Уроженец Монреаля Иван Маркович использует искусство, чтобы привлечь внимание к проблеме бездомности, его последняя выставка «На краю» заполнила монреальскую галерею д’Эсте необычными бумажными скульптурами, изображающими бездомных в Монреале.

Из бумаги, кусочков проволоки, медных трубок и клея Маркович создает фигурки бездомных. У созданных им фигурок худые, длинные руки и ноги, одеты они в мятую, потрепанную одежду. Одних сопровождают собаки, у других при себе то немногое, что они имеют: книги, картины, велосипед... В одной скульптурной сцене пара оборванных влюбленных рука об руку бегут от бури. В другой странствующий музыкант несет свой струнный инструмент на очередной импровизированный концерт...

Владимир Махнюк создает свои работы и бересты. Многие, наверное, слышали, что еще и до XI века на Руси использовали берестяные грамоты (письма и записи на коре березы, которые и сейчас, сохраняются и являются памятниками письменности Древней Руси). У бересты удивительные свойства: она не впитывает воду, не проводит тепло, способна обеззараживать, легка, прочна и долговечна.

Мир творчества необычайно интересен, и прежде всего своей оригинальностью, многогранностью и индивидуальностью. А иногда талантливые руки мастера создают просто невообразимые вещи, которые не поддаются осмыслению. И при этом оказывается, чтобы выразить себя, художнику не всегда нужны какие-то дорогостоящие материалы - кому-то достаточно листа бумаги, ножа или ножниц. Сегодня в нашей публикации современная художественная резьба по бумаге , изумляющая и приводящая в восторг зрителя не меньше, нежели резьба по дереву или камню.

Ода гусю (Паниковский)

Хочу познакомить вас с работами талантливого скульптура из Одессы Игоря Ивченко.

Игорь Ивченко родился в 1964 году, окончил Одесский политехнический институт. С 1990 года принимает участие в художественных выставках – украинских и международных. Работы хранятся в частных коллекциях стран СНГ, Германии,Бельгии,Голландии,США и других стран.

Скульптуры выполнены в утонченной авторской технике резьбы по дереву, наиболее теплому, живому и близкому человеку материале. Возможно выполнение скульптур на заказ по любой тематике, в том числе изготовление уникальных резных шахмат, где каждая фигура – отдельная скульптура.

Художник Сандеш С. Рангнекар (Sandesh S. Rangnekar) создаёт удивительные шедевры на скелетированных листьях. Этому древнейшему искусству ещё с детства его научил отец (известный индийский художник).

В качестве холста Сандеш использует листья дерева «Бодхи» (Фикус священный). В них чёткие прожилки, поэтому прорисовка деталей затруднена.

Фигурное вырезание из бумаги — традиционное китайское искусство, первые упоминания о котором датированы VI веком нашей эры. Но и сейчас этот вид арта пользуется популярностью во всем мире. Мы собрали работы лучших мастеров резьбы по бумаге. Эти люди — настоящие волшебники, способные превратить обычный лист бумаги в произведение искусства. Они часами могут вырезать витиеватые линии, наблюдая, как из обыкновенного листа бумаги появляется невероятная красота.

Александр и Татьяна Норык – российские художники, которые пишут картины на бересте.

Для работы на бересте художники используют темперные краски, которые дают эффект матовости и бархотисти и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым сроком высыхания и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой.

Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляет несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняет свежесть по сравнению с масляной живописью.

«Спросите, как мы додумались рисовать на бересте? Да все очень просто.

Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин» - рассказывают художники.

Агнешка Осецкая и Булат Окуджава - эти два имени неразрывно связаны между собой. Они оба были настоящими звёздами. Булат Окуджава в СССР, Агнешка Осецкая – в Польше. Они общались посредством поэтических строк, задавали друг другу вопросы и отвечали на них. Булат Окуджава писал об их одной судьбе, но что же на самом деле связывало польскую поэтессу и советского барда?

Китайский город Dongyang ( Донгянг ) прославился своей искусной резьбой по дереву. Донгянг – город, находящийся в центре провинции Чжэцзян, которая расположена недалеко от города Шанхая. Донгянг резьба по дереву зародилось в начале правления династии Тан (618-907), но настоящий расцвет этого искусства произошел во время правления двух феодальных династий – Мин и Цин (1368-1644) и до нашего дней. Резьба по дереву в городе Донгянг имеет давнюю историю, и поэтому в честь этого города она была одноименно названа.

Дерево-гибрид с 40 видами фруктов растёт в США. Сливы, персики, нектарины, вишня и даже миндаль на одних ветках. И это еще не всё.

Говорите, раньше делали лучше? А вы посмотрите на это!

Нет, без сомнения, шедевры мастеров из прошлого невероятны и удивительны - ведь труда вложено в их произведения намного больше, особенно если учесть, что у современных скульпторов куча всякого-разного инструмента и приспособлений. Но тем не менее и сегодня встречается немало восхитительных примеров таланта скульптора. Смотрим!

Японская компания Triad, основной сферой деятельности которой является производство архитектурных моделей, с помощью лазерной резки создаёт блокноты, в которых скрыты различные фигуры. По мере использования листков для заметок, этот блокнот принимает вид произведения искусства. Помимо Эйфелевой башни, храма Киёмидзу-дэра и иных архитектурных творений, спрятанных внутри, эта компания создаёт блокноты, в которых скрываются музыкальные инструменты, городские виды, животные и различная техника. Несмотря на снижение стоимости лазерной резки, цена на эти блокноты остаётся достаточно высокой и изменяется в соответствии с его размером. Цена за самый маленький блокнот составляет 30$, а за большой — 90$.

Ле Дык Чунг – молодой вьетнамский художник. Его удивительные картины из высушенных листьев несомненно впечатляют. Затрагивают трогательные композиции, прекрасные пейзажи, присутствие движения, яркая палитра и это неповторимая особенность каждой картины художника.

Бонсай – это древнее искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. В рекламе они не нуждаются: они радуют глаз, украшают дом, поощряют терпение и преданность, снимают стресс и помогают очистить воздух. Что тут ещё сказать?

Люди научились выращивать бонсай более тысячи лет назад. Возникло это искусство в Китае и называлось поначалу «пэньцай», что означает «выращенное в подносе». В Японию технику выращивания миниатюрных деревьев принесли в VI веке буддистские монахи.

Выращивание деревца бонсай – тонкий и трудоёмкий процесс, требующий многих знаний и огромного терпения, но эта подборка показывает, какими удивительными результатами вознаграждается этот труд.

Самыми известными произведениями Карла Фаберже являются, конечно же, знаменитые пасхальные яйца. Однако знатоки ювелирного искусства считают подлинным шедевром его цветы.
«Родословная» изысканных цветов Фаберже имеет восточные корни. Ведущий мастер фирмы Франц Бирбаум оставил письменное свидетельство: «Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем... Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление».

Береста или берёста, значение двух этих слов одинаковое, можно называть и так, и так смысл один, что-это наружная часть берёзы, попросту кора, точнее верхняя её часть.

Использовалась и используется многими народа мира с древних времён: в письменности, строительстве ,в изготовлении домашней утвари,некоторых элементов одежды,например лаптей, и конечно для изготовления декоративных поделок ,сувениров и живописи.

Филиппинский художник Джордан Манг-осан не ищет легких путей. Для создания своих картин он использует нестандартные инструменты. Кисть и палитру с красками Манг-осану заменили лупа и солнечные лучи, а холст — обычный кусок фанеры. Его произведения требуют огромного терпения.

С легкой руки мастера рождаются настоящие шедевры. Джордан с помощью обычного увеличительного стекла выжигает на деревянной поверхности затейливые сюжеты. Столь необычная техника, применяемая в декоративно-прикладном искусстве и художественной графике, называется пирографией. Стоит отметить, что вдохновение Манг-осан черпает в богатых традициях своего народа, населяющего филиппинские Кордильеры.

Инта́рсия (от итал. intarsio) — вид декоративно-прикладного искусства, инкрустация, выполняемая деревом по дереву.

Сегодня, как и много веков назад, интарсия создается исключительно вручную и является атрибутом дорогой мебели.

Вековая традиция резьбы по дереву довольно актуальна в Китае и сегодня. Но теперь она приобрела совершенно новые формы. Множество современных художников продолжают древнюю традицию, однако работы китайского мастера Чжэн Чунхуи выделяются среди них. Они просто-таки умопомрачительны. Недавно мужчина создал самую длинную деревянную скульптуру в мире под названием «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» по мотивам знаменитой старой китайской картины Чжан Цзэдуаня. Длина скульптуры совставляет целых 12 метров, высота — 3 метра .

В Сортавалу я приехала зимой, в самый мороз, уж не помню по каким делам. Шагая по заснеженным улицам уютного городка наткнулась на вывеску: то ли музей, то ли выставочный зал. Стало любопытно: много лет не была, что у них тут новенького?

Видно, по причине мороза в одноэтажном домике других посетителей не оказалось. Меня встретили два пожилых человека, мужчина с большой белой бородой и ласковыми глазами и приветливая женщина. Испугавшись, что некстати их потревожила, извиняясь, собралась дать задний ход, но…увидела на стене вырезанную в дереве картину.

Это была именно картина – очень живая и странно… подвижная. Казалось, все люди на ней замерли на время, пока ты на них смотришь, но только отвернись – и они продолжат свои неспешные дела. Сани с лошадкой двинутся в гору, крестьяне снимут шапки и раскланяются, снег осыплется с веток деревьев…

"Сотворение мира"

Материал: орех, красное дерево, дуб, ясень, клен. Работа выполнена в традициях индийской миниатюры, ее отличает изысканность силуэта, красота движения, цветовая изысканность общего решения.

Бобин Юрий Сергеевич, 1963 года рождения, член Творческого Союза Художников России, с 1989 года профессионально занимается живописью и резьбой по дереву, неоднократный участник городских и республиканских выставок. Живет и работает в городе Олонце. На страницах мастера представлены произведения изобразительного искусства: картины, пейзажи, натюрморты, а также работы художественной резьбы по дереву: деревянные панно различной тематики, деревянная скульптура.

1. 

Петрова Кристина Вячеславовна. Родилась в городе Олонце Карельской АССР, в 1988 году закончила Олонецкую художественную школу, занимается живописью. Излюбленная техника - живопись маслом, но также увлекается акварелью, картинами на бересте. Неоднократная участница городских и республиканских выставок. Живет и работает в г.Олонце

1. 

Авраам Рёнтген (1711–1793) вместе с со своим сыном Давидом создали это уникальное королевское бюро

Мастер по дереву Jeffro Uitto создает свои скульптуры из древесины которую прибывает к побережью Вашингтона. Основная тема его работ это животные и получаются они просто прекрасно!

1. 

Семейная пара Джордж Уортингтон и Дениз Нильсен делают удивительные вещи из дерева! Дениз является профессиональным художником, преподавателем изобразительного искусства. А Джордж – самоучка. Своим материалом для скульптур эта семейная пара избрала дерево. Они предпочли его природную гибкость и бесконечность оттенков и природных цветов, так как в создании своих скульптур они не используют красок, а применяют только лак для уже тщательно отшлифованных, завершенных работ.

1. 

Эта семейная пара является творческим союзом, в котором, как всегда, один участник обучал другого. Дениз — профессиональный художник , преподаватель изобразительного искусства и специализируется по металлу. Но увлекается натюрмортами, выписывает маслом сказочно красивые цветы и фрукты, которые, впоследствии, становятся прототипами трехмерных моделей. А ее муж Джордж – самоучка, который, на самом деле, получил колоссальное практическое образование, годами наблюдая за творчеством собственной жены.

Сергей Зинин родился в 1961 г. в р.п. Чистоозёрное Новосибирской обл. Закончил художественно-графический факультет Новосибирского пединститута в 1983 году.
С берестой работает с 1995 года, его пейзажи находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

1. 

Интарсия по дереву - фигурное изображение, узоры из пластинок дерева, разных по текстуре, цвету, врезанных в деревянную поверхность. При интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, плотно пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают углубления, равные толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно сглаживают и полируют. Нижнюю поверхность оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой. При интарсии в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия.

1. 

Обилие моющих средств дает нам большую свободу выбора в уборке своего дома. Обычно стандартный набор бытовой химии в каждом доме не ограничивается двумя-тремя средствами и порошками, а представлен целой артиллерией в угрозу микробам и грязи. Мне хочется вспомнить про универсальное средство, которое служит отличной, а главное, безопасной заменой практически всем средствам для наведения чистоты. И это… хозяйственное мыло!

Немного истории

Мировая история мыловарения насчитывает по-меньшей мере шесть тысяч лет. Во время археологических раскопок Помпеи были обнаружены помещения мыловарен. Мыло в ту пору было полужидким, считалось предметом роскоши и ценилось наряду с дорогими лекарствами и снадобьями. И даже состоятельные люди не могли себе позволить стирать им белье. Для этого использовали различные глины, растения, например, мыльный корень. Стирка была трудным делом, и занимались ею зачастую мужчины.

Карпенко Юрий Иванович, иркутский мастер, резчик по дереву. Родился 25 марта 1951 года в селе Костюковка Амурской области. В 1973 году окончил иркутский политехнический институт. 24 года прораработал геологом (Колыма, Чукотка, Бурятия, БАМ). Отличник разведки недр. 10 лет преподавал в иркутском художественном училище. Известен как автор икон для храмов Александра Невского (г.Иркутск) и Георгия Победоносца (г. Улан-Удэ). Работы автора находятся в частных коллекциях России, Бразилии, Швеции, ЮАР, Индии, США, др.

1. 

Александра Хохлова больше 20 лет работает с различными породами дерева, очень любит этот материал. Разработала свой собственный стиль. Совмещает инкрустацию соломкой и перламутром, резьбу и художественное выжигание. В работах использует различную тематику.

Совушка

кедр, соломка, перламутр, 33-5 см

«Как хорошо стоять, с инструментом в руках, у верстака, пилить, строгать, сверлить, колоть, долбить, скоблить, дробить, крошить чудесное и крепкое вещество, которое противится и уступает, мягкий и жирный орешник, который трепещет под рукой, словно хребет русалки, розовые и белые тела, смуглые и золотистые тела наших дубравных нимф, лишенных своих покров, срубленные топором!».

Р.Роллан

Выжигание по дереву — пирография — известно со времен Древнего Египта. Но глядя на работы Джули Бендер сложно поверить, что это не рисунки. Здесь — мельчайшие детали, вплоть до отражения в глазах животных.

Дениз Нильсен и Джордж Уортингтон - семейная пара, которая творчески сотрудничает создавая скульптуры из дерева и алебастра.

Их скульптуры особо изысканны и оригинальны.

Изготовление картин из пуха — это нечто среднее между флористикой, живописью и рукоделием.
Чаще всего используется этот материал для изображения животных – щенков, котят, тигрят, птичек и прочих пушистых симпотяг. Однако из пуха можно выложить абсолютно любые сюжеты, но сначала нужно сделать заготовки пуха.
Для работы вам потребуется любой пух. Самое главное – чтобы он был чистым. Его собирают с дерева вместе с корзиночками. Затем очищают от мусоринок с помощью вычёсывания. Но можно подбирать и с асфальта. В любом случае, после этого его необходимо очистить от мусоринок, листвы и пыли с помощью вычесывания. Для выкладывания апликации нужно подготовить пух. Он может быть цельным или нарезанным в зависимости от выбранного вами сюжета. Нарезается пух ножницами и складывается в баночку.

В последние годы для оформления интерьеров все чаще стали использовать дерево. Этот естественный материал оживляет холодные железобетонные стены, придает интерьеру особую теплоту и уют. Точение - давний и широко распространенный вид художественной обработки древесины в изготовлении мебели, посуды, игрушек. Для художественного точения применяют древесину груши, яблони, клена, березы, бука, дуба, ясеня, липы, ольхи, сосны. Среди механизированных видов обработки древесины точение относят к наиболее древним. Вытачивание из дерева, как и резьба по дереву, является одним из наиболее распространенных видов художественной обработки древесины. Простота операции и возможность быстрого изготовления точеных изделий, достижение высокой степени их полировки, лаконизм и гармония форм — все это способствует широкому применению данного вида обработки древесины.

1. 

Марков Александр (Саянск). Резьбу по дереву Александр Марков начал еще в 1985 году, работая художникам оформителем в Саянской художественной мастерской при оформлении детских садов и других объектов. В 90-х Отец Алексий попросил вырезать крест для аналоя и голгофу. Ему понравилось, и он в 1995 году пригласил Александра Владимировича принять участие в оформлении строящегося Храма. Вот с этой поры Александр и работет в церкви. По словам священнослужителей, резные иконы (использует мастер при их изготовлении твердые породы деревьев, такие как осина и кедр) несут в себе глубочайший духовный смысл. Дерево издревле считалось живым материалом, а освященная икона вообще творит чудеса. Потому традицией для саянцев стало преподносить иконы — творения Маркова — почетным гостям. Марков Александр Владимирович родился в 1958 г. в Иркутской области село Берёзовка Куйтунского района. В 1980 году закончил Тулунское педагогическое училище художественно-графическое отделение. Работал художником оформителем в Тулунской художественной мастерской. В 1985 году в связи с переездом в город Саянск работал художником-оформителем в художественной мастерской. В 90-е годы принимал участие в оформлении строящейся Благовещенской церкви. Занимался в основном резьбой по дереву. Выполнены два резных деревянных иконостаса, два престола, киоты для икон, плащаницы, иконы и другие резные церковные предметы.

Сергей Карпенко Заслуженный художник Украины.Резьбой занимается с 18 лет.Сергей родился в 1965 году в городе Козятин.Провёл 15 персональных, а также участвовал во многих всеукраинских и международных выставках. «…Те, кто посещали экспозиции , утверждают что картины Сергея Карпенко как-будто наделены какой-то необыкновенной силой , которая излучает тепло и поглощает все негативные эмоции человека , они как-бы лечат человеческие души…». Картины Карпенка Сергея находятся в частных коллекциях Украины, Бельгии и США.

1. 

Село Петриковка в Днепропетровской области - одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Петриковку 230 лет назад основал Петр Калнышевский. И в этом вольном казацком селе возник обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали - самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой прекращали здороваться, как с чужой. Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли "чепурушками". Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Уже позже, учитель Александр Статева открыл школу и взял в преподаватели последнюю петриковскую "чепурушку" Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы - Федор Панко - решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение "Петриковка".