Ему было 74 года.

Представитель семьи певца сообщил, что он мирно умер утром 22 декабря в больнице после непродолжительной болезни, в окружении своей семьи.
Крис Ри записал 25 сольных альбомов, два из которых  – The Road to Hell (1989 года) и Auberge (1991 год) – возглавили британский чарт. А его хит Driving Home for Christmas (1986 году) стал синонимом праздничного сезона.

Певец продал более 40 млн пластинок по всему миру.
Крис Ри был женат на Джоан Лесли, в браке с которой у него родились две дочери.

ВСЕ СЛЫШАЛИ ЭТУ РОЖДЕСТВЕНСКУЮ МЕЛОДИЮ, НО МАЛО КТО ЗНАЕТ УБИТОГО БОЛЬШЕВИКАМИ КОМПОЗИТОРА

В рождественские дни каждый хоть раз слышал эту мелодию — она звучит в магазинах, на улицах, в церквях и даже в кинотеатрах. Это одна из самых популярных и узнаваемых мелодий во всем мире.



Написал ее Николай Дмитриевич Леонтович, украинский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель, педагог. Автор широко известных обработок украинских народных песен для хора: «Щедрик», «Дударик», «Казака несут». Его обработка «Щедрика» известна во всем мире как рождественская колядка Carol of the Bells.

Умер народный артист России, актёр театра и кино Анатолий Лобоцкий. Ему было 66 лет. О смерти артиста сообщила его семья. Информацию подтвердили также представители окружения актёра.

«Он болел довольно долго. Это произошло не внезапно, просто болезнь взяла своё», — сказал собеседник агентства.

Анатолий Лобоцкий умер после продолжительной болезни. В последние годы Анатолий Лобоцкий боролся с серьезной болезнью. Ранее у артиста был диагностирован рак. Он проходил длительное лечение и перенёс серьёзное хирургическое вмешательство.

Казалось бы, в минуты бедствий артист — не самая нужная профессия. Чем он может помочь, когда бойцы отступают, когда эвакуированным негде жить, а оставшимся в больших городах приходится спускаться в бомбоубежище? Но многие артисты в первые же дни войны решили тоже воевать: кто-то — в буквальном смысле, а кто-то — словом и песней, поднимая дух бойцов. И среди них было немало женщин. О них мы и расскажем.

Ваниль — это не просто ароматная добавка к десертам. За каждым стручком скрывается история длиной в несколько столетий, полная тайн, драматических поворотов и неожиданных открытий. Сегодня эта пряность стоит дороже серебра, а её производство остаётся одним из самых трудоёмких в мире. Давайте разберёмся, как скромное растение из тропических лесов превратилось в кулинарное сокровище.

Современное направление в искусстве Ballpoint Pen Art (рисования шариковой ручкой) с недавних пор стремительно развивается, претендуя на место достойного соперника в ряду других молодых стилей изобразительного искусства. Андрей Полетаев – один из первопроходцев и провидцев этого направления. Его любовь к уличной жизни и её изображению быстро стала законодателем мод в области рисованных городских пейзажей. Непревзойденное техническое совершенство и внимание к деталям однозначно выделяют его из общей массы художников.

Если бог нас своим могуществом
После смерти отправит в рай,
Что мне делать с земным имуществом,
Если скажет он: выбирай?

Мне не надо в раю тоскующей,
Чтоб покорно за мною шла,
Я бы взял с собой в рай такую же,
Что на грешной земле жила,-

Злую, ветреную, колючую,
Хоть ненадолго, да мою!
Ту, что нас на земле помучила
И не даст нам скучать в раю.

В рай, наверно, таких отчаянных
Мало кто приведёт с собой,
Будут праведники нечаянно
Там подглядывать за тобой.

Взял бы в рай с собой расстояния,
Чтобы мучиться от разлук,
Чтобы помнить при расставании
Боль сведённых на шее рук.

Взял бы в рай с собой всё опасности,
Чтоб вернее меня ждала,
Чтобы глаз своих синей ясности
Дома трусу не отдала.

Взял бы в рай с собой друга верного,
Чтобы было с кем пировать,
И врага, чтоб в минуту скверную
По-земному с ним враждовать.

Ни любви, ни тоски, ни жалости,
Даже курского соловья,
Никакой, самой малой малости
На земле бы не бросил я.

Даже смерть, если б было мыслимо,
Я б на землю не отпустил,
Всё, что к нам на земле причислено,
В рай с собою бы захватил.

И за эти земные корысти,
Удивлённо меня кляня,
Я уверен, что бог бы вскорости
Вновь на землю столкнул меня.

1941 г.
Константин Симонов

В Нью-Йорке в возрасте 84 лет скончался народный артист России, пианист, композитор, телеведущий Левон Оганезов. Об этом сообщила его дочь Мария Шкловер. В последние годы Левон Саркисович страдал от онкологического заболевания. Похороны состоятся 16 декабря на кладбище Кенсико, где похоронен Сергей Рахманинов.
Левон (Леонтий) Оганезов родился в Москве 25 декабря 1940 года, с четырех лет начал заниматься музыкой, был неоднократным победителем фортепианных конкурсов. Однако широкую известность он получил, работая на эстраде. Он аккомпанировал Клавдии Шульженко, Капитолине Лазаренко, Андрею Миронову, Владимиру Винокуру, Валентине Толкуновой, Ларисе Голубкиной и многим другим.

Зрители также помнят Оганезова по участию в телепередачах "Клуб "Белый попугай", "Суета вокруг рояля", "Жизнь прекрасна", "Добрый вечер с Игорем Угольниковым".

Сахаров Игорь Витальевич 1966 г.р. - известный художник и педагог. Окончил Крымское художественное училище и Суриковский институт в Москве.

С вдовой всенародно любимого актера Анатолия Папанова, актрисой Надеждой Каратаевой мы общались много лет. Я иногда навещала ее в той самой квартире, где ее «Толя» так скоропостижно умер, пока труппа Театра сатиры была на гастролях. Надежда Юрьевна вышла замуж за Папанова еще в 1945 году и прошла с ним все трудные годы становления. Она помнила другого Папанова, который еще не был известным и соглашался на эпизоды. Она прощала его особенности. И понимала – как никто. 31 октября — день памяти артиста, мы публикуем разговор с Надеждой Каратаевой, которой не стало в 2019 году.

Как же я люблю Одессу!

Я всегда ее любила — по книгам, ни разу в ней не бывав. Стоит ли объяснять, что значат для литератора эти имена — Бабель, Олеша, Паустовский, Ильф и Петров?..

Покидая в 90-м Советский Союз, я оплакивала свою несбывшуюся Одессу, так как была уверена, что уже никогда, никогда не окажусь на ее легендарных улицах и бульварах… Но так уж случилось: в тяжелом и нищем 93-м меня — уже из Израиля — пригласили приехать в Одессу, выступить.

Две души на одной волне...
А за окнами первый снег.
Взгляд его, как огня поток.
А она, как его цветок...

Он — надёжность, стена, броня.
А она без него — ни дня.
Столько нежности есть в душе...
Невозможно сдержать уже.

Две души, как одна волна.
Эта встреча — от Бога знак,
Просто нужно не упустить.
В жизни ценность одна — любить.

Ей бы просто в глаза смотреть...
Без любви этот мир — как медь.
А с любовью в момент любой
Мир становится золотой.

Две души, а полёт один.
Он прекраснее всех мужчин.
И она для него одна —
Средь снежинок седых весна...


Ирина Самарина-Лабиринт

Актер родился 7 июня 1957 года в городе Октябрьске Самарской области. После летних каникул в Питере юный Владимир решил стать актером. Со второй попытки ему удалось поступить в Щукинское училище.

После окончания обучения Симонов пошел работать в театр имени Вахтангова. Уже в 1981 году он получил свою первую роль в фильме «Сашка». С тех пор предложения были регулярными, а основной деятельностью стала не игра в театре, а съемки для больших экранов.

Публике он известен по ролям в таких исторических драмах, как «Перевал Дятлова», «Достоевский», по сериалам «Остановка по требованию», «Каменская» и многим другим.

Стало известно, что последние годы жизни артиста сопровождали серьезные проблемы с сердцем. У него была диагностирована гипертоническая болезнь, которая чревата инфарктом и внезапной остановкой сердца. Несмотря на серьезную болезнь, угрожающую жизни, актер до последнего не бросал профессию и играл на сцене в родном театре.

«Пришла новость в которую не хочется и невозможно поверить. Не стало народного артиста России Владимира Александровича Симонова. Горе. Слов нет, только слёзы. Светлая память», — выразили свои соболезнования коллеги из театра имени Вахтангова, где артист прослужил всю свою жизнь.

У актера остались наследники: два сына Василий и Владимир и дочь Ася. Также есть ребенок от четвертого брака с актрисой Яной Соболевской, которая на 23 года младше Симонова. Отношения с ней он долго не афишировал, боясь за обретенное счастье, но после рождения дочки пара перестала скрываться.

И́мре (Э́ммерих) Ка́льман 24 октября 1882 — 30 октября 1953) — венгерский композитор, автор популярных оперетт: «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и других. Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты.

Георг Отс – советский и эстонский эстрадный и оперный певец (лирический баритон), актер театра и кино, педагог, Народный артист Эстонской ССР, Народный артист СССР, лауреат двух Сталинских премий и Государственной премии СССР и незабываемый Мистер Икс.

Георг Карлович Отс (1920 – 1975) рано ушел из жизни – прожил всего 55 лет, умер от тяжелой болезни. Но его случай – тот самый, о котором говорят: искусство сильнее смерти.

Анна Ахматова и Фаина Раневская подругами были не закадычными, но сердечными. Слишком похожие судьбы не дали им пройти мимо друг друга.

Жизнь всё расставит по местам:
Вернутся те, кого не ждали,
Воздастся то, что мы отдали,
И что когда-то дали нам.

Жизнь всё расставит по местам:
Придёт любовь, придёт богатство,
О чем мечтали — всё удастся
И будет сниться по ночам.

Жизнь все расставит по местам,
Ты только верь и жди — всё будет.
Печаль и боль про нас забудут
И обойдут по сторонам.

Жизнь всё расставит по местам,
Пройдут болезнь и непогода,
Лишь пусть нам не считают годы,
Ведь время неподвластно нам.

Жизнь всё расставит по местам:
Подарит то, что так хотелось,
Согреет тех, кто не согрелись,
И отпущение даст грехам.

Жизнь всё расставит по местам,
Но, Боже мой, какая радость,
И наслаждение, и сладость —
Знать, что ты это сделал сам!

Владимир Высоцкий

Идея монумента принадлежит крестной дочери Васильевой Дарье Милославской: мастера Денис Константинов и Павел Колганов изобразили актрису в овале зеркала, словно она замерла в отражении перед выходом на сцену. «Мне хотелось, чтобы это был не привычный нам облик Веры Кузьминичны, а образ актрисы: шляпа, мех, прическа. Почему зеркало? Потому что для нее было важно всегда хорошо выглядеть. Она часто повторяла слова Татьяны Ивановны Пельтцер: «Нельзя оскорблять публику своим видом». Для Веры Кузьминичны недопустимо было появиться на людях в домашнем и без макияжа. И, где бы она ни увидела зеркало, всегда подойдет на минутку, посмотрится».

Театр и правда был для Веры Васильевой главным в жизни. На сцену она выходила с 22 до 97 лет, создав десятки незабываемых образов. Мы помним ее Ольгу в «Свадьбе с приданым», графиню Розину в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Анну Андреевну в «Ревизоре», Ирму Гарленд в «Роковом влечении» и многих других героинь, как романтических, так и комических, — народной артистке СССР были подвластны самые разные жанры.

Мечта стать актрисой грела 16-летнюю Веру даже в тяжелые годы войны. Еще совсем юной она не уехала в эвакуацию вместе со всеми, а работала на одном из оборонных предприятий. В 1943 году поступила в училище при Театре Революции (ныне Театр имени Маяковского). Еще студенткой попала на съемки к легендарному Ивану Пырьеву, роль Настеньки в «Сказании о земле Сибирской» прославила ее на всю страну. В 1948 году актриса была зачислена в труппу Театра сатиры, на сцену которого выходила 75 лет. 30 сентября, в официальный день рождения Васильевой, на сцене этого театра состоится вечер ее памяти под названием «Наша Вера». Интересно, что Вера Кузьминична праздновала день рождения дважды: 1 сентября, в узком кругу, так как она родилась именно в эту дату, и 30 сентября, как значилось в паспорте.

На открытие памятника на Новодевичьем кладбище приехали коллеги, близкие и друзья Веры Васильевой — Алина Покровская, Евгений Герасимов, Юрий Васильев, Алена Яковлева, Нина Корниенко и другие.

Во Франции на 88-м году жизни скончалась знаменитая итальянская актриса Клаудия Кардинале.

Кардинале (Клод Жозефин Роз Кардинале) умерла в окружении своих детей в городе Немур.

"Она оставила нам наследие свободной и вдохновенной женщины - и как женщины, и как артистки", - отметила Саври.

Клаудия Кардинале родилась в Тунисе 15 апреля 1938 года в семье сицилийцев. В 16 лет она выиграла конкурс красоты, благодаря чему получила возможность посетить Венецианский кинофестиваль.

Она была гламурным символом послевоенного итальянского кино. Для своих первых ролей на итальянском экране ей пришлось заниматься дубляжом, поскольку она выросла в семье, где говорили на сицилийском диалекте. Образование актриса получила во франкоязычной школе.

Начало ее карьеры было осложнено тайной беременностью, которую Кардинале называла результатом насилия в семье. В 1958 году в Лондоне она родила сына Патрика и несколько лет выдавала его за младшего брата, пока его воспитывали ее родители.

Международную известность актриса обрела в 1963 году, снявшись в фильме Федерико Феллини "8-1/2". В том же году она снялась вместе с Бертом Ланкастером в фильме "Леопард".

Кардинале была музой таких режиссеров, как Серджио Леоне, Лукино Висконти и Федерико Феллини. Она снималась с актерами Марчелло Мастрояни, Марлоном Брандо, Аленом Делоном и Брижит Бардо.

Актриса получила венецианского Золотого льва в 1993 году за ее вклад в мировой кинематограф. Кроме того, ее награждали орденом Почетного легиона, а также кинопремиями "Серебряные ленты", "Золотого медведя" и "Золотой орел".

Обрываются речи влюбленных,
Улетает последний скворец.
Целый день осыпаются с кленов
Силуэты багровых сердец.

Что ты, осень, наделала с нами?
В красном золоте стынет земля.
Пламя скорби свистит под ногами,
Ворохами листвы шевеля.

Облетают последние маки,
Журавли улетают, трубя.
И природа в болезненном мраке
Непохожа сама на себя.

По пустынной и голой аллее
Шевеля облетевшей листвой,
Отчего ты, себя не жалея,
С непокрытой бредешь головой?

Жизнь растений теперь затаилась
В этих странных обломках ветвей.
Ну, а что же с тобой приключилось,
Что с душой приключилось твоей?

Как посмел ты красавицу эту,
Драгоценную душу твою
Отпусти, отпустить, чтоб скиталась по свету,
Чтоб погибла в далеком краю?

Пусть непрочны домашние стены,
Пусть дорога уходит во тьму.
Нет на свете печальней измены,
Чем измена себе самому…

Николай Заболоцкий

Тирамису — это больше, чем просто итальянский десерт. Его нежные слои из маскарпоне, печенья савоярди и кофе давно завоевали сердца гурманов по всему миру. Но откуда он появился? История Тирамису окутана легендами, и каждый регион Италии хочет называть себя его родиной.

Ушел из жизни композитор Родион Щедрин. Ему было 92 года. О смерти народного артиста СССР сообщили в Большом театре.

«Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства», — говорится в посте театра.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в селе Воротцы Тульской губернии, детство провел в Алексине на Оке. Щедрин с детства был погружен в атмосферу музыки: его отец был выпускником Московской консерватории и хорошо играл на скрипке. В 1955 году будущий известный композитор с отличием окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: композиции и фортепиано. На четвертом курсе стал членом Союза композиторов РСФСР.

С 1965 по 1969 год преподавал композицию в Московской консерватории. В 1973 году был избран председателем правления Союза композиторов РСФСР, где проработал до 1990 года. В 1989 году стал народным депутатом Верховного Совета СССР, был членом Межрегиональной Депутатской группы (1989—1991).

Народный артист СССР написал семь опер, пять балетов, три симфонии и 14 концертов, также был автором многочисленных произведений камерной, инструментальной, вокальной, хоровой и программной музыки, музыки к кино и театральным постановкам. Щедрин — автор музыки к балетам «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Мертвые души», «Дама с собачкой», также был автором концертов «Четыре русские песни», «Озорные частушки», «Хороводы».

Композитор был женат на балерине Майе Плисецкой, которая умерла в 2015 году. Пианист — лауреат Ленинской и двух Госпремий СССР и двух Государственных премий России. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

На 79-м году жизни умер народный артист Беларуси Ярослав Евдокимов. Об этом на его официальной страница в соцсети* сообщила его вдова Ирина чуть позже полудня в пятницу, 22 августа 2025 года.

Ярослав Евдокимов родился в ноябре 1946 года в Ровно. Значительная часть жизни, в том числе становление Евдокимова как артиста прошло в Беларуси. В 1975 году прошел прослушивание в белорусской филармонии и, хотя у него не было музыкального образования, Ярослава взяли солистом-вокалистом.

Вот как сам Ярослав Евдокимов вспоминает этот период в интервью, опубликованном в книге белорусского журналиста Романа Ерохина «Интонация вздоха»:

«Я в Минске целую неделю кружил у филармонии, все стеснялся зайти. Я вообще человек стеснительный, а тут – храм искусства! Но в конце концов осмелел, зашел к художественному руководителю так и так, мол, хочу к вам – работать, значит… «А что вы умеете?» - спрашивает. Пою, говорю, немножко… Ну, прослушали меня. Спел им «Вдоль по Питерской», пару эстрадных. Вроде бы, произвел впечатление, сказали, что голос, тембр хороший. Правда, говорят, подучиться бы не мешало. «Но пока поработайте». Временно, стало быть, взяли. Потом-то узнал: повезло мне».

Позже он закончил Минское музыкальное училище имени Глинки. Параллельно выступал с Ансамблем песни и танца Белорусского военного округа, а потом в качестве солиста Гостелерадио БССР. В 1980 году принял участие в правительственном концерте, на котором присутствовал первый секретарь ЦК компартии Беларуси Петр Машеров. Ярослав Александрович исполнил там песню «Поле памяти». Машеров был так тронут, что присвоил Евдокимову звания заслуженного артиста БССР. Позже, в том же 1980-м, Петр Миронович погибнет в автокатастрофе под Минском…

В 1985 году Ярослав Евдокимов с песней «Майский вальс» выступил на фестивале «Песня – 85», где исполнил «Майский вальс» авторства Михаила Ясеня и Игоря Лученка. Песня получила большой успех, а исполнение Евдокимова было признано каноническим, хотя за нее брались и другие артисты, среди которых Иосиф Кобзон. Мы писали об истории и исполнителях песни «Майский вальс».

А редактор и ведущая программы «Алло, мы ищем таланты!» Татьяна Коршилова пригласила Евдокимова в свою передачу. После ее эфира для артиста, считай, были открыты все двери на Останкино – он пел в передачах «С песней по жизни», «Шире круг», и даже стал ведущим последней. Участвовал в программе «Споёмте, друзья!». Голос Евдокимова стал часто звучать и в программах Всесоюзного радио.



Немало песен Ярослав Евдокимов исполнил на белорусском языке, и в 1987 году стал Народным артистом Беларуси. А в 1989 году появилась песня «Фантазер», визитная карточка Ярослава Евдокимова. Ее он исполнил на фестивале «Песня-89».

Новый период в жизни начался в 1996 году, когда Евдокимов переехал из Беларуси в Москву. Хотя в 1990-х не раз говорил, что москвичом в душе он так и не стал. «Душой я больше в Беларуси, тут мои певческие корни», - признавался Евдокимов Роману Ерохину.

В свое время Евдокимов рассказывал «Комсомолке», что в Беларуси по-прежнему живут его родственники, близкие. А в интервью 1990-х из книги «Интонация вздоха», Евдокимов признавался:

- Беларусь – моя вторая родина. Я очень остро чувствую вдали, как мне ее порой не хватает. Когда я узнаю, что в Беларуси что-то где-то не клеится, мне очень больно, тяжело на душе. Хотелось бы, чтобы Беларусь всегда оставалась чистой, мирной, какой и была.

В начале 2020-х годов песня «Фантазер» пережила вторую волну популярности, а Ярослав Евдокимов (он имел также звание заслуженного артиста России) стал активно гастролировать, завоевав любовь и молодого поколения.

- Сейчас песни другие, не скажу, что они бездарные. Но для ног. Я хочу петь серьезный репертуар, а люди его не воспринимают. Они хотят «Колодец», «Фантазер». Ни с того ни с сего на мои концерты поперла молодая публика, а я не знаю, что с ней делать! Я уже взрослый человек, а они мне кричат «Фантазер», и мне порой приходится петь ее по 5-6 раз за концерт, - то ли в шутку, то ли всерьез сетовал Ярослав Евдокимов в интервью Белорусскому радио в 2019 году. – Меня, конечно, радует, что песня «Фантазер» обрела вторую или даже уже третью жизнь. Но в глубине души хочется серьезного репертуара.

К слову, осенью 2023-го Ярослав Евдокимов приезжал в Минск. Артист прогулялся по усыпанной золотой осенней листвой лестнице на улице Кирова к набережной Свислочи у парка Горького. Тогда же певец сделал признание о возрасте цитатой из исполненной им песни: «Жаль, что годы-скороходы быстротечны».

Вообще, к возрасту Ярослав Евдокимов относился философски. И хотя признается, что с годами голос меняется, он постоянно работал с педагогом, чтобы сохранить его таким же звонким и тембрально неизмененным как можно дольше. Хотя признавался: продолжает покуривать перед концертом из-за волнения.

А еще певец Ярослав Евдокимов поделился в свое время секретом оптимизма. «Проснулись. Солнце светит. Улыбнулись - спасибо за все!», - подписал один из своих роликов артист. И добавил: «Все будет хорошо!».

Артист был трижды женат. С первой женой Ниной брак просуществовал менее месяца. Кстати, много лет спустя Евдокимов узнал, что у него есть сын Алексей, который родился уже после развода в 1970 году. Вторая жена Алла живет в Минске. От этого брака у артиста дочь Галина. Третьей женой стала экономист Ирина Кропивницкая. Вместе они с 1990 года, но пара узаконила отношения лишь в 2018 году.

Добавим, что артист до последних дней вел активный образ жизни, на его страницу в одной из соцсетей было подписано без малого 40 тысяч фолловеров. Новость о смерти Ярослава Евдокимова шокировала его поклонников, они выражают соболезнования родным и близким любимого артиста.

Еще мы рассказывали, что Ярослав Евдокимов пел «Зачарованую», которую многие слышали в версии «Песняров», а также «Завируху» (наряду с «Верасами»).



А в конце 2021-го умерла мама певца. Анастасии Харитоновне, которая жила на Украине, было 98 лет, с сыном она виделась редко - в силу разных обстоятельств больше общалась по телефону. Сам Ярослав Евдокимов говорил, что его маме на самом деле ей было почти 102 года.

К 215-летию со дня рождения великого писателя.

Недавно широко отмечалось 215-летие со дня рождения великого писателя. Но как много мы о нем знаем? Вероятно, из-за разноплановой и мистической натуры Николая Васильевича, а также из-за странной судьбы (его могилу вскрывали два раза!) биография его окутана домыслами. В этой статье постараемся рассказать об интересных фактах из жизни писателя, в которых благодаря свидетельствам современников мы можем быть уверены.

*Отличная статья Алистера Хита, британского журналиста в «Дейли Телеграф»:*
С Израилем есть что-то, что вызывает у людей дискомфорт — и это не то, что они говорят.
Они укажут на политику, поселения, границы и войны. Но если поцарапать поверхность гнева, откроется нечто более глубокое:
Неловкость не из-за того, что делает Израиль, а из-за того, что он собой представляет.
Такой крошечной нации не полагается быть настолько могущественной. Точка.

В Москве в возрасте 92-м году скончался выдающийся режиссер, народный артист России Александр Наимович Митта (Рабинович). Об этом сообщили российские СМИ, отмечая, что в последние годы он страдал от онкологического заболевания, а в начале июля его состояние резко ухудшилось.
Родился Александр Наумович 28 марта 1933 года в Москве с семье инженера автозавода Наума Яковлевича Рабиновича и сотрудницы Наркомата рыбной промышленности Липы Израилевны Каплан. По матери будущий режиссер приходился племянником советскому наркому земледелия Арону Гайстеру, который в 1937 году был арестован как "враг народа", а вслед за ним под каток репрессий попали и его родственники, включая жену и естру. С ранних лет Александра воспитывал отец.
Митта снял много фильмов, которые стали культовыми в СССР: "Друг мой Колька", "Звонят, откройте дверь", "Точка, точка, запятая", "Сказка странствий", "Сказ про то, как царь Петр арапа женил", "Гори, гори, моя звезда" и, конечно же, "Экипаж".

Картины талантливого художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.

Легендарный вальс цветов вошел в список 200 лучших мировых произведений всех времен

Артисту было 88 лет. Именно он является автором легендарного вальса из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Это произведение вошло в 200 лучших классических произведений всех времен.

Евгений Дога был советским, молдавским и российским композитором, педагогом и общественным деятелем. Он заслужил звание народного артиста СССР. На протяжении всей своей творческой деятельности Дога писал музыку в самых различных жанрах и стилях: для балетов, для оркестров, в том числе эстрадных, детские песни, квартеты, сюиты, вальсы. Дога написал музыку более чем к 200 фильмам, в их числе «Табор уходит в небо» и многие другие.

Образ роковой красавицы, в которую были влюблены Юлий Цезарь и Марк Антоний, на протяжении тысячелетий вдохновлял писателей и художников.

Последняя царица Древнего Египта Клеопатра VII из династии Птолемеев во все эпохи привлекала внимание и стала легендой при жизни. Образ роковой красавицы, в которую были влюблены Юлий Цезарь и Марк Антоний, на протяжении тысячелетий вдохновлял писателей и художников. А уже в наше время о Клеопатре были созданы дорогие кинопостановки. Царицу всегда играли первые актрисы — Софи Лорен, Вивьен Ли, Элизабет Тейлор... Но современные историки развенчали миф об идеальной красоте Клеопатры. Да и многие другие мифы — тоже.

2 место — Юваль Рафаэль (Израиль) с песней «New Day Will Rise»
357 баллов (жюри — 60, телезрители — 297)

Израильская певица Юваль Рафаэль стала настоящим открытием конкурса. Её проникновенная композиция «New Day Will Rise» стала откликом на трагические события и призывом к исцелению и единству.

В её голосе звучала боль и надежда одновременно. Она вышла на сцену босиком, в простом платье, под светом мягких прожекторов, — и казалось, что весь зал затаил дыхание. Каждая строчка будто звучала от имени миллионов.

Зрители были потрясены — она получила самую большую поддержку от телезрителей в этом году. Но низкие оценки жюри не позволили ей занять первое место, вызвав бурю обсуждений в сети.

«Я не пою о политике. Я пою о том, что каждое утро мы просыпаемся, чтобы жить, несмотря ни на что», — сказала Юваль в интервью после финала.

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…

Что может быть лучше нежного пирожного к чашке кофе или чая? Во всех уголках планеты у людей есть свои сладкие радости — маленькие кулинарные шедевры, которые радуют вкус, взрывают эмоции и часто несут с собой целую культурную историю. Давайте отправимся в гастрономическое путешествие по миру и познакомимся с самыми известными пирожными, завоевавшими сердца (и желудки) миллионов.

Вдова режиссёра Леонида Гайдая, заслуженная артистка Российской Федерации, член Союза кинематографистов России Нина Гребешкова скончалась на 95-м году жизни. Об этом объявлено пресс-службой Союза кинематографистов России.

В сообщении, опубликованном в Telegram-канале Союза кинематографистов РФ, сказано: "Десятого мая 2025 года на 95-м году ушла из жизни любимая актриса многих поколений, заслуженная артистка Российской Федерации Нина Павловна Гребешкова (1930-2025)".

Пресс-служба сообщила, что актриса сыграла около 130 кинематографических ролей. В их числе - врач психиатрической больницы в "Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика", жена Горбункова в "Бриллиантовой руке", Мусик и царица Тамара в "12 стульях", Анна Горбушкина в первой новелле фильма "Не может быть!", а также тётя Клава в "Спортлото-82".

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.

Красные листья перед рассветом
Дворники смыли со стен.
Спите спокойно – в смерти поэта
Нет никаких перемен.

В 50-ые годы по петербургскому андеграунду ходила легенда о одиноком поэте - обитателе ночного города, читавшем фантастически красивые стихи нескольким друзьям-художникам, таким же отверженным, как он сам. По странной иронии судьбы он был однофамильцем одного из крупнейших русских поэтов ХХ века.

Звезда саги «Поющие в терновнике» Ричард Чемберлен умер 29 марта на Гавайях, не дожив всего один день до своего 91-летия.

О смерти Ричарда Чемберлена журналистам сообщил его давний друг, публицист Харлан Болл. Актер умер в субботу, 29 марта, в 23:15 по гавайскому времени. Причина смерти Чемберлена – осложнения после инсульта.

«Наш любимый Ричард теперь с ангелами. Он свободен и парит рядом с теми, кого любил до нас. Как же нам повезло, что мы знали такую удивительную и любящую душу. Любовь никогда не умирает. И наша любовь под его крыльями несет его навстречу следующему великому приключению», — говорится в заявлении Мартина Раббетта, давнего партнера звезды «Поющих в терновнике».

Ричард Чемберлен родился в Лос-Анджелесе, в богатой семье. В школьные годы красавец мечтал стать художником. В колледже Ричард изучал прикладное искусство, но после службы в Корее задумался об актерской профессии. В 25 лет у Чемберлена случился кинодебют. Тогда артист снялся сразу в нескольких проектах, среди которых «Дымка из ствола» и «Альфред Хичкок представляет».

Чемберлен с 1961 по 1966 гг. играл главную роль в телесериале «Доктор Килдэр», за который получил премию «Золотой глобус». Он также снялся в сериалах «Сёгун», «Поющие в терновнике», фильмах «Казанова» и «Тайна личности Борна», а также в нескольких полнометражных фильмах. В 1968 году Чемберлен на театральной сцене Великобритании исполнил роль Гамлета.

Ричард Чемберлен в последний раз появился на телевидении в эпизоде возобновления сериала «Твин Пикс» в 2017 году.

Широкую известность актер получил благодаря саге «Поющие в терновнике». Картина рассказывает о жизни Мэгги Клири, которую угораздило влюбиться в католического священника Ральфа де Брикассара. Красавца-клирика сыграл 49-летний Чемберлен. В прошлом году Чемберлен рассказал TV Insider, что больше всего в своей карьере он гордится работой в «Поющих в терновнике».

«Есть такая легенда — о птице, что поёт лишь один раз за всю жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает своё гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдёт. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достаётся она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо всё лучшее покупается лишь ценою великого страдания…По крайней мере так говорит легенда». Колин Маккалоу.

Репродукция портрета художника А. Осипова «Княжна Тараканова»

«...Я готова на все, что ни ожидает меня, но сохраню чувства мои к вам, несмотря даже на то, что отняли вы у меня навсегда свободу и счастье или еще имеете возможность и желание освободить меня...» Такие письма одно за другим летели из каюты флагманского корабля «Святой великомученик Исидор», куда была заточена особа, называвшая себя дочерью Елизаветы и наследницей престола. Удивительно: еще месяц назад ее волновали планы захвата российского трона, получения богатства и всемирная слава. Но сейчас, в этой маленькой каюте, сердце сжимала только одна мысль: «Орлов в опасности! Он также арестован!»

Была косоглаза и ослепительно красива.

Умерла народная артистка РСФСР, актриса Лариса Голубкина, сообщил телеведущий Андрей Малахов в своем Telegram-канале.

"Полчаса назад пришла новость о том, что ушла из жизни моя подруга, звезда "Гусарской баллады", великолепная актриса Лариса Голубкина…" — написал он.

Как уточнил Telegram-канал SHOT, артистка умерла от рака крови третьей степени.

В 2014 году у Голубкиной диагностировали рак. Первые курсы химиотерапии она прошла только в 2022-м и смогла добиться временной ремиссии, но вскоре болезнь вернулась с новой силой.

Как сообщали телеграм-каналы, в 2023 году ей присвоили паллиативный статус и признали неизлечимо больной, а в январе 2025-го актрисе потребовалась экстренная помощь врачей.

Две недели назад Голубкина отметила свое 85-летие, с которым ее поздравили президент Владимир Путин и премьер-министр Михаил Мишустин.

Лариса Голубкина — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Она родилась 9 марта 1940 года в Москве. Артистка окончила ГИТИС, с 1964-го служила в Центральном академическом театре российской армии (ЦАТРА). Голубкина известна также своими ролями в кино, популярность ей принесли роли фильмах "Гусарская баллада", "Сказка о царе Салтане", "Освобождение" и "Трое в лодке, не считая собаки".

При помощи крика они возвещают начало нового дня и показывают соперникам, кто тут главный.

Судя по археологическим находкам, дикие петухи были одомашнены как культовые животные в Древней Индии в конце 3-го — начале 2-го тысячелетия до н. э. Именно благодаря своему крику, возвещавшему наступление нового дня, птица стала домашней, и только в античной Европе куриное мясо, а потом и яйца стали употреблять в пищу.

Однако петухи, как известно, кричат не только по утрам. Дело в том, что в природе каждая группа кур занимает определенный участок, на котором они добывают корм, и размножаются. Петухи ревностно защищаю свою территорию от посягательств сородичей, но ожесточенные бои, увечья и уж тем более смерть сражающихся за владения самцов вредны для популяции и для вида в целом. Поэтому природа устроила так, чтобы петухи, известные своей драчливостью, добивались захвата и защиты территории бескровным путем, запугивая соплеменников громким кукареканьем. Петух кричит, чтобы показать, кто здесь главный, чтобы ни у кого из соседей-соперников не осталось сомнений в том, что именно он хозяин на своем участке и господин в своем «гареме».

Таким образом, крик петуха относится к территориальным акустическим сигналам, которые крайне важны в общении птиц, особенно диких. Однако и домашние петухи продолжают сообщать всей деревне о своих «правах» на двор с курятником. Кукареканье — это своего рода вызов другим петухам, на который те подают ответный клич. Если же на дворе закричит петух, занимающий подчиненное положение, то вожак попросту атакует его.

Простая смесь воды, муки и яиц легла в основу десятков национальных блюд разных стран.

В 2022 году исследователи, проводившие раскопки в знаменитой пещере Шанидар на территории современного Ирака, обнаружили обугленные фрагменты остатков пищи, которые помогли пролить свет на кулинарные навыки неандертальцев, живших в пещере около 70 000 лет назад. Судя по всему, они замачивали зерна, затем размалывали их и готовили что-то вроде плоских лепешек, которые можно назвать протоблинами. Выходит, что именно блины претендуют на звание древнейшего блюда в мире. Расскажем вам занимательную историю блинов от седой древности до наших дней.

Она опоздала к открытию международной конференции, о которой должна была дать материал в «Вестник университета». В зале было темно: докладчик показывал слайды, слева от светящегося экрана угадывался смутный силуэт, и голос бубнил – запинающийся высокий голос легкого заики.

Его стихи полны философской глубины, размышлений о природе и самой жизни. Фёдор Иванович Тютчев — один из самых самобытных поэтов XIX века, чьи строки остаются актуальными и сегодня. Будучи не только талантливым лириком, но и дипломатом, он смотрел на мир шире, чем многие его современники, и сумел передать в своих произведениях вечные истины, неподвластные времени.

Сестра – любовница Сталина. Брат – латышский шпион. Так все забыли про отца-еврея. Что скрывала третья жена Булгакова, ставшая прототипом Маргариты.

«Во время очередных наших объяснений Владимир Владимирович воскликнул: «О Господи!» Я тогда сказала: «Невероятно, мир перевернулся! Маяковский призывает Господа! Разве вы верующий?» Он ответил: «Ах, я сам не понимаю теперь, во что я верю».

В Москве умер народный артист России Олег Стриженов. Ему было 95 лет. О смерти Стриженова в больнице сообщила агентству ТАСС его жена. Причину смерти она не уточнила. Два дня назад сообщалось о его госпитализации.

Олег Стриженов - артист театра и кино. Родился в 1929 году в Благовещенске, впоследствии семья переехала в Москву. Окончил актёрский факультет Театрального училища имени Щукина. Среди театров, где он служил - Театр-студия киноактёра и МХАТ.

В качестве киноактёра популярность Стриженову принесла главная роль в фильме "Овод" (1955 год). Другие его известные роли - в фильмах "Мексиканец", "Сорок первый", "Белые ночи", "Звезда пленительного счастья", "Приступить к ликвидации". Всего он сыграл более чем в 30 фильмах, с середины 1980-х в кино почти не снимался.

В 1988 году стал Народным артистом СССР, также награждён орденом "За заслуги перед Отечеством" двух степеней.

Оливки — это не просто закуска или ингредиент для салатов, а настоящий символ средиземноморской культуры. Этот маленький, но мощный плод скрывает в себе множество удивительных особенностей, о которых знают далеко не все. Давай разберёмся, чем же так необычны оливки!

Многие в своей жизни хотя бы раз пробовали шоколадно-ореховую пасту Nutella, которую можно купить в любом уголке мира. Ее обожают дети. Однако не каждый знает историю создания этого продукта. Шоколадно-ореховая паста была придумана итальянским владельцем маленькой пекарни Пьетро Ферреро. На тот момент паста не имела такого состава, какой она имеет сейчас. С течением времени она претерпела множество изменений, которые произошли благодаря Наполеону Бонапарту и военным конфликтам между странами. Сейчас Nutella считается национальным достоянием Италии.

17 января 1928 родился Видал Сассун - «король причесок» или Еврейский парикмахер от Бога.

"В детстве мне очень нравилось смотреть, как поет Мирей Матье. Вернее, еще больше, чем ее голос и песни, мне нравилась ее стрижка – как потом мне объяснили, стрижка называлась «сэссун». Я и понятья не имел, что так она названа в честь ее автора – еврейского парикмахера Видаля Сассуна.

Народная артистка России Евгения Добровольская умерла в возрасте 60 лет, сообщили в МХТ имени Чехова. Она отыграла на сцене театра 33 года.

«Невероятно трудно это произнести и невозможно принять… Умерла Евгения Добровольская. <…> Наша Женя, бесконечно талантливая и бесстрашная и столь же бесконечно сомневающаяся, непредсказуемая, предельно искренняя, настоящая всегда и во всем», — говорится в сообщении театра.

В пресс-службе МХТ уточнили, что последний год Добровольская боролась с тяжелой болезнью. «Буквально боролась — упорно, не теряя надежды. Но при всей жажде жизни и упрямстве духа физические силы оказались конечны. На этом свете ее больше нет», — подчеркнули в театре.

В МХТ не рассказли, о какой болезни идет речь. Телеграм-канал Mash утверждает, что предварительно артистка умерла из-за острой сердечной недостаточности. По данным канала, острая сердечная недостаточность развилась у Добровольской на фоне онкологического заболевания.

Окончательные причины смерти будут названы после экспертизы, отмечает Mash.

Евгения Добровольская родилась в 1964 году в Москве. В 1987 году она окончила ГИТИС (мастерская Людмилы Касаткиной, Сергея Колосова и Владимира Левертова), тогда же начала служить в МХАТ имени Горького. С 1988 по 1989 год была актрисой Театра-студии под руководством Олега Табакова, затем — с 1989 по 1991 год — играла в труппе театра-студии «Современник-2».

В МХАТ (ныне МХТ) имени Чехова Добровольская начала служить в 1991 году. Ее первой ролью на сцене Художественного театра была Нина Заречная в «Чайке», впоследствии ей довелось сыграть всех героинь пьесы.

«В ее исполнении это была душа, рвущаяся в полет. Такой была и сама Женя», — рассказали в МХТ.

В МХТ добавили, что несмотря на «безусловный авторитет, заслуги и юбилейные даты», в театре ее называли Женей, а не Евгенией Владимировной.

«Ни в жизни, ни в творчестве она не успокаивалась, не «бронзовел»», в ней продолжала угадываться ершистая и ранимая девочка-подросток из её дебютного фильма «Клетка для канареек»», — подчеркнули в МХТ.

Помимо театра, Добровольская снималась в кино. В ее фильмографии «Механическая сюита», «Клетка для канареек», «Артистка», «Ирония судьбы. Продолжение», сериал «Королева Марго» и др. В 1998 году Добровольской было присвоено звание заслуженной артистки России, в 2005-м — народной артистки.

Евгения Добровольская трижды была замужем. Первый ее супруг — актер Вячеслав Баранов. Добровольская и Бранов познакомились на съемочной площадке драматической ленты «Клетка для канареек». Вместе они прожили четыре года и развелись в 1987 году, в браке у актеров родился сын Степан.

Второй муж Добровольской — актер и режиссер Михаил Ефремов, они были в браке семь лет (с января 1990 по декабрь 1997). В 1991 году у Ефремова и Добровольской родился сын Николай.

Третий супруг актрисы — кинооператор Дмитрий Мананников. Они познакомились на съемках сериала «Счастье по рецепту» в 2006 году и прожили в браке более 15 лет. В феврале 2022 года Добровольская подала на развод.

В браке у Манникова и Добровольской родилась дочь Анастасия. Всего у актрисы четверо детей — сыновья Степан, Николай и Ян и дочь Анастасия.

«Художественный театр скорбит и выражает соболезнования семье актрисы — сыновьям Степану, Николаю и Яну, дочери Анастасии, а также всем ее родным и близким, всем, кто ее любил. О дате и времени прощания мы сообщим дополнительно», — заключили в МХТ.