На 79-м году жизни умер народный артист Беларуси Ярослав Евдокимов. Об этом на его официальной страница в соцсети* сообщила его вдова Ирина чуть позже полудня в пятницу, 22 августа 2025 года.

Ярослав Евдокимов родился в ноябре 1946 года в Ровно. Значительная часть жизни, в том числе становление Евдокимова как артиста прошло в Беларуси. В 1975 году прошел прослушивание в белорусской филармонии и, хотя у него не было музыкального образования, Ярослава взяли солистом-вокалистом.

Вот как сам Ярослав Евдокимов вспоминает этот период в интервью, опубликованном в книге белорусского журналиста Романа Ерохина «Интонация вздоха»:

«Я в Минске целую неделю кружил у филармонии, все стеснялся зайти. Я вообще человек стеснительный, а тут – храм искусства! Но в конце концов осмелел, зашел к художественному руководителю так и так, мол, хочу к вам – работать, значит… «А что вы умеете?» - спрашивает. Пою, говорю, немножко… Ну, прослушали меня. Спел им «Вдоль по Питерской», пару эстрадных. Вроде бы, произвел впечатление, сказали, что голос, тембр хороший. Правда, говорят, подучиться бы не мешало. «Но пока поработайте». Временно, стало быть, взяли. Потом-то узнал: повезло мне».

Позже он закончил Минское музыкальное училище имени Глинки. Параллельно выступал с Ансамблем песни и танца Белорусского военного округа, а потом в качестве солиста Гостелерадио БССР. В 1980 году принял участие в правительственном концерте, на котором присутствовал первый секретарь ЦК компартии Беларуси Петр Машеров. Ярослав Александрович исполнил там песню «Поле памяти». Машеров был так тронут, что присвоил Евдокимову звания заслуженного артиста БССР. Позже, в том же 1980-м, Петр Миронович погибнет в автокатастрофе под Минском…

В 1985 году Ярослав Евдокимов с песней «Майский вальс» выступил на фестивале «Песня – 85», где исполнил «Майский вальс» авторства Михаила Ясеня и Игоря Лученка. Песня получила большой успех, а исполнение Евдокимова было признано каноническим, хотя за нее брались и другие артисты, среди которых Иосиф Кобзон. Мы писали об истории и исполнителях песни «Майский вальс».

А редактор и ведущая программы «Алло, мы ищем таланты!» Татьяна Коршилова пригласила Евдокимова в свою передачу. После ее эфира для артиста, считай, были открыты все двери на Останкино – он пел в передачах «С песней по жизни», «Шире круг», и даже стал ведущим последней. Участвовал в программе «Споёмте, друзья!». Голос Евдокимова стал часто звучать и в программах Всесоюзного радио.



Немало песен Ярослав Евдокимов исполнил на белорусском языке, и в 1987 году стал Народным артистом Беларуси. А в 1989 году появилась песня «Фантазер», визитная карточка Ярослава Евдокимова. Ее он исполнил на фестивале «Песня-89».

Новый период в жизни начался в 1996 году, когда Евдокимов переехал из Беларуси в Москву. Хотя в 1990-х не раз говорил, что москвичом в душе он так и не стал. «Душой я больше в Беларуси, тут мои певческие корни», - признавался Евдокимов Роману Ерохину.

В свое время Евдокимов рассказывал «Комсомолке», что в Беларуси по-прежнему живут его родственники, близкие. А в интервью 1990-х из книги «Интонация вздоха», Евдокимов признавался:

- Беларусь – моя вторая родина. Я очень остро чувствую вдали, как мне ее порой не хватает. Когда я узнаю, что в Беларуси что-то где-то не клеится, мне очень больно, тяжело на душе. Хотелось бы, чтобы Беларусь всегда оставалась чистой, мирной, какой и была.

В начале 2020-х годов песня «Фантазер» пережила вторую волну популярности, а Ярослав Евдокимов (он имел также звание заслуженного артиста России) стал активно гастролировать, завоевав любовь и молодого поколения.

- Сейчас песни другие, не скажу, что они бездарные. Но для ног. Я хочу петь серьезный репертуар, а люди его не воспринимают. Они хотят «Колодец», «Фантазер». Ни с того ни с сего на мои концерты поперла молодая публика, а я не знаю, что с ней делать! Я уже взрослый человек, а они мне кричат «Фантазер», и мне порой приходится петь ее по 5-6 раз за концерт, - то ли в шутку, то ли всерьез сетовал Ярослав Евдокимов в интервью Белорусскому радио в 2019 году. – Меня, конечно, радует, что песня «Фантазер» обрела вторую или даже уже третью жизнь. Но в глубине души хочется серьезного репертуара.

К слову, осенью 2023-го Ярослав Евдокимов приезжал в Минск. Артист прогулялся по усыпанной золотой осенней листвой лестнице на улице Кирова к набережной Свислочи у парка Горького. Тогда же певец сделал признание о возрасте цитатой из исполненной им песни: «Жаль, что годы-скороходы быстротечны».

Вообще, к возрасту Ярослав Евдокимов относился философски. И хотя признается, что с годами голос меняется, он постоянно работал с педагогом, чтобы сохранить его таким же звонким и тембрально неизмененным как можно дольше. Хотя признавался: продолжает покуривать перед концертом из-за волнения.

А еще певец Ярослав Евдокимов поделился в свое время секретом оптимизма. «Проснулись. Солнце светит. Улыбнулись - спасибо за все!», - подписал один из своих роликов артист. И добавил: «Все будет хорошо!».

Артист был трижды женат. С первой женой Ниной брак просуществовал менее месяца. Кстати, много лет спустя Евдокимов узнал, что у него есть сын Алексей, который родился уже после развода в 1970 году. Вторая жена Алла живет в Минске. От этого брака у артиста дочь Галина. Третьей женой стала экономист Ирина Кропивницкая. Вместе они с 1990 года, но пара узаконила отношения лишь в 2018 году.

Добавим, что артист до последних дней вел активный образ жизни, на его страницу в одной из соцсетей было подписано без малого 40 тысяч фолловеров. Новость о смерти Ярослава Евдокимова шокировала его поклонников, они выражают соболезнования родным и близким любимого артиста.

Еще мы рассказывали, что Ярослав Евдокимов пел «Зачарованую», которую многие слышали в версии «Песняров», а также «Завируху» (наряду с «Верасами»).



А в конце 2021-го умерла мама певца. Анастасии Харитоновне, которая жила на Украине, было 98 лет, с сыном она виделась редко - в силу разных обстоятельств больше общалась по телефону. Сам Ярослав Евдокимов говорил, что его маме на самом деле ей было почти 102 года.

К 215-летию со дня рождения великого писателя.

Недавно широко отмечалось 215-летие со дня рождения великого писателя. Но как много мы о нем знаем? Вероятно, из-за разноплановой и мистической натуры Николая Васильевича, а также из-за странной судьбы (его могилу вскрывали два раза!) биография его окутана домыслами. В этой статье постараемся рассказать об интересных фактах из жизни писателя, в которых благодаря свидетельствам современников мы можем быть уверены.

В Москве в возрасте 92-м году скончался выдающийся режиссер, народный артист России Александр Наимович Митта (Рабинович). Об этом сообщили российские СМИ, отмечая, что в последние годы он страдал от онкологического заболевания, а в начале июля его состояние резко ухудшилось.
Родился Александр Наумович 28 марта 1933 года в Москве с семье инженера автозавода Наума Яковлевича Рабиновича и сотрудницы Наркомата рыбной промышленности Липы Израилевны Каплан. По матери будущий режиссер приходился племянником советскому наркому земледелия Арону Гайстеру, который в 1937 году был арестован как "враг народа", а вслед за ним под каток репрессий попали и его родственники, включая жену и естру. С ранних лет Александра воспитывал отец.
Митта снял много фильмов, которые стали культовыми в СССР: "Друг мой Колька", "Звонят, откройте дверь", "Точка, точка, запятая", "Сказка странствий", "Сказ про то, как царь Петр арапа женил", "Гори, гори, моя звезда" и, конечно же, "Экипаж".

Легендарный вальс цветов вошел в список 200 лучших мировых произведений всех времен

Артисту было 88 лет. Именно он является автором легендарного вальса из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Это произведение вошло в 200 лучших классических произведений всех времен.

Евгений Дога был советским, молдавским и российским композитором, педагогом и общественным деятелем. Он заслужил звание народного артиста СССР. На протяжении всей своей творческой деятельности Дога писал музыку в самых различных жанрах и стилях: для балетов, для оркестров, в том числе эстрадных, детские песни, квартеты, сюиты, вальсы. Дога написал музыку более чем к 200 фильмам, в их числе «Табор уходит в небо» и многие другие.

Образ роковой красавицы, в которую были влюблены Юлий Цезарь и Марк Антоний, на протяжении тысячелетий вдохновлял писателей и художников.

Последняя царица Древнего Египта Клеопатра VII из династии Птолемеев во все эпохи привлекала внимание и стала легендой при жизни. Образ роковой красавицы, в которую были влюблены Юлий Цезарь и Марк Антоний, на протяжении тысячелетий вдохновлял писателей и художников. А уже в наше время о Клеопатре были созданы дорогие кинопостановки. Царицу всегда играли первые актрисы — Софи Лорен, Вивьен Ли, Элизабет Тейлор... Но современные историки развенчали миф об идеальной красоте Клеопатры. Да и многие другие мифы — тоже.

2 место — Юваль Рафаэль (Израиль) с песней «New Day Will Rise»
357 баллов (жюри — 60, телезрители — 297)

Израильская певица Юваль Рафаэль стала настоящим открытием конкурса. Её проникновенная композиция «New Day Will Rise» стала откликом на трагические события и призывом к исцелению и единству.

В её голосе звучала боль и надежда одновременно. Она вышла на сцену босиком, в простом платье, под светом мягких прожекторов, — и казалось, что весь зал затаил дыхание. Каждая строчка будто звучала от имени миллионов.

Зрители были потрясены — она получила самую большую поддержку от телезрителей в этом году. Но низкие оценки жюри не позволили ей занять первое место, вызвав бурю обсуждений в сети.

«Я не пою о политике. Я пою о том, что каждое утро мы просыпаемся, чтобы жить, несмотря ни на что», — сказала Юваль в интервью после финала.

Родился Алексей Адамов 6 сентября 1971 году в городе Таганроге. Получилось, что осенняя красота вошла в жизнь художника с самой первой поры его жизни. Вошла она и задремала на отведенный судьбой срок. Видимо, художнику надо пожить, вобрать многие впечатления от жизни, прежде чем начать творить красоту…

Вдова режиссёра Леонида Гайдая, заслуженная артистка Российской Федерации, член Союза кинематографистов России Нина Гребешкова скончалась на 95-м году жизни. Об этом объявлено пресс-службой Союза кинематографистов России.

В сообщении, опубликованном в Telegram-канале Союза кинематографистов РФ, сказано: "Десятого мая 2025 года на 95-м году ушла из жизни любимая актриса многих поколений, заслуженная артистка Российской Федерации Нина Павловна Гребешкова (1930-2025)".

Пресс-служба сообщила, что актриса сыграла около 130 кинематографических ролей. В их числе - врач психиатрической больницы в "Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика", жена Горбункова в "Бриллиантовой руке", Мусик и царица Тамара в "12 стульях", Анна Горбушкина в первой новелле фильма "Не может быть!", а также тётя Клава в "Спортлото-82".

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.

Красные листья перед рассветом
Дворники смыли со стен.
Спите спокойно – в смерти поэта
Нет никаких перемен.

В 50-ые годы по петербургскому андеграунду ходила легенда о одиноком поэте - обитателе ночного города, читавшем фантастически красивые стихи нескольким друзьям-художникам, таким же отверженным, как он сам. По странной иронии судьбы он был однофамильцем одного из крупнейших русских поэтов ХХ века.

Звезда саги «Поющие в терновнике» Ричард Чемберлен умер 29 марта на Гавайях, не дожив всего один день до своего 91-летия.

О смерти Ричарда Чемберлена журналистам сообщил его давний друг, публицист Харлан Болл. Актер умер в субботу, 29 марта, в 23:15 по гавайскому времени. Причина смерти Чемберлена – осложнения после инсульта.

«Наш любимый Ричард теперь с ангелами. Он свободен и парит рядом с теми, кого любил до нас. Как же нам повезло, что мы знали такую удивительную и любящую душу. Любовь никогда не умирает. И наша любовь под его крыльями несет его навстречу следующему великому приключению», — говорится в заявлении Мартина Раббетта, давнего партнера звезды «Поющих в терновнике».

Ричард Чемберлен родился в Лос-Анджелесе, в богатой семье. В школьные годы красавец мечтал стать художником. В колледже Ричард изучал прикладное искусство, но после службы в Корее задумался об актерской профессии. В 25 лет у Чемберлена случился кинодебют. Тогда артист снялся сразу в нескольких проектах, среди которых «Дымка из ствола» и «Альфред Хичкок представляет».

Чемберлен с 1961 по 1966 гг. играл главную роль в телесериале «Доктор Килдэр», за который получил премию «Золотой глобус». Он также снялся в сериалах «Сёгун», «Поющие в терновнике», фильмах «Казанова» и «Тайна личности Борна», а также в нескольких полнометражных фильмах. В 1968 году Чемберлен на театральной сцене Великобритании исполнил роль Гамлета.

Ричард Чемберлен в последний раз появился на телевидении в эпизоде возобновления сериала «Твин Пикс» в 2017 году.

Широкую известность актер получил благодаря саге «Поющие в терновнике». Картина рассказывает о жизни Мэгги Клири, которую угораздило влюбиться в католического священника Ральфа де Брикассара. Красавца-клирика сыграл 49-летний Чемберлен. В прошлом году Чемберлен рассказал TV Insider, что больше всего в своей карьере он гордится работой в «Поющих в терновнике».

«Есть такая легенда — о птице, что поёт лишь один раз за всю жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает своё гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдёт. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достаётся она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо всё лучшее покупается лишь ценою великого страдания…По крайней мере так говорит легенда». Колин Маккалоу.

Репродукция портрета художника А. Осипова «Княжна Тараканова»

«...Я готова на все, что ни ожидает меня, но сохраню чувства мои к вам, несмотря даже на то, что отняли вы у меня навсегда свободу и счастье или еще имеете возможность и желание освободить меня...» Такие письма одно за другим летели из каюты флагманского корабля «Святой великомученик Исидор», куда была заточена особа, называвшая себя дочерью Елизаветы и наследницей престола. Удивительно: еще месяц назад ее волновали планы захвата российского трона, получения богатства и всемирная слава. Но сейчас, в этой маленькой каюте, сердце сжимала только одна мысль: «Орлов в опасности! Он также арестован!»

Была косоглаза и ослепительно красива.

Умерла народная артистка РСФСР, актриса Лариса Голубкина, сообщил телеведущий Андрей Малахов в своем Telegram-канале.

"Полчаса назад пришла новость о том, что ушла из жизни моя подруга, звезда "Гусарской баллады", великолепная актриса Лариса Голубкина…" — написал он.

Как уточнил Telegram-канал SHOT, артистка умерла от рака крови третьей степени.

В 2014 году у Голубкиной диагностировали рак. Первые курсы химиотерапии она прошла только в 2022-м и смогла добиться временной ремиссии, но вскоре болезнь вернулась с новой силой.

Как сообщали телеграм-каналы, в 2023 году ей присвоили паллиативный статус и признали неизлечимо больной, а в январе 2025-го актрисе потребовалась экстренная помощь врачей.

Две недели назад Голубкина отметила свое 85-летие, с которым ее поздравили президент Владимир Путин и премьер-министр Михаил Мишустин.

Лариса Голубкина — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Она родилась 9 марта 1940 года в Москве. Артистка окончила ГИТИС, с 1964-го служила в Центральном академическом театре российской армии (ЦАТРА). Голубкина известна также своими ролями в кино, популярность ей принесли роли фильмах "Гусарская баллада", "Сказка о царе Салтане", "Освобождение" и "Трое в лодке, не считая собаки".

Она опоздала к открытию международной конференции, о которой должна была дать материал в «Вестник университета». В зале было темно: докладчик показывал слайды, слева от светящегося экрана угадывался смутный силуэт, и голос бубнил – запинающийся высокий голос легкого заики.

Его стихи полны философской глубины, размышлений о природе и самой жизни. Фёдор Иванович Тютчев — один из самых самобытных поэтов XIX века, чьи строки остаются актуальными и сегодня. Будучи не только талантливым лириком, но и дипломатом, он смотрел на мир шире, чем многие его современники, и сумел передать в своих произведениях вечные истины, неподвластные времени.

Сестра – любовница Сталина. Брат – латышский шпион. Так все забыли про отца-еврея. Что скрывала третья жена Булгакова, ставшая прототипом Маргариты.

«Во время очередных наших объяснений Владимир Владимирович воскликнул: «О Господи!» Я тогда сказала: «Невероятно, мир перевернулся! Маяковский призывает Господа! Разве вы верующий?» Он ответил: «Ах, я сам не понимаю теперь, во что я верю».

В Москве умер народный артист России Олег Стриженов. Ему было 95 лет. О смерти Стриженова в больнице сообщила агентству ТАСС его жена. Причину смерти она не уточнила. Два дня назад сообщалось о его госпитализации.

Олег Стриженов - артист театра и кино. Родился в 1929 году в Благовещенске, впоследствии семья переехала в Москву. Окончил актёрский факультет Театрального училища имени Щукина. Среди театров, где он служил - Театр-студия киноактёра и МХАТ.

В качестве киноактёра популярность Стриженову принесла главная роль в фильме "Овод" (1955 год). Другие его известные роли - в фильмах "Мексиканец", "Сорок первый", "Белые ночи", "Звезда пленительного счастья", "Приступить к ликвидации". Всего он сыграл более чем в 30 фильмах, с середины 1980-х в кино почти не снимался.

В 1988 году стал Народным артистом СССР, также награждён орденом "За заслуги перед Отечеством" двух степеней.

Многие в своей жизни хотя бы раз пробовали шоколадно-ореховую пасту Nutella, которую можно купить в любом уголке мира. Ее обожают дети. Однако не каждый знает историю создания этого продукта. Шоколадно-ореховая паста была придумана итальянским владельцем маленькой пекарни Пьетро Ферреро. На тот момент паста не имела такого состава, какой она имеет сейчас. С течением времени она претерпела множество изменений, которые произошли благодаря Наполеону Бонапарту и военным конфликтам между странами. Сейчас Nutella считается национальным достоянием Италии.

17 января 1928 родился Видал Сассун - «король причесок» или Еврейский парикмахер от Бога.

"В детстве мне очень нравилось смотреть, как поет Мирей Матье. Вернее, еще больше, чем ее голос и песни, мне нравилась ее стрижка – как потом мне объяснили, стрижка называлась «сэссун». Я и понятья не имел, что так она названа в честь ее автора – еврейского парикмахера Видаля Сассуна.

Народная артистка России Евгения Добровольская умерла в возрасте 60 лет, сообщили в МХТ имени Чехова. Она отыграла на сцене театра 33 года.

«Невероятно трудно это произнести и невозможно принять… Умерла Евгения Добровольская. <…> Наша Женя, бесконечно талантливая и бесстрашная и столь же бесконечно сомневающаяся, непредсказуемая, предельно искренняя, настоящая всегда и во всем», — говорится в сообщении театра.

В пресс-службе МХТ уточнили, что последний год Добровольская боролась с тяжелой болезнью. «Буквально боролась — упорно, не теряя надежды. Но при всей жажде жизни и упрямстве духа физические силы оказались конечны. На этом свете ее больше нет», — подчеркнули в театре.

В МХТ не рассказли, о какой болезни идет речь. Телеграм-канал Mash утверждает, что предварительно артистка умерла из-за острой сердечной недостаточности. По данным канала, острая сердечная недостаточность развилась у Добровольской на фоне онкологического заболевания.

Окончательные причины смерти будут названы после экспертизы, отмечает Mash.

Евгения Добровольская родилась в 1964 году в Москве. В 1987 году она окончила ГИТИС (мастерская Людмилы Касаткиной, Сергея Колосова и Владимира Левертова), тогда же начала служить в МХАТ имени Горького. С 1988 по 1989 год была актрисой Театра-студии под руководством Олега Табакова, затем — с 1989 по 1991 год — играла в труппе театра-студии «Современник-2».

В МХАТ (ныне МХТ) имени Чехова Добровольская начала служить в 1991 году. Ее первой ролью на сцене Художественного театра была Нина Заречная в «Чайке», впоследствии ей довелось сыграть всех героинь пьесы.

«В ее исполнении это была душа, рвущаяся в полет. Такой была и сама Женя», — рассказали в МХТ.

В МХТ добавили, что несмотря на «безусловный авторитет, заслуги и юбилейные даты», в театре ее называли Женей, а не Евгенией Владимировной.

«Ни в жизни, ни в творчестве она не успокаивалась, не «бронзовел»», в ней продолжала угадываться ершистая и ранимая девочка-подросток из её дебютного фильма «Клетка для канареек»», — подчеркнули в МХТ.

Помимо театра, Добровольская снималась в кино. В ее фильмографии «Механическая сюита», «Клетка для канареек», «Артистка», «Ирония судьбы. Продолжение», сериал «Королева Марго» и др. В 1998 году Добровольской было присвоено звание заслуженной артистки России, в 2005-м — народной артистки.

Евгения Добровольская трижды была замужем. Первый ее супруг — актер Вячеслав Баранов. Добровольская и Бранов познакомились на съемочной площадке драматической ленты «Клетка для канареек». Вместе они прожили четыре года и развелись в 1987 году, в браке у актеров родился сын Степан.

Второй муж Добровольской — актер и режиссер Михаил Ефремов, они были в браке семь лет (с января 1990 по декабрь 1997). В 1991 году у Ефремова и Добровольской родился сын Николай.

Третий супруг актрисы — кинооператор Дмитрий Мананников. Они познакомились на съемках сериала «Счастье по рецепту» в 2006 году и прожили в браке более 15 лет. В феврале 2022 года Добровольская подала на развод.

В браке у Манникова и Добровольской родилась дочь Анастасия. Всего у актрисы четверо детей — сыновья Степан, Николай и Ян и дочь Анастасия.

«Художественный театр скорбит и выражает соболезнования семье актрисы — сыновьям Степану, Николаю и Яну, дочери Анастасии, а также всем ее родным и близким, всем, кто ее любил. О дате и времени прощания мы сообщим дополнительно», — заключили в МХТ.

Пейзажи и натюрморты замечательного современного художника Натальи Головиной.

Художник Наталья Головина родилась в городе Рязани в 1984 году. Окончила Рязанский художественный лицей № 1 и, в 2003 году, Рязанское Художественное училище имени Вагнера.

С 1999 года художник участвует в различных выставках.

После окончания училища Наталья восемь лет работала в художественной (ремесленной) мастерской, а с 2012 года трудится в качестве свободного художника.

Её работы находятся в коллекциях живописи в самых разных странах мира. Что совсем не удивительно – картины у Натальи Головиной невероятно чистые и позитивные, очень добрые, просто завораживающие своей светлой и радостной палитрой.

Какая интересная судьба... Или, "евреи, евреи, кругом одни евреи..."
Пять лет назад, в конце декабря, не стало человека, которого я помнила из детства, из ранних подростковых лет…

А кто его не помнит, если видел в те же далекие годы серию фильмов об Анжелике?! Его мужественное лицо, его шрам, его взгляд… Нет, я не влюблялась в актеров никогда. Потому что зачем? ))) Но он был, наверное, в моем юном вкусе...

«Голубой огонёк» стал первым советским ток-шоу. И зажигали в нём на весь Союз Лев Миров и Марк Новицкий.

Сегодня мы соберемся за праздничным столом, чтобы встретить Новый, 2025 год, но в нём с нами уже не будет актёра Александра Ширвиндта, писателя Николая Сванидзе, поэта Льва Рубинштейна и многих других.

Британская актриса Оливия Хасси, сыгравшая роль Джульетты в фильме "Ромео и Джульетта" (Romeo and Juliet, 1968), умерла на 74-м году жизни.

"С глубокой грустью извещаем о кончине Оливии Хасси Эйсли, которая 27 декабря мирно ушла из жизни дома в окружении своих близких", - говорится в сообщении.

Информация о причинах смерти не приводится.

В январе 2023 года Хасси и Леонард Уайтинг, исполнившие главные роли в фильме "Ромео и Джульетта", подали в суд на компанию Paramount Pictures из-за того, что им пришлось сняться в одной из сцен в обнаженном виде, хотя они оба были несовершеннолетними. По данным британской газеты Daily Mail, суд отклонил иск.

За свою карьеру Хасси сыграла более чем в 50 фильмах и сериалах, среди которых "Иисус из Назарета" (Jesus of Nazareth, 1977), "Смерть на Ниле" (Death on the Nile, 1978) и "Мать Тереза" (Madre Teresa, 2003). В 1969 году она получила "Золотой глобус" за главную роль в фильме "Ромео и Джульетта".

Мы встретились с тобой в невероятный год,
Когда уже совсем иссякли мира силы,
Все было в трауре, все никло от невзгод,
И свежи были лишь могилы.
И ты пришел ко мне, как бы звездой ведом,
По осени трагической ступая,
В тот навсегда опустошенный дом,
Откуда унеслась стихов сожжённых стая.

Ахматова посвящала ему лучшие стихи – а Сталин злился, что «монахиня принимает английских шпионов». Как рижский еврей Исайя Берлин задал ход XX веку, вернулся в СССР и покорил «серебряную» поэтессу.

Он мог быть первым – вместо Гагарина. Но в космосе стал первым из евреев. Сегодня 90 лет празднует Борис Волынов – единственный живой участник первого отряда космонавтов.

Сначала он был одним из 3641. Потом – одним из 20. Отбор в первый отряд советских космонавтов был жесточайшим. Сначала военные врачи изучили медицинские книжки летчиков. Заочную проверку прошел только каждый десятый – ко второму этапу допустили 347 человек.

Эйнштейн считал её гением, а Сталин чуть не переманил в СССР. В Германии же Эмми Нётер ненавидели – сначала как женщину, потом как еврейку.

Если спросить случайных прохожих, каких женщин-математиков они знают, большинство назовет разве что Софью Ковалевскую, а кто-то и вовсе ответит недоуменным молчанием. Программисты, возможно, вспомнят Аду Лавлейс. И очень маловероятно, что прозвучит имя Эмми Нётер, которая по праву входит в число величайших математиков ХХ века. «Профессор Нётер была самым значительным творческим математическим гением, который появился с тех пор, как женщинам стало доступно высшее образование», – писал о ней Альберт Эйнштейн.

Антон Павлович Чехов

Удивительно, сколько событий довелось пережить великому писателю в местах, где принято проводить бархатный сезон. Строительство и покупка домов, обустройство садов, врачебная практика... Создание бессмертных пьес. Гастроли Художественного театра — специально, чтобы навестить Чехова. И наконец, «гостевой брак» с Книппер-Чеховой, за время которого были написаны сотни писем.

Марни Вард — канадская художница, чьи работы известны своим ярким акцентом на цветах и световых эффектах. Ее акварели передают глубокую связь с природой, а основной темой творчества является исследование света, который проникает сквозь лепестки и создает ощущение внутренней жизни растений. Цветы для нее — не просто объект вдохновения, но и средство передачи духовных и эмоциональных состояний.

Актриса, заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная скончалась на 85-м году жизни, сообщили "Интерфаксу" в Союзе кинематографистов РФ.

"Прекрасной Светочки Светличной нет больше на нашей земле. Мы очень-очень скорбим", - сказала собеседница агентства.

Как уточнили в Союзе кинематографистов, Светличная скончалась утром в субботу.

Похороны пройдут на Троекуровском кладбище, дата прощания и похорон будет определена позднее.

В гильдии актеров Союза кинематографистов отметили, что "Светлана была и останется в памяти как настоящая звезда".

Светличная родилась 15 мая 1940 года. Окончила ВГИК и в 1963 году, после окончания института стала актрисой Театра-студии киноактера. В 1959 году дебютировала в кино в фильме Михаила Калика "Колыбельная".

Среди самых запоминающихся работ Светличной - роли в фильмах "Бриллиантовая рука", "Стряпуха", где она исполнила главную роль, "Место встречи изменить нельзя", "Семнадцать мгновений весны" и другие картины.

Александр Вертинский

Имя Александра Вертинского известно каждому в нашей стране, да и за рубежом. Его судьба полна невероятных поворотов и удивительных случаев. Он добился успеха трижды: в дореволюционной России, на Западе и в послевоенном СССР, куда вернулся из эмиграции. А его жизнь с супругой, актрисой Лидией Вертинской, — редкий пример преданной любви и верности.

Талантливые представители еврейской нации внесли значительный вклад в мировое искусство. Среди них есть и те, чье творчество вошло в золотой фонд советской песенной культуры.

«Мне бесконечно жаль»

Это танго, исполненное прекрасным тенором Иваном Шмелевым, очаровало зрителей огромной страны. Пластинка с записью музыки Александра Цфасмана разошлась большими тиражами. Однако, следует напомнить, что авторство этой великолепной мелодии ему не принадлежит. Знаменитый джазовый музыкант всего лишь обработал и популяризировал ее. Настоящим автором оригинального произведения под названием «Tzigane joue» («Цыган играет»») является Курт Левиннек, родившийся в Праге в 1904 и имевший тогда фамилию Леви. Его творческая деятельность началась в Германии. В первой половине 30-х годов минувшего века композитор написал музыку к 14 кинолентам. После того как к власти пришли нацисты, он попал в концлагерь, где ему чудом удалось уцелеть. В послевоенное время уже на французской земле продолжил создание музыки для кинематографа.

Он спас от нацистов Шагала и Фейхтвангера. А с ними – ещё 2 000 гонимых. Как один смельчак на пару с бандитами из Марселя вывозил евреев из оккупированной Франции.

В августе 1940 года из Нью-Йорка в Марсель вылетел обычный 32-летний американец. Необычно было лишь то, что при себе у мужчины было довольно много денег – три тысячи долларов – и список из 200 людей, приговорённых нацистским режимом к смерти.

С конца XIX века многие русские художники были буквально одержимы образами из народных сказок и легенд.

В конце XIX века в России вошел в моду «русский», или «неорусский» стиль - представители самых разных сфер искусства обратились к «корням» и стали искать вдохновение в национальном фольклоре и лубке. Так мотивы народных сказок проникли и в архитектуру (появились здания, похожие на старинные терема), и в музыку, и конечно, в живопись. Тогда же на всю Европу прогремели и знаменитые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, которые также обратились к русским сюжетам в театре.

Булат Окуджава – поэт, бард, композитор и один из самых ярких представителей авторской песни. Он родился в 9 мая 1924 года, и его юношеские годы пришлись на время Второй Мировой войны. Служил, видел и переживал ужас войны своими глазами, что непосредственно повлияли на его творчество и отношения к людям.

Илья Репин. Портрет Элеоноры Дузе. 1891

Сегодня ее почти забыли, как и остальных актеров эпохи, когда еще не было киносъемки, и им, героям и мученикам сцены, оставалось полагаться на ненадежную людскую память.

Элеонора Ду́зе, которую публика наградила званием La Divina — «божественная», была звеном традиции, которая связывала современность с далеким Средневековьем, когда родилась знаменитая комедия дель арте. Ее актеры веселили народ сценками с участием одних и тех же персонажей — Арлекина, Коломбины, Бригеллы. Их уделом была бездомность: если на холодном Севере постоянные театры появились давно (первым стал шекспировский «Глобус»), то в Италии актерские труппы вплоть до ХХ века не имели пристанища, скитаясь по городам и весям в надежде, часто напрасной, на щедрость их жителей.

Цветы – это не просто украшение, это воплощение красоты, нежности и изящества. Издавна они вдохновляли поэтов, художников и музыкантов, становясь символом любви, восхищения и преклонения перед женской красотой. В истории немало примеров того, как цветы становились верными спутниками и источниками вдохновения для великих женщин, оставивших свой след в искусстве, науке и политике.

Пал Херманн

80 лет она искала инструмент убитого в лагере отца – и нашла его у немцев. Дорогая «игрушка» стоит теперь под миллион!

Уникальные пасхальные подарки, которые последний русский царь готовил для своей жены и матери, стали признанными шедеврами ювелирного искусства.

Певцу, композитору, автору песен популярных эстрадных исполнителей Вячеславу Добрынину было 78 лет. В 1996 году ему присвоили звание народного артиста.

Народный артист России Вячеслав Добрынин скончался в возрасте 78 лет. Об этом 1 октября сообщила его жена Ирина Добрынина РБК.

Певец Лев Лещенко также подтвердил «Известиям» факт смерти Добрынина.

26 сентября СМИ писали, что певец и композитор госпитализирован с подозрением на инсульт, а медики не дают прогнозов.

Исполнитель и автор песен не выступал последние годы жизни, поддержанием его здоровья занималась семья. Добрынин перенес два инсульта.

Добрынин родился 25 января 1946 года в Москве в семье кадрового военного Галуста Петросяна и медсестры Анны Антоновой. Он носил фамилию матери, но в начале карьеры взял псевдоним из-за роста популярности автора-исполнителя Юрия Антонова.

В студенчестве Добрынин увлекся музыкой группы The Beatles, под ее влиянием поменял имидж и начал писать собственные песни. В конце 1960-х музыкант присоединился к ВИА «Орфей» и принял участие в записи миньона ВИА «Веселые ребята» с кавер-версиями на песни британской группы. Позднее сотрудничал с ансамблем «Бременские музыканты», ВИА «Самоцветы» и оркестром Олега Лундстрема.

В 1986 году Добрынин начал выступать как сольный исполнитель. За свою карьеру он написал около тысячи песен. Самые известные — «Синий туман», «Льется музыка», «Колдовское озеро», «Не сыпь мне соль на рану», «Большая Медведица». Песни на его музыку исполняли Лев Лещенко, Михаил Боярский, Михаил Шуфутинский и другие. Кроме того, Добрынин сотрудничал с поэтом Леонидом Дербеневым.

Добрынин — лауреат музыкальных конкурсов «Юрмала», «Ялта», «Золотой Орфей». Именная звезда музыканта заложена на «Площади звезд» у ГЦКЗ «Россия». Звание народного артиста России ему присвоили в 1996 году. Он награжден орденами Дружбы и «За заслуги перед Отечеством».

Артист был дважды женат. Первой супругой стала врач-реаниматолог Ирина, с которой он познакомился в 1970-х во время учебы в МГУ. В браке родилась дочь Екатерина. Вторая супруга — архитектор Ирина Добрынина, с которой музыкант расписался в 1985 году.

28 сентября исполняется 90 лет одной из главных кинодив европейского кино, секс-символу 1950-х – Брижит Бардо. Свою кинокарьеру она завершила больше полувека назад, но ее имя до сих пор на слуху, а картины с ней в главной роли остаются культовыми. Не многие знают, но Бардо недолюбливала свою внешность, а в детстве ее и вовсе считали гадким утенком.

«Твоя жена — еврейка. Ты должен немедленно подать на развод»

Разглядывая вчерашнее поле тяжелейших боев, среди колючей проволоки и заросших блиндажей Борис увидел… первые весенние незабудки. Он моментально вскочил на пригорок и уже набрал букетик для Зори, как вдруг обнаружил минную растяжку. Он осторожно повернулся назад и увидел прямо перед собой лицо жены:

— Мины не разряжены, — почему-то шепотом сказал Борис.

Советский и российский актер Роман Мадянов умер в возрасте 62 лет. О его смерти сообщила в своем Telegram-канале телеведущая Екатерина Стриженова. Господин Мадянов снимался в кино с 1970-х годов. Его первая главная роль — Гекльберри Финн в фильме Георгия Данелии «Совсем пропащий». Он был известен по ролям в фильмах «Левиафан» и «12», а также в сериалах «Домашний арест» и «Солдаты».

Как позднее сообщил со ссылкой на источник РЕН ТВ, причиной смерти актера стало онкологическое заболевание. Собеседник телеканала рассказал, что состояние господина Мадянова резко ухудшилось за последнюю неделю. Ранее СМИ также писали, что у актера диагностирован рак легкого.

Роман Мадянов родился 22 июля 1962 года в подмосковном городе Дедовск. Его отец работал режиссером на телевидении и часто брал сына на работу. Там на мальчика обратили внимание ассистенты режиссеров, и в 1971 году он снялся в эпизодической роли в фильме Инессы Селезневой «Перевод с английского». Уже через два года Роман Мадянов снялся в главной роли в экранизации повести Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна» — картине «Совсем пропащий» Георгия Данелии. Его партнерами по фильму стали Евгений Леонов и Вахтанг Кикабидзе.

В школьные годы господин Мадянов снялся еще в нескольких фильмах. В 1984-м он окончил Государственный институт театрального искусства. Еще будучи студентом, он начал играть на сцене Московского театра им. Маяковского. В этом театре Роман Мадянов прослужил до 2023 года.

За свою карьеру актер снялся более чем в 200 фильмах и сериалах. За роль в картине Никиты Михалкова «12» он получил премию «Золотой орел» (лучшая мужская роль). За роль мэра в социальной драме Андрея Звягинцева «Левиафан» Роман Мадянов получил второго «Золотого орла» (лучшая мужская роль второго плана). Господин Мадянов — заслуженный артист РФ и четырехкратный лауреат премии «Ника» за лучшую мужскую роль второго плана.

Читать книгу онлайн
https://mybook.ru/author/viktor-dandre/moya-zhena-anna-pavlova/read/
Аудиокнига

Григорий Либкен считается основателем ведущей в России конца XIX века кинофабрики. Ярославский мещанин параллельно держал сеть престижных гастрономических магазинов. В нужный момент почувствовав, что на кино реально зарабатывать намного больше, чем на колбасах, начал открывать по крупным городам прокатные кинозалы и лично снимать фильмы. Киногруппы Григория Ивановича отвечали за видеофиксацию приезда в Ярославль Николая II с семьёй, торжества с открытия памятника Александру II. Колбасному фабриканту удалось хитро объединить мясное производство с перспективной киноиндустрией, внеся Ярославль в историю мирового кино.

Недаром при рождении она получила имя София, что значит — «мудрая»! А имя — это судьба.

Ну прежде всего она никакая не Софи! Это легкомысленные французы решили, что имя Софи будет выглядеть на киноафишах завлекательнее и компактнее. На самом деле она, конечно, София! Великая София Лорен.

ГОРИН и ГЕРДТ

Когда Гердт смеялся, то в мире наступала гармония. Я как человек, пишущий какие-то забавные вещи, как только слышал, что Гердт над ними смеется, уже ни о чем не беспокоился. А вот если Гердт еще и вскакивал… Помню, у Гали Волчек в театре «Современник» был праздник, и когда я прочел свое поздравление, Гердт вскочил со своего места и стал громко аплодировать. Для меня это было наивысшей похвалой — сам Гердт вскочил! Как сказал Жванецкий (и это абсолютно точно), любой человек рядом с Гердтом умнел. Когда я был на его чаепитиях, то сочинил для него такие стихи:

Играла с Высоцким на Таганке, была замужем за Фарадой, блистала царицей в кино. На 87-м году жизни умерла актриса Марина Полицеймако.

Марине Полицеймако долго не давали сниматься в кино. На большом экране уже давно успели засветиться многие ее соратники из Театра на Таганке: Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Зинаида Славина, не говоря уже о ее муже Семене Фараде. Но сама Полицеймако раз за разом получала отказ от режиссера Юрия Любимова: «Если ты уйдешь сниматься в кино, кто тогда будет играть?» Полицеймако служила в Театре на Таганке с момента его основания – и играла во всех основных спектаклях. Любимов справедливо опасался, что театр может лишиться одной из своих главных звезд, отпусти он ее на съемочную площадку.