-Рубрики

 -Видео

Осень
Смотрели: 60 (8)
Адамо
Смотрели: 92 (1)
История любви
Смотрели: 75 (3)
Серега Санин
Смотрели: 79 (2)
Мы с тобой два берега
Смотрели: 67 (4)

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Животные
Животные
19:11 12.12.2014
Фотографий: 15
Посмотреть все фотографии серии Цветы
Цветы
10:10 27.01.2014
Фотографий: 27
Посмотреть все фотографии серии Есенин
Есенин
11:06 16.08.2009
Фотографий: 3

 -неизвестно

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Н-а-т-а-л-и

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.05.2009
Записей: 5630
Комментариев: 19436
Написано: 56193

Комментарии (2)

Ах, какие девушки!

Дневник

Воскресенье, 30 Января 2011 г. 21:06 + в цитатник

 


         Фарфоровые статуэтки- девушки!        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

   

    

 

Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (2)

Фарфоровые статуэтки.

Среда, 03 Ноября 2010 г. 20:18 + в цитатник
Это цитата сообщения LJILJANA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мейсен фигуры-(2)

LJILJANA

MEISSEN Figur- Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen ...








&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (4)

Гламурные шкатулки.

Дневник

Понедельник, 01 Ноября 2010 г. 18:40 + в цитатник

 

Комментарии (6)

Живопись на фарфоре.

Дневник

Воскресенье, 31 Октября 2010 г. 19:45 + в цитатник

 


Антиквариат. Живопись на фарфоре.
Королевская Вена.Ручная роспись.
Художники:
Joseph Karl Stieler (1781-1858)
Angelo Asti (1807-1903)
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

 


 .
 
 


 
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (4)

Фарфоровое чудо.

Дневник

Среда, 01 Сентября 2010 г. 21:02 + в цитатник

 

 



 (550x413, 59Kb)


 (350x254, 55Kb)
Елена
Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую


Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила

художественно-графический факультет Московского Государственного

Открытого ПедагогическогоУниверситета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года

член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы

находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работатьс1987 года, в дальнейшем

стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальныйстиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый
коллекционерами.

Работы
Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и
трогают за
душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится
достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.
А теперь Чайные пары от Елены Зотовой!
 (550x413, 65Kb)


 (550x413, 61Kb)



 (550x413, 47Kb)

 (550x413, 48Kb)

 (550x413, 62Kb)

 (550x413, 58Kb)

 (550x413, 58Kb)

 (550x413, 58Kb)

 (550x413, 63Kb)

 (550x413, 64Kb)

 (550x413, 41Kb)

 (550x413, 69Kb)

 (550x413, 59Kb)


 (550x413, 59Kb)
 

Gostena

 

 

Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (7)

Теплый камень!

Дневник

Пятница, 27 Августа 2010 г. 22:52 + в цитатник

 

 


"Нефрит - теплый и живой камень, твердый и правильный, звонкий и прозрачный.
Он содержит в себе те качества, которые необходимы благородному и
сильному человеку. Нефрит питает человека, а человек питает нефрит.
Предмет не просто помнит, кто его держал, он сохраняет качества,
лучшие качества, он удерживает узоры, орнаменты счастья.
Он всегда забирает в себя след твоего самосовершенствования
и переносит этот след во времени. А предметы перейдут к детям,
и важно копить в своей родовой волне то лучшее,
что передастся потомкам."




 


На протяжении нескольких тысяч лет
люди в Китае верили, что прекрасный нефрит это дар Небес,
в нефрите содержится все ценное Вселенной,
и он является символом чистоты, благородства,
честности и веры в лучшее будущее.



 


Нефрит – это связь человека с Небом и Землей,
поэтому если носить на себе из него украшения,
то можно иметь силы против недугов и
воспитывать свои моральные качества.



 


В древнем Китае богатые и знатные люди пользовались
нефритовой посудой для еды и чаепитья,
нефритовыми приборами для спиртных напитков,
нефритовыми подсвечниками, ширмами против мошкары и т. д.
Вообще везде, где только было можно использовать,
применяли нефрит, который имел значение
не только прикладное, но и обиходное.



 


Нефрит дорого стоит и недоступен для простого населения.
Но даже у самых бедных есть желание иметь хоть небольшой кусочек нефрита,
чтобы отогнать нечисть и сохранить благополучие.
Более состоятельные люди позволяли себе роскошь.
Многие ставили в комнатах нефритовые фигуры Будд,
богов благосостояния, а также подвешивали маленькие
нефритовые безделушки над кроватями, на пологе, на ширмах окон.
Все это носило отпечаток прикладного значения.



 



 



 



 



 



 



 



 



 




 



 



 



 



 



 



 



 




 
Дайтека



 

 
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (4)

Лепной китайский фарфор 2.

Дневник

Пятница, 13 Августа 2010 г. 21:08 + в цитатник

 


Лепной китайский фарфор. 


Чашка с блюдцем и ложечкой-" Желтые маки"




"Лебеди"- керамические фигурки



"Лебеди"- молочник и сахарница



"Лебеди"- чайник



"Лебеди"- чайный дуэт



"Лилии"- ваза



"Лилия"- кофейная чашка с блюдцем



"Майские бабочки"- кофейник



"Майские бабочки"- чашка, блюдце и ложка



"Балерина"- молочник



"Балерина "-чайник



"Балерина"- чашка и блюдце



"Балерина"- ваза



Сахарница



"Маки"- кофейник



"Маки"- большая ваза



"Маки"- большое блюдо



"Маки"- ваза



"Маки"- кофейник



"Маки"- креманка с ложечкой



"Маки"- молочник и сахарница


 



"Маки"- чайная кружка



"Маки"- чашка, блюдце и ложечка



"Нарцисс"- кофейная чашка с блюдцем



"Нарциссы и бабочка "-чайный дуэт - эгоист



"Обезьянки"- большая ваза



"Обезьянки"- чайник



"Обезьянки "-чашка с блюдцем



"Павлин"- большое блюдо



"Павлин"- ваза



"Павлин"- кофейник



"Павлин"- молочник и сахарница



"Павлин"- чашка, блюдце, ложечка



"Подсолнух"- кофейная чашка с блюдцем



"Полевой мак"- чашка, блюдце и ложка



 


"Розовый ирис"- высокая ваза



"Розовый ирис"- молочник и сахарница



"Розовый ирис"- чашка, блюдце и ложечка



"Ромашка "-чайная кружка



"Синий ирис"- блюдо



"Синий ирис"- кофейник



"Синий ирис"- молочник и сахарница



"Синий ирис"- чашка, блюдце и ложка



"Синички на бамбуке"- кофейник



"Синички на бамбуке"- молочник и сахарница



"Синички на бамбуке"- чашка, блюдце и ложечка



"Тигр "-ваза



"Тигр "чашка с блюдцем и ложечкой



"Тукан"- сахарница



"Тукан"- чайник



 


"Тукан"- чашка с блюдцем



"Тюльпан"- кофейная чашка с блюдцем



"Тюльпаны"- ваза



"Фиалки"- чашка, блюдце и ложка



Чайная чашка с блюдцем и ложечкой- "Колокольчик".



Чайная чашка с блюдцем и ложкой-" Нежная петуния"



Чайная чашка, блюдце и ложечка-" Орхидея".



Чайный дует-" Август".



 


Чайный дуэт-" Сентябрь"



 


Чайный набор-" Тюльпаны и бабочки"



Чашка с блюдцем и ложечкой-" Цветок счастья".



Чашка, блюдце и ложечка-" Красный мак"



Чашка, блюдце и ложечка-" Морское дно".



Чашка, блюдце и ложка-" Ракушки".



 

Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (1)

Лепной китайский фарфор 1.

Дневник

Вторник, 10 Августа 2010 г. 20:40 + в цитатник

 



Технология изготовления китайского костяного фарфора многоступенчата.

В фарфоровую массу добавляется костяная мука, что позволяет сделать изделия более прочными и тонкостенными. В процессе изготовления– изделия из вышеуказанного состава поддаются формировке. Их можно выполнить тонкостенными, придать различные формы: блюдце с ажурным краем, чашки на тонких ножках с витыми ручками. Костяной фарфор совершенен. Среди профессионалов считается, что по качеству и красоте аналогов такого фарфора нет.



"Цветочное волнение"- сахарница




 



"Цветочное волнение"- чайный дуэт



"Цветочное волнение"- блюдо-поднос



"Цветочное волнение"- молочник



"Цветочное волнение"- ваза



"Роза"- кофейник



"Роза"- чашка, блюдце и ложечка



"Виноград"- ваза



"Виноград"- кофейник



"Виноград"- чашка, блюдце и ложечка



"Водяная лилия "-чашка, блюдце, ложечка



"Герань"- кофейник



"Герань"- чашка, блюдце и ложечка



"Гибискус"- блюдо



"Гибискус"- ваза



"Гибискус"- солонка и перечница



"Гибискус"- чашка с блюдцем и ложкой



"Гладиолус"- чашка, блюдце и ложечка



"Жабки"- кофейник



"Жабки"- молочник и сахарница



"Жабки "-чашка с блюдцем и ложечкой



 


"Жираф "-чайник



"Ирис"- кофейная чашечка с блюдцем и ложечкой



"Ирис"- кофейник



"Красные тюльпаны"- кофейник



"Красные тюльпаны"- молочник и сахарница



"Красные тюльпаны"- чашка, блюдце и ложка



"Кувшинка кофейная"- чашка с блюдцем



"Ландыш"- ваза



"Ландыш"- кофейник



"Ландыш "-молочник и сахарница



"Ландыш"- чашка, блюдце и ложечка



 



 

 

 

Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (1)

Замечательный вид керамики – майолика

Понедельник, 19 Июля 2010 г. 23:14 + в цитатник
Это цитата сообщения tinarisha [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замечательный вид керамики – майолика

Майолика — это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах. Сдесь представлены антикварные изделия из Англии ,Франции, Германии, Швеции, Португалии период с 1870-1910 г.
 (507x698, 51Kb)
 (583x699, 70Kb)
 (567x698, 57Kb)
Читать далее...
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (0)

Играем в куклы!

Дневник

Пятница, 02 Июля 2010 г. 12:26 + в цитатник

 

Куклы малютки

Потягушечки Вот проснулись. Потянулись! С боку на бок повернулись. Летний сон  (699x635, 99Kb)Потягушечки! Потягушечки! Где игрушечки? Погремушечки? Ты, игрушка, погреми! Нашу дочку подними!:)  (699x602, 105Kb)Лёньчик  (700x525, 68Kb) (699x576, 62Kb)Малюсенька на новой подставке  (700x524, 59Kb)Розочка  (699x462, 78Kb)Красотулька  (700x397, 66Kb) (675x699, 91Kb)Масюлька  (697x699, 116Kb) (699x541, 72Kb)Лерочка  (700x684, 96Kb) (636x699, 80Kb)Катюша  (700x697, 119Kb)Малыш  (700x686, 103Kb)Прелесть маленький эльфик :)  (700x558, 113Kb) (700x420, 66Kb)Ариша:)  (699x642, 91Kb) (700x641, 98Kb)Иришка  (700x559, 65Kb) (699x468, 60Kb) (698x356, 61Kb)Настя  (700x683, 117Kb) (700x485, 57Kb)Данилка  (699x351, 64Kb)Ванечка  (699x405, 97Kb)Сереженька  (700x673, 103Kb)Лапонька  (700x432, 55Kb)Соня  (700x387, 86Kb)Оленька  (698x334, 73Kb)Маленький мальчик, Санька, зевает, живет вместе с Оленькой в Москве в большой коллекции у хорошего человека  (698x352, 70Kb)Арина:)  (699x580, 91Kb)Васька маленький озорник, имел большой успех на выставке  (646x699, 81Kb)Маковская Галина Геннадьевна, Site Пенза, Россия "Куклами занялась 7 лет тому назад, внезапно и с полной отдачей. Так самозабвенно ничем никогда не занималась. Образования художественного не имею. Говорят, у меня прирожденный талант. Наверное, да.  (168x224, 25Kb) У меня 8 персональных выставок, 3 телепередачи, несколько телезарисовок. Участвовала во всех международных ежегодных салонах в Москве, в весенних выставках "Фаир", в ежегодных зимних и летних в Питере В настоящий момент, не работаю (с большим удовольствием!), делаю кукол, учу делать [url=http://nezhna.com/showjournal.php?journalid=2523043& ;tagid=157]куклы[/url] (уже около 20 человек учеников!). У меня взрослый сын (21 год). Второй брак (счастливый!)" [url=http://nezhna.com/showjournal.php?journalid=2523043&;tagid=157]Куклы[/url] [url=http://nezhna.com/showjournal.php?journalid=2523043& ;tagid=483]Стихи[/url] [url=http://nezhna.com/showjournal.php?journalid=2523043& ;tagid=8352]Близко[/url]


Метки:  
Комментарии (1)

Живопись на фарфоре!

Среда, 30 Июня 2010 г. 17:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись на фарфоре

 Очень понравилась! 

 

 

Смотреть еще
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (2)

История гобелена.

Дневник

Вторник, 08 Июня 2010 г. 23:55 + в цитатник

 

 

 
Гобелен - -картина. вытканный вручную ковёрВ строгом смысле — изделие действующей поныне парижской мануфактуры (учреждена в предместье Сен-Марсель в 1662 как королевская; включила ряд частных шпалерных заведений, в том числе мастерскую фламандских ткачей М. Команса и Ф. Планша, основана в 1607). Её главным зданием стала бывшая мастерская известных с 15 в. красильщиков Гобеленов (Gobelins), имя которых утвердилось за мануфактурой и её изделиями.

\Гобелен натюрморт

 

Искусство изготовления шпалер (гобеленов) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера.
Но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте. Самые ранние шпалеры - немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сохранить в них тепло.

Средние века в Западной Европе - время расцвета шпалерного ткачества. Центрами производства шпалер становятся Париж, Аррас, несколько позднее Брюссель.

Изготовление шпалер было делом очень дорогим и кропотливым, поэтому позволить себе приобрести ковры-картины могли только члены королевских семей и самые знатные состоятельные феодалы, которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские.

Шпалеры ткали из шелковых, шерстяных и даже серебряных и золотых нитей по живописным эскизам, размеры которых соответствовали размерам будущего ковра. Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединенных общей темой.

Ценились они дорого по всей Европе. Но, несмотря на значительную стоимость шпалер, их красота привлекала все новых и новых поклонников среди вельмож и знати.
Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры замков, они развешивались в соборах, ратушах и даже на трибунах для зрителей во время рыцарских турниров.

Слово «гобелен» возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами).
Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр (Biеvre), красильню для шерсти.

Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. С начала 17-го века самую широкую известность приобрела парижская шпалерная мануфактура Гобеленов, и с этого времени безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями начали именовать гобеленами.

ХХ век стал веком нового расцвета этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. В 40-х годах французский архитектор Жан Люрса создал гобеленовую мануфактуру, изделия которой возродили славу французского гобелена и привели к настоящей революции в шпалерном деле.

В механическом отношении, техника гобеленовского производства очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом гобеленов может быть только образованный художник, в своём роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре с красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветной шерстью и искусных пальцах.

Так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, то для того, чтобы копировать их с достаточной точностью, он должен быть сведущ в рисунке, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать ещё и полным знанием своих специальных средств.

                            

                 Зимний лес


                Тюльпаны

Хищник
                  Хищник

 

 
       Грация              Райские птицы


              Березовая роща


                  Дубовая роща


                 

                   Тихий уголок


                  Кони

 
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (10)

Резьба по сыру!

Дневник

Пятница, 21 Мая 2010 г. 23:31 + в цитатник

 

 
 
 

Сырное искусство Сары Кауфман


Резьба по сырУ


 
Искусство на сыры
Талантливая женщина вызвала скандал в мире искусства своими скульптурами из сыра.
 

Искусство на сыры
Сара Кауфман известна благодаря своим способностям резьбы по мягкому сыру чеддер.
Искусство на сыры
Сырный Spongebob.
Искусство на сыры
Пфистер гостиницы, Милуоки, сделанные из сыра.
Искусство на сыры
Предположительно это Монтерей Джек
Искусство на сыры
Бейсбольный стадион.
Искусство на сыры
Эйфелева башня
Искусство на сыры
Американский футбол
Искусство на сыры
Сырное шампанское.
Искусство на сыры
Сырный поезд.
Искусство на сыры
Сырная обувь для золушки.
Искусство на сыры
Скрипка Моцарта из сыра.
Искусство на сыры
Ковбойские сырные сапоги.
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (5)

Фарфор для королей!

Дневник

Четверг, 22 Апреля 2010 г. 00:13 + в цитатник

В 1738 году французский дворянин д'Орри де Фюльви основал в заброшенном королевском замке Венсенн под Парижем фарфоровую мануфактуру. В 1756 году фабрика, по предложению мадам Помпадур, была переведена в Севр, а с 1759 года стала исключительно королевской собственностью и главным поставщиком фарфора для версальского Двора.

К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти античные статуи. 



Будучи истинными произведениями искусства статуэтки из бисквита стали визитной карточкой севрского фарфора. Цветочный декор был излюбленным мотивом украшения произведений Севрской мануфактуры. 


Собранные в легкие букеты розовые бутоны или полевые цветы, а порой тщательные копии из ботанического атласа - весь мир цветов успешно соседствовал с меняющимися согласно вкусам эпохи сюжетами.

Поистине безукоризненную гармонию составлял этот мир с материалом, который цветом и формой сам пытался уподобиться природе цветка.


Начиная с 1751 года маленькие части украшают подглазурной голубой основой, а птицы, цветы рисуются на незакрашенных частях, рядом с золоченными завитками краев Рококо.

Другие цвета – бирюзовый, розовый и зеленый – последовали за голубым. Использование позолоты было позволено только в Винсенне, а позднее в Севре.


Покровительницей Севрской мануфактуры являлась фаворитка короля мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора - "розовый Помпадур"

Государственный Эрмитаж обладает одним из лучших в мире собраний французского фарфора XVIII - XIX веков. Совершенно особое место занимает в нем севрский фарфор XVIII столетия - периода наивысшего расцвета прославленной мануфактуры.


Мемориальный ларец в честь бракосочетания Фердинанда Орлеанского и Елены Меклембурской из плиток Севрского фарфора

Здесь выставлено 128 тарелок из Севрского фарфора с темами событий, происходивших в Фонтенбло, с видами замка, а также с видами резиденций Луи-Филиппа или местами, которые он посетил перед восхождением на трон

Шедевры Севрского фарфора XVIII века из собрания Эрмитажа (на сайтах эрмитажа можно увидеть всю коллекцию с подробным описанием, здесь только самая малая часть из нее)
- Передача бутылочная из "Сервиза с камеями" Франция 1777 г.
- Чаша - Франция, 1793-1800 
Мягкий фарфор, надглазурная роспись, золочение (Все из собрания князей Юсуповых)

- Тарелка - Франция, 1788 
- Мороженица - Франция, 1788 
Синий сервиз

- Тарелка мелкая Бюлидон - Франция, 1792  (Из собрания Фаберже)
- Компотьер - Франция, 1783-1784 (Юсуповский сервиз)

- Сахарница -
Сервиз для завтрака - Франция, 1761
- Сливочник - Франция, 1768  (Все из собрания Долгоругова)

- Сахарница на поддоне -
Сервиз десертный - Франция, 1791-1792
- Тазик рукомойный - Франция, 1753
 - Компотьер - Сервиз десертный - Франция, 1791-1792 (Все из собрания Юсуповых)

- Чашка с блюдцем -
Сервиз для завтрака - Франция, 1775 
- Сервиз для завтрака - Франция, 1767 
- Портрет Людовика XV - Франция, 1761 

- Мороженица;
Рюмочная передача; Тарелка; Поддон с двумя горшочками для конфитюра (Все  - Синий сервиз - Франция, 1788) 

- Ваза-ароматница в форме гондолы -
Франция, 1756 (Из собрания князей Юсуповых)

Севрский фарфор - фото без описания ( в том числе и старинный)








































 

Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (0)

Фарфор из Эрмитажа, музея Гетти, Лувра

Среда, 14 Апреля 2010 г. 23:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фарфор из Эрмитажа, музея Гетти, Лувра- апартаментов Людовика, Помпадур, Марии-Антуан



Jean-Claude Duplessis pot-pourri vase (decorated by Charles-Nicolas Dodin)
Soft-paste porcelain, polychrome enamel decoration, gilding
French, Sèvres 1756-57 Metropolitan Museum of Art

Читать далее...
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (9)

Пудра и пудреницы!

Дневник

Среда, 14 Апреля 2010 г. 22:18 + в цитатник

 

 
 

 








Пудра вот уже несколько столетий считается незаменимым косметическим
средством - издавна она выравнивала тон кожи, делая ее, в зависимости от
причуд моды, то аристократически-бледной, то, наоборот, загорелой,
скрывала недостатки кожи. Задолго до того, как египетские женщины начали
использовать пудру, жители разных стран покрывали кожу особыми смесями
на основе глины или мела - правда, отнюдь не из соображений красоты:
считалось, что изменение цвета кожи поможет скрыться от злых духов.



Пудра как косметическое средство, действительно, появилась в древнем
Египте: сама царица Клеопатра обязательно пудрила лицо, прежде чем
нанести косметику. Белая кожа стала признаком высокого положения в
обществе: богатым женщинам не приходилось проводить весь день за работой
на открытом воздухе, под палящими лучами солнца, и потому их кожа
никогда не приобретала загорелый оттенок. Малейшие признаки загара
египтянки скрывали под слоем пудры.



Ингредиентами для создания пудры в древние времена служили вещества
самые экзотические - та же Клеопатра, готовая на любые жертвы ради
собственной красоты, предпочитала пудру из помета крокодила. А
жительницы античного Рима пользовались пудрой, представлявшей собой
смесь истолченного мела и свинца, чрезвычайно вредной для здоровья, но
моментально скрывавшей все недостатки кожи под слоем опасной косметики.
Несмотря на очевидную вредность для кожи, такая смесь ценилась
необычайно высоко - позволить ее себе могли лишь самые богатые
жительницы Рима. Прочие же римлянки довольствовались тем, что наносили
на кожу смесь из пшеничной муки.



В начале нашей эры пудра была популярной у всех народов мира - в Азии
белая кожа также считалась признаком аристократизма, принадлежности к
избранному классу, а белый цвет вообще символизировал душевную красоту и
благородство. Пудрой из рисовой муки в Японии пользовались не только
женщины, но и мужчины. В Европе такая пудра появилась гораздо позже -
уже в XVI столетии, с появлением во Франции, Испании, Англии риса.
Пудрой из измельченного риса покрывали не только кожу лица, но и парики,
становившиеся все более массивными.



При дворе Людовика XV пудру в ранг обязательного для женщины средства
косметики возвела фаворитка короля маркиза де Помпадур. Придворные
красавицы накладывали густой слой пудры на лицо, плечи, руки, придавая
им аристократическую бледность и скрывая дефекты кожи. В моду вошла
цветная пудра - нежно-розовая подчеркивала естественный румянец щек,
голубая накладывалась под глазами.



В течение нескольких веков пудрой пользовалась буквально вся Европа - и
мужчины, и женщины, и королевские придворные, и богатые буржуа. А затем
всего за несколько лет пудра практически исчезла: в конце XVIII века на
пудру уходило такое огромное количество пшеничной и рисовой муки, что во
Франции, а затем и в других странах, в целях экономии производство
пудры было запрещено.



Почти на столетие пудра полностью ушла в забвение: в моду на короткий
срок вошли естественность и здоровый цвет лица. В Великобритании к
запрету пудры наравне с другими средствами косметики приложила руку
королева Виктория, объявившая косметику вульгарной.



Вновь популярность пудры начала расти в начале XX века: театральные
актрисы скрывали недостатки кожи с помощью грима не только на сцене, но и
в жизни. А затем во Франции наконец была изобретена пудра почти в
современном ее виде - на основе талька, без вредных примесей типа
свинца, не раздражавшую кожу. Всего за несколько десятилетий в индустрии
косметики свершилось больше революций, чем за все века существования
пудры.



В 1923 году английская компания Laughton & Sons начала выпускать
удобные компактные пудреницы со спонжем, а в пятидесятых легендарный
голливудский визажист Макс Фактор выпустил доступную для всех женщин, а
не только киноактрис, повседневную версию своей пудры-основы под
названием «Pan Cake», эффективно скрывавшей все недостатки кожи.



На заре XX века Энтони Овертон выпустил первую пудру для афроамериканок
под брендом High Brown. Одной из первых недорогую пудру начала выпускать
Хелена Рубиштейн, а в начале сороковых массовое производство пудры
наряду с другой косметикой начала Элизабет Арден.









 
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (4)

Резные камейные раковины.

Дневник

Воскресенье, 04 Апреля 2010 г. 01:35 + в цитатник

 




Один
из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика
(греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на
драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других
твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с
углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую
пластику и разные декоративные резные изделия.



Глиптика
по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и
диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал
порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера
увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше
возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за
многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных
станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно
виртуозная ручная работа. 

 (624x468, 27Kb)

Диана
на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell





ваза
"Букингемский дворец"



ваза
"Петергоф"



Sanibel
Shell Museum



Германия.Кубок конец 16 века.

Серебро, рубины, изумруды, морские
раковины; литье, чеканка, гравировка, резьба, золочение.



Камея известных мастеров Помпеи.



Современные работы мастеров. Лампа. 

 (475x435, 26Kb)

 (554x382, 19Kb)







Naples_ Cameo



















На
сайте можно посмотреть как делаются вот такие замечательные вещи...



Сайт


 
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  
Комментарии (1)

Мир веера!

Дневник

Воскресенье, 04 Апреля 2010 г. 23:51 + в цитатник

 

 
 

 





Когда
б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.

(с)
Г.Р.Державин




Точное время возникновения веера
определить, наверное, невозможно. Большинство авторов, пишущих о веере,
предполагают, что жара и мухи заставили когда-то древнего человека
обмахиваться веткой дерева, большим листом растения или пучком перьев 
так появилась сама идея веера и его прототипы, еще сугубо утилитарные.



О древности происхождения веера свидетельствуют легенды разных стран и
народов, соревнующихся, у кого из них веер появился раньше. В средние
века в Европе бытовала следующая версия: прародительница Ева, после
грехопадения и осознания своей наготы, смущенная пристальным взглядом
Адама, сорвала с дерева ветку и стала обмахиваться ею.



По другой версии: Адам проснулся после сотворения Евы и стал ее
рассматривать, а она засмущалась, стала обмахиваться веером и
разглядывать райский сад, изображая, что до Адама ей дела нет. Эта
легенда, как видно, сочинялась в то время, когда веер уже имел не только
утилитарные, но и какие-то знаковые светские функции: Ева стала
обмахиваться не от жары, а чтобы нечто показать, как-то позиционировать себя, сделать вид, что ей безразлично.



О существовании веера доподлинно известно с древнейших времен –
изображения вееров встречаются в памятниках изобразительного искусства,
об их использовании упоминается в старинных текстах. Веера бывают двух
типов – складные и не складные. Первыми появились не складные веера.
Это, как правило, были опахала с ручкой и с экраном в виде листа,
флажка, круга.



Древниейшие найденные веера и их
изображения относятся к эпохе Восточной Чжоу (770 гг. – 256 гг. до н. э)
и периоду Воюющих царств – «Чжаньго» (475 гг. – 221 гг. до н. э.). Это
вырезанные на бронзовых изделиях изображения вееров с длинными ручками, а
также обнаруженные при раскопках могилы княжества Чу в Цзянлине
провинции Хубэй фрагменты вееров из перьев с деревянной ручкой. Веера в
то время служили признаком достатка и авторитетности их владельца.



В последние годы периода Воюющих царств большинство вееров приобрело
полукруглую форму. Такие веера были сделаны из тонких бамбуковых
пластинок. Ими пользовались и императоры, и простолюдины: императоры
отдыхали под веерами от жары, а рабам и служанкам веера помогали в
работе – готовить пищу, варить соль.



При династии Сун и Юань (960 –1368 гг.) предпочтение по-прежнему
отдавалось круглым веерам, но одновременно появились новые – складные
веера, тот самый вид, который пользуется популярностью по сей день.
Первые складные веера появились в эпоху династии Северная Сун, а период
настоящего расцвета складных веером – это династии Мин и Цин (1368 –
1911 гг.).

 

Со времени
династии Мин складные веера начинают широко использоваться сначала в
императорском дворце, а затем и во всем обществе. Искусство вееров
непрерывно развивается: появились изящные веера с золотой фольгой, их
император дарил своим наложницам и отличившимся чиновникам.



Так, в силу того, что веера
пользовались популярностью в императорском дворце, а также благодаря
искусству литераторов и художников они стали превращаться в изящные
художественные изделия. В качестве материала для костяков вееров начали
использовать золото, нефрит, слоновую кость, оправы из черепашьего
панциря, рога зверей, сандал и бамбук.



Литераторам очень полюбились веера с
резными бамбуковыми костяками. Со времени династии Мин до сегодняшнего
дня многие знаменитые мастера занимались резьбой именно на костяках
вееров. Изображались горы, реки, цветы, птицы и звери, а также портреты.
Искусная каллиграфия тоже стала непременной спутницей изящного веера.



В Древнем Египте опахало служило
атрибутом величия фараона, признаком высокого достоинства, эмблемой
счастья и небесного покоя; их часто носили лица царской фамилии, которые
имели специальный титул – "носитель веера с левой стороны". Подобные
функции имел веер в Индии и Персии.



В Древней Греции, Риме, на Крите
использовались восточные опахала из листьев и перьев, в частности –
павлиньих на деревянной или костяной основе. В Риме такое опахало на
ручке называлось флабеллум; этими веерами специальные молодые невольники
– флабелеферы обмахивали своих хозяек. Овидий упоминает также о
табеллае – маленьких веерах, которыми пользовались римские щеголи.



Восточные
веера появились в Европе не позднее 1550-х годов, когда были основаны
первые Ост-индские компании, корабли которых привозили из далеких
экзотических стран удивительные вещи. Раньше других необычным восточным
предметам нашлось применение в Венеции, где женщины стали пользоваться
складными веерами во время карнавалов.



Скудные
сведения о светских веерах встречаются в описях имущества XIV века, а
чуть позже – изображения первых вееров появляются на портретах.
Первоначально веера представляли собой проволочный каркас прямоугольной
формы, обтянутый шелковой тканью, и имели вид флажка.





В XVI веке в Европу приходит
складной веер, в форме полукруга, открывая совершенно новую блестящую
эпоху жизни веера. XVII век – расцвет складного веера в Европе.

 

Перечень вещей из гардероба
Елизаветы начала XVII века содержит следующие предметы: «один веер из
белых перьев с ручкой из золота с двумя змейками ,обернутыми вокруг,
украшенной шаром из бриллиантов на конце и короной на каждой стороне с
парой крыльев, украшенных бриллиантами», и «один веер разных цветов с
золотой ручкой с медведем и зеркальцем на внутренней стороне».



В Истории
России веера известны с XVII века и главным образом в обиходе царской
семьи и придворных кругов. Для Московской Руси в это время характерно
еще опахало круглой формы с экраном из страусовых перьев, закрепленным
на ручке из дерева, кости, серебра или золота с финифтью, драгоценными
камнями и проч.



Такое
опахало, если судить по описям царского имущества, было, например, у
царицы Натальи Кирилловны (1651-1694), матери Петра I – из черных
страусовых перьев на яшмовом с золотом черенке, украшенном изумрудами,
рубинами и жемчугом. Его «прислал в дарех Государь Цареградский патриарх
Кирилл с Архимандритом Филофеем».


Опахала
привозили из Турции, они часто появлялись в России как дипломатические
подарки. В Москве, как свидетельствуют документы того времени, мастера
Оружейной палаты тоже умели делать опахала.



Складные
веера в России XVII века появлялись лишь как иноземная диковина. Редкие
экземпляры складных вееров, которые попадали в Россию из Европы
хранились в царской казне наряду с дипломатическими подарками и
различными редкими вещами. Так, в описи казны царя Михаила Федоровича
(1596-1645) за 1634 год встречается "опахало харатейное (т.е.
пергаментное) сгибное, расписанное красками на дереве".



Веер в
России только в XVIII веке становится таким же значимым элементом
светской жизни, как и в Европе, а веерное искусство достигает своего
расцвета.



С начала XVIII века, с решительными преобразованиями при Петре I, в
числе многих заимствований с Запада в обиход высших сословий прочно
входит и веер. Настоящий же расцвет русского веера наступает с середины
XVIII века, особенно в царствование Екатерины. Веер в это время
становится неотъемлемой принадлежностью парадного и вечернего туалета
дам.

 

На веера
появляется большой спрос, и они в изрядном количестве ввозятся в Россию
из разных стран Европы.



Спрос на веера расширил их производство в самой России. В изготовлении
вееров принимали участие мастера самых различных специальностей:
живописцы, граверы, ювелиры, резчики по дереву и кости и другие мастера.
Веера русского производства в XVIII веке по своим художественным
достоинствам не уступали западноевропейским изделиям. Но в их оформлении
наблюдаются некоторые особенности, присущие национальным художественным
вкусам того времени.



В XVIII
веке веер становится настолько обязательной и активной деталью тех
театрализованных действ, какими были торжественные церемонии,
празднества, балы , что он как бы утрачивает свое первоначальное
предназначение и приобретает новые функции.

 

Кроме
своего прямого назначения на многолюдных балах веер использовался для
языка знаков, как предполагает Соам Дженинс в «Искусстве танца» (1730):

«Его триумфальная дрожь, победоносный хлопок,

Его сердитый шепот и игривое легкое постукивание.»



Так,
появляется специальный веерный язык, при помощи которого прекрасный пол
мог выражать свои чувства, желания, намерения, Веера нередко служили
своеобразной «библиотекой» нот, афоризмов, любовных стихов. На
протяжении всего XVIII, а затем и последующих веков веер постоянно
претерпевал изменения, следуя общему руслу развития художественных
вкусов, стилевых течений и законам моды.



Таким образом, можно сделать вывод,
что для дам веер являлся дополнением, придающим гармонию и утонченность
костюму, а так же предметом для тайных знаков кавалерам.



 В 1911 году в Москве вышел сборник
правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству
владения веером: "Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов,
как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни",
составленный "по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо". В
этом сборнике рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом "языке
веера".



Эмоциональный
фон

  -- "Расположение, симпатия, любовь" -
подать человеку веер верхним концом.
  -- "Презрение"
- подать веер нижним концом (ручкой вперёд).
  -- "Сомнение"
- закрывающийся веер.
  -- "Отрицание" -
закрытый.
  -- "Скромность, неуверенность"
- веер, раскрытый менее чем на четверть.
  -- "Одобрение"
- раскрывающийся веер.   -- "Безоговорочная
всеобъемлющая любовь"
- полностью раскрытый веер.
  -- "Волнение от известий" - резкие быстрые
взмахи.

 

  -- "Ожидание" - похлопывание чуть
раскрытым веером по раскрытой ладони.
 



   -- "Нерешительность" - прикрывание половины лица и
глаза веером, раскрытым на треть.


  -- "Кокетство" - прикрытый подбородок и часть щеки
с одновременным наклоном головы и улыбкой.


   -- "Поощрение" - замедленное помахивание веером
раскрытым на "S" (
поощрение, "я готова, жду" -
замедленные помахивания веером раскрытым на ?)

     -- "Благодарность" - раскрывающийся веер с
одновременным наклоном головы.


     -- "Невозможность" - полураскрытый, опущенный
вниз веер





Цветовое значение:


  -- Белый - невинность;   -- Чёрный
с белым
- нарушенный мир;   -- Чёрный
- печаль;
  -- Розовый с голубым - любовь
и верность;
  -- Красный - радость,
счастье;
  -- Вышитый золотом - богатство;
  -- Жёлтый - отказ;
  -- Шитый серебром - скромность;             
   -- Зелёный - надежда;     
-- Убранный блёстками - твёрдость и доверие.

- Голубой - постоянство, верность;

- Коричневый -
недолговременное 
 




Точная фразовая информация:

- "Да" - приложить веер левой рукой к
правой щеке.

-- "Нет" - приложить открытый веер правой
рукой к левой щеке.


-- "Я вас люблю" - правой рукой указать
закрытым веером на сердце.
-- "Я вас не люблю" - сделать закрытым веером
движение.


-- "Мои мысли всегда с вами" -
наполовину открыть веер и несколько раз легко провести им по лбу
  



-- "Я к вам не чувствую приязни" - открыть
и закрыть веер, держа его перед ртом.
  -- "Я приду"
- держа веер левой стороной перед тем, с кем идёт разговор, прижать
веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника.
  --
"Я не приду" - держать левую сторону открытого веера
перед тем, с кем идёт разговор.


- "Не приходите сегодня" - провести
закрытым веером по наружной стороне руки. 


-- "Приходите, я буду довольна" - держа
открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки 



-- "Будьте осторожны, за нами следят"
- открытым веером дотронуться до левого уха.



-- "Молчите, нас подслушивают" - дотронуться
закрытым веером до губ.
  -- "Я хочу с вами
танцевать"
- открытым веером махнуть несколько раз к себе.
  -- "Вы меня огорчили" - быстро закрыть веер
и держать его между сложенными руками.


-- "Следуйте за мной" - похлопывание по ноге
сбоку.


-- "Я готова следовать за вами" -
похлопывание по ноге спереди. 
  -- "Отойдите,
уступите дорогу!"
- сложенный веер, направленный на мужчину.
 


-- "Убирайтесь прочь! Вон!" - резкий жест
сложенным веером рукоятью вперёд


Если собеседник, пользующийся особым расположением, просит веер, то следует подавать его верхним концом, что
означает симпатию, любовь, для выражения презрения веер подается ручкой,
т, . нижним концом
 


 

 
Рубрики:  произведения искусства

Метки:  

 Страницы: [1]