Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard.

Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса.

Автор многочисленных салонных картин с изображением нимф, купидонов, женщин, детей, любовных пар, зверей и птиц, цветов, натюрмортов. Есть у него также картины на стилизованные античные и религиозные сюжеты, в том числе изображения мадонны с младенцем. Является также автором многих церковных росписей. Наиболее замечательны в художественно-композиционном плане две его картины: На первой лесные нимфы наряжают девушку, спящую в маленькой лодке. Озерце, лес, два лебедя, семь нимф и дева, либо восемь нимф или девушек в венках из цветов. На второй тоже лесные нимфы и спящая в лодке девушка. Озеро, лес, полнолуние, плавающий лебедь, выпрыгивающие из воды рыбки, девять нимф и дева, либо десять нимф.

Картины Жана-Батиста Греза – это хороший способ мысленно перенестись на время в забытую, ставшую незнакомой повседневность, заглянуть в дома тех семей, которых давно уже не существует, да может, и не существовало никогда, несмотря на то, что на холсте они кажутся поразительно реальными. Но не только в этой достоверности секрет Греза – не он один брался писать семейный быт: поразительна та изысканность и чувственность, которыми наполнены образы персонажей, но наполнены так, чтобы не превратить их в абстрактных Аполлонов и Венер, безнадежно уйдя от реальности.

Это будет весна… Улыбнётся отзывчивый Бог
И украсит цветами уставшие души людские.
И от свежего воздуха будет слегка аритмия.
Растворятся в капели симптомы февральских тревог…

Отряхнётся земля… И подснежники выстроит в ряд.
И лохматые птицы споют долгожданное соло.
И исчезнет зима, погрустив над потерей престола…
А бутоны украсят когда-то заснеженный сад.

И от их красоты будет сердце влюблённое петь.
Мы под ручку пройдём по взъерошенным старым аллеям.
Я тебе расскажу, что люблю с каждым годом сильнее,
Что с тобою вдвоём мне не страшно с годами седеть…

Я тебя обниму… Ветер тучи прогонит с небес.
И оттуда лучами весеннее солнце прольётся.
И на лицах людей вдруг смешная улыбка проснётся.
Это будет весна. Забушует застенчивый лес.

И захочется жить… С новой силою, ярче, добрей!
И делиться весной с каждым грустным угрюмым прохожим.
И шептать небесам: «Я же счастлив, спасибочки, Боже!»
Это будет весна… Как я счастлива встретиться с ней!

Ирина Самарина-Лабиринт

Ему было 82 года, причина смерти не уточняется. Он вел радиопередачу «Встреча с песней» в течение 55 лет.

Виктор Татарский был профессиональным актером, но весь Советский Союз узнал и полюбил его совсем в другом качестве - радиоведущего. На протяжении 55 лет он вел передачу «Встреча с песней». В эфир вышло под полторы тысячи ее выпусков, и ей все было нипочем - советская цензура, крах СССР, путчи и попытки переворотов, «лихие 90-е»… Очередной выпуск прозвучал на «Радио России» 26 февраля 2022 года. (И не факт, что он последний - Виктор Витальевич обычно записывал «Встречу с песней» сразу на несколько месяцев вперед, возможно, будут и другие).

Татарский был обладателем очень красивого голоса, причем красота определялась даже не тембром, а сдержанностью и достоинством, чувствовавшимися в интонациях. Он с улыбкой говорил о себе: «я человек хмурый, замкнутый, некоммуникабельный, не коллективистский…» - это, наверное, тоже ощущалось, но не портило ситуацию, а наоборот, придавало образу ведущего какое-то неизъяснимое благородство. На миллионы слушателей «Встречи с песней» его голос действовал гипнотически. При этом сам формат передачи был очень прост: Татарский зачитывал письмо слушателя - как правило, в нем рассказывалась история, связанная с песней или исполнителем, - а затем песня звучала в эфире. Порой авторы письма просили найти песню, от которой в их памяти остались лишь какие-то детали, обрывки строк, смутные образы. И Татарский со своей командой эти композиции искал и находил.

Он появился на свет в Ленинграде 17 ноября 1939 года (и, кстати, по линии матери был праправнуком Николая Чернышевского). Потом говорил, что детства у него не было: когда ему было два года, началась блокада. Мать, незадолго до того разведшаяся с отцом Виктора, отдала мальчика в Дом малютки - это был единственный шанс его спасти. И он выжил, проведя все то страшное время в родном городе. При этом ровным счетом ничего не запомнил: потом объяснял это тем, что «мозг спал: сахара не было, не было ничего для питания ребенка…»

Вскоре после войны он переехал с матерью в Москву. Его отчимом стал режиссер Валерий Бебутов - возможно, под его влиянием Виктор и увлекся театром. В 1961-м он легко поступил в театральное училище имени Щепкина - потом с иронией приписывал это тому, что принимал его Игорь Ильинский, знавший Бебутова еще по театру Мейерхольда. Ильинский стал и его мастером в училище.

Примерно так же, по знакомству, он попал и на радио: муж его сводной сестры Онегин Гаджикасимов был поэтом-песенником, автором мегахита 60-х «Восточная» («В каждой строчке только точки после буквы «л»…»), и работал в редакции музыкальных программ. Он позвал Виктора к себе. Через несколько лет у Татарского родилась идея «Встречи с песней».

Многих шокировало, что молодой ведущий позволяет себе неслыханные вольности - например, чуть закашляться в эфире. Его критиковали, и после сотой программы всесильный председатель Гостелерадио Сергей Лапин устроил ему страшный разнос. Но не уволил: похоже, в глубине души он Татарскому благоволил. Более того: вскоре появилась еще одна программа, которая совсем бесхитростно называлась «Запишите на ваши магнитофоны». То ли в Гостелерадио, то ли в КГБ сообразили, что если отучить молодежь от иностранной музыки невозможно, надо их пристрастие к этой гадости как-то организовать и возглавить (заодно отбив слушателей у западных «голосов»). И в этой передаче вполне официально зазвучали избранные песни западных исполнителей, ничем принципиально не противоречившие советским идеалам. И да - вся страна записывала их на магнитофоны, чтобы потом переслушивать…

Впрочем, эту передачу закрыли достаточно быстро. Потом она пару раз реинкарнировалась под другими названиями, но когда от Татарского стали требовать на каждую англоязычную композицию ставить по три песни из стран соцлагеря, ему самому стало неинтересно заниматься «мелодиями и ритмами зарубежной эстрады». К тому же горячим поклонником иностранной поп-музыки он, по собственному признанию, не был: напрасно все считали, что у него дома собрана колоссальная коллекция дефицитных пластинок.

Еще Татарский выступал как чтец: оказалось, он обладает невероятной памятью и может наизусть выучить буквально сотни страниц текста (в 80-е он два вечера подряд читал «Мастера и Маргариту» без бумажки!) Еще он вел на ОРТ программу «История одного шедевра», где рассказывал о выдающихся картинах из собрания Третьяковской галереи. Еще озвучивал зарубежные фильмы - «Кабаре» Боба Фосса, «Амаркорд» и «8 1/2» Феллини. (Они выходили в прокат не в дубляже, а с озвучкой одним голосом, наложенной поверх оригинальной звуковой дорожки). Едва не прочитал закадровый текст в «Нескольких днях из жизни И.И. Обломова» (Никита Михалков в итоге заменил его на Анатолия Ромашина, объяснив Татарскому: «Понимаешь, старик, у тебя слишком узнаваемый голос!..»)

И все-таки главным в его жизни стала «Встреча с песней». Когда-то ее тоже многие записывали на магнитофон - или просто переслушивали старые песни, знакомились с новыми, узнавали об известных с детства шлягерах что-то неожиданное. Татарский был счастлив, когда удавалось «восстановить истину в романсовой и песенной культуре». Например, он установил, что в песне «Крутится, вертится шар голубой» изначально речь шла о газовом шарфе, который брошен барышней с балкона в знак согласия того, чтобы ее украл кавалер. Медленно кружась, он падает вниз… И в голове у слушателя мгновенно возникала совсем другая картинка. Таких картинок и рассказов о песнях Виктор Витальевич подарил слушателям тысячи - и они всегда будут ему за это благодарны.

В возрасте 53 лет умер известный израильский оперный певец и музыкальный продюсер Евгений Шаповалов. По неофициальной информации, это случилось в Таиланде, причина смерти — инфаркт.

Евгений Шаповалов в 1991 году репатриировался в Израиль. В 1993 году вместе с популярной израильской группой "Этникс" записал песню "Джессика", ставшую хитом года. В 1995 году Шаповалов участвовал в проекте "Три тенора" с Дуду Фишером и Габи Садэ. В начале века дал серию концертов в проекте "Дуэт" с израильской певицей Шломит Аарон. В 2007 году стал участником известного проекта "Три тенора" вместе с Феликсом Лифшицем и Владиславом Гораем. В 2007 году исполнил гимны России и Израиля перед матчем отборочного турнира Евро-2008 между сборными двух стран.

Шаповалова часто называли "израильским Паваротти".

С 2008 года Евгений Шаповалов жил в Нью-Йорке (США). В его творческом портфеле выступления в более чем 70 странах мира. Шаповалов пел на 10 языках (в том числе итальянский, русский, иврит, испанский, английский, французский, идиш), в разных стилях и жанрах: опера, классическая музыка, мессы и оратории, старинные русские и цыганские романсы, популярные русские и израильские песни, песни военных лет, арии из оперетт и мюзиклов и многое другое.

Уильям Пауэлл Фрайт. «Чарльз Диккенс в своем кабинете», 1859 г. Музей Виктории и Альберта

«Ты никуда не поедешь! Я не позволю тебе унижаться! — Кэйт стукнула кулачком по дверному косяку и войдя в спальню матери, закрыла за собой дверь. — Эта гадкая женщина сама должна извиниться перед тобой! Слышишь?! Она должна валяться у тебя в ногах, моля не предавать огласке подлую алчность, которая заставляет ее выманивать подарки у собственного соблазнителя. Если хочешь, я сама пойду к отцу и выскажу ему все в лицо...»

Голос девушки звучал все громче... Миссис Диккенс в ответ лишь успокаивающе погладила дочь по плечу и грустно улыбнулась: «Не шуми, Кэт. Твой отец считает, что я должна извиниться перед мисс Тернан. Значит, мне нужно поехать. — Завязав под подбородком ленты потертой шляпки, супруга мистера Диккенса мягко отстранила все еще стоявшую у двери дочь и увидев, как у той брызнули из глаз досадливые слезы, ободряюще добавила: — Не надо плакать, детка... Думаю, все обойдется».

А я за мир!!! За мир на всей земле!
За дружбу, за любовь, за веру в Бога…
За то, чтоб угощенье на столе,
А за столом родных и близких много!
А я за радость добрых детских глаз...
В них часто нашей нежности нехватка…
За то, чтоб жили счастливо сейчас,
И не давали государству взятки!
А я за справедливость без войны!
За то, чтоб мы могли договориться.
Чтоб признавали груз своей вины,
Прощать умели, верить и молиться!
А я за теплоту сердец родных,
В которых смысл жизни и отрада.
И мне нельзя сломаться ради них,
А их любовь и есть моя награда!
А я за жизнь! За нашу с вами жизнь,
Что Господом дарована однажды…
И в смуты час он шепчет мне: «Держись!»
И также беспокоится о каждом…
Добра не отыскать в жестоком зле…
Войной не победить души тревогу…
А я за мир!!! За мир на всей земле!
За дружбу, за любовь, за веру в Бога…

Ирина Самарина-Лабиринт

Ты носишь упрёки в своей голове,
Сражений бессмысленных знамя.
И сердце ослепло как будто на век,
А мир разукрашен цветами!

А мир не жесток и вокруг не враги.
И Бог даровал тебе слово!
А, значит, сочувствуй, в беде помоги,
Не пачкая душу другого.

А, значит, неси сквозь беды темноту
Свечу из надежды и веры.
Желаешь кому-то горенья в аду?
Такой же отмеряют мерой

Тебе за твои, но другие грехи.
Следи за своим отраженьем.
Искать виноватых – души перегиб.
Вину признавать – исцеленье!

Ты в мыслях воюешь, возмездия ждёшь,
Живёшь ненавидя и в злобе?
Так значит в свою же судьбу принесёшь
Войну, что гордыню угробит…

И ты осознаешь, что к близким любовь
Важней справедливости шаткой.
Война в голове, но с самим же собой,
От мыслей и грешных, и гадких!

А если прощенье в твоей голове,
То будешь спасён непременно.
Любовь покрывает все беды взамен.
А мир – он сегодня бесценный!

Ирина Самарина-Лабиринт

История моды показывает, что эталон женской привлекательности меняется от эпохи к эпохе. Сегодня трудно понять, чем восхищали современников мо­дели Рубенса, а древние греки в ужасе отшатнулись бы от нынешних ху­до­ща­вых красоток. В каждую эпоху канон красоты имеет свою «грам­ма­ти­ку» — кодекс правил, систему понятий и прикладных рецептов…

Державный град, возвышайся над Невою,
Как дивный храм, ты сердцам открыт!
Сияй в веках красотой живою,
Дыханье твое Медный всадник хранит.

Несокрушим — ты смог в года лихие
Преодолеть все бури и ветра!
С морской душой,
Бессмертен, как Россия,
Плыви, фрегат, под парусом Петра!

Санкт‑Петербург, оставайся вечно молод!
Грядущий день озарен тобой.
Так расцветай, наш прекрасный город!
Высокая честь — жить единой судьбой

Он выигрывал войны и проводил грандиозные реформы, благодаря его воле «из тьмы лесов и топи блат» на берегах Невы вознесся горделиво юный град — слепок представлений Петра об идеале, воплощение его амбиций, отражение противоречивого характера русского царя.

Российскому государю хотелось всего и сразу: соединить в одном творении, носящем имя его небесного покровителя, все, чем восхищался в заморских путешествиях, чего на родине никогда не видывали. Как скажет впоследствии поэт — воздвигнуть памятник себе, только вполне рукотворный. И ему это удалось.

1) на самом деле кофе - это не бобы, а скорее ягоды. Каждая ягода содержит 2 боба кофейного зерна.

2) кофе является вторым из наиболее торгуемых товаров в мире после нефти.

3) когда Бетховен готовил кофе, он варил ровно 60 зерен на каждую чашку, причем пересчитывал всегда сам.

Заслуженный художник РФ, Член Союза художников СССР, Профессор Монументальной и Станковой Живописи в Краснодарском государственном университете культуры и искусств.
Ученик великого русского художника Гелия Михайловича Коржева.
Папко Валентин Федорович родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года.
В 1957 году поступил в Пензенское художественное училище, затем перевелся в Краснодарское художественное училище, которое окончил в 1963. В 1970 окончил отделение монументальной живописи (мастерскую Г.М. Коржева) МВХПУ.

Музейные коллекции: Государственный музей искусства народов Востока, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко, Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств, Курганинский исторический музей.

Пронзительные, трагические.... и одновременно добрые и настоящие!

Художник Владимир Васильевич Бжезовский родился в 1966 году в Бобруйске (Республика Беларусь). В 1986 году окончил Минское художественное училище. С 1994 года постоянно живет и работает в Вологде. С 1997 года член Союза художников России. С 1996 года является членом МООХ «Солнечный квадрат». Участник областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставок с 1998. Персональные выставки живописи: Вологда (1998), Москва (2002), Финляндия (2002, 2003), Люксембург (1999, 2002, 2004).

Работы находятся в государственных художественных музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.

Евгению Александрову, талантливого дизайнера из России, ничто не вдохновляет так, как красота природы; лучшим временем в своей жизни она считает дни, проведённые в детстве с сестрой на лоне природы. Кроме того, она обожает творить и по-настоящему любит плоды своего творчества. Все эти изумительные украшения из полимерной глины, дизайн которых мог разработать только испытывающий очень нежные чувства кприроде человек, сделаны Евгенией вручную!

Купец Н.Г. Григорьев. Доходный дом Григорьева в стиле модерн на чётной стороне Пятницкой улицы, был построен по проекту архитектора А. М. Калмыкова в самом конце XIX века. На первом этаже до революции располагался гастрономический магазин купца.

Вчерашний крепостной

Николай Григорьевич Григорьев родился в 1845 году в деревне Ратманово Угличского уезда Ярославской губернии. Летом его отец занимался обычным крестьянским трудом на земле, а на зиму удалялся на так называемый отхожий промысел. В Углич, на колбасные заводы.То есть, для Григорьева-старшего столицей был даже не Ярославль, а Углич.

18 февраля, ровно через месяц после своего 72-хлетия, ушел из жизни известный актер и режиссер, народный артист России Борис Невзоров. До последних дней он продолжал сниматься в кино и выступать на сцене Малого театра. В его фильмографии – более 120 работ, самыми известными из которых стали роли в фильмах «Россия молодая», «Найти и обезвредить», «Русь изначальная», «Майор» и сериалах «Каменская», «Простые истины», «Марш Турецкого» и др. Его актерская карьера сложилась успешно, а вот за кадром ему пришлось пережить беду, забыть о которой он не мог до конца своих дней.

Она начала собирать антиквариат в 1930 году... У нее было природное дарование, которое помогало отличить подлинник от подделки, выбрать наиболее ценные в художественном отношении произведения. В 1972 году после посещения Шуи Екатерина Мазурова принимает решение передать в дар свою частную коллекцию. Шедевры этого собрания — портреты работы Шильдера, Галкина, Маковского, Левитана и уникальные миниатюрные портреты...
В дар этому городу Екатерина Яковлевна передала в общей сложности более тысячи экспонатов...

МОСКВА, 18 февраля. Советский и российский актер, народный артист РФ Борис Невзоров умер в возрасте 72 лет. Об этом ТАСС сообщила в пятницу директор Малого театра Тамара Михайлова.

Борис Невзоров родился 18 января 1950 года в станице Староминской (Краснодарский край). В 1967—1968 годах был актером вспомогательного состава в Астраханском государственном театре юного зрителя.

В 1975 году Борис Невзоров окончил Школу-студию им. Владимира Ивановича Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре СССР им. Максима Горького. Был актером Московского драматического театра им. Константина Сергеевича Станиславского (1993−2005), Малого театра (с 2005 года), снимался в фильмах «Люди на болоте», «Наводнение», «У попа была собака…», «Россия молодая», «Майор», сериалах «Каменская», «Марш Турецкого», «Последний министр» и других.

В 2011 году ему присвоено звание народного артиста РФ. С 2005 года был актером Малого театра, преподавал в ГИТИСе. В Малом театре играл в спектаклях «Ревизор», «Волки и овцы», «Маскарад» и других.

Народный артист РФ Геннадий Юхтин умер в возрасте 89 лет, сообщили РБК в Гильдии актеров кино.

«Геннадий Юхтин скончался. Самый интеллигентный из артистов, Геннадий Гаврилович. Гений. Мы его любили до бесконечности. Уникальная личность», — сообщила РБК директор Гильдии актеров кино России Валерия Гущина.

15 февраля стало известно, что актер, заболевший COVID-19, находится в реанимации в больнице № 40 в Коммунарке. 11 февраля его уже госпитализировали, но после стабилизации состояния по его собственной просьбе выписали из больницы.

Неделю назад источник в окружении 89-летнего артиста говорил РИА Новости, что актер находится в клинике в тяжелом состоянии.

Геннадий Юхтин родился в 1932 году в селе Чубовка недалеко от Самары, в десять лет мальчик осиротел и попал в детский дом, где со временем стал участвовать в художественной самодеятельности.

С первого раза поступил во ВГИК, впервые появился на экране в ленте "Дело Румянцева", с тех пор всю жизнь был занят в труппе Театра-студии киноактера.
Известен ролями в фильмах "Чужая родня", "Весна на Заречной улице", "Баллада о солдате", "Увольнение на берег", "Неуловимые мстители", "Туманность Андромеды", "Ошибка резидента", "Братья Карамазовы", "Сибириада", "Михайло Ломоносов", "Петербургские тайны", "Исаев", "Каменская" и других.
Всего на счету Юхтина — роли в более чем 120 картинах и сериалах.

Наверняка и вы считаете, что последним российским императором был Николай II. Однако это неверно: он отрёкся в пользу своего младшего брата Михаила. Это событие прошло незамеченным по причине быстро произошедшего повторного отречения: всю власть в стране Михаил передал Учредительному собранию менее чем через 10 часов после присяги. Любопытно, что это был уже его второй отказ возглавить Россию. А причиной первого были романтические отношения с Натальей Шереметьевской-Бросовой, которая впоследствии и стала его супругой.

Я теперь выбираю тепло и покой,
Я умерила пыл и замедлила бег,
Жить в гармонии с собственной хрупкой душой —
Это то, чего так не хватает в наш век.

Видно, возраст сказался — не жду волшебства,
Я сама мастерю его в каждом из дней,
Так устроена жизнь — нам даётся канва,
Чтобы мы вышивали узоры по ней.

Нету смысла спешить за пределы границ,
И на яркое пламя лететь мотыльком,
Мне для счастья достаточно звёзд за окном,
И пушистого пледа, и книжных страниц.

Я теперь избавляюсь от внутренних пут,
Я с собой не веду ни вражды, ни войны.
Вместо гор золотых — выбираю уют,
Вместо шумных застолий — глоток тишины.

Что поймёт человек в суете, на бегу?
Ускользает от взгляда сюжетная нить.
Я гармонию в сердце своём берегу,
Я хочу этот хрупкий баланс сохранить.

Алеся Синеглазая

Владимир Давыденко (Vladimir Davydenko) — создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины (картины моря), портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.

Иранский художник Ahmad Haraji родился 1969 году в древнем городе Boroujerd, в западной части Ирана. Рисует с 14 лет. Его первым учителем был один из величайших художников - реалистов Ирана Rahim Navehsi. В 18 лет поступил в Академию изобразительных искусств в Тегеране, на факультет графический дизайн. Во время второго курса начал преподавать в той же академии. После окончания университета посещал курсы по иллюстрации, при той же академии. Работал с несколькими художественными галереями. Это было хорошее время, чтобы улучшить свою технику. С 2000 года живет и работает в Нидерландах, в 2006 году окончил Высшую художественную Академию Минервы в Гронингене.

Адольф Бугро, Вернер Вебер - фавориты художника. Свет и тень - его вдохновение.

Профессор И.С.Жоров явился
основателем анестезиологии
как самостоятельной
медицинской дисциплины"

Д-р. А.Ногаллер

Ученик Герцена и Бурденко, гениальный хирург Исаак Жоров спас тысячи солдат во время войны, но заступившись за своих коллег, «врачей-вредителей», сам чуть не застрял в застенках Лубянки.

Родился И.С.Жоров в семье ремесленника в Могилеве в 1898 году. После окончания школы в 1915-м поступил в фельдшерское училище, работал сельским врачом. Был случай, когда у крестьянской семьи не было денег, чтобы купить лекарство, от которого зависела жизнь человека. Молодой доктор продал свои сапоги и на полученные деньги купил лекарство. Жизнь человека была спасена.

12 февраля. /ТАСС/. Народная артистка РСФСР Зинаида Кириенко, снявшаяся в экранизациях по произведениям Михаила Шолохова «Тихий Дон» и «Судьба человека», ранее попавшая в больницу с коронавирусной инфекцией, ушла из жизни в возрасте 88 лет.

Зинаида Кириенко родилась 9 июля 1933 года в Махачкале. В 1958 году окончила ВГИК, где училась на курсе Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Зинаида Кириенко была однокурсницей Людмилы Гурченко и Натальи Фатеевой. Работала в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина, в 1959-1960 годах играла в Московском драматическом театре на Малой Бронной, с 1961 года - в Театре-студии киноактера.

Кириенко снялась более чем в 30 фильмах и сериалах. Особенно зрителям запомнилась ее Наташа в фильме Сергея Герасимова "Тихий Дон". Также среди известных киноработ Кириенко - Ирина в "Судьбе человека", Марьяна в "Казаках", Ефросинья Дерюгина в фильмах Евгения Матвеева "Любовь земная" и "Судьба".

Кириенко также выступала с сольными концертами как певица.

В 1965 году актриса получили звание "Заслуженная артистка РСФСР", в 1977 году стала народной артисткой РСФСР за заслуги в области советского киноискусства. Была удостоена в 1979 году Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за кинодилогию "Любовь земная" и "Судьба".

Карл Оффердингер (Carl Offterdinger, 1829 – 1889) ученик Heinrich von Rustige, художник, рисовавший всю вторую половину 19-го века многочисленные иллюстрации к книгам для детей. Особенно известен своими иллюстрациями к книгам «Щелкунчик», сказкам Гофмана, «Тиль Уленшпигель», «Робинзон Крузо», «Путешествия Гулливера». В 1874 году художник иллюстрировал первое издание новеллы Theodor Storms Pole Poppenspaler в журнале «Немецкая молодежь». Некоторые из его иллюстраций находятся в Boston Harbor Museum.

10 февраля 2022 года ушла из жизни Евгения Брик, замечательная актриса, прославившаяся ролями в фильмах своего мужа Валерия Тодоровского: «Оттепель», «Стиляги», «Тиски» и других. Только в сентябре Евгения отпраздновала своё 40-летие, а спустя всего пять месяцев из Лос-Анджелеса пришло сообщение о том, что её не стало. Как выяснилось, актриса на протяжении долгого времени сражалась со страшным недугом, но никто, кроме самых близких людей, не знал о её заболевании. В США актриса прожила последние 14 лет своей жизни, хотя работать продолжала в России. Что же заставило Евгению Брик покинуть родину?

Известный мировой бренд «Pandora» уже более 30 лет радует своими фантастическими и ни на кого не похожими украшениями. Браслеты «Pandora» сумели завоевать миллионы сердец благодаря своей оригинальности, индивидуальности и возможности самому создавать настоящий ювелирный шедевр. Многие утверждают, что эти браслеты могут исполнять желания. Другие уверены, что это просто мастерски продуманная маркетинговая стратегия. Как бы там ни было, но браслеты «Pandora» по-прежнему на пике популярности.

Пол Chocarne родился в Дижоне 31 октября 1855 г.в семье художников. Его отец — учитель живописи, и он является племянником отца Бернара Шокарна и отца Виктора Шокарна , а также двоюродным братом скульпторов Матюрина , Ипполита и Огюста Моро .

Поль Шокарн поступил в Парижскую школу изящных искусств , где последовательно учился у Тони Роберта-Флери и Уильяма Бугро . Он начал свою деятельность в Салоне французских художников в 1882 году и с этого дня регулярно выставлялся там под именем Поля Шокарн-Моро. В 1900 году он получил медаль 2 Е класса и прошел в предсезонный период. Он был назван кавалером Почетного легиона в 1906 году.

Роза Бонёр (Rosa Bonheur) один из крупнейших художников анималистов 19 века, была очень популярна во время своей жизни. Её работы созданы в жанре реализм и характеризуются непосредственным наблюдением и тщательным рисованием. Перед созданием картины Роза Бонёр делала много подготовительных набросков, и в большинстве своём рисовала животных с натуры. Многих из своих будущих «моделей» Роза Бонёр держала в своём хозяйстве (в загоне — в разное время, содержались быки, лошади, муфлоны, олени, лани, кабаны, бараны и другие животные, которые служили натурой для работ художницы). В 1865 г. художница стала первой женщиной, награжденной Большим крестом Почетного легиона (учрежден Наполеоном).

Жили в доме, под горою,
Бабка старая и дед.
Дед натурой шебутною
Отличался с юных лет.

Усидеть не мог на месте,
Будто в заднице чирьяк!
Целый день в бегах, хоть тресни,
И не сладить с ним никак!

Как цыплёнок малый весит,
Метр с кепкою в прыжке...
А туды же - куролесить,
Хоть води на поводке!

Если бабка соли пачку
В магазин купить пошлёт -
После в валенке заначку
Обязательно найдёт!

Только утром слезет с печки,
Бабка глядь - простыл и след!
Он уже в кустах у речки,
Голым девкам смотрит вслед....

Да любое с ним общенье
Превращалось в кутерьму!
Вот и в это воскресенье
Не сиделося ему...

Втихаря сходил с проверкой
На соседский огород ,
От сарая стукнул дверкой,
Покрутился у ворот...

Покурил у сельсовета,
У колодца постоял,
У дорожного кювета
Две монетки подобрал...

Забежал домой, украдкой
Из заначки отхлебнул,
Закусил конфеткой сладкой,
Снова в валенок нырнул...

Да повеселело, вроде, -
Казакует старый пень!
Смотрит, бабка в огороде
Полет грядки целый день.

Он, с гримасою манерной,
Походил туды-сюды...
(Мол, хоть старый, да уж, верно,
Не испортит борозды!)

Бабка в позе интересной -
Дед кальсоны подтянул,
Да за мягкое за место
Ниже пояса щипнул.

Бабка взвизгнула: "Засранец!
Ща как тресну по башке!
Ишь, что выдумал, поганец,
Вот - глиста на ремешке!

Лучше дело бы затеял,
По хозяйству бы помог,
Заодно бы свой развеял
Бестолковый котелок!"

Дед ей : "Старая кошёлка,
Да тебе б самой сидеть -
Только семечки бы шшолкать,
Да с соседками трындеть..

Никакого антиресу
Мне с тобой - один раздор!
Ну, какого ты бельмесу
Разоралась на весь двор?

Намереньев не имея,
Я тебя бы не шшипал,
Ты сегодня, как стемнеет,
Приходи на сеновал!

Вспомним время золотое
(Да чаво б не согрешить?)
Можешь семечек с собою,
Если хочешь, приташшить".

...Вот и солнце опустилось...
Бабка с дедом в неглиже
Суматошно суетились,
Отражаясь в трельяже.

Наряжаясь не на шутку,
Из себя - бубновый туз,
Старый даже незабудку
Пришпандорил на картуз!

Бабка меряла серёжки,
Навивала бигуди,
Да на всякий случай брошку
Прицепила на груди!

Бусы красные надела,
Новый фартук на халат,
Горделиво поглядела:
Хорошо сидит наряд!

Галстук дед себе поправил:
"Што мы - чай, не пацаны!"
Да любимые напялил
Полосатые штаны.

Подвязался не верёвкой.
А армейским ремешком,
Обе волосины ловко
Разлохматил гребешком.

Да для понту комсомольский
Нацепил на грудь значок.
Бабка глянула по-свойски:
"Вот уж, вправду, дурачок!

Где ж ты, лапоть деревенский,
Енту штуку раскопал?
Ты ишшо бы пионерский
Галстук, сдуру, повязал!"

"Да чаво б ты понимала,
Чем я хуже, чем Делон?
Да куды ж ты подевала
Мой "Тройной" одеколон?!"

...Солнце село, в небе звёздном
Красной искрой - самолёт.
Дед, настроившись сурьёзно,
Бабку за сараем ждёт.

Папироской светит старый,
Сено нюхает - балдёж!
Возле клуба под гитару
Хлещет пиво молодёжь.

Всё темнее... Нету бабки!
Дед затылок почесал:
Видно, меряет всё тряпки,
Или смотрит сериал.

Может, в одиночку клюшка
С чаем трескает халву?
Надо было хоть чекушку
Прихватить на рандеву!

С речки свежестью подуло,
Чтой-то стало холодать...
"Вот ишшо - за старой дурой
Враз оглобли повертать!

Вот уж точно - подкачала,
Хоть ложись да помирай!"
(А когда-то прибегала
Раньше деда за сарай!)

Дед, кряхтя и матюкаясь,
Огорчённый шёл до слёз!
И, в потёмках спотыкаясь,
Чуть поленницу не снёс.

Очень старому обидно,
Так вот с нею - не впервой!
...Но не кончился, как видно,
Романтический настрой:

Он, как в годы молодые,
Бросил камушком в окно.
(Видно, мысли озорные
Не утихли, всё равно!)

Шевельнулась занавеска...
Смотрит - бабка изнутри
Распахнула раму с треском:
"Чё те надо? Говори!"

"Ну, чаво не приходила?" -
Возмущённо шепчет дед.
"Меня мамка не пустила" -
Был кокетливый ответ!

Сзади с грохотом поленья
Полетели на траву!
...Утром знала вся деревня
Про ночное рандеву.

Жарким летом вдоль по речке
Уплывали караси...
А у клуба на крылечке
Хохотала "Би-Би-Си"!

Эвелина Пиженко

Легенда всегда берет верх над историей»
Сара Бернар

Исключительный актерский талант принес Саре Бернар титул "Божественной Сары". Однако звезда "Комеди Франсэз" добилась успеха еще в одной творческой профессии, редкой для женщины XIX века - она была скульптором, мастером пластического искусства.



Сара Бернар "Офелия", мраморный рельеф, 1880 год, фрагмент

В наши дни творчество Сары Бернар-скульптора практически неизвестно, а в конце XIX века ее работы вызывали большой интерес у коллег, публики и критиков.

В еще зимние дни, когда весна ближе с каждым днем, с каждым все более уверенным лучом солнца, с каждым все более светлым и долгим вечером, в сердцах людей просыпается извечный голод нежности, любви и ласки. Почему-то именно в это время, как будто утомившись зимними буднями, душа хочет тепла. И в эти дни каждый переживает любовь острее: кто-то ту, которой уже много лет, кто-то ту, которая в самом расцвете, кто-то ту, которую только ждет. Для вас сегодня — проникновенные и тонкие стихотворения о любви от мастера слова, который поделится самым сокровенным.

Сонеты Шекспира не теряют своей актуальности, передаваясь из поколения в поколение. Давайте и мы поймаем эту волну предвесенней романтики: читаем сонеты Шекспира в переводе Самуила Маршака.

Жанна Луиза Кальман – французская сверхдолгожительница, старейшая из когда-либо живших на Земле людей, чьи данные о рождении и смерти документально подтверждены.

Является единственным человеком в мире, кому удалось прожить свыше 120 лет, имея официальные подтверждения. За годы свое биографии женщина установила несколько рекордов и смогла золотыми буквами вписать свое имя в списке самых старых людей в истории.

Итак, перед вами краткая биография Жанны Кальман – самого старого человека в мире.

Всё вокруг – суета. Но когда мы вдвоём,
Улыбается небо над нами.
Где бы ни были мы, ощущение "дом",
Даже в поле с простыми цветами...
Это чудо чудес, но его сохранить
Удаётся, увы, единицам.
Между сердцем и сердцем протянута нить.
Ты – заглавная в книге страница.

Всё вокруг – суета, не позволь разорвать
Ту струну, что натянута Богом.
Счастье нужно ценить, но нельзя привыкать,
Отдаляясь душой понемногу...
Каждый сказочный миг собираю тайком,
Как банкиры – свои сбереженья,
И, из сердца достав хмурым зимним деньком,
Получаю вдвойне наслажденье...

Всё вокруг – суета... Только плечи твои
Защищают меня от печали.
Я тебя обниму, сразу чувствую, дни
Счастьем ласковым в миг засияли!
Этой нежной любви необъятный простор
Поселился в душе и щекочет...
Я молитву одну повторяю с тех пор:
"Береги его, Бог, очень-очень!"

Ирина Самарина-Лабиринт

В истории медицины немало великих женщин, но среди них можно уверенно выделить Лейлу Денмарк. Она спасла человечество от коклюша, а еще прожила 114 лет, застав XIX, XX и XXI век, и заняла почетное место среди врачей с рекордным стажем работы.

Когда судья спросил, почему они разводятся, Олег и Татьяна хором закричали: «Не ваше дело!»

Татьяна Доронина была одной из самых красивых студенток Школы-студии МХАТ. Независимая, гордая, сильная, твердо знающая себе цену, она выделялась из любого ряда. Многим она казалась высокомерной, и как-то даже собирали целое комсомольское собрание, на котором студентку Доронину разбирали за надменность и звездную болезнь.

Встречаюсь как-то с девушкой, по делу, в кафе. Вдруг раздается звонок — ее мобильный. «Ой! — восклицает она. — Где он?» И запускает руку в сумку. Она у нее большая и кожаная. Девушка роется в недрах, мобильный звенит: «Да где же он, черт побери?» И тогда она совершает рискованный поступок. Вываливает на стол всё, что есть в сумке.

Доминик Лиам (Dominic Liam) создавал свои работы в разных жанрах и стилях, пробовал себя в пейзажной съемке и нашёл свой собственный стиль в фотографии. Эти казалось бы простые снимки с силуэтами, на простых незамысловатых фонах, обработанных на Ipad, довольно таки креативны и завораживают и соединяют чувства. Эти работы загадочны и хранят свою недосказанность, позволяя каждому увидеть продолжение своей мечты, разбудить воспоминания о путешествии, о красоте природы нашего мира, о встречи с друзьями и т.д., в зависимости от фантазии смотрящего.

Верь мне, девочка, всё получится,
Перемелется, заживёт.
На ошибках чужих не учатся,
Ведь чужие грехи не в счёт…

Вот и пробуешь робко заново
То, что пройдено кем-то до…
И с глубокими сердца ранами
На замок закрываешь дом,

Что в душе был построен бережно.
Был не заперт и рад гостям…
Но запомни, что надо верить же
Добрым, радостным новостям!

Их бывает так мало, капельку,
Но из капелек – океан!
Ты сложи все мечи и сабельки.
Жизнь – не только война, обман…

И любовью покрой, хорошая,
Беды, словно травой – весна…
Будут травы под осень скошены,
Ты же, милая, спасена!

Если в сердце любовь открытая,
То притянется солнца свет.
Знаешь девочка, жизнью битая,
Здесь-то жизнью не битых нет!

Всё получится, верь мне девочка,
Даже если щемит в груди.
Все проблемы в итоге – мелочи,
Счастье, главное, впереди!

Ирина Самарина-Лабиринт

«Спящая девушка» Бернхарда Кейля (1624–1687).

Небольшая английская деревенька под ничем не выдающимся названием Турвилль пользуется особой любовью многих кинопродюсеров. Находится она недалеко от Лондона в Бакингемшире и отличается особенно глубоким традиционным стилем типичной провинциальной Англии. Здесь снимали множество знаменитых фильмов и телесериалов. В их числе «Малефисента» и «Мисс Марпл Агаты Кристи». Но самую большую славу принесла городу одна маленькая девочка. Девочку звали Эллен Сэдлер. Однажды ночью она уснула и проспала почти десять лет...

Старые вещи
Старинные вещи, старинные фото,
Вы столько храните тепла и забот,
Ах, выбросить вас! -да мешает нам что-то,
А время незримо ведёт свой отсчёт.

Вдруг болью внезапною вспыхнет украдкой:
Засохший цветок в старой синей тетрадке,
И запах сирени, и горечь полыни,
Гряда облаков в небесах тёмно-синих.

Теперь же хранятся в шкафах и комодах,
Те платья и кофты, что вышли из моды,
И шляпка с вуалью, и шаль с бахромою -
Покрылись за давностью пылью седою.

https://juicyworld.org/dream-interpretation-of-aesop/

— Ч —
Человек и сатир

Говорят, что когда-то человек с сатиром решили жить в дружбе. Но вот пришла зима, стало холодно, и стал человек дышать себе на руки, поднося их к губам. Спросил его сатир, зачем он это делает; ответил человек, что так он согревает руки в стужу. Потом сели они обедать, а еда была очень горячая; и стал человек брать ее понемножку, подносить к губам и дуть. Снова спросил сатир, что это он делает, и ответил человек, что так он охлаждает кушанье, потому что ему слишком горячо. Сказал тогда сатир: «Нет, приятель, не быть нам с тобой друзьями, если у тебя из одних и тех же губ идет и тепло и холод».
Так и мы должны остерегаться дружбы тех, кто ведет себя двулично.

Эзоп (др.-греч. Αἴσωπος) — легендарный древнегреческий баснописец. Родился примерно в 620 г. до н.э., по одним данным в Месембрии, Бургасская область, нынешняя территория Болгарии. Умер в 564 г. до н.э. г. Дельфы, Греция. В оригинале басни Эзопа не сохранились, а до нашего времени дошли переработки басен Эзопа: Федр (на латыне I в.), Бабрий (на греческом IIв.) и Авиан (на латыне V в.).

В этой публикации будут представлены басни Эзопа, в алфавитном порядке (более 300 басен). Все они являются трудом народного творчества, и послужили сюжетами для баснописцев последующих веков.

Isaac Maimon - современный израильский художник с французскими корнями.

Родился в 1951 году в Израиле. С самых ранних детских лет демонстрировал свои художественные способности, которые с энтузиазмом были восприняты и поддержаны его семьей. После службы в вооруженных силах окончил Институт изобразительных искусств в Тель-Авиве. И посвятил большую часть своей жизни карьере в искусстве.
В 1980 году он начал преподавать в Школе визуальных искусств в Беэр-Шева и в Академии художеств, стал профессором в университете Бен-Гуриона в Беэр-Шева.

Когда душа поет, весь мир прекрасен,
Кому же, как не нам об этом знать,
Страданий путь нелеп, да и опасен,
Мы в жизни выбираем благодать.

Не стоит замыкаться на проблемах,
Придут они, они же и уйдут,
Не стоит каждый миг терзать в дилеммах,
Важнее что, свобода иль уют.

Позволить просто быть себе счастливей,
Увидеть красоту и бег минут,
И жизнь, пожалуй, станет справедливей,
Когда в ней радость и победы ждут.

Когда душа готова быть свободней,
Не тонет ни в быту, ни в мелочах,
Когда принять готова путь Господний,
И виден смысл и в днях, да и в ночах.

Как просто быть счастливым, но и сложно,
Как многое хотели б мы понять,
Идем по жизни очень осторожно,
Когда б могли подняться и летать.

Когда душа поет, весь мир прекрасен,
Когда прекрасен мир, душа поёт,
И этой связи круг как прежде ясен,
Позволь душе и счастье, и полёт.

Марина Борина-Малхасян
Фото Наталья Джикидзе

Американская актриса немого и звукового кино Джоан Кроуфорд занимает 10-е место в рейтинге ста величайших кинозвезд прошлого столетия. При жизни она была отмечена высшими наградами и удостоена почетной таблички на Голливудской аллее славы. Как волшебный плащ, этот кинематографический образ десятки лет скрывал от публики женщину по фамилии Фэй Лесюр, страдавшую пограничным расстройством личности.