Рядом с городом Нетания, в центре Израиля,в киббуце Бахан в выкопанном ущелье, вход в которое сделан как пещера, которая построена из отборных скальных пород, на территории около 3 гектара земли расположен удивительный Парк Утопия. Парк Утопия так же называют парком орхидей, ведь их здесь огромное количество различных видов (в парке их порядка 25 тысяч штук, десятков разных видов). В Утопии произрастают сотни красивых орхидей и растений в не естественной обстановке тропических лесов. В парке можно прогуляться между скалами, водопадами и маленькими прудами с кувшинками, предающими парку тропическую атмосферу. Птички, которые обитают в парке Утопия, дополняют замечательную тропическую атмосферу. В любое время года поддерживается одинаковая температура, что способствует цветению орхидей круглый год, а это значит, что посетить парк можно в любое время года, что бы насладится незабываемой красотой. Эти условия позволяют посещать парк на протяжении всего года в любую погоду. Для того чтобы что бы создать для туристов необыкновенную среду, в парке построили водопады, бассейны и пруды, рыбок и птиц различных пород. Посетители парка Утопия имеют возможность близко познакомиться с миром орхидей растущих в любом уголке парка, а так же посетить сад бабочек, в котором живет удивительной красоты бабочки, обитающие в обтянутом сеткой помещении. Оно замечательно сочетается с садом орхидей, создающие оптимальные условия для размножения бабочек. растение хищник

ЭЛИНОР

Юрий Никулин обладал врожденным чувством юмора. В этом переставал сомневаться всякий, кто хотя бы раз слышал, с каким непревзойденным блеском Никулин рассказывал анекдоты, причем на любую тему. Да и говорил он сплошь афоризмами.
Природа совместила в нем редкие и, казалось бы, взаимоисключающие таланты — Никулин был великим клоуном и глубочайшим драматическим артистом. О лицедеях масштаба Никулина — а их в истории единицы — не говорят "популярный". Он был и остается народным. Любимым. Родным.

Артист цирка
25 октября 1948 года произошло его первое самостоятельное выступление на манеже цирка. Выступал он вместе со своим напарником Борисом Романовым, а репризу подготовил его отец. Вскоре Никулин и Романов отправились на гастроли уже с самим Карандашом – популярнейшим в те годы клоуном. Чуть позже у Никулина появился новый напарник - Михаил Шуйдин.

Роли в кино

В 1958 году Юрий Никулин впервые снялся в кино.в музыкальной комедии «Девушка с гитарой»
Знаменитым на всю страну Юрий Никулин стал в начале 60-х благодаря короткометражке Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс».
Уже спустя несколько месяцев после завершения съемок «Пса Барбоса» Леонид Гайдай вновь использовал Никулина в своей новой короткометражке, которая называлась «Самогонщики». А идею этого фильма подбросил Гайдаю Юрий Никулин.
В 1961 году Юрий Никулин снялся в одной из лучших своих картин – фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими».
В 1962 году Леонид Гайдай снял Никулина в роли жулика в картине «Деловые люди» по новеллам О. Генри. Затем актер появился в лирической комедии Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу» и еще в нескольких картинах.
В 1964 году режиссер Семен Туманов предложил Юрию Никулину роль лейтенанта милиции Глазычева в киноповести «Ко мне, Мухтар!».
В 1966 году, как раз между съемками в «Операции «Ы» и «Кавказской пленницы» Никулин снялся в серьезной драматической роли монаха Патрикея в знаменитой картине «Андрей Рублев» Андрея Тарковского.
В1969 году, когда он снялся в веселой, зажигательной комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Впервые Гайдай доверил актеру роль не жулика, а тихого и скромного экономиста Семена Семеновича Горбункова. Никулин удивительно точно и естественно соединил в роли и искрометный комизм, и иронию, и тонкий лиризм. Партнерами Никулина стали замечательные актеры Андрей Миронов и Анатолий Папанов. В итоге комедию «Бриллиантовая рука» можно по праву считать лучшим фильмом Леонида Гайдая.
В 1970 году Никулин сыграл роль дворника Тихона в комедии «Двенадцать стульев».
В 1971 году. Никулину довелось сыграть следователя прокуратуры Мячикова в комедии «Старики-разбойники».
В 1975 году на драматическую роль военного журналиста Лопатина в фильме «Двадцать дней без войны» Никулина пригласил режиссер Алексей Герман.
В 80-е годы Юрий Никулин снимался в кино очень мало. Зато именно в эти годы им была сыграна замечательная драматическая роль деда Лены Бессольцевой (Кристина Орбакайте) в картине Ролана Быкова «Чучело»
В 1997 в конце июля Никулину внезапно стало плохо, и он обратился к врачам. Осмотр выявил серьезные проблемы с сердцем. Нужна была срочная операция, которую могли сделать либо в Москве, либо за границей. Место выбирал сам артист, назвавший имя все того же А. Бронштейна.

Операция состоялась 5 августа 1997 года. Обычно такие операции длятся минут 20-30. Но в самый последний момент у Никулина закрылся сосуд, и произошла остановка сердца. Врачам ценой огромных усилий удалось вновь его «завести». После этого было принято решение продолжить операцию, поскольку без этого актер был обречен на смерть. Однако цена этого оказалась слишком высокой: пока Никулин находился в состоянии клинической смерти, у него пострадали все органы - печень, почки, мозг... Борьба за жизнь Никулина продолжалась 16 дней.
Для спасения Никулина были предприняты беспрецедентные усилия: известнейшие специалисты страны находились рядом с ним днем и ночью, использовались лучшие в мире медикаменты и самая совершенная аппаратура. Однако чуда не произошло - 21 августа в 10 часов 16 минут утра сердце Юрия Никулина остановилось…


СЦЕНКИ ИЗ КИНОФИЛЬМОВ.

Песня про зайцов....




Если я был Султан




Песня из фильма Самогонщики - Никулин, Вицин, Моргунов




Пес Барбос и необычайный кросс.

"Жизнь - великое благо. И она у человека, как выясняется, очень недлинная. В ней хватает и несчастий, и горя, и драматизма, сложностей, неурядиц. И поэтому надо особенно ценить мгновения счастья и радости - они делают людей добрыми. Когда человек улыбается, смеется, восхищается или сострадает, он становится чище и лучше..."- Андрей Миронов.



Человек, которого любили все
Он был добрым, воспитанным, интеллигентным человеком. На любой дружеской вечеринке Андрей становился центром веселья, придавал ей праздничность, украшал остроумием, восхищал всплесками своего вдохновения, легкой и блестящей ироничностью, мгновенной и неотразимой импровизацией. Он был душой общества.
А музыкальные способности он унаследовал от отца Александра Семеновича Менакера.
Мать его вспоминает, что во время вечернего спектакля, у нее начались схватки за кулисами,так вместе с долгожданным сыном возникла красивая история, что будущий великий артист родился на сцене.
Он спешил жить. Играл в театре, снимался в кино, выступал с концертами, причем каждый отрабатывал серьезно и до конца, прекрасно знал английский и французский, шутил, смеялся, грустил, восхищался другими, обожал джаз. Он был педантом и чистюлей, обладал деликатностью и широкой душой. А если сталкивался с хамством и резкостью, то, говорят, с неподражаемым "мироновским" жестом произносил: "Мы их простим".
Чуткий к женской красоте, Андрей был влюбчивым человеком и романов имел немало. Но никогда это не было пошло, он увлекался искренне и трогательно, вел себя с возлюбленными, как настоящий мужчина и интеллигент. Как мужчина он был очень интересным. Высокий, крепко сбитый, с копной пшеничных волос и ярко-голубыми глазами. Всегда такой подтянутый, элегантный, с колоссальным мужским обаянием. Я не знаю кого еще так любили женщины, как его. На женщин он действовал неотразимо".
в 30 летнем возврасте он женился. на артиске Екатерине Градовой..(радистка кэт из 17 мгновений весны). от этого союза у него осталась дочь-Маша.союз распался.
через несколько лет он женился на Ларисе Голубкиной
Миронова многие считали везунчиком, которому все достается само собой. Но так мог рассуждать только тот, кому глаза застилала зависть. Андрей Александрович всю жизнь трудился как вол.

Миронов был слишком умен и хорошо воспитан, чтобы пользоваться своей популярностью и даже стыдился собственной славы. Когда во время записи одной из телепередач в Останкино его спросили, что бы он хотел пожелать своим поклонниками, артист просто ответил: "Я желаю вам быть порядочными людьми". В застойные годы это прозвучало, как минимум, неожиданно.

Его жизнь была похожа на фейерверк: ему было некогда остановиться и задуматься о том, что может произойти несчастье. Было ощущение - несмотря на череду историй и друзей, проходящих через судьбу Андрея, что он очень одинок.
14 августа давали его любимую "Женитьбу Фигаро". За десять минут до конца спектакля, во время финального монолога Фигаро, он потерял сознание от мощного кровоизлияния в мозг ,в результате разорвавшейся аневризмы аорты. Он умер на глазах у публики под гром аплодисментов. Растерявшиеся люди думали, что он их слышит. Его друг и партнер Александр Ширвиндт вынес его со сцены. Миронов не доехал до больницы и умер в театральном костюме.
мать
Земное бытие Андрея Миронова, начавшись на сцене, на ней и завершилось. Блистательный круг жизни Артиста замкнулся.

Вдоль железнодорожных путей, по которым поезд вез в Москву тело актера, стояли тысячи людей и бросали под колеса цветы. Всенародная любовь не оставила Миронова и после его красивой театральной смерти в возрасте 46 лет.

Сейчас, когда ощущение страшной боли и жуткой несправедливости понемногу отошло в сторону, открылась вся гениальность божественного замысла его судьбы, придумать которую не хватило бы дерзости ни у одного из смертных. Андрей Миронов родился на сцене, стал на ней лучшим и был призван с подмостков в вечность в расцвете лет, в зените славы, на вершине таланта. Чтобы люди запомнили его навсегда.
АНДРЕЙ НА ЭСТРАДЕ

Для меня эстрада, как и музыка, - это даже не профессия, а скорее форма выражения души.-АНДРЕЙ МИРОНОВ

Эстрада всегда оставалась сердечной любовью.
Даже работая над самыми серьезными ролями, порой сам себе не признаваясь, он все равно представлял, как выходит на ярко освещенную сцену вместе с прекрасным кардебалетом и в черном смокинге на фоне белого рояля танцует, поет и рассказывает зрителям что-то необыкновенно изящное и остроумное. Нет, конечно, он не собирался расставаться с театром, но его всегда тянуло к эстраде, к этому "лобному месту", где актер остается со зрителями один на один.

СЦЕНКИ ИЗ ФИЛЬМОВ В ИСПОЛНЕНИИ АНДРЕЯ МИРОНОВА

из фильма "соломенная шляпка"



из фильма."12 стульев"





из фильма "БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА"



Песня Черного Кота (м/ф "Голубой щенок")



из фильма."обыкновенное чудо"

Памяти Владимира Высоцкого

Фото из моноспектакля, посвященному Владимиру Высоцкому.
М. Влади. А как тут жизнь в вине не утопить
Коль мир такой порочный и бездушный? Гитара в розах, ты сгорел "...




Дитя стихий.
Его часто называли ребенком стихий. Было за что. Он постоянно был увлечен,
а увлекался он сильно и надолго. Ему неважно увлечение было опасным
или не опасным, интересным или не интересным. Хотя не было ничего такого
не интересного, что могло бы увлечь Высоцкого – «дитя стихий». О его выносливости слагали легенды, что подтверждает его обычный день.

Мало кто смог бы вынести одни сутки в таком бешеном ритме, а он мог.
За это его любили безмерно, но с каждым разом требовали все больше и больше.
Он никому не отказывал. Он неутомим как горная река, как сибирская вьюга,
и это не метафора. Он же беспощаден к себе в работе, как и упомянутые явления природы. Только ему это дороже стоит - жизни и здоровья»,
- так говорили о своем кумире современники. А Высоцкий был кумиром, который был открыт для людей и с радостью готов был прийти и туда, где его ждут. Единственное, что могло бы стать препятствием для нового знакомства – это серость.




Владимир не любил заурядных людей. Одно из его страстных увлечений– альпинизм принесло немало бессонных ночей жене Марине. Наверное, поэтому его стихи о дружбе и мужестве, о горах и войне принесут успех фильму
«Служили два товарища», в котором Высоцкий сыграл офицера.
Он наотрез отказался от дублера – «сам скакал, сам седлал, сам падал с коня.

Дитя стихий».

Быть или не быть

Театр на Таганке, по словам самого Высоцкого, стал для него родным
домом на многие года. Здесь он сыграл больше всего ролей,
многие из них были главными. Некоторые из этих спектаклей были написаны специально для Владимира. Без него бы их просто не было. ,
Он играл Шекспира, Брехта, Чехова, Есенина. Самый известный спектакль с его участием «Жизнь Галилея», в котором он потрясающе раскрыл то,
какую цену платят за свою слабость. Какие чувства мучают человека,
которым овладевают сила и немощь, - вот он какой Галилео Галилей в исполнении Высоцкого.

Лучшей ролью в жизни Высоцкого стал Гамлет, олицетворяющей
собой рождение нового театра. Ролью Гамлета он обнаружил умение
играть добро, точнее, силу, которая нужна добру, чтобы не стать злом», - писали критики. Он был одним из первых русских актеров, который получил
за роль Гамлета главный приз на шекспировском фестивале в Белграде.
А в Париже во время гастролей таганского театра Владимира назвали лучшим Гамлетом. Столь высокая награда особенно ценна, если учесть, что в фестивале учувствовало более ста театров, среди которых были и «родоначальники» Шекспира – англичане.



С тех пор больше ни один актер не смог получить главный приз.
Многие считают, что лучший Гамлет уже сыгран..





Кумир поколений

Высоцким любовались. Как можно было не любоваться таким привлекательным мужчиной? Его признание у зрителей было завоевано настоящим талантом, а не подкупом и лестью. Сегодня мало кто может похвастаться таким отношением, которое было у Владимира. Счастье признанного таланта ему удалось познать еще во время работы в театре Таганке.

Сам Высоцкий говорит, что понял любовь зрителей, когда возвращался домой пешком, а на подоконниках стояли магнитофоны, а со всех сторон гремели, гремели его песни». Так приветствовали талантливого актера, гениального певца, лучшего Гамлета. Многие из почитателей его таланта радовались, что слава не испортила Высоцкого, даже после всеобщей любви в его песнях не появились ноты самоуверенности. «Он больше думает о жизни и ищет решения, чем утверждает что-либо, в чем до конца уверен», - говорили критики.

Ему удалось стать кумиром для многих поколений, потому что его умение брать на себя решение проблем, видеть эти проблемы не уставало удивлять зрителей. Прижизненная слава у Высоцкого была, вряд ли кто-то может похвастаться таким же количеством эмоций, которое он вызвал. Так что актер добился того, чего хотел. «Высоцкий не преувеличивал свое значение, свой дар. Может быть, даже недооценивал», - по-прежнему считают многие.

Маленькие драмы его творчества

Когда говоришь в творчестве Владимира Высоцкого, в первую очередь, подразумеваешь его песни. Это лучшее, что было в его творчестве. В купе с уникальным , всегда живым исполнением, о чем сегодня просто не могут мечтать современные исполнители, зрители не могли оторвать взгляд от сцены, на которой стоял стройный красавец с хриплым голосом. Кто-то сказал про него, «что пол под ним ходит, когда он появляется на сцене».

Когда Высоцкий брал в руки гитару, и при этом начинал отбивать ритм ногой, казалось, что сцена пружинится под нервным ударом стопы. При этом его глаза всегда были сосредоточены, взгляд устремлен в одну точку. А публика зачарованно следила за своим кумиром, смело поющим со сцены о том, о чем думали тысячи людей. Вряд ли кто-то сможет передать содержание песен Высоцкого.

Один из почитателей его таланта писал: лучшие из песен Высоцкого - это своеобразные маленькие драмы. Следуемые одна за другой, то веселые, то грустные, то жанровые картинки, то монологи, произносимые от его лица с ярко выраженной индивидуальностью, то размышления самого автора о жизни и времени, они, все вместе дают неожиданно яркую картину этого времени и человека в нем».

«Не состоял, не привлекался»

Как это обычно бывает, людям, которые были очень популярны при жизни, уделяли много внимания. Когда же эти люди внезапно уходят из жизни, общество понимает, что они были талантливы и не оценены по достоинству. Так было и с Владимиром Высоцким. Он умер 25 июля 1980 года от сердечного приступа в возрасте 42 лет. Его песни, записанные на магнитофонные ленты, знала вся страна, но при жизни о нем практически ничего не писали.

Все, что известно о его биографии – это несколько строчек, написанных при устройстве на работу. Так кто же этот талантливый человек, высокий, стройный, красивый? Он был коренным москвичом, никогда не состоявший в партии и тем самым вызывавший большой интерес соответствующих органов. В его анкете так и сказано: «партвзысканий не имеет, не состоял, не привлекался».

Чрезмерное внимание Владимир привлек к себе после женитьбы на французской актрисе известной как внимание Марина-Катрин де Полякофф. Свое призвание Владимир осознал в 1965 году, когда поступил в московскую школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко. Окончив ее в 1960 году, стал работать в театре им. Пушкина. Его актерское призвание заставило его исколесить всю страну, но больше всего он работал в двух столицах – Ленинграде и Москве. Вот все, что известно о талантливом красивом человеке.
Русские песни для души
Многие не понимают, как может нравиться песенное творчество Высоцкого. Многие не видит в его песнях смысла, не слышат рифмы, кто-то упрекает барда за то, что в его песнях совершенно нет музыкальности. Здесь необходимо отметить, что жанр шансонье – это уникальный жанр, при котором рифма не важна, играют роль только зарисовки из жизни. Ведь каждая песня – это либо судьба одного человека, либо судьба целого народа в рамках исторического события. Кроме того, Высоцкому все можно простить уже за то, что он исполняли песни удивительно талантливо.

О его исполнительской манере слагали легенды еще при жизни поэта и актера. «Грубоватая «уличная» манера исполнения, почти разговорная и в то же время музыкальная, сочетается с неожиданной философичностью содержания - это дает особый эффект, перенесенный на нашу русскую почву», - так говорили друзья Высоцкого. На самом деле, трудно представить другого артиста с таким русским исполнением.

Он не боялся мыслить и высказывать увиденное и проанализированное событие или черту характера, или судьбу человека в своих песнях. В итоге каждая песня стала обращением к публике, разуму каждого человека. Высоцкий поет так, как будто наступает на человека, а потом вдруг агрессия сменяется всеобщей любовью, обращенной к зрителю.

Спасибо, друг, что посетил Последний мой приют.
Постой один среди могил,
Почувствуй бег минут.

Ты помнишь, как я петь любил, Как распирало грудь.
Теперь ни голоса ни сил,
Чтоб губы разомкнуть.

И воскресают словно сон Былые времена
И в хриплый мой магнитофон
Влюбляется струна.

Я пел и грезил, и творил, Я многое сумел.
Какую женщину любил!
Каких друзей имел!

Прощай Таганка и кино, Прощай зеленый мир.
В могиле страшно и темно,
Вода течет из дыр.

Спасибо, друг, что посетил Приют последний мой,
Мы все здесь узники могил
А ты один живой

Яффо: древний город Согласно христианской легенде, город Яффо получил свое название в память о Яфете, сыне Ноя, который построил его после того, как закончился потоп. Другие видят в нем производное от ивритского слово «йофи» - красота. На основании археологических раскопок нам известно, что уже 4000 лет египтяне и финикийцы использовали Яффо в качестве порта в своих морских странствиях. Некоторые предметы, найденные в ходе раскопок, датируются 16 веком до нашей эры, и ученые полагают, что Яффо – это единственный порт на земле, который может похвалиться тем, что на протяжении всей его истории рядом с ним всегда жили люди. Яффо в Новом Завете Тель-Авив, быть может, не ассоциируется со Священным Писанием; тем не менее древний портовый город Яффо упоминается в Библии – в Ветхом и Новом Заветах множество раз. В библейские времена он служил воротами в Землю Израиля Хирам из Тира прислал кедры для строительства храма, который возводил Царь Соломон, через Яффский порт, Пророк Иона отправился в свое злосчастное путешествие, подняв паруса в Яффо. Несмотря на то, что Яффо – самый близкий к Иерусалиму порт, в городе нет святых для иудаизма объектов, однако это древнее поселение сыграло важную роль в развитии христианства. Для христианина, оказавшегося в Тель-Авиве, самое, существенное упоминание о Яффо, содержится в Видении Св. Петра . Как сказано в стихах : "И почувствовал он (Симон Петр) голод, и хотел есть. Между тем, как приготовляли, он пришел в исступление и видит отверстое небо и сходящий к нему некоторый сосуд, как бы большое полотно, привязанное за четыре угла и опускаемое на землю; в нем находились всякие четвероногие земные, звери, пресмыкающиеся и птицы небесные. И был глас к нему: встань, Петр, заколи и ешь. Но Петр сказал: нет, Господи, я никогда не ел ничего скверного или нечистого. Тогда в другой раз был глас к нему: что Бог очистил, того ты не почитай нечистым..." Это видение, занимающее центральное место в христианских Евангелиях, происходило в Яффо, в доме, принадлежащем Симону кожевнику, который на протяжении последних 800 лет стал одним из важнейших мест для христианских паломников, посещающих Святую землю. Это живописное здание неподалеку от маяка, расположенное на том месте, где стоял дом Симона кожевника, можно осмотреть снаружи, но для посещений оно закрыто. Другое важное для христиан место, где некогда стояло здание, в котором был заключен Святой Петр, ожидавший суда. Могила Тавифы формально находится не в Яффо, а в Южном Тель-Авиве, неподалеку от Ботанического сада, однако представляет чрезвычайный интерес для туристов-христиан. В Деяниях апостолов говорится, что Петр был вызван из Лидды (современный Лод) в Яффо в связи со смертью Тавифы, известной своей благодетельностью: "Петр выслал всех вон и, преклонив колени, помолился, и, обратившись к телу, сказал: Тавифа! встань. И она открыла глаза свои и, увидев Петра, села. Он, подав ей руку, поднял ее, и, призвав святых и вдовиц, поставил ее перед ними живою. Упоминается Яффо и в греческой мифологии. Согласно легенде, скала, к которой Посейдон приковал красавицу Андромеду (и откуда ее спас Персей), находилась на берегу Яффо. В Яффской гавани по-прежнему можно видеть Скалу Андромеды, равно как и новенькую бронзовую статую красавицы. В 1099, в Яффо высадились крестоносцы, отправившиеся на завоевание Святой Земли. В 1799, город был взят Наполеоном В конце 19 века начался расцвет Яффо, связанный с тем, что тысячи евреев возвратились на родину своих предков. Сегодня узкие переулки Яффо и его древний порт поразительным образом контрастируют с пульсирующим современным Тель-Авивом, лежащим к северу от него. Яффо особенно популярен по ночам, когда со Средиземного моря тянет легким бризом. Израильтяне и туристы с равным удовольствием прогуливаются по улочкам, останавливаясь в кафе, ресторанах, клубах