Искусство и живопись всегда дополняли друг друга, одно вытекает из другого. К пониманию живописи в искусстве я пришел совсем недавно, и наверное, как каждый более менее образованный человек, я начинал свой путь в мир вечно прекрасного с самых известных и великих художников Росссии — Шишкин, Репин, Айвазовский, Левитан…

Все эти выдающиеся люди — настоящая и незыблемая гордость России. И я бы не хотела проводить параллели, не стала бы сравнивать талант и гениальность Великих художников России 17-20 веков с не менее талантливыми и гениальными художниками современности. И если имена и фамилии одних обрели мировую славу и известность, это вовсе не значит, что сегодня рисуют хуже или то, что сегодня в России так мало художников, работы которых вряд ли смогут когда — нибудь превзойти известность великих классиков русской живописи.


Немало талантливых художников и сейчас. Просто их имена еще не так широко и не всем известны. Сегодня я хочу познакомить Вас с работами современного художника, для которого искусство не просто образ жизни, а неустанное стремление к совершенству и самопознанию. Знакомьтесь:

«Каждая картина — живой организм, который зарождается в процессе натяжки холста на подрамник и полностью формируется по завершении работы. Далее она начинает жить самостоятельной жизнью, излучая ту энергетику, которую вложил в нее художник.»

«Картина должна нести положительный заряд зрителю, создавать хорошее настроение. Поэтому исключительно важно состояние внутреннего мира её творца. Создание картины – очень серьезная внутренняя работа над собой. Ведь совершенствуя свой внутренний мир, совершенствуются и твои способности по передаче на холсте красоты, полноты и божественной сути окружающего нас мира.»

«Каждая картина должна быть наполнена смыслом и целью. Простое копирование видимой реальности не представляет для меня большого интереса. Поэтому я придаю большое значение символам. Они призваны зажечь в зрителе желание разгадать заложенное в них послание, заставить размышлять. Каждый предмет направлен на основной замысел картины, подчеркивает индивидуальность и неповторимость изображаемого. Так самые обычные предметы приобретают совершенно иное, зачастую философское и/или сказочное звучание, формы и размеры близкие к сюрреализму.»

«В своем творчестве я отдаю предпочтение фламандской семислойной технике. В ней работали многие великие мастера разных стран и столетий, такие как Брейгель, Вермеер, Леонардо да Винчи, Тициан, Караваджо и др. Считаю, что именно у истоков находится истина, а применительно к изобразительному искусству самые верные и искусные методы и приемы письма.»

«Рассматривая каждую свою картину как живое творение, я очень трепетно и ответственно отношусь ко всему творческому процессу: сама натягиваю, проклеиваю, и грунтую холсты, использую грунт собственного приготовления, а также только лучшие французские/голландские краски. Это обеспечивает моим картинам долговечность, яркость красок, отсутствие светопотери со временем, а моим заказчикам и их потомкам стопроцентное наслаждение настоящим искусством всю жизнь.»

С ув. Наталья Ноздрачева.