая и подвижная, находящаяся с нами в постоянном энергообмене и взаимодействии.
Вот, к примеру, вы проснулись утром, и вместо моей солнечно-тепловой зарядки, долго и угрюмо выдирались из сна. Посмотрели вокруг – все плохо, просто отвратительно. Посмотрели на себя в зеркало – лучше бы не смотрелись... Сжевали и сглотали омерзительно холодную еду (не приготовленную руками пищу, а то, что продают в магазинах большими пакетами, с надписью «Еда», чтобы не перепутать с чем-нибудь еще...) Пока вы все это проделывали, вы посылали в атмосферу дома судорожные сигналы – плохо, плохо, плохо. И дом впитывал эти эманации. Можете не сомневаться, что через короткое время дом начнет вам возвращать эти эманации. И тогда вам действительно станет плохо.
Латиша:
ДВЕРИ

Нельзя, уходя из дому, оставлять хоть одну дверь в доме открытой.
Перед тем, как семья уляжется спать, супруг должен запереть входную дверь. Если это сделает жена, то им предстоит браниться всю ночь. (Север).
Что ж, ссора между супругами действительно может возникнуть - если супруг проснется среди ночи и обнаружит, что его жена запирает входную дверь.Так же, как и в английской традиции, в русском фольклоре двери придается особое значением в ситуациях рождения и смерти человека.Если 10 марта, в день Св. Тарасия "сорвется с крючьев дверь ... - эта примета всегда предвещает домашнюю беду, или смерть какого-нибудь из домочадцев, или пожар, или мор оспенный" .Плохой приметой считается, если кукла сидит напротив двери, - муж уйдет из дома, т. е. бросит семью . Прежде чем открыть парадную дверь, закрой черный ход. (Повсеместно).

Птица высокого полета:
КАКИЕ ЗНАКИ МОГУТ ЗАЩИТИТЬ НАШ ДОМ

Интересы и желания людей могут быть самыми различными. Один человек может мечтать купить часы от Casio, а другой съездить в отпуск в экзотическую страну. Однако, есть нечто, что объединяет абсолютно всех людей, без исключения. Все мы хотим чувствовать себя дома в полной безопасности. Кстати, защитить себя и свое жилье достаточно просто, особенно если знать, какие знаки и каким образом следует использовать. Любой оберег в обязательном порядке следует активировать. Сделать это, к слову сказать, несложно. Так, если материал, из которого изготовлен оберег, не горит, можно подержать его некоторое время в огне, а если речь идет о бумаге и прочих сгораемых материалах, настоятельно рекомендуется воспользоваться благовониями или просто подержать их на ветру.

Самым мощным защитным символом считается круг. Для того чтобы защитить жилье с его помощью, достаточно нанести соответствующее изображение на пороге. Впрочем, круг может оказаться уместным и в любой другой части квартиры.

Еще один знак, который можно использовать для защиты квартиры – это квадрат. Он является не только символом триединства мира, но и единства пространства.

Но гораздо чаще всего остального для защиты жилища используется крест. В этом, впрочем, нет ничего удивительного, учитывая тот факт, что достаточно большое количество людей исповедует православие.

Некоторые люди защищают свой дом при помощи пентаграммы. Она символизирует человеческое тело. Впрочем, далеко не все решаются использовать этот знак, зная, что в перевернутом значении он может вызывать силы зла. Разумеется, подобный страх совершенно безоснователен, и если пентаграмму нарисовать, как полагается, острием вверх, ничего страшного не случится.

На самом деле защитных знаков существует множество. Самое главное, чтобы вы определились с тем, какой в большей степени подходит именно вам.

Далеко не все люди верят в знаки, предполагая, что это не больше, чем просто суеверие. Но это совершенно не имеет ничего общего с действительностью. Поверьте в знаки, обезопасьте с их помощью свое жилье, и вы поймете, что подобные обереги, действительно, работают.
Почетный гость:
Амулеты для дома: раковины каури


Раковины каури употреблялись в качестве амулетов от сглаза с глубокой древности - с эпохи бронзы и в античности. Особенно они были популярны в Индии, Китае и прилегающих к ним странах. В средние века амулеты из каури встречаются на всей территории Восточной Европы, в том числе, в древнерусских и болгарских городах.


Попадали они сюда через Среднюю Азию или через Кавказ, где с древности и до недавнего времени эти раковины употреблялись как обереги от сглаза и амулеты, лечащие бесплодие. У арабов-бедуинов и деревенских жителей Аравии молодые девушки нанизывают их на нитки и прикрепляют к рукам и ногам.


Дело в том, что раковины каури очень похожи на вульву. Поэтому и считается, что они лечат женское бесплодие. С другой стороны, они похожи на раскрывшую пасть змею. Поэтому многие верили, что пришедший в дом злой человек, увидев раковину каури, отвлекается или даже пугается, и это рассеивает его злые намерения и силу сглаза.


Эти раковины, даже просто положенные на полку, могут обеспечить надёжную охрану Вашего дома.
Юлия Десяткова:
Коврик у входной двери.

Коврик для ног, положенный у двери, считается обязательным атрибутом входа в любое жилище. Когда входящий человек вытирает об него ноги, он не только стирает грязь со своей обуви, но и снимает с себя часть негативной энергии. Поэтому коврик, помимо своего прямого назначения, является еще и сильным оберегом: он помогает защитить энергию дома от плохого влияния людей, вошедших в него с недобрыми намерениями или просто в дурном настроении.
Какова история возникновения этой неприметной вещицы – можно только догадываться. Казалось бы, нет ничего более обыденного и само собой разумеющегося, чем коврик у входной двери. Окиньте взглядом подъезд, не правда ли, двери, перед которыми нет коврика вызывают недоумение? Они кажутся менее приветливыми и гостеприимными, и даже если сама дверь – солидная и дорогая, отсутствие коврика придает ей сиротливый и неухоженный вид.
Раньше для входных ковриков использовали чего не жалко: старую рогожку, вытертый половик, соломенную подстилку…. Каждый хозяин проявлялся в своем входном коврике - по тому, что именно и как было постелено у двери, судили о хозяйской рачительности и гостеприимности. С развитием резиновой промышленности дверные коврики стали преимущественно ребристыми резиновыми квадратами. Потом появились заводские текстильные экземпляры, сделанные из производственных отходов. Первыми до этого додумались в США, развернув продажу однотипных входных ковриков с надписью «Welcome». Эти коврики, которые уже много лет украшают пороги практически каждого дома в США, набили оскомину своей мрачностью и однотипностью.
В начале нового века Дэн Голден организовал свой бизнес по продаже ковриков для входных дверей. Однажды, возвращаясь домой из магазина открыток (где Дэн накупил себе целую пачку), будущий предприниматель отметил, что его коврик у входа точно такой же, как и у соседей. А у соседей такой же, как и у их соседей. Голден сразу же задался вопросом: «Почему мы покупаем разнообразные открытки со смешными надписями, ходим на работу в футболках с интересными рисунками, но перед домом у нас лежит неизбежный ковер с надписью «Welcome!?»
Голден решил исправить это упущение и заняться производством забавных входных ковриков, на манер открыток (или смешных футболок). Родные и друзья восприняли его идею со скепсисом. Во-первых, они совершенно не понимали, зачем это может кому-то понадобиться, а во-вторых, никто не верил в предпринимательский талант Дэна. Цифры показали, что они ошибались. Сегодня Голден зарабатывает с продажи смешных ковриков миллионы долларов в год.
- У нас привлекательные дверные коврики могут позволить себе разве что обладатели собственных особняков, потому что в многоквартирных домах мало-мальски приличные коврики просто воруют, - сказала одна моя знакомая. – Да и к чему тратиться на то, что предназначено для вытирания грязи с подошв?
- Но ведь в любой момент этот коврик может стать пристанищем твоего поклонника, который будет на коленях молить тебя о взаимности…, - попыталась возразить я, зная, что знакомая не замужем.
- Скорее уж пьяного ухажера, - грустно возразила она, глядя на свой старенький и вытертый входной коврик...

Так вот, подобным настроениям не место в нашей жизни! Коврик для ног, являясь обязательным атрибутом входной двери, имеет такое же важное значение, как и сама дверь.
Кроме того, коврик может служить инструментом фэн-шуй и привлекать в дом хорошую энергию. Для этого его расцветка и форма должны соответствовать цветам и формам, благоприятным для стороны света, на которую смотрит входная дверь. Например, если дверь ориентирована на Запад, лучшими цветами для коврика окажутся белый, серый, золотистый, медный, желтый, оранжевый и коричневый, а подходящей формой для коврика – круглая, овальная и квадратная. Коврики этих форм вообще полезны у входной двери. Круглая форма символизирует богатство, а квадратная – стабильность.
Чтобы привлечь в дом побольше денег, под коврик стоит положить китайские монеты. Только нужно почаще чистить свой коврик, а также протирать под ним грязь. Если монеты будут валяться в пыли и грязи, под рваным ковриком, они вряд ли станут работать на ваш финансовый успех.

Кроме всего вышеперечисленного, регулярно следя за чистотой своего входного коврика, можно обезопасить себя от происков врагов. Ведь известно, что все любители черной магии, обожают коварно подсыпать под коврики неугодным заговоренные соль, сахар или землю. И порча начинает действовать именно тогда, когда человек, переступает через «подклад», входя или выходя из дома. Если завести себе полезную привычку ежедневно вытряхивать входной коврик и убирать под ним, то можно сделать свою жизнь безопасной и радостной, потому что чистый коврик будет привлекать в ваш дом благотворную ци и финансовый успех.

Снежная Королева:
Порча, наведенная на Дом/квартиру:
-если возле двери, в доме или на подворье вы находите подозрительные предметы (земля, вода, кровь, песок, перья, иголки, мертвые животные или птицы)
-в перинах или подушках находите пшеницу, кукурузу, связанные или слипшиеся перья, нитки, острые предметы
-одна или несколько фотографий проколоты иглой
-находите неизвестно чьи ножницы или ножи
-чувство страха в семье, постоянные болезни и скандалы
-неизлечимый алкоголизм
-разогретая на сковородке освященная соль трещит и темнеет
-недогоревшая свеча, взятая из церкви в пятницу, коптит при обходе дома
-собаки лают, а коты стремятся уйти из дома
-непонятные или , наоборот, очень четкие рисунки, проступающие на стенах
-к вам не любят ходить гости.
Odri Rainse:
Мел - для важных дел


Случаи использования мела в магии часто приводятся в литературе и кино. Так, в повести Гоголя «Вий» главный герой Хома Брут, оставшись на ночь в церкви, чертил вокруг себя меловой круг, который ограждал от сил зла. Заступив за него, он попал под их власть…

Как же изготовить магический мел? Возьмите простой белый мел (мел других цветов использовать в магии не рекомендуется) и положите его на сутки в соль. Ровно через сутки достаньте мел из соли и произнесите над ним молитву:

«Создателю и содетелю человеческого рода, дателю благодати духовныя, подателю вечнаго спасения, Сам, Господи, посли Духа Твоего Святого с вышним благословлением на вещь сию. Яко да вооружена силою небеснаго заступления Твоего, хотящим ю употребляти. Дабы была она помощна в телесном спасении и заступлении и помощи о Христе Иисусе, Господе нашем».

Положите мел на подоконник и не трогайте его в течение суток. После этого ваш волшебный мел готов к использованию.

1. Защита дома

Магический мел обеспечит защиту вашего дома от негативной энергии, которая попадает сюда вместе с теми, кто приходит к вам. Это процесс вполне естественный, поскольку человек, вступая в контакт с другими людьми, получает определенное количество как положительной, так и отрицательной энергии.

Возьмите мел и подойдите к входной двери в квартиру (со стороны жилого помещения). Поставьте небольшой крестик на уровне глаз на левом косяке двери. Далее на косяке, который находится над головой, по центру двери, и последний крест – справа от входа, также на косяке.
Кресты не обязательно должны быть яркие, но постарайтесь уверенно и четко прочертить линии.

Затем откройте дверь и прочертите линию по порогу двери, слева направо. Установленная вами защита будет работать около месяца. Затем ее стоит возобновить, но не стирая старые кресты, а нанося поверх них новые.

2. Защита окон

Защита окон, через которые негатив от проходящих недобрых людей также может проникнуть в помещение, в основном актуальна для тех, кто живет на нижних этажах или в небольших домах. Не случайно наши предки всячески старались защитить окна, нанося на ставни и наличники защитные символы.

Возьмите мел и наподобие того, как вы защищали дверь, нанесите меловые кресты на окно. Первый крест слева от вас, затем сверху над окном, далее справа и последний – под подоконником. Поскольку окна подвергаются меньшему влиянию негатива, то возобновлять защиту можно раз в три месяца.

3. Аномальные зоны

В помещении, помимо естественного уровня энергии, который присущ его хозяевам, могут находиться и различного рода негативные энергетические сущности. Обычно человек, попадая в такой сектор помещения, начинает испытывать дискомфорт, беспокойство, холод. Все это указывает на то, что в данном месте существует аномалия.

При помощи мела, очертив круг по часовой стрелке, обрисуйте эту зону. Лучше сделать круг немного больше, чем сама зона. Далее возьмите освященную свечу и поставьте ее на блюдце. Блюдце со свечой установите внутрь этого круга и выйдите из помещения.

После того как свеча прогорит, войдите в круг и постарайтесь почувствовать, что именно вы ощущаете. Если дискомфорт прошел, то можно приступать к завершению обряда. Если нет, то зажгите новую свечу, и так до тех пор, пока вы не почувствуете себя уютно и комфортно.

Если вы считаете, что справились с задачей, вам необходимо «запечатать» это место. Проведите в круге две линии. Сверху вниз, и справа налево, образуя крест в круге. Затем тщательно вымойте пол, смывая все следы мела. Воду вылейте в унитаз, или, если вы живете в отдельном доме, то под угол дома.

4. Снятие беспокойства

За счет своего стабилизирующего энергетического влияния магический мел прекрасно снимает проявления беспокойства и нервозности, особенно если они порождены сглазом или иной негативной энергией.

Для того чтобы снять с себя (или другого) негативную энергию, успокоить перед важной встречей, дать заряд уверенности, надо положить мел между ладонями и, двигая ими взад-вперед, втирать его в руки. Необходимо, чтобы мел окрасил ладони от кончиков пальцев до запястья.

Затем отложите мел в сторону и сложите ладони. Закройте глаза, сделайте глубокий вдох, а на выдохе, раскрыв ладони лодочкой, дуньте на них что есть силы, сдувая мел. Это лучше делать в ванной или на улице, чтобы потом не пришлось собирать частицы мела. Теперь смойте мел с рук проточной водой.

Увидите, как изменится ваше настроение от такой простой, но весьма эффективной помощи магического мела.

5. Амулет

Магический мел может быть неплохим амулетом. Чтобы использовать его в этом качестве, вам необходим мешочек из натуральной кожи, куда вы положите небольшой кусочек. Его можно носить и на шее, и в кармане. Он защищает человека от негативного влияния других лиц.

Мел также предупредит своего владельца о том, что на него оказано магическое воздействие посредством еды или питья (обычно это приворот или порча). Человек вдруг начнет испытывать неприятные вкусовые ощущения, хотя пища вполне нормальна. Рвота, которая последует за этим, является естественным способом вывода негативной энергии.

Магический мел не имеет срока годности и может, не теряя своих свойств, храниться сколько угодно.

http://tainaya.ru

Маргарита:
ЗЕРКАЛО ОТРАЗИТ НЕГАТИВ


Наверняка зеркало присутствует в каждом доме. Данный предмет интерьера запросто может отразить любую опасность, если его заранее правильно об этом попросить. Круглое зеркало вымойте соленой водой с помощью тряпки или губки, затем протрите зеленой либо синей тканью и поместите напротив входной двери. Зажгите синюю свечу и подойдите к нему с просьбой:
Внутри и снаружи от зла очищай!
Дом наш от зла защищай!
Беды от дома отверни!
Добро и радость задержи!
Да будет так!
Свечу погасите. Ее можно зажигать, когда вы чувствуете, что заркало "загрязнилось" и водить свечой возле его поверхности.
Навигация

Kaleidoscope (США)
Стиль - Psychedelic
Первоначальный состав:

Дэвид Линдли (David Lindley) – соло гитара, вокал
Джефф Каплан (Jeff Kaplan) – вокал
Соломон Фелдхауз (Solomon Feldthouse) – гитара, вокал, оуд
Конни Крилл (Chester Crill) – клавишные, анемия
Стюарт Бротман (Stewart Brotman) – бас гитара
Рон Джонсон (Ron Johnson) – бас гитара
Пол Лагос (Paul Lagos) – вокал, перкуссия
Макс Буда – губная гармошка


"They're my favorite band of all time - my ideal band." - Jimmy Page
Взлет и падение "The Neoprine Lithards"- история группы "Kaleidoscope".

1. Это была отличная музыка для того, чтобы расслабиться, когда куришь травку.
Влиятельный критик Пит Велдинг (Pete Welding) в своей рецензии для журнала "Down Beat" в 1968 году окрестил эту группу "электронная эклектика", и с тех пор определение "эклектичный" плотно приклеилось к ней. Ни одна другая команда тех времен не могла похвастаться тем, что использовала такой широкий ряд инструментов в своей игре. Благодаря участникам "Kaleidoscope" многие редкие инструменты были впервые задействованы в рок-музыке. На четырех альбомах и отдельных синглах, записанных за четыре года существования группы на студии "Epic Records", заметен особый, характерный коллективному творчеству музыкантов этой группы, отпечаток.
Говорит Жак Холзман (Jac Holzman), основатель компании "Electra Records": ""Kaleidoscope" была очень эмоциональной группой, в то же время музыканты продолжали всячески подчеркивать эклектичный характер своей музыки, которую они словно сплетали из множества нитей (в ней слышатся отзвуки блюза, фолка, фламенко, ближневосточные мотивы и т.д.), и, в итоге, получалось нечто очень свежее и приятное для слуха... Это была отличная музыка для того, чтобы расслабиться, когда куришь травку." Во время живых выступлений музыканты очаровывали тем, что буквально на пустом месте умудрялись создать прекрасное общее впечатление, со страстным оживлением соединяя воедино пассажи из различных музыкальных произведений. "Мы никогда не были группой для кричащих подростков",- говорит Соломон Фельдтхауз (Solomon Feldthouse), который, вместе с основателем группы Дэвидом Линдлей (David Lindley), составлял ядро этого коллектива. "Но я готов поспорить, что в каждом чертовом городишке, где мы выступали, все профессиональные музыканты с жадностью ловили каждый наш звук".
Джимми Пейдж (Jimmy Page), в те времена участник группы "Yardbirds", увидел выступление группы "Kaleidoscope" в клубе "Avalon Ballroom" в Сан-Франциско, и этот концерт надолго остался в его памяти. Несколько лет спустя он сказал в своем интервью журналу "Zigzag": "Они были моей любимой группой на все времена- идеальной для меня группой". То как люди, игравшие смесь фолка, блюза и джаза, смогли стать достойными такой похвалы,- это настоящее маленькое чудо. Дэвид Линдлей (родился 21ого марта 1944 года в Лос-Анджелесе, Калифорния) в семье, имевшей некоторое отношение к киноиндустрии. Его тетей по отцовской линии была актриса Лоретта Йанг (Loretta Young), а актер Рикардо Монталбан (Ricardo Montalban) был для него просто "дядюшкой Рикардо". Музыке в этой семье придавали большое значение. Брат Дэвида Патрик достиг больших успехов в игре на клавесине, а коллекция пластинок его отца способствовала тому, что в весьма раннем возрасте Дэвид пристрастился к эзотерической музыке. Когда Дэвид начал играть на гитаре, он был безумно увлечен фламенко, и это юношеское увлечение впоследствии наложило отпечаток на его манеру игры на любом струнном инструменте, в особенности на банджо. Другим его увлечением были редкие вогнутые инструменты, например псалтарион и альт "da gamba". Оживление, царившее в то время на фолк-сцене, способствовало тому, что Дэвид стремился освоить новые инструменты и извлечь из них как можно больше звуков. "Существовало три лагеря",- говорит Линдлей об основных центрах фолк-музыки на территории Лос-Анджелеса. "Это были "Ash Grove", "Troubadour" и "Сat's Pajamas" в Аркадии. Я бы сказал, что это были настоящие школы игры. "Ash Grove" уж точно". Среди молодых "учеников", которые проводили свое время в этом заведении, были "Taj Mahal", "Ry Cooder" и "Al Wilson", а также практически все будущие участники группы "Kaleidoscope". Именно здесь Линдлей впервые познакомился традиционной, "старомодной" музыкой и ее новым более энергичным вариантом- стилем блюграсс.
Хотя Линдлей и умел играть практически на всех инструментах, задействованных на фолк-сцене, больше всего внимания он уделял игре на банджо, которая и принесла ему его первые успехи. Несколько лет подряд Дэвид становился победителем "Topanga Canyon Banjo Contest". Впоследствии он рассказывал в своем интервью журналу "Comstock Lode": "Я был предназначен для тех конкурсов...я все время старался что-то доказать окружающим. Я был действительно молод. Мне постоянно хотелось самосовершенствоваться". В возрасте семнадцати лет Линдлей записал две композиции для сборника демозаписей, посвященного игре на банджо и выпущенного студией "Horizon". В записи этой пластинки также принимал участие молодой Джим МакГин (Jim MacGuinn).
Во время своей учебы в "La Salle High School" в Пасадене Линдлей создал группу "Mad Mountain Ramblers". В соседнем колледже в городке Клейрмонт существовала похожая по направленности струнная группа под названием "Reorganized Dry City Players", в которой на скрипке и мандолине играл Крис Дэрроу (Chris Darrow) . Однажды вечером в клубе "Cat's Pajamas" Линдлей обратился к Дэрроу с предложением объединить их группы, чтобы получился по-настоящему "звездный" коллектив. Крис Дэрроу (родился 30ого июля 1944 года в местечке Сиукс Фоллз в Южной Дакоте) в семье музыкантов. Его отец, преподаватель изящных искусств, был любителем джаза и играл на кларнете и саксофоне. Дэрроу и сам с ранних лет начал играть на кларнете, любил слушать музыку по радио. Но все-таки в те времена основным его увлечением была атлетика. Юноша впервые взял в руки гитару, находясь под впечатлением от игры "Kingston Trio". Как он впоследствии скажет в своем интервью журналу "ZigZag": "Они открыли мне, насколько больше дает исполнение музыки, нежели просто ее прослушивание". Крис начал играть и петь вместе со своим приятелем Роджером Палосом (Rodger Palos), подражая группе "Everly Brothers" другим музыкантам. Дэрроу постоянно околачивался в "Fok Music Centеr" в Клейрмонте. Недаром владелец этого заведения Чарльз Чейс (Charles Chase) сказал про Криса в интервью "ZigZag": "Он провел здесь половину своей жизни, играя на инструментах или читая специальную литературу и слушая пластинки". Именно здесь Дэрроу полюбил стиль блюграсс и решил основать свою группу "Reorganized Dry City Players". После того, как он начал играть вместе "Mad Mountain Ramblers", Дэрроу поначалу не забывал и свою первую группу, но потом полностью посвятил себя игре в новом коллективе.
"Mad Mountain Ramblers" постоянно выступали в Фронтилэнде в Диснейлэнде, там же потом работал Крис Хилман (Chris Hillman) его "Scottsville Squirrel Bakers". Через некоторое время после распада "Mad Mountain Ramblers" Линдлей и Дэрроу основали новую группу, которая называлась "Dry City Scat Band". В ней играл феноменально молодой скрипач Ричард Грин (Richard Greene). В 1965 году, практически сразу после ухода Дэрроу, участники этой группы записали две песни для альбома "String Band Project", и записали свою собственную вещь "Sounds", которая была выпущена ограниченным тиражом.
Хотя поп-музыка 60х годов мало привлекала Дэрроу, услышав "The Beatles", он в корне поменял свое мнение. Так Крис описывал свою первую реакцию на творчество этой группы: "О, уловил это, "Everly Brothers", "Buddy Holly",- гармоничное соединение блюграсса и бита. Неожиданно, я обрел цель в своем занятии рок-н-роллом и понял, каким должен быть настоящий звук". Дэрроу основал свою собственную группу- "The Floggs", в состав которой входили его старые товарищи по блюграссу- Роджер Палос и Билл Стэмпс (Bill Stamps), а также Хью Кохлер (Hugh Kohler), игравший на органе, и ударник Томми Сэлисберри (Tommy Sallisbury). В звучании этой группы четко прослеживалось влияние таких британских коллективов как "Them" и "The Animals". Музыканты играли в молодежных клубах и принимали участие в музыкальных состязаниях; их репертуар состоял из смеси различных кавер-версий и композиций, написанных Дэрроу. (Ряд песен, написанных Крисом для "The Floggs", появятся, слегка видоизмененные, на первом альбоме "Kaleidoscope"). Благодаря финансовой поддержке одного из друзей, музыканты записали пластинку, в состав которой вошли семь песен, но альбом продавался плохо, и группа в конечном счете распалась. Дэрроу записался на курс лекций, посвященных изящным искусствам, в "Claremont Graduate School". "Я думал, что это мое призвание",- говорил он.
О своем решении начать играть электронную музыку сам Линдлей говорит следующее: "Все это делали... Вы только посмотрите: "Taj Mahal" и "Rising Sons"... Джес Эд Дэвидс (esse Ed Davis), Ри Кудер (Ry Cooder). Да каждый был так или иначе причастен к электронике. Командой, которая действительно олицетворяла переход от акустики к электричеству, в Лос-Анджелесе были "Chamber Brothers"... Эти ребята были по-настоящему крутыми. Для меня это была самая главная команда переходного типа". В состав первой группы Дэвида, игравшей электронную музыку, входили Марк Фидман (ark Feedman), клавишник и басист Браин Монсур (Brian Monsour) и гитарист и певец Том (Tom)- Линдлей забыл его фамилию. Переломным моментом стал приход в группу Соломона Фельдтхауза. Вспоминает Линдлей: "Когда я впервые увидел Сола, он выступал в "Pasadena City College", а "Dry City Scat Band" была на разогреве. Он играл фламенко и саз и еще много чего другого. Про себя я отметил его технику и голос. Прошло немного времени, и я решил, что хочу придумать что-нибудь совместное с Соломоном, поэтому я пришел к нему домой, сидел с ним и слушал, как он играет саз. Это было что-то умопомрачительное". Соломон Фельдтхауз (родился 20ого января 1940 года в Пингри, Айдахо) в десять лет переехал с семьей в Турцию, в город Измит. Фельдхауз говорит: "Я начал играть там... греческую, турецкую и иранскую музыку, так как это было то, что я слышал каждый день". Кроме того, он горячо полюбил фламенко. Вот как Соломон вспоминает это: "Моя мама любила съездить по выходным в Стамбул... И там она познакомилась с этой испанской девушкой (с певицей Пепитой Лерма (Pepita Lerma)). Она была наполовину цыганкой из Мадрида... Она дала моей маме несколько записей для меня, я послушал их и пришел в исступление от этой музыки. Мы ездили в Мадрид, чтобы навестить ее, и именно она купила мне мою первую гитару и дала первые уроки игры на ней... С тех пор я просто помешался на музыке". Прожив примерно шесть лет в Турции, Фельдтхауз вернулся в США. К тому моменту, когда Линдлей предложил ему играть месте, Соломон занимался тем, что давал концерты: как сольные, так и с различными танцевальными труппами, исполнявшими фламенко или танец живота. Пока зарождающаяся группа продолжала формироваться, Линдлей и Фельдтхауз начали играть дуэтом, иногда называя себя "Давид и Соломон цари Израиля". Примерно в то время они встретили будущего участника группы "Kaleidoscope" Честера Крилла (Chester Crill). "Я отдыхал в Беркли с женой",- вспоминает Крилл. "Соломон и Давид репетировали этажом выше. Они играли на скрипках... Так продолжалось два дня, а потом я поднялся наверх и сказал: "Послушайте, ребята, я играю лучше вас!"". Эта не самая приятная встреча привела к тому, что в результате Крилл стал басистом группы "Kaledoscope".
В молодости Честер Крилл (родился в городе Оклахома, штат Оклахома) провел довольно много времени, переезжая с места на место со своей семьей. Говорит Крилл: "Мы играли религиозные, подходящие для исполнения на привале у костра песни". В итоге его семья обосновалась в Пасадене. Там его отец "героический тенор, умевший передать голосом вагнеровское напряжение" преподавал вокал, а мать- игру на фортепьяно. В детстве Крилл учился играть на фортепьяно, потом- на кларнете, а потом- на скрипке. Хотя он не мечтал стать музыкантом и выступать на сцене,будучи подростком, Честер играл на скрипке в составе нескольких групп, включая "Cowboy Ramar" и "Bongo Bompers". Крилл достиг высокого мастерства и в блюзе, он брал мастер-класс у самого Сони Терри (Sonny Terry) в клубе Ash Grove вместе с музыкантами из группы "Taj Mahal" и Алом Вильсоном (Al Wilson). В тот момент, когда Линдлей предложил ему присоединиться к группе, Крилл работал в книжном магазине. По его словам, Линдлей сказал: "Завязывай со своей работой, и я обещаю тебе, что ты получишь десять тысяч баксов уже в этом году".

Kaleidoscope

2. В этой группе было что-то волчье.
Фидман и Фельдтхауз написали многообещающую песню под названием "Please", но на самом деле никто из участников группы, за исключением Линдлея, не имел никакого понятия о том, как нужно играть электронную музыку. Линдлей позвонил Крису Дэрроу, и тот с радостью согласился играть в новом детище Дэвида. Приход Дэрроу много значил для группы: у него был материал, он умел петь, играл на многих инструментах и разбирался в усилителях и электрогитарах. Говорит Крилл: "Кристофер был единственным среди нас, кто действительно знал, что такое рок-н-ролл." К концу 1966 года окончательно оформился состав участников будущей группы "Kaleidoscope". Это были Линдлей, Фельдтхауз, Дэрроу, Крилл и ударник Джон Видикан (John Vidican). После нескольких месяцев репетиций они начали выступать в клубах. Также был найден менеджер и заключен контракт на запись альбома.
Оба этих договора были заключены с Майклом Голдбергом (Michael Goldberg) и Стюартом Эйзеном (Stuart Eisen), которые работали в компании, возглавляемой актером Адамом Вестом (Adam West), который прославился тем, что сыграл Бэтмана. "Бэтман возглавляет компанию!",- годами позже восхищался Линдлей. О менеджерах же он говорил следующее: "От Майкла не было никакой пользы ("придурок!"- вставляет Крилл). Он заботился лишь о собственной выгоде. Это был человек с гнильцой... Стюарт же действительно работал и готов был перегрызть за нас глотку... Он был классным. Ему было непросто работать с такими псами как мы. Мы были словно шакалы. Да, парень, участники этой группы во многом жили по волчьим законам". В группе царила демократия. "Вспоминая те времена, я понимаю, что это было верно",- отмечает Линдлей. "Во всем царил дух взаимопомощи, мы верили в коллективную собственность, и никто не брал больше денег, чем другие". Что касается творческой стороны вопроса, каждый отвечал за то, в чем разбирался, а заодно и обучал остальных. Как говорит Дэрроу: "Музыка была связующем звеном, благодаря ней, как ни странно, забывались все личные противоречия...Каждый знал, что ему нужно делать, и в чем заключается его роль". Голдбер и Эйзен договорились о записи альбома со студией "Epic", продюсером был выбран Барри Фридман (Barry Friedman). Хотя Фридман (впоследствии он станет известен под именем Фрейзер Мохоук (Fraizer Mohawk)) никогда прежде не продюсировал целый альбом, на протяжении нескольких лет он вращался в музыкальных кругах Лос-Анджелеса и вынес из этого определенный опыт, продюсировал пару-тройку синглов и помогал воссоединить "Buffalo Springfield". К тому времени, когда Фридман встретился с Линдлей и остальными членами группы, это был уже отлично сыгравшийся состав. Мохоук вспоминает: "У этих парней было больше идей о том, что они из себя представляют, чем у меня".
Если бы Линдлей и Дэрроу покинули группу и пошли своим путем, коллектив никогда бы не стал называться "Kaleidoscope". Линдлей придумал название "Neoprine Lizards ". Он рассказывает: "Я и Крис придумали это название. Я помню, как мы сидели в апельсиновой роще рядом с его домом и старались придумать это чертово название. В конце концов, нам в голову пришло "Neoprine Lizards", и мы смеялись до слез. Мы так хотели именно это название, но остальные не согласились". Как бы то ни было, на протяжении некоторого времени на афишах писали "The Lizard Sound of Kaleidoscope", так что это название не исчезло полностью и еще какое-то время боролось за свое существование.
На студии "Colambia Studios" группа "Kaleidoscope" начала записывать альбом. Как обычно и бывает, отношения между группой и компанией строились не слишком гладко, "Epic" выделяла музыкантам очень мало средств. Рассказывает Крилл: "Студия была в нашем распоряжении с трех и до пяти часов утра... Как раз после того, как кто-нибудь ее освобождал. Если группа "Byrds" заканчивала к полуночи, то в нашем распоряжении было время с часу до четырех". Возможно, первым успехом группы была песня "Please", изданная в декабре 1966 года в качестве первого сингла. В дополнении к ней была записана песня "Elevator Man". Мохоук договорился о том, что на стороне "А" была вставка с чем-то типа хорового пения. "Я помню, как были добавлены эти биты, которые должны были усилить впечатление от "Please". Все строилось на каком-то особом эффекте, о котором я и раньше слышал, он назвался "гипнотизирующие тройки". Основывается это на том, что человек подсознательно ожидает, когда же произнесут следующую цифру, особенно если она кратна трем. Гипнотизер будет считать следующим образом: 1, 2, 3, 4, 5... 6. Именно эта лишняя половинка такта и вводит человека в транс". О том, насколько провальным был выход записи на музыкальной рынок, Мохоук вспоминает в следующих словах: "Как будто в зад якорь вставили".
В июне 1967 года вышел альбом "Side Trips". Хотя его звучание длилось всего двадцать шесть минут, это был сильный дебют, который показал, насколько разнообразную музыку может играть группа. Открывала альбом экзотичная восточная композиция Фельдтхауза "Egyptian Gardens", а завершалось все спокойным и аутентичным чтением "Minnie the Moocher" Кэба Калловея (Cab Calloway). Музыканты также отдали дань уважения старомодному звучанию, с которого начинали Линдлей и Дэрроу, и исполнили кавер-версию песни "Oh Death" Дока Богга (Dock Bogg). Одной из самых сильных композиций альбома, полюбившейся андеграундным радиостанциям, была песня Дэрроу "Keep Your Mind Open"- очень атмосферная вещь, в которой словно слышались завывания ветра и редкие выстрелы. Что касается тексов песен, то они позиционировались как психоделические и, одновременно, носившие антивоенный характер. В них были включены несколько строк из стихотворения, написанного сестрой Дэрроу Джоанной (Joanie), которая потом стала женой Линдлея. Остальные два вклада Дэрроу в творчество группы берут свое начало еще со времен его работы с "The Floggs". Песня "Pulsating Dream" изначально называлась "Move on Down the Line", но Фельдтхауз и Линдлей написали новые слова, чтобы сделать ее "более психоделической". Как того требовал дух времени, большую роль при записи альбома сыграли различные студийные эксперименты. Вспоминает Мохоук: "Я помню, как мы использовали всякие железки и пустые корзины для мусора и делали прочие непонятные вещи, чтобы добиться нужных нами звуков... в качестве перкуссии можно было использовать все, что угодно..."
Обложка альбома стала неприятным потрясением для участников группы. Мохоук оговорил в контракте, что она будет определенного цвета, но компания "Epic" выпустила обложку с черно-белой лицевой стороной и сине-белой обратной стороной. "Они не тратили на нас ни копейки из своих чертовых денег",- говорит Дэрроу. Реакция критиков на альбом была в целом благоприятной, но вот продажи были низкими. Здесь стоит отметить, что по каким-то причинам, полностью понятным лишь ему одному, Крилл использовал псевдоним Фенрус Эпп (Fenrus Epp). На трех последующих пластинках он фигурировал как Максвелл Буда (Maxwell Buda), Темплетон Парсели (Templeton Parcely) и Конни Крилл (Connie Crill). Остальные члены группы ломали над этим голову, а он, возможно, придумывал себе другие имена для того, чтобы не шокировать своих родителей, которые были людьми старых правил. Самую простую разгадку предложил Дэрроу: "Честер не хотел признавать, что в его характере есть хоть капля серьезности".
Группе "Kaleidoscope" удержаться на плаву помогли живые выступления, так как продажи альбомов всегда оставались минимальными. Хотя у музыкантов и были все необходимые приспособления, звукозаписывающая техника в те времена была довольно примитивной и не позволяла правильно передать звучание акустических инструментов. А Крилл играл на скрипке, Фельдхауз на сазе, а Линдлей на акустической гитаре. Получить нужный звук было большой проблемой. Об этом рассказывает Фельдхауз: "Мы брали столько тональностей, что низкий аккорд, взятый в полную силу, заставил бы колыхаться и хлопать ваши идиотские наряды". Линдлей добавляет: "Обычно мы использовали оборудование производства компании "DeArmond, а на него нельзя было положиться. Слишком много шумов на заднем фоне и вообще полный ужас". Во время живых выступлений музыканты обычно играли самые короткие композиции с альбома "Side Trips" или отдавали предпочтения отдельным наиболее продолжительным частям. Периодически номерам группы придавали разнообразие соло Фельдхауза в стиле фламенко или Линдлея на банджо. При возможности Фельдхауз мог задействовать свои связи, и тогда на сцене появлялись восточные танцоры или исполнители фламенко. Впервые группа "Kaleidoscope" выступила в Сан-Франциско в феврале 1967 года. Они играли в "Avalon Ballroom" вместе со "Sparrow" (потом они будут называться "Steppenwolf", "Country Joe" и "Fish". Этот концерт стал настоящим просветлением для музыкантов. Вспоминает Дэрроу: "Я помню как я бродил по закоулкам Height... Там в воздухе чувствовалось что-то особое, как будто что-то должно произойти... Там ты чувствовал, что можешь принять участие в чем-то важном..." С тех пор музыканты стали регулярно выступать в различных клубах Сан-Франциско. Они делали это настолько часто, что некоторые по ошибке причисляют их к сан-францисским музыкантам.
В июне того же года группа приняла участие в фестивале "Monterey Pop Festival". Рассказывает Дэрроу: "Это заняло всего пару минут, и после того как мы отыграли, нами уже никто не занимался. Мы были все мокрые, настолько этот концерт был важен для нас, а во-вторых, мы были в пути весь день и собирали-разбирали вещи, так что мы были полностью измотаны. Завершилось все темы, что мы бесплатно выступили за пределами стадиона, главным образом, для музыкантов «Hell’s Angels», вернувшихся из турне». Что касается Линдлея, то опыт подсказывал ему, что в мире музыки намечаются резкие изменения. «Это случилось потому, что появилась компания «Babylon», черт бы их побрал, и стало ясно, что на музыке можно сделать огромные деньги... Все начинало рушиться, и, неожиданно, твой подход к жизни становился похожим на подход Альберта Гроссмана (Albert Grossman).
В июле того же года музыканты выступили а на фестивале "Berkeley Folk Festival". Их выступление, как обычно, состояло из весьма разноплановых вещей, начиная со скрипичной композиции "Louisiana Man" в исполнении Дэрроу до тяжелой гитарной версии песни "You Don't Love Me Any More". Самой необычной, из того, что было сыграно в тот вечер, являлась ближневосточная по звучанию песня "Taxim", которая была чуть ли не ключевым звеном их программы. Фарен Миллер (Faren Miller), девушка-подросток из Оакланда зафиксировала в своем дневнике впечатления от этого концерта: "Дэйв играл чудесные сольные партии на странной гитаре с длинным грифом и струнами, чем-то напоминающими арфу (это была акустическая гитара Линдлея). Чтобы было удобнее играть на ней, он опирался инструментом на ногу. Сол, самый дикий, судя по внешнему виду участник группы... играл соло на странном инструменте типа бузуки (это был саз), стоя на одной ноге, а другая была согнута и ей он придерживал инструмент! (Песня была довольно длинна, но он выдержал)». Все три вышеперечисленные песни вскоре вошли в состав нового альбома.
Kaleidoscope

3. Музыканты «Kaleidoscope» сотворили со мной чудо.
Вышедший в феврале следующего года, альбом «A Beacon from Mars» был настолько же эклектичным, как и «Side Trips», но при этом более цельным и завершенным, так что он уже напоминал живые выступления группы. Номинально альбом был спродюсирован менеджерами Голдбергом и Эйзеном, в нем было намного меньше всякой мишуры, чем на первом альбоме, а несколько песен были записаны без накладывания одних звуков на другие. Крилл так описывает это: «У них были станки для гнутья труб в диспетчерской , которые взорвались и загорелись», это стало причиной того, что запись временно была прекращена. Он добавляет: «У нас было всего по три часа времени, так что мы работали без продыху... и вместе с парнями из профсоюза мы очень быстро взялись за дело».
Последняя композиция с альбома «A Beacon From Mars» стала одной из самых запоминающихся. Это самая долгая из записанных песен группы (она длится почти 12 минут) строится вокруг басовой партии композиции группы «Howlin’ Wolf’s» «Smokestack Lightnin» (это была идя Дэрроу). Во время студийной записи этой песни Крилл играл то на органе, то на губной гармонике. «С этим была целая чертова куча проблем»,- говорит Фельдтхауз. «Я думал, мы все находились в забытьи, во время этой записи». Эта песня начинается со звука, похожего на удар гонга,- это Фельдтхауз бил по металлической пепельнице. Соло Крилла на губной гармонике плавно переходит в гитарную игру Линдлея, которая служит ярчайшим примером того, как можно справиться с техникой во время акустической записи. Во время живых выступлений Линдлей всегда делал весьма эксцентричные вещи, а для пущего эффекта нередко использовал скрипичный смычок. Этот прием, возможно, был перенят (а, возможно, и не был) Джимми Пейджем (Jimmy Page). Как говорит Линдлей: «Игра на электрогитаре с использованием смычка была вполне логичным новшеством. Ведь электрогитара это практически то же самое, что и альт «да гамба», только с более длинным грифом и прочной декой. Вот и все». Хотя продажи альбомы опять были невысоки, отзывы в прессе были благоприятными. В «Down Beat» признали, что группа смогла добиться, хотя и используя чужие творения, своего собственного звучания. «Одной из отличительных черт первоклассной группы является способность охватить как можно больше различных музыкальных стилей и в итоге выработать свое собственное оригинальное звучание. Примером этого служит группа «Kaleidoscope».
Тем временем отношения между участниками группы стали накаляться. Дэрроу был разочарован многими вещами. Его песни редко исполнялись на сцене. Линдлей, в свою очередь, чувствовал, что Дэрроу и Видикан не соответствуют тому уровню, на который он рассчитывал подняться. В любом случае, Дэрроу покинул группу, и его место занял басист Стюарт Ботман (Stuart Botman). Ботман (родился 22ого октября 1942 года в Филадельфии, Пенсильвания) вырос в семье, члены которой придерживалась левого крыла в политике и увлекались музыкой. Его отец по профессии был плотником и играл на гитаре, а после того, как семья переехала в Калифорнию, он начал активно участвовать в неформальных посиделках любителей фолка. Юный Ботман, до того как взяться за бас-гитару, играл на хроматической гармонике. После игры с «Robin Hood International Youth Band» и «Dixieland Small Fry» Ботман начал околачиваться в клубе «Ash Grove». Это, как говорит сам Ботман, было «настоящей школой жизни для меня». Совершенствуя свои музыкальные навоки в «UCLA», юноша в первую очередь уделял внимание на занятиях по этнической музыке, он изучал греческую, балканскую и другие музыкальные традиции. Как исполнитель Ботман любил поразвлечься с различными привлекавшими его жанрами, будь то джаз, этника или блюз. Среди групп, в составе которых он выступал, стоит отметить «King David» и «Parables», этот коллектив был потом преобразован в «Canned Heat». Линдлей встречался с Ботманов в «Ash Grove» и так говорит о нем: «Он мог играть с «Lightning Hopkins», да с кем угодно... Это был тот еще тип». Как вспоминает Ботман, во время перерыва в выступлении группы, Линдлей сказал ему: «Не уходи после концерта, я хочу поговорить с тобой. Наш басист уходит из группы». Прошлое Ботмана делало его идеальным кандидатом на роль басиста «Kaleidoscope». Однако он не смог сразу же присоединиться к группе в ее первом турне по Восточному Побережью. Дэрроу согласился пока что заменять нового басиста, но полет в Нью-Йорк в одиночку, тогда как остальные музыканты отправились в это непростое путешествие на двух автобусах- Volkswagen.
Нью-Йорк оказал музыкантам крайне недружественный прием. Пока они договаривались о заселении в отель «Albert Hotel», кто-то украл пару их инструментов из автобуса, припаркованного неподалеку. К счастью, на следующее утро Дэрроу случайно встретил на улице Франка Заппу (Frank Zappa), с которым был знаком долгие годы. Его группа «The Mother» тоже была в Нью-Йорке и репетировала по-соседству. Так что участники «Kaleidoscope» нашли у кого одолжить несколько гитар для вечернего выступления. Что касается украденных инструментов, то вскоре их вернули за вознаграждение. Как оказалось потом, все это были еще цветочки. Организаторы концертов изменили свои планы, так что все ожидаемые доходы от продажи билетов испарились. Рассказывает Крилл: «Неожиданно все промоутеры отменили наши концерты и вернули проданные билеты». Музыкантам пришлось буквально попрошайничать, шатаясь по городу в поисках работы, в такой ситуации им пришлось выступить в нескольких очень негостеприимных заведениях.
Свое восьминедельное пребывание в отеле музыканты уж точно не забудут. (Дэрроу этого не выдержал и поселился у своего знакомого). Вспоминает Линдлей: «За неделю до того, как мы заселились, в мусоре в этой дыре нашли человеческую голову... Честер болел. Он мог есть только бифштексы и пить колу... Это была борьба за выживание. Этажом выше разместилась группа Мадди Уотерса (Muddy Waters). Мы одалживали у них кое-что из оборудования». В клубе «Steve Paul’s The Scene», где музыканты «Kaleidoscope» поддерживали коллектив «Niko», произошла еще одна кража инструментов. Грабители кувалдой пробили стену и украли гитару Линдлея «Les Paul SG Custom». (Впоследствии он смог выкупить ее). Среди зрителей, собравшихся в тот вечер в «The Scene», был композитор Леонард Коэн (Leonard Cohen), записавший в то время свой дебютный альбом на студии «Columbia Studios». Ему понравилась игра группы «Kaleidoscope», так что он привел музыкантов на прослушивание, где они исполнили две песни: «So Long, Marianne» и «Teachers». Несколькими месяцами ранее «Kaleidoscope» работала с такими звездами R&B, как Ларри Вильямс (Larry Williams) и Джонни «Гитара» Уотсон (Johnny “Guitar” Watson) над их синглом «Nobody». Так что на прослушивании, устроенном Коэном, музыканты снова проявили себя с лучшей стороны, продемонстрировав все свое мастерство. Это умение собраться не раз сослужило им хорошую службу как тогда, так и в дальнейшем, во время сольных карьер. Коэн был благодарен участникам «Kaleidoscope» за их прекрасную игру, он писал в своем дневнике: « «Kaleidoscope» помогли мне снять внутренне напряжение и освободиться. Стю (Эйзен), Соломон, Давид, Честер, Крис, Джон. Могу ли я дать им свое благословление в благодарность за то чудо, произошедшее со мной».
Когда турне было в разгаре, к музыкантам наконец присоединился Ботман, приехавший с Западного Побережья. Так что Дэрроу отыграл свой последний концерт в составе группы в бостонском клубе «Catacombs». Ему повезло, и почти сразу он присоединился к группе «Nitty Gritty Dirt Band», которая тоже тогда гастролировала. Когда тур по Восточному Побережью был завершен, Крилл был просто физически не в состоянии пуститься в обратную дорогу на машине, так что он заказал себе билет на самолет. Он был настолько измотан, что его не узнала родная жена, когда он вышел из самолета.
Kaleidoscope

4. «Kaleidoscope» стала сплоченной, дисциплинированной группой.
Пит Велдинг (Pete Welding) увидел обновленную группу в Сан-Франциско в мае 1968 года во время их совместного с группами “Steve Miller Band”и «Youngbloods» выступления в клубе «»Carousel Ballroom». В своей многословной рецензии на этот концерт для издания «Down Beat» он написал: «За последний год, или около того, я видел их много раз, в основном в Лос-Анджелесе, но теперь я с уверенностью могу сказать, что сегодня ребята играли так хорошо, как никогда ранее... «Kaleidoscope» стала сплоченной, дисциплинированной группой, это больше не объединение пяти разноплановых талантов».
Со временем становилось все более и более заметно, что Видикан не справляется, так что начали искать нового ударника. В конце концов, его сменил Пол Лагос (Paul Lagos). Рассказывает Бротман: «Я убеждал всех, что его приход нам необходим... Сол и я оба были увлечены восточной музыкой, а Видикан никак не мог толком научиться играть ее. Другое дело Пол». Уроженец Восточного Побережья, Лагос специализировался на джазе и R&B и играл с «Little Richard», Джонни Отисом (Johnny Otis), Айком (Ike) и Тиной Тернер (Tina Turner). Первый сингл «Just a Taste», записанный в обновленном составе, при участии музыкантов из группы «Hello Trouble», был издан в мае, и остался незамеченным. Вспоминает Крилл: «Мы потратили около двадцати минут на запись этой песни, а потом основной заботой была ее обработка. Звуки накладывались и накладывались один на другой, но так как материал изначально был никаким, то ничего толкового не получалось. На этот сингл было потрачено столько денег, что я даже и придумать не могу, с чем эти траты можно сравнить».
В августе группа «Kaleidoscope» впервые появилась на сцене в рамках большого фестиваля под открытым небом. Музыканты выступили на фестивале «Sky River Rock Festival», который проводился в поле неподалеку от местечка Султан, штат Вашингтон. В нем принимали участие «Santana», «Quicksilver», «Messenger Service» и «Grateful Dead». Новый менеджер «Kaleidoscope» Чесли Милликан (Chesley Millikan) добился того, чтобы были приглашены и музыканты из его группы. В итоге участники «Kaleidoscope» выступили перед двадцатитысячной толпой. Фельдхауз так описывает это: «Дождь шел непереставая. Соорудили специальные подмостки, а ели ты спускался с них, то оказывался по пояс в грязи. Солнце появилось только на последний день, как раз в тот момент, когда мы были на сцене. Все просто посходили с ума от счастья. Люди рвали на себе одежду и прыгали в грязи».
В старом составе «Kaleidoscope» редко выступала где-либо кроме Лос-Анджелеса и Сан-Франциско (лишь изредка музыканты выезжали в город Темп в Аризоне), теперь же музыканты стали осваивать все новые и новые территории. До того момента как Соломон приобрел так называемого «Шоколадного Кита» («Chocolate Whale»), военный грузовик 1939 года выпуска, которому музыканты воздадут хвалу в одной из песен со своего четвертого альбома, путешествовать продолжали на двух фургонах VW. За время поездок Фельдхауз разработал так называемый «порядок езды в колонне» («convoy discipline»). «Он не хотел, чтобы кто-нибудь потерялся в пути, ведь никто не знал, куда мы едем, и разделяться было нельзя даже под страхом смерти»,- говорит Бротман. «Машина, идущая в хвосте, была блокатором. Если идущая впереди машина давала сигнал, значивший, что нужно поворачивать, то задняя машина должна была перестроиться первой, но сделать это нужно было таким образом, чтобы оставалось место и для передней машины. Это был один из основных уроков, которые жизнь преподнесла мне в то время». Крилл вспоминает, что в окрестностях Лос-Анджелеса им частенько отказывали в обслуживании в придорожных ресторанах, а порой происходили совсем жуткие вещи. «Мы были где-то в Пенсильвании, когда компании ребят, ехавших на нескольких автомобилях, столкнула один из фургонов на обочину из-за того, что им не понравился наш внешний вид. Нас столкнули прямо в грязную канаву. Это было почти как в фильме «Беспечный ездок» («Easy Rider»).
Продюсированием третьего альбома группы занялся Джеки Миллз (Jackie Mills), настоящий ветеран джазовой игры на ударных и R&B-продюсер. Альбом «Incredible Kaleidoscope» был записан где-то за две недели, потому что, как вспоминает Бротман, компания «Epic» давила на музыкантов и требовала, чтобы они поскорее закончили запись. Это была весьма дерзкая пластинка от начала и до самого конца. Новая ритмическая секция в составе Лагоса и Бротмана заявила о себе уже в первой песни альбома, которая называлась «Lie to Me». В композиции «Banjo» Линдлей впервые смог продемонстрировать, как он мастерски играет на этом инструменте. Завершающий инструментальный трек «Seven-Ate Sweet» основывался на том репертуаре, который музыканты часто играли на концертах еще в старом составе. Этот альбом был самым сложным с технической точки зрения и, вероятно, лучшим из того, что создала группа «Kaleidoscope». Изданный в июне 1969 года «Incredible Kaleidoscope» занял 139ое место в рейтинге журнала «Billboard». Это был первый и единственный раз, когда альбом «Kaleidoscope» попал в чарты.
Примерно в это же время музыканты работали над созданием саундтреков к нескольким образовательным фильмам для «Encyclopedia Britanica» и «Disney». Кроме того, они снялись в фильме Ричарда Кроуфорда (Richard Crawford) «Captain Milkshake», где фрагменты их живых выступлений (одно в клубе, а другое на открытой площадке «Be In») можно увидеть в двух сценах. Крилл, который не принимал в этом участие. говорит: «Это было сделано просто так. Нам сказали, что это будет 3-D порнофильм, но девушки отказались сниматься в нем». (На самом деле, если это конечно правда, этот проект запустили на телевиденье как новое реалити-шоу на канале T&A, и режиссеру и сценаристу Кревфорду (Crawford) удалось уговорить девушек вернуться в шоу, под предлогом участия в общественной акции протеста).
Во время Вудстока музыканты были в Бостоне, и их пригласили сыграть. Когда же они стали выяснять детали, промоутеры, пригласившие их, изменили свое решение. «Выступить там было бы так здорово»,- сокрушается Линдлей. «Все бы прошло безуспешно, мы идеально подходили для того, чтобы выступить там. И мы были готовы к этому. Все бы прошло идеально». Как бы то ни было, «Kaleidoscope» имела огромный успех на фестивале «Newport Folk Festival». Джон Райт (John Write) писал для «The Old-Time Herald»: «Они сыграли «Oh Death» тесной толпе людей... Эта песня, по воле случая, стала антивоенной мантрой группы. Фельдхауз вдруг начал разглагольствовать в середине песни... Все аплодировали ему стоя, еще до того, как песня была исполнена до конца». На сцене музыканты казались сплоченным и дружным коллективом, но в жизни все было не так. Участники группы по-прежнему затевали ссоры по поводу и без, так что на завершающем этапе существования группы они измучили и уволили нескольких менеджеров, среди которых были Форест Хамильтон (Forrest Hamilton), сын барабанщика Чико Хамильтона (Chico Hamilton) и Маршалл Берле (Marshall Berle), сын комедийного актера Мильтона Берле (Milton Berle). «Это были жалкие тупицы»,- говорит Крилл. «Это был самый скандальный период в моей жизни. Я ругался со множеством людей изо дня в день... Мы ругались из-за спального места или из-за куска отбивной, или еще из-за чего-нибудь. И тем парнем, кому чаще всего приходилось бороться за свой кусок мяса, был наш менеджер».
Четвертый и последний альбом группы «Kaleidoscope» был снова записан для «Epic». Это был явно не самый удачный альбом группы, он не нравился и самим музыкантам. «Он был очень сопливым»,- говорит Бротман. Крилл вспоминает, как звукозаписывающая компания давила на музыкантов. «Мы сказали им, что они получат альбом, но мы сами будем решать, что включать в него... Каждый должен был написать по две-три песни. Это было коллективным решением и самой большой глупостью, в которой я когда-либо участвовал». Лишь вступительная композиция «Chocolate Whale», сыгранная на арабской лютне, хоть как-то соответствовала прежнему уровню группы. Альбом представлял собой смесь R&B, тяжелого рока и иронии, он отлично олицетворял собой человеческую глупость.
Вклад Фельдхауза имел уже не такое значение, как на предыдущих пластинках. Одной из причин этого было включение в состав группы нового вокалиста и гитариста Джеффа Каплана (Jeff Kaplan). По словам Линдлея этот приятель Бротмана был: «По-настоящему сумасшедшим парнем. Он учился кунг-фу у Винга-Ву (Wing Woo). Он был лучшим в группе... Он сидел на наркотиках, очень прочно сидел на наркотиках. Это, в конце концов, и сгубило его. Он думал, что это кокаин, а это оказался героин. Чистый героин. Он занюхал его и, это его убило». Еще одним новым участником группы был басист Рон Джонсон (Ron Johnson), который участвовал в записи двух первых песен альбома. «Во время записи песни «Bernice»»,- рассказывает Бротман, «Я начал понимать, что мое место может занять кто-то другой. Неужели я не мог играть так, чтобы это было больше похоже на фанк... Моя игра постепенно вызывала все больше и больше недовольства». В скором времени Лагос сообщил Бротману, что он уволен. Затем группу покинул и Фельдхауз. По словам Линдлея: «Тогда-то Лагос и почувствовал, что приобрел власть. А тот момент, когда он почувствовал вкус к власти, был началом конца... Участники группы были заменены один за другим. Это продолжалось до тех пор, пока они не попытались выгнать меня. Но у них не вышло. Я сказал: «Я, в отличие от вас, черт подери, знаменитость»». Крилл придерживался иного мнения по этому поводу , и заявления Линдлея в намного большей степени, чем он сам предполагал, были вызваны его личными потрясениями.
Новый состав «Kaleidoscope» записал две песни для саундтрека к фильму «Забрийский поинт» («Zabriskie Point») Микелянджело Антониони (Michelandgelo Antonioni), в котором кроме них участвовали «Pink Floyd», Джерри Гарсия (Jerry Garcia) и другие музыканты. Теперь раскруткой группы занималась компания «Robert Stigwood Organization». С ее помощью «Kaleidoscope» приняла участие в прощальном туре группы «Cream». Крилл так рассказывает об этом: «Парень, зрители не могли дождаться, когда же мы наконец освободим сцену». Потом музыканты гастролировали вместе с Брендой Паттерсон (Brenda Patterson). Это было последнее турне, в котором участвовал Крилл. Он называет ее негодяйкой. «Все было в ужасном наркотическом тумане». К этому времени в группу пришел новый игрок на духовых и перкуссии Ричард Эплналп (Richard Aplnalp). «Он фантастически играл на трубе», рассказывает Линдлей. «Он одновременно мог играть партии для тенора и сопрано, как Роланд Кирк (Roland Kirk)».
Последней каплей для Линдлея, или «прозрением», как он предпочитает это называть было следующее. «Мы выступали и играли полтора часа, хотя материала у нас было на тридцать минут. Мы были под какими-то препаратами... Это было отвратительно и ужасно. Один из худших концертов из тех, что когда-либо были... С моей стороны, это была некая борьба за то, чтобы остаться в этой группе. Как будто я спрашивал себя: «Что, черт возьми, происходит?!» Мы все были не в себе». Так все и закончилось. Линдлей так описывает это: «Это было что-то типа генетического эксперимента, в результате которого на свет появилось несколько видов мутантов необъяснимого происхождения, которые в итоге сожрали сами себя... Это можно сравнить с джин-кун-до, смертельным боевым искусством Брюса Ли (Bruce Lee). Он учил: «Возьми то, что приносит пользу, и сам делай то же самое». Как бы то ни было, мы не обратили внимания на следующую его известную фразу: «Представьте, что вы показываете пальцем на луну... Если вы сосредоточитесь на своем пальце, то упустите всю небесную красоту». Так и мы зашли в тупик и растеряли всю нашу красоту, дарованную небесами». В заключение следует сказать самую важную вещь о группе «Kaleidoscope», а именно то, что они всегда безупречно создавали и играли яркую музыку, несмотря на все невезения, ссоры и скандалы.
P.S. После распада группы Линдлей перебрался в Великобританию, где на протяжении двух лет играл в группе «Terry Reid’s Band». Все семидесятые годы он гастролировал и записывался с целым рядом исполнителей, включая Дэвида Кросби (David Crosby) и Грэхама Нэша (Graham Nash), Линду Рондстадт (Linda Rondstadt) и Джексоном Брауном (Jackson Browne). В качестве посессионного музыканта Линдлей выступал миллионы раз, он сотрудничал с Ри Кудером (Ry Cooder), Генри Каизером (Henry Kaiser) и другими. В восьмидесятые годы Линдлей создал группу, игравшую рэгги и R&B, которая называлась «El Rayo-X». Этот коллектив до своего распада успел записать три альбома для компании «Elektra». На протяжении всего следующего десятилетия Линдлей старался прославиться под своим именем, играя как соло, так и с перкуссионистами Хани Насер (Hani Naser) и Уолли Инграм (Wally Ingram). Он сам издавал свои альбомы, называя их «официальной контрабандой», их можно было приобрести во время его концертов или послушать на его сайте. Вспомнив времена до вступления в «Kaleidoscope», Соломон Фельдхауз провел несколько лет, работая в «Renaissance Pleasure Faires», где он выполнял функции ювелира и кузнеца, а также выступал с коллективом, исполнявшим фламенко. Отличный ремесленник и искусный серебряных дел мастер, Фельдхауз продолжал играть как в одиночку, так и в составе различных испанских и восточных труппах, включая «Sirocco».
Стюарт Бротман, после своего ухода из «Kaleidoscope» стал работать с Джефом и Мирией Мулдаур (Geoff&Maria Muldaur). Он ездил с ними в турне и принимал участие в записи альбома. Кроме того, у него внушительный список посессионных работ. Будучи довольно известной фигурой в мире клезмерской и балканской музыки, он был профессиональным аранжировщиков в компаниях «Aman International Music» и «Dance Company» и членом клезмерской группы «Brave Old Word». После двух лет в составе «Nitty Gritty Dirt Band» Крис Дэрроу основал группу «Corvettes», вместе с будущим участником «Eagles» Берни Лидоном (Bernie Leadon). Это была одна из первых кантри-рок групп, они записали несколько синглов и некоторое время работали с Линдой Рондстадт. Дэрроу также гастролировал и записывался с Джоном Стюартом (John Stewart) и Ойтом Экстоном (Hoyt Axton). В 1972 году он выпустил первый из своих сольных эклектичных альбомов. (Он работал со звукозаписывающей компанией «Taxim Records»). В дополнение к своей композиторской деятельности, Дэрроу участвовал в огромном количестве сессий с различными артистами, среди которых Джеймс Тейлор (James Taylor), Джон Фахей (John Fahey), Жин Винсент (Gene Vincent) и Ким Фаулей (Kim Fowley). Среди проектов Дэрроу стоит выделить «Rank Strangers» и «Mojave». Кроме того, он много сотрудничал с Честером Криллом. В один из их совместных проектов под названием «Los Chumps» входил их Пол Лагос, который, в свою очередь, после распада «Kaleidoscope» играл с Ларри Кориеллом (Larry Coryell), Джоном Майалом (John Mayall) и другими.
В 1976 году Бротман, Крилл, Дэрроу, Фельдхауз и Лагос снова встретились, чтобы записать совместный альбом «When Scopes Collide», изданный компанией Майка Несмита (Mike Nesmith) «Pacific Arts Label». Линдлей тоже участвовал в записи этого альбома, но под именем «D. Paris Letante», желая как бы оградить себя от этого воссоединения. Четырнадцать лет спустя Крилл и Дэрроу организовали еще одно временное воссоединение группы, на этот раз для записи на «Gifthouse Records». Альбом «Greetings from Kartoonistan (We Ain’t Dead Yet)» вновь собрал музыкантов вместе. Как раз тогда Бротман создал свою впечатляющую инструментальную композицию «Klezmer Suite». (Линдлей, хотя его и приглашали, отказался от участия в записи). Хотя альбом в альбоме и не хватало чего-то без вклада Линдлея, скорее всего, того юношеского задора, присущего первым пластинкам, он был отлично сделан и сохранил тот особый эклектичный дух, присущий когда-то группе.
Альбомы «Scopes» и «Kartoonistan» были переизданы компанией «Taxim Records»; все песни, записанные для «Epic» доступны на «Acadia’s Pulsating Dream».

Статья Дэвида Биазотти (David Biasotti)
Источник: http://www.pulsatingdream.com

Перевод: Абрамова Екатерина. © www.old-rock.ru - 2009

Kaleidoscope
Kaleidoscope
Однажды в момент поэтического вдохновения, Пит Фрэйм назвал Kaleidoscope «наиболее мистическим и харизматическим из всех музыкальных групп Лос-Анджелеса». И он был абсолютно прав - после выпуска первого альбома в 1967 году пошли всевозможные кривотолки вокруг данной пластинки. Некоторое время практически не было достоверной информации о группах такого плана. Однако, о Jefferson Airplane and Grateful Dead материалы все же публиковались. Калейдоскопу в этом смысле не повезло.
Так продолжалось примерно до середины 70-х, пока, наконец, благодаря Крису Дэрроу (Chris Darrow) и Дэвиду Линдли, появилась «достоверная» информация. Хотя, «правда» была порой столь странная и больше походила на научно-фантастический рассказ. Как и положено в таких случаях, за биографией следовал набор «фактов». Для полноты картины можно попытаться найти журнал “Comstock Lode” # 1 с огромным интервью Дэвида Линдлея, а также «ЗигЗаг» №№ 58, 59 и 60. Первый дает вам кучу фактов и вымыслов, второй – нечто совершенно непохожее на факты, но весьма важное для создания истории группы Каleidoscope.

Точкой отсчета стал 1961 год, а местом действия – Южная Калифорния. А если еще точнее – Лос-Анджелес с окрестностями. В те годы уже начался процесс возрождения фолка: с одной стороны, были группы «коммерческого» направления типа “The Kingston Trio”, а с другой – некоммерческие этно-группы, интересовавшиеся нетрадиционным и старинным фолком. Итак, два молодых человека стали изучать струнные музыкальные инструменты (мандолину, скрипку, банджо и т.д.). Звали их Крис Дэрроу и Дэвид Линдли. У Дэрроу уже была своя собственная группа – The Dry City Re-Organized Players, а у Линдли – The Mad Mountain Ramblers. Где-то в начале 1963 года произошло слияние двух команд. The Dry City Scat Band просуществовала до 1965 года до ухода Дэрроу. После этого группа выпустила 2 композиции совместно со String Band Project очень малым тиражом.
К 1965 году временный интерес к фолку переживал упадок и многие бывшие последователи этого направления поменяли акустические инструменты на электрические. Происходил процесс британского вторжения, а Битлз имели колоссальное влияние. Все это делало рок музыку чрезвычайно привлекательной. Дэрроу сформировал свою ритм-энд-блюзовую команду под названием The Floggs, а Линдли включился в работу в составе The Scat Band и тоже начал заигрывать с электроинструментами.
Тогда же Линдли повстречал смуглого парня, который умел играть на странных турецких инструментах, таких как "каз" и "оуд" и обладал великолепным баритоном. Звали этого человека Соломон Фелдхауз. Неизвестность продолжалась до лета 1966 года, когда Линдли принялся сводить воедино то, что затем принято было называть Калейдоскопом. Работа по созданию Калейдоскопа происходила под вывеской The Baghdad Blues Band. Вот воспоминания Криса Дарроу о тех днях, опубликованных в 1984 году: "У нас была группа с индивидуальным звучанием, которая не имела имени. Некоторое время мы назывались The Baghdad Blues Band, но название не прижилось. В итоге, Барри Фридман – наш продюсер, придумал наименование. Kaleidoscope - все говорило о разноплановости колорита и узоров. Поначалу, мы с презрением относились к разным условностям, но затем посчитали, что ничего лучшего и придумать невозможно. Имя прижилось.» Несколько месяцев Линдли занимался подборкой персонала, пока не сформировался следующий состав: Линдли (соло гитара, скрипка, банджо и вокал), Фелдхауз (гитара, вокал и всевозможные экзотические инструменты), Джон Видикэн (John Vidican) (ударные), Брайан Монсур (клавишные, бас гитара), Рик О’Райелл (бас гитара) и Том (не совсем ясна его роль). Последним членом группы стал Чарльз Честер Крилл (скрипка, арфа, клавишные и вокал). Ситуация с Криллом так до конца и не прояснилась, он скрывался под различными прозвищами и псевдонимами (например, Фенрус Эпп, Макс Буда, Темплтон Парсли и т.д.). Иногда даже придумывал биографии для своих псевдонимов. Музыканты мечтали объединить все этнические/экзотические стили воедино и быть одновременно электрической группой, но никто из них не имел ни малейшего представления об усилителях и прочей технике. В результате появилось ядро – Линдли плюс Дэрроу, а Монсур, О’Райелл и Том ушли. Остался квинтет, создавший два первых альбома. Крис Дэрроу вспоминает: "Стоял обычный для Калифорнии жаркий, дымный полдень. Дэвид и я приехали на нашу первую репетицию. Мне сообщили, что двое странного вида парней уже ожидают у дверей. Войдя в «дом», так мы называли гараж на 4 автомобиля, мы услышали голос, который напоминал рев раненого медведя. «Кофе, мама, я хочу кофе.» После того, как глаза привыкли к полумраку, моему взору предстало существо, напоминающее птицу Феникс, которое явилось из смятых простыней. У парня были глубоко запавшие глаза, бледное лицо и темные длинные вьющиеся волосы. Мужчина носил спортивный костюм цвета хаки, расстегнутый до пояса. Протерев глаза, личность потянулась за табаком и с огромной скоростью одной рукой свернула самокрутку. Закурив, он кивнул нам и прокаркал: «Кофе, мама, я хочу кофе». Репетиция уже началась для Соломона.»
Kaleidoscope
Kaleidoscope 1966: Chris Darrow, Solomon Feldthouse,
David Lindley, John Vidican, Chester Crill.

С небольшими перерывами, весь остаток 1966 года прошел в концертах, причем давали их по максимуму (почти все в непосредственной близости от Лос-Анджелеса). «Мы играли в таких клубах, как Ash Groove, The Magic Mushroom, the Valley, the Fillmore, the Avalon, the Carousel, концертных залах, ночлежках, клубах, на фестивалях в Тамалпайс и Беркли … мы проделали массу работы, но финансового успеха так и добились. При игре за 2,5 доллара в день на человека на роскошную жизнь этого будет маловато».
Дэрроу замечает: «Первый концерт давали в Сан-Франциско, в Avalon Ballroom. Последовательность выступлений была следующей – Country Joe & The Fish, The Sparrow (позже Steppenwolf) and Kaleidoscope. Попадаешь в Haight Ashbury, до отказа набитый блаженными физиономиями. Теперь, оглядываясь назад, мы видим более четкую ретроспективу происходящего, но тогда – в самом начале эпохи «любви и цветов» моя память фиксирует блестящее яркое всепроникающее музыкальное действо … все было так, как я представлял себе в мечтах. Впоследствии пошла коммерческая раскрутка. Все было ярко, весомо и возбуждающе, хотя, лично для меня, Северная Калифорния показалась слишком холодной и влажной. Я предпочитаю солнечный юг!»
Через пару месяцев интенсивных репетиций был выпущен дебютный альбом под названием “Side Trips” (Дэрроу говорит: «Я назвал его (альбом). Эклектичные извилины вечно текущей реки с названием «музыка» … помните, что речь ведется о 60-х и несмотря на продолжительность в 26 минут, пластинка представляет собой один из наиболее классических альбомов той эпохи. Работа очень разноплановая, включающая разные стили и направления – от ближневосточного рока «египетских садов» до фолк-рока «пульсирующей мечты» и трескучей команды “Hesitation Blues”. Критика, если и не обещала коммерческий успех, то уж абсолютную возможность записываться в будущем и интенсивную концертную деятельность. На протяжении почти всего 1967 года, группа практически не вылезала из таких «злачных» мест Калифорнии, как The Magic Mushroom, The Galaxy, The Avalon and the Carousel и умудрилась создать уникальный живой стиль. Танцоры фламенко и исполнители танца живота стали добавлением исключительной музыкальной виртуозности членов группы и объема музыкального материала. Некоторым зрителям это нравилось, другим - нет. В конце года группа давала концерты в Нью-Йорке. Гастроли были на редкость изнурительными. В результате Kaleidoscope покинул Дэрроу, так как он не разделял музыкальной ориентации группы и особенно нетерпимо относился к танцорам. Каждый музыкант приезжал на шоу самостоятельно. У всех был свой собственный транспорт, включая 2 грузовичка «Фольксваген», принадлежащих Солу и Джону Видикану. Вспоминает Дэрроу: «Мы могли приехать в какой-либо городишко, где Сол знал, по крайней мере, с десяток танцоров. В любой момент он мог пойти и договориться с ними… Но если честно, я не любил танцоров. Я просто не видел в них смысла. Помню, как-то играли в Сан-Франциско, и одна телка с огромными сиськами исправно выполняла свои функции прямо перед моим носом … это так отвлекало и, вообще, не имело ничего общего с музыкой. Это и послужило окончательному разрыву".
«Я не имел ничего против танцоров и хотел знать больше о танцевальном шоу – большая счастливая семья путешествует вместе. Я задумывался о создании такого большого цыганского табора. Но идея использования танцоров противоречила моему отношению к музыке в целом». «Мы все были очень серьезными людьми, но в нашей работе присутствовал настоящий неподдельный юмор. Вспоминая самые первые месяцы существования группы Калейдоскоп – надо отметить, что мы все были довольны нашей музыкой», - говорит Соломон. «Каждый имел свое собственное мнение, но общая цель объединяла. Дэвид был лидером, но не он один принимал решения. Мы по очереди общались с публикой и были единодушны во многом … но прошел год или около того и единство стало рушиться».
«Корнем проблемы», - говорит Дэрроу, - «стали ссоры на деловой почве и факт, что группа была некоммерческой. Это привело к прискорбным результатам - друзья превратились во врагов и в конце концов я решил уйти, сообщив о своем решении Дэвиду». «Хорошо, ты и так уволен», - ответил он. «Возможно, в этом и был резон – группе необходимо обновление состава».
Итак, спустя всего лишь год, Дэрроу ушел из Калейдоскопа, но вскоре ему поступило предложение вернуться. «В то время группу пригласили выступить в Нью-Йорке, причем первыми по списку… Они спросили меня о желании принять участие и я согласился. В течение 6 недель концерты проходили на восточном побережье, где раньше я никогда не был. Путешествовал я отдельно от группы». «Заняв деньги на дорогу, я вылетел в Нью-Йорк и это было лучше, чем тащиться более 3000 миль по дорогам на машине. Остальные поехали на двух Фольксвагенах». По прибытии в Нью-Йорк, мы втиснулись в 2 комнаты отеля «Альберт Холл». Некоторые приехали с женщинами, повсюду валялись музыкальные инструменты – ужас!
“Альберт Холл» находился в самой дрянной части Гринвич Виллидж – на улицах можно было видеть ребят, кашляющих кровью и не имеющих абсолютно никаких социальных гарантий. Перемещение из благодатной солнечной Калифорнии в центр Нью-Йорка да еще в самый разгар зимы создавало сильный дискомфорт лично для меня… Я чувствовал себя не в своей тарелке и полностью больным.» «Поэтому я переместился к своему старинному другу – Чарльзу Зеттербергу, изучавшему право в Колумбийском Университете и снимавшему квартирку. Он проживал в так называемом испанском Гарлеме, хотя условия там были значительно лучше.»
Вместе с Дэрроу, они записали второй альбом группы – “A Beacon From Mars”, который несмотря на восточные мотивы, выглядел более роковым, чем "Side Trips". Пластинка включала две длинных композиции – “Taxim” – инструменталка в турецком стиле и 12-минутная одноименная блестящая композиция (на сцене она продолжалась 20 минут). Дэрроу был заменен Стюартом Бротманом, который влился в группу в качестве полноправного бас гитариста, а Фелдхауз стал играть только на экзотических инструментах. В скором времени, Видикана сменил бывший джазовый барабанщик Пол Логос. С уходом Дэрроу была утрачено предыдущее направление команды и ее стабильность. Группа не была цельным коллективом и не представляла интереса для подавляющего большинства.
Исключительность старого состава продемонстрировал третий альбом – “Incredible”, где отсутствовали фолк-роковые мотивы первой пластинки. Она стала наиболее последовательным произведением с великолепной игрой и прекрасными композициями. Диск содержит одну из наиболее длинных и вдумчивых мелодий – “Seven Ate Sweet”, которая уже значительно удалилась от сплава западного рока и восточной музыки.
Отсутствие успеха и чехарда состава достигли своего апогея. В конце 1969 года наметились трещины разрыва. Линдли решил, что его любимая музыка – ритм-энд-блюз (пожалуй, единственный стиль, в котором он не был сведущ). Во время записи заключительного альбома “Bernice”, все проблемы команды мгновенно всплыли на поверхность. Бротман был изгнан и заменен Роном Джонсоном – бас гитаристом местной ритм-энд-блюзовой группы, а Джеффу Коплану пришлось выполнять функции ведущего вокалиста. В таком же составе сделали 2 записи для фильма “Zabriskie Point”. Спустя несколько месяцев после выхода последней пластинки группа распалась – печальный конец одной из наиболее интересных команд 60-х. В последствии, Линдли был наиболее популярен – в свое время он работал с Терри Рейдом и Джексоном Брауномю Ему удалось сделать удачную карьеру со своей группой El Rayo-X. Крис Дэрроу почти вплотную приблизился к славе в 70-е, но затем пропал из поля зрения. Постскриптумом к истории Калейдоскопа стал 1976 год, когда Дэрроу, Фелдхауз, Бротман, Логос и Крилл записали “When Scopes Collide” и в 1991, когда тот же состав записал “Greetings from Kartoonistan … (We Ain’t Dead Yet)".

ДИСКОГРАФИЯ

1. Side Trips – 1967
2. A Beacon From Mars – 1968
3. Incredible! – 1969
4. Bernice – 1970
5. When Scopes Collide – 1976
6. Greetings from Kartoonistan…(We Ain’t Dead Yet) - 1991

Лекарство от стремления к скачке на быстром коне


« Стремление к победе изначально присуще человеку»,-пишет поэтесса Ли Цничжао в одном из своих стихотворений .Но как быть, если не можешь победить и достигнуть желанноей цели?

Ли Цинчжао отвечает:
« Утолять жажду разговором о сливах- это способ немного успокоить стремящееся к состязанию сердце. Утолять голод нарисованным пирогом -это способ слегка утешить стремление к скачке на быстром коне.»

Далее Ли Цинчажао размышляет о «маленьком чуде, побочных искусствах образованного человека».
Сюда относится игра в китайские шахматы, или «игра в коней», которой Ли Цинчажао посвящает стихотворение.
Победа в такой игре служить заменителем победы в настоящей жизненной битве и утешает тоскующее по причине жизненных неудач сердце. Конечно, кроме игр и спорта имеется ещё множество «сливозаменителей» и «пирогозаменителей».
Лу Синь создал памятник Стратагеме №17 (в смысле самоутешения через иллюзию ) образом А Кью.
В 1937г. Мао назвал Лу Синя мудрецом современного Китая , подобно тому как Конфуций был мудрецом Китая эпохи феодализма.
Бедный поденщик А Кью из деревни Вэйчжуан в глубине души оценивает все унижения , постигающие его, как победы. Ему удаётся с помощью искусственных аргументов поднятсья над неудачами.

« Будучи неграмотным, он подписывал документ, и кисть не послушалась его:кружок,который он должен был нарисовать взамен своего имени, получился кривым.Но его утешила мысль: только дурак может нарисовать совершенный круг.»

Когда А Кью услышал , что сын деревенского старосты сдал государственные экзамены, он подумал про себя:
«Мой сын сдал бы их гораздо лучше.»

Когда деревенские бездельники обзывают А Кью скотиной , он в ответ быстро называет себя червяком.
Когда же бездельники набрасываются на него, избиение продолжается всего 10 секунд, и А Кью думает про себя:

«Разве я не искуснейший самоуничижитель? А если опустить «самоуничижитель» , что останется? Искуснейший!»

Когда однажды А Кью удалось выиграть в азартной игре, чтобы затем тут же потерять, деньги в драке ,он утешается пословицей:

« Не благословением ли было старику потерять лошадь?».
И поражение в драке он тоже превращает в победу: он наносит себе правой рукой два удура по лицу , так что корчится от боли. После этих ударов ему становится легче на сердце. Несмотря на то что лицо его все ещё горит от боли , он чувствует себя так , как если бы бьющим был он сам, а побитым – другой , и таки образом превращается в победителя.

Не всякий может дойти до такого рукоприкладства с целью самоутешения.
Более мягкие и разумные формы применения Стратагемы № 17 против самого себя ради достижения внутреннего спокойствия- «яшмы»-являются совершенно обычными.
Например , если в Китае разбивается фарфоровая посуда, так сказать, «кирпич», часто это считается счастливым предзнаменованием (яшмой).

И произносится фраза:

« Суйсуй пинъань» (Год за годом жить в мире)

Связь между разбитым фарфором и этим благопожеланием обусловлена созвучием китайского слова со значением «разбить» (суй) и слова со значением «год» (суй).


Другой пример такого мягкого самоутешения приводит автор портрета Гёте и его друг Иоганн Генрих Вильгельм Тишбайн в своем рисунке «Длинная тень».

Артур Шопенгауэр описывает его в труде «Мир как воля и представление « следующим образом:

« На рисунке представлена совершенно пустая комната , освещенная только огнём , пылающим в камине .Перед камином стоит человек…таки образом, что тень его протягивается через всю комнату».

Тень падает не только на пол комнаты , но и поднимается на противоположную стену до потолка и ещё немного протягивается по нему.

Тишбайн так комментирует рисунок:

«Это человек, который в мире ничего не достиг и ничего не совершил. Теперь он радуется , что хотя бы может отбрасывать такую большую тень»

Гигантская тень здесь соответствует «кирпичу», «яшмой» является полученное удовлетворение.

“Животное в человеке следует вначале тщательно наблюдать, а лишь потом интерпретировать. При этом следует точно называть наблюдаемое, иначе оно ускользнет и вы будете его ловить уже в самом себе, в своем лесу и в своем поле...”


Буревестник.

Многие эмигранты из России рассказывают, что в начале 20 века популярный литератор Пешков-Горький довольно долго имел у себя внутри некоего Буревестника. В целях саморекламы он выдавал эту птичку за символ революционного подъёма масс и даже за провозвестника надвигающегося кошмара революций. На самом же деле, Буревестник внутри Пешкова–Горького был тихим домашним пернатым из семейства голубей, перекрашенный чернилами и обученный нескольким примитивным приёмам манипуляций на читателе.
Стоит ли говорить, что подобный обман людей при помощи внутреннего существа никогда не доводит до добра? Пешков-Горький поплатился за свой трюк весьма жестоко: пришедшие к власти тираны сделали из него самого рекламную птичку, заставив петь хвалебную ложь о том, что было явным ужасом и смертным кошмаром.
Так называемый Буревестник г-на Пешкова-Горького пережил своего незадачливого хозяина на многие годы. После смерти писателя, птица улетела на Капри, где без конца кружила у берега над тихой водой и плакала.
Местные голуби и воробьи жалели её, а вот чайки и альбатросы презирали. Они отгоняли так называемого Буревестника тяжелыми крыльями от себя прочь, хотя никогда не клевали: что обижать убогих? Это, извините меня, не по морскому...

keep walking.:)