Понятие соавторства обычно рассматривается в связи с творческим сотрудничеством двух и более авторов, пытающихся путём взаимного дополнения и слияния своих художественных возможностей, создать новые, совсем по-иному звучащие произведения. Вся суть искусства, начиная с личного отношения к изображаемому и заканчивая некоей авторитетной аурой, излучаемой самим произведением, оказывается поделенной в тех или иных пропорциях между соавторами. Увы, пытливому зрителю остаётся только догадываться, что именно рисовал каждый из Кукрыниксов, о чём писал Ильф, а что пришло в голову Петрову. И лишь сплавы творческих потенциалов, скрывающихся за одним именем-псевдонимом (например - Козьма Прутков), окончательно уравнивают всех и превращают феномен конкретного соавторства в результат деятельности отдельной личности.
Однако, меня интересует другое явление - соавторство со зрителем, с публикой. Оно, безусловно, имеет место и без моих теоретических усилий, но, всё же, копнув поглубже, открываешь совсем неожиданные горизонты. Прислушиваясь к потребителю своего творчества, начинаешь понимать, что порой он видит в произведении что-то своё, возможно, проявившееся позже, под действием необъяснимой атмосферы восприятия. Конечно, оно было бессознательно заложено мною при работе. Но, стать извлечённым на свет Божий и обоснованным, оно могло только по воле зрителя. Соавторство? Вне всяких сомнений.
Какая бы то ни было подготовленность зрителя почти не имеет значения - чем непосредственнее и чище его восприятие, тем охотнее скрытый смысл в произведении пробирается к поверхности. Иногда даже не хочется давать картинам и рисункам какие-либо названия, оставляя это для зрителя и упиваясь всякий раз неожиданной новизной собственного же искусства.
И наиболее ярко всё вышеупомянутое проявляется в таких специфических жанрах, как перфоманс или хэппенинг, где зритель уже однозначно превращается в участника, где он влияет на ход событий и на их результат, где художнику остаётся лишь роль дирижёра, создающего не одиночное произведение искусства, а управляющего креативной средой, самой возможностью арт-свершения.
Это, вероятно, высшая ипостась художника - творец всего сотворённого вообще...
И высшая форма зрительского присутствия - превращение акта созерцания в самостоятельное искусство.

Все роли в мире искусства вроде бы заранее распределены. Перепутать что-либо трудно. Тем более, что нынешняя, достаточно искушённая публика, оставаясь, впрочем, чуткой и искренней, уверенно осознаёт своё место в общем процессе. Равновесие в динамичной конструкции ХУДОЖНИК-ЗРИТЕЛЬ иногда нарушается, но, в большинстве случаев, только ради самой динамики. Перевес в ту или иную сторону выглядит как абстрактные колебания, не лишённые некоей эстетики. Наблюдая за ними, заинтересованные оппоненты приближаются к рождению синтетического пограничного жанра, в основе которого лежит что-то давно знакомое, и по существу, являющееся ни чем иным, как творческим соавторством.
В некоторых видах своей деятельности, например, в относящейся к жанру перфоманса, художнику можно попытаться возвести подобное соавторство в степень художественного принципа. Начиная с фокусирования зрительского внимания на публично происходящем процессе творчества, можно смешивать роли присутствующих и расставлять их в новом порядке, постепенно превращая созерцание действа в... самостоятельное произведение искусства. Через сопереживание и непосредственное участие публика вплотную подходит к феномену соавторства, раскрывая множества своих индивидуальностей с самой неожиданной стороны.
Подобное созидательное соавторство и станет предметом нового цикла моих лекций, предлагаемого слушателям осенью 2009 года. В этих беседах будет рассмотрен и обсуждён ряд принципов, следуя которым, уместно говорить об использовании соавторства такого рода в качестве полноценного творческого метода. Метода, обращающегося в своём механизме к интуитивным, иррациональным толкованиям тех или иных устремлений воображения, художественных актов и т.д.
Материалы лекций в виде заметок будут предложены и завсегдатаям Liveinternet.


Сергей Гришунов