Ему было 74 года.

Представитель семьи певца сообщил, что он мирно умер утром 22 декабря в больнице после непродолжительной болезни, в окружении своей семьи.
Крис Ри записал 25 сольных альбомов, два из которых  – The Road to Hell (1989 года) и Auberge (1991 год) – возглавили британский чарт. А его хит Driving Home for Christmas (1986 году) стал синонимом праздничного сезона.

Певец продал более 40 млн пластинок по всему миру.
Крис Ри был женат на Джоан Лесли, в браке с которой у него родились две дочери.

ВСЕ СЛЫШАЛИ ЭТУ РОЖДЕСТВЕНСКУЮ МЕЛОДИЮ, НО МАЛО КТО ЗНАЕТ УБИТОГО БОЛЬШЕВИКАМИ КОМПОЗИТОРА

В рождественские дни каждый хоть раз слышал эту мелодию — она звучит в магазинах, на улицах, в церквях и даже в кинотеатрах. Это одна из самых популярных и узнаваемых мелодий во всем мире.



Написал ее Николай Дмитриевич Леонтович, украинский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель, педагог. Автор широко известных обработок украинских народных песен для хора: «Щедрик», «Дударик», «Казака несут». Его обработка «Щедрика» известна во всем мире как рождественская колядка Carol of the Bells.

Современное направление в искусстве Ballpoint Pen Art (рисования шариковой ручкой) с недавних пор стремительно развивается, претендуя на место достойного соперника в ряду других молодых стилей изобразительного искусства. Андрей Полетаев – один из первопроходцев и провидцев этого направления. Его любовь к уличной жизни и её изображению быстро стала законодателем мод в области рисованных городских пейзажей. Непревзойденное техническое совершенство и внимание к деталям однозначно выделяют его из общей массы художников.

В Нью-Йорке в возрасте 84 лет скончался народный артист России, пианист, композитор, телеведущий Левон Оганезов. Об этом сообщила его дочь Мария Шкловер. В последние годы Левон Саркисович страдал от онкологического заболевания. Похороны состоятся 16 декабря на кладбище Кенсико, где похоронен Сергей Рахманинов.
Левон (Леонтий) Оганезов родился в Москве 25 декабря 1940 года, с четырех лет начал заниматься музыкой, был неоднократным победителем фортепианных конкурсов. Однако широкую известность он получил, работая на эстраде. Он аккомпанировал Клавдии Шульженко, Капитолине Лазаренко, Андрею Миронову, Владимиру Винокуру, Валентине Толкуновой, Ларисе Голубкиной и многим другим.

Зрители также помнят Оганезова по участию в телепередачах "Клуб "Белый попугай", "Суета вокруг рояля", "Жизнь прекрасна", "Добрый вечер с Игорем Угольниковым".

Сахаров Игорь Витальевич 1966 г.р. - известный художник и педагог. Окончил Крымское художественное училище и Суриковский институт в Москве.

И́мре (Э́ммерих) Ка́льман 24 октября 1882 — 30 октября 1953) — венгерский композитор, автор популярных оперетт: «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и других. Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты.

Георг Отс – советский и эстонский эстрадный и оперный певец (лирический баритон), актер театра и кино, педагог, Народный артист Эстонской ССР, Народный артист СССР, лауреат двух Сталинских премий и Государственной премии СССР и незабываемый Мистер Икс.

Георг Карлович Отс (1920 – 1975) рано ушел из жизни – прожил всего 55 лет, умер от тяжелой болезни. Но его случай – тот самый, о котором говорят: искусство сильнее смерти.

Ушел из жизни композитор Родион Щедрин. Ему было 92 года. О смерти народного артиста СССР сообщили в Большом театре.

«Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства», — говорится в посте театра.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в селе Воротцы Тульской губернии, детство провел в Алексине на Оке. Щедрин с детства был погружен в атмосферу музыки: его отец был выпускником Московской консерватории и хорошо играл на скрипке. В 1955 году будущий известный композитор с отличием окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: композиции и фортепиано. На четвертом курсе стал членом Союза композиторов РСФСР.

С 1965 по 1969 год преподавал композицию в Московской консерватории. В 1973 году был избран председателем правления Союза композиторов РСФСР, где проработал до 1990 года. В 1989 году стал народным депутатом Верховного Совета СССР, был членом Межрегиональной Депутатской группы (1989—1991).

Народный артист СССР написал семь опер, пять балетов, три симфонии и 14 концертов, также был автором многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, музыки к кино и театральным постановкам. Щедрин — автор музыки к балетам «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Мертвые души», «Дама с собачкой», также был автором концертов «Четыре русские песни», «Озорные частушки», «Хороводы».

Композитор был женат на балерине Майе Плисецкой, которая умерла в 2015 году. Пианист — лауреат Ленинской и двух Госпремий СССР и двух Государственных премий России. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Картины талантливого художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.

Легендарный вальс цветов вошел в список 200 лучших мировых произведений всех времен

Артисту было 88 лет. Именно он является автором легендарного вальса из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Это произведение вошло в 200 лучших классических произведений всех времен.

Евгений Дога был советским, молдавским и российским композитором, педагогом и общественным деятелем. Он заслужил звание народного артиста СССР. На протяжении всей своей творческой деятельности Дога писал музыку в самых различных жанрах и стилях: для балетов, для оркестров, в том числе эстрадных, детские песни, квартеты, сюиты, вальсы. Дога написал музыку более чем к 200 фильмам, в их числе «Табор уходит в небо» и многие другие.

2 место — Юваль Рафаэль (Израиль) с песней «New Day Will Rise»
357 баллов (жюри — 60, телезрители — 297)

Израильская певица Юваль Рафаэль стала настоящим открытием конкурса. Её проникновенная композиция «New Day Will Rise» стала откликом на трагические события и призывом к исцелению и единству.

В её голосе звучала боль и надежда одновременно. Она вышла на сцену босиком, в простом платье, под светом мягких прожекторов, — и казалось, что весь зал затаил дыхание. Каждая строчка будто звучала от имени миллионов.

Зрители были потрясены — она получила самую большую поддержку от телезрителей в этом году. Но низкие оценки жюри не позволили ей занять первое место, вызвав бурю обсуждений в сети.

«Я не пою о политике. Я пою о том, что каждое утро мы просыпаемся, чтобы жить, несмотря ни на что», — сказала Юваль в интервью после финала.

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.

17 января 1928 родился Видал Сассун - «король причесок» или Еврейский парикмахер от Бога.

"В детстве мне очень нравилось смотреть, как поет Мирей Матье. Вернее, еще больше, чем ее голос и песни, мне нравилась ее стрижка – как потом мне объяснили, стрижка называлась «сэссун». Я и понятья не имел, что так она названа в честь ее автора – еврейского парикмахера Видаля Сассуна.

Пейзажи и натюрморты замечательного современного художника Натальи Головиной.

Художник Наталья Головина родилась в городе Рязани в 1984 году. Окончила Рязанский художественный лицей № 1 и, в 2003 году, Рязанское Художественное училище имени Вагнера.

С 1999 года художник участвует в различных выставках.

После окончания училища Наталья восемь лет работала в художественной (ремесленной) мастерской, а с 2012 года трудится в качестве свободного художника.

Её работы находятся в коллекциях живописи в самых разных странах мира. Что совсем не удивительно – картины у Натальи Головиной невероятно чистые и позитивные, очень добрые, просто завораживающие своей светлой и радостной палитрой.

«Голубой огонёк» стал первым советским ток-шоу. И зажигали в нём на весь Союз Лев Миров и Марк Новицкий.

Марни Вард — канадская художница, чьи работы известны своим ярким акцентом на цветах и световых эффектах. Ее акварели передают глубокую связь с природой, а основной темой творчества является исследование света, который проникает сквозь лепестки и создает ощущение внутренней жизни растений. Цветы для нее — не просто объект вдохновения, но и средство передачи духовных и эмоциональных состояний.

С конца XIX века многие русские художники были буквально одержимы образами из народных сказок и легенд.

В конце XIX века в России вошел в моду «русский», или «неорусский» стиль - представители самых разных сфер искусства обратились к «корням» и стали искать вдохновение в национальном фольклоре и лубке. Так мотивы народных сказок проникли и в архитектуру (появились здания, похожие на старинные терема), и в музыку, и конечно, в живопись. Тогда же на всю Европу прогремели и знаменитые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, которые также обратились к русским сюжетам в театре.

Уникальные пасхальные подарки, которые последний русский царь готовил для своей жены и матери, стали признанными шедеврами ювелирного искусства.

Григорий Либкен считается основателем ведущей в России конца XIX века кинофабрики. Ярославский мещанин параллельно держал сеть престижных гастрономических магазинов. В нужный момент почувствовав, что на кино реально зарабатывать намного больше, чем на колбасах, начал открывать по крупным городам прокатные кинозалы и лично снимать фильмы. Киногруппы Григория Ивановича отвечали за видеофиксацию приезда в Ярославль Николая II с семьёй, торжества с открытия памятника Александру II. Колбасному фабриканту удалось хитро объединить мясное производство с перспективной киноиндустрией, внеся Ярославль в историю мирового кино.

На этой картине мы видим полного господина, сидящего за столом в трактире. Возле него стоит тарелка с раками, несколько бутылок спиртного, пирожки и другие закуски. Но, видимо, герой сюжета ещё не до конца наелся и решил заказать у полового ещё одно блюдо.

Василий Перов «Охотники на привале», 1871

Глядя на знаменитую картину Василия Перова «Охотники на привале», современный зритель вряд ли замечает, что на ней изображена такая же ерунда, как и в охотничьих байках, которые «травит» один из устроившихся на привал персонажей.
Холст, масло, 119 х 183 см
Год создания: 1871 год
Ныне хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве

Давайте вспомним школьные годы чудесные! Давайте окунемся в приятные воспоминания, рассмотрим несколько картин, посвященных 1-му сентября! Внезапно пролетело лето, сентябрь постепенно заполоняет город белыми и малиновыми астрами, сиреневыми сентябринками, высушивает листья черемухи и тополей. Школьники с последними днями лета становятся все серьезнее. Готовятся к новому этапу жизни. Вместе с осенью в город врываются и наши детские воспоминания: о своем самом первом 1 сентября, о той радости, что приносила встреча с любимыми одноклассниками и учителями.

«Мне хотелось сказать, какое это серьезное дело — отметка», — объяснял идею картины «Опять двойка» художник Федор Решетников. Хотя отметка, по замыслу автора, должна была быть отличной.

Картина «Опять двойка»
Холст, масло. 101 х 93 см
Год создания: 1952
Ныне находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве

Решетников задумал картину об успешной сдаче школьных экзаменов: ходил на уроки и садился с блокнотом на задней парте. Один из учителей, желая продемонстрировать гостю знания школьников, вызвал к доске лучшего ученика в классе. Но тот растерялся в присутствии постороннего, которого дети считали проверяющим из министерства, и не смог решить задачу. Решетников отметил, что гамма чувств на лице расстроенного школьника гораздо выразительнее, чем радость отличника, получившего заслуженную пятерку.

Ныне мало кому из людей, даже хорошо знакомых с искусством, известно имя выдающегося художника Леопольда Шмутцлера (1864 – 1940).

Тем не менее некоторые из его картин все же знакомы широкой публике и иллюстрируют благородных дам из высшего общества и великолепных красавиц Третьего рейха.

Быт рабочих и колхозников через отображение обеденного перерыва.

Ткачев Михаил Евдокимович повариха 1968

100–120 лет назад москвичи и петербуржцы покидали пыльные города и селились на дачах. Вот только там они хотели иметь все городские развлечения. В том числе и театр. Летние театры вскоре достигли такой популярности, что их открывали практически при каждом большом дачном поселке. Но были среди них воистину легендарные. Об этом мы и расскажем в статье.

Художник Джо Боулер (Joe Bowler) родился в Нью-Йорке в 1928 году. Рисовать начал в возрасте трёх лет. А в 1947 году журнал «Космополитен» опубликовал первые иллюстрации молодого (Джо тогда исполнилось 19 лет) и талантливого художника. Несколько лет Джо Боулер числился учеником иллюстратора в престижной «Charles E. Cooper Studios» под руководством мэтра американской иллюстрации Коби Уитмора.

Владимир Жданов - современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью. Его картины очаровательны в своей простоте: идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте. От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".

Картина «Аленушка»
173 х 121 см
Годы создания: 1880–1881
Находится в Государственной Третьяковской галерее

Казалось бы, на картине девушка изображена на фоне типичного русского пейзажа. Но все его элементы усиливают гнетущее чувство и только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага.

Венеру Милосскую нашли 8 апреля 1820 года. Вот уже два столетия эта скульптура будоражит своими неразгаданными тайнами умы историков, художников и искусствоведов. У безрукой богини с Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru греческого острова Милос множество загадок. Более того, их число множится едва ли не с каждым годом. Предлагаем вам 5 главных тайн изваяния, которое считают самым загадочным в истории.


Обнаружил античную скульптуру дивной красоты не археолог, а обычный греческий крестьянин Йоргос Кендротас. Артефакт был скрыт в н Текст взят с сайта Новости в фотографиях - BigPicture.ru ише руин одной из построек древнего города Милоса. О своей находке грек сообщил квартировавшимся на острове французским офицерам.

Мандолинистка

Карлтон Альфред Смит – английский акварелист и жанровый живописец, который в конце XIX века специализировался на изображении быта и жанровых сценок в романтической манере.

Не взяли на рыбалку

Константин Маковский был сильно увлечён идеями передвижником. Он часто писал сюжеты из жизни простых русских крестьян, которых искал в сельских глубинках. Художник много путешествовал, изучая быт народа и подбирая подходящие образы.

И. К. Айвазовский «Раздача продовольствия», 1892 год

На этой картине можно увидеть узнаваемый российский пейзаж с тройкой и бревенчатыми домами. Вот только не совсем понятно, почему в самом центре полотна развевается американский флаг и уж совсем трудно предположить, что работа принадлежит кисти популярного мариниста Ивана Айвазовского. Ещё труднее поверить в то, что картина такого великого художника была запрещена в России и тщательно пряталась от людских глаз.

На Реддите нашли филиппинского художника Джордана Манг-осана, который рисует свои картины при помощи лишь холста, лупы и солнечного света. Многие из вас с помощью кисти или ручки такого никогда не добьются.

Джордан Манг-осан — филиппинский художник, использующий силу солнца для создания рисунков с пирографией. Пирография — это искусство украшения дерева или других материалов следами обжига.

Октябрьская революция выбросила из России многих талантливых и красивых женщин, которые стали известны в других странах. Многие из них впоследствии оставили свой след в русской культуре и искусстве. Имя Лариссы Андерсен не так часто можно встретить среди имен русских знаменитостей ушедшей эпохи, но она писала удивительные стихи, была прекрасной танцовщицей и тайной любовью Александра Вертинского, была знакома со Святославом Рерихом, Арсением Несмеловым, Ириной Одоевцевой. Она прожила долгую и интересную жизнь вдали от родины, но всегда помнила, где ее корни.

Хрустальные изделия легендарной фабрики Moser без преувеличения можно назвать истинным произведением искусства. Уже более 150 лет хрусталь Moser является символом богатства, социального положения и эстетического вкуса. Эксклюзивные его экземпляры украшают дома коронованных особ, богатых и знаменитых мира сего, апартаменты президентских резиденций, истинных ценителей этого бренда. В нашей публикации вы увидите лучшие образцы, узнаете историю возникновения фабрики и некоторые секреты производства.

Мерцающие камни всегда ассоциировались с богатством, роскошью и аристократической жизнью. Обладать ими часто означало добиться успеха. Однако, как говорил знаменитый сыщик Шерлок Холмс, часто старые камни часто были свидетелями кровавых злодеяний. Мистическую силу великолепных украшений прочувствовали и королева Франции Мария Антуанетта, и русская княжна Надежда Орлова, и саудовский принц Фейсал бин Фахда.

Ни для кого не секрет, что поведение людей в обществе и за закрытыми дверями очень отличается. И если о занятиях парней в условиях, когда их никто не видит, мы можем только догадываться, то с девушками всё вышло иначе.

Художница из Лос-Анджелеса Аманда Олеандер с потрохами сдала все девчачьи пароли-явки и в своих работах продемонстрировала, чем же занимается прекрасная половина человечества наедине с собой. Ах да, не всегда это история про вышивание крестиком и выгуливание единорогов. Только хардкор, детка?

“Аллилуйя” – это слово, которое призывает хвалить Бога. Оно пришло к нам из древнееврейского языка (הַלְלוּ יָהּ) халелю Йа́х и переводится как “Славьте Яхве”. Своего рода – это призыв к окружающим “Славьте Бога”. Яхве – это одно из имён Бога в иудаизме.

Для христианства слово “Аллилуйя” – претерпело свое значение. Это радостное слово восхваления Богу “Слава Богу”, а не повеление восхвалять Его.

В иудаизме слово “аллилуйя” используется в молитвах и песнях, особенно в Псалмах, которые входят в Священное Писание. В христианстве слово “аллилуйя” также имеет важное место. Его часто можно услышать в церковных службах разных христианских конфессий, таких как католическая, лютеранская и православная церкви. Здесь оно используется без перевода, как и некоторые другие древние слова, такие как “аминь”.

Слово много раз встречается в Библии. В Ветхом Завете оно упоминается дважды в книге Паралипоменон и более 20 раз в Псалмах. В Новом Завете это слово используется в книге Откровения.

В современном мире также используется вне религиозного контекста. Например, оно выражает радость и благодарность за удачное событие. Это слово можно встретить в музыке и песнях.

Евровидение-1979: Песня “Аллилуйя” группы Milk and Honey выиграла конкурс, представляя Израиль.



Песня Леонарда Коэна: Песня “Hallelujah” Леонарда Коэна, написанная в 1984 году, стала известной благодаря каверам Джона Кейла и Джеффа Бакли. Эта песня получила новую волну популярности после того, как прозвучала в мультфильме “Шрек” и после смерти Коэна в 2016 году попала в хит-парады.





https://isralove.org/

Портреты великих и знаменитых – это довольно специфическое направление в живописи. Ведь мастеру необходимо соблюсти баланс между исторической достоверностью и стремлением польстить модели, зачастую богатой, знатной и влиятельной.

Прекрасный полдень

Австралийского художника Руперта Чарльза Вульстена Банни называют создателем самых амбициозных картин Парижского салона, которые когда-либо были созданы австралийцем.

Lladro — сравнительно молодой испанский брэнд, ему нет еще и 70 лет. Несмотря на это, на сегодняшний день статуэтки этой компании одни из самых дорогостоящих и коллекционируемых в мире. И поскольку фарфоровое искусство – это истинная загадка для многих, то рождение фарфоровых скульптур по праву называют рождением чуда, а мастеров, подчинивших себе этот материал - истинными знатоками своей профессии. Именно такими и являются основатели этой фирмы - три родных брата Льядро.

"Акколада"

Реальность и сказка. А ещё прямо-таки осязаемое желание использовать сюжеты для иллюстраций волшебной книги. Такие ассоциации вызывают работы английского живописца Эдмунда Блэра Лейтона (21 сентября 1852 – 1 сентября 1922).

Наконец отыскали выкраденную нацистами картину Густава Климта «Портрет фрейлейн Лизер». Изображённая на портрете девушка – дочь известных еврейских промышленников.

За давностью лет уже мало кто знает, что в 1945 году сокровища Дрезденской галереи находились под угрозой полного уничтожения. И дело не в том, что к германским границам настойчиво и неотвратимо приближались «кровожадные орды неграмотных русских солдат». Как раз наоборот: это хотели сделать вполне себе цивилизованные и образованные европейцы и американцы. А вот спасли большую часть галереи от гибели как раз советские солдаты, руководимые никому тогда не известным младшим лейтенантом Рабиновичем, художником по образованию, буквально чудом выжившим в огненной мясорубке войны.

Николай Богданов-Бельский. Картина «Автопортрет», 1915

Николай Богданов-Бельский — внебрачный сын простой крестьянки, которого Октябрьская революция сделала изгоем. Как он добился успеха и почему покинул Родину после 1917 года.

16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…

Wolfgang Amadeus Mozart — прославленный австрийский композитор капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

27 января 1756 г. в Зальцбурге родился Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт). Музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда Моцарту было около трех лет. Как говорил сам музыкант: «Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!» Моцарт признан одним из величайших композиторов: уникальность музыканта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.