|
=ЦВЕТОК ДНЯ= (26 ноября 2010 г.) |
|
|
=Я так хочу...= |
|
|
=Туалетная история= |
Туалетная бумага сегодня – это бизнес с оборотом в 2,4 млрд. долларов в год. Первая туалетная бумага была произведена из шелка в Китае во 2 веке нашей эры. В России туалетную бумагу начали выпускать в XVI веке, при царе Алексее Михайловиче.
Люди, проживающие в прибрежных районах, очень часто использовали для своих нужд раковины мидий (вот как?? я не понимаю). Жители Гавайских островов пользовались скорлупой от кокосовых орехов.
В древнем Риме в общественных туалетах всегда находилась палка с губкой, стоящая в ведре с соленой водой. Богатые люди применяли розовую воду и мягкую шерсть.
Исламские правила гласят, что в начале надо вытираться комьями земли или камнями, подмываться водой и уже, затем вытираться тканью. Поэтому многие благочестивые мужчины в своих тюрбанах носят куски земли и небольшие емкости с водой.
В арабских странах и Индии до сегодняшнего дня наибольшей популярностью пользуется левая рука. Несомненно, после этого руку тщательно моют. Некоторые арабы считают применение туалетной бумаги жуткой традицией, так как полагают, что с ее помощью невозможно добиться абсолютной чистоты.
Раньше французским изобретение – биде, пользовались как женщины, так и мужчины. Но во время первой мировой войны британские и американские войска встречали эти изобретения в публичных домах и они решили, что биде предназначено лишь для женщин. В результате мужчины им больше не пользуются.
Первые американские переселенцы, как свидетельствует летопись туалетного прогресса, использовали кукурузные кочерыжки.
В XIX веке в сельской Америке приобрел популярность каталог Sears. Люди вешали его на гвоздь, и у них получалось 100 страниц хорошей туалетной бумаги. В 30 годах ХХ столетия, каталог потерял свою популярность, так как стал издаваться на качественной плотной бумаге.
Лорд Честерфилд шутил: «Необходимо всегда с собой носить томик дешевых стихов, чтобы сидя на горшке развлечь себя, а потом найти достойное применение прочитанному». Впрочем, сейчас выпускают специальные «туалетные» книги. Выясняется, что чаще всего занятые современные люди читают именно в туалете (и чаще всего с экрана мобильника или нетбука).
В Англии, первую туалетную бумагу произвели в 1880 году. Она продавалась не в рулонах, а в квадратных коробках. Эта бумага была очень грубой — именно такую британцы предпочитают и сейчас. Кстати, раньше люди стыдились туалетной бумаги. Англичанин У. Олкок, впервые свернувший ее в рулоны, называл их «Бумажные бигуди».
В 1944 году американское правительство представило к награде за патриотизм компанию Kimberly-Clark, которая отличилась поставками туалетной бумаги для солдат, сражавшихся на фронтах второй мировой. Позже туалетная бумага снова пригодилась американской армии: в 1991 году солдаты использовали ее для маскировки танков при операции "Буря в пустыне" в Персидском заливе.
|
=10 самых необычных завещаний= |
Самое длинное завещание составил один из отцов-основателей Соединенных Штатов Томас Джефферсон. Указания относительно имущества перемежались в документе с рассуждениями об истории Америки. По этому завещанию наследники Джефферсона получали свои доли наследства только при условии, что отпустили на волю всех своих рабов.
Самое обидное. Один средневековый фермер оставлял 100 ливров своей жене, но велел, если она выйдет замуж, добавить еще 100 ливров, мотивируя тем, что бедняге, который станет ее мужем, эти деньги понадобятся. Увы, в те времена были запрещены разводы.
Самое исторически полезное завещание оставил Вильям Шекспир. Он оказался довольно мелочным типом и сделал распоряжение относительно всего своего имущества, начиная от мебели и заканчивая обувью. Завещание это чуть ли не единственный неоспоримый документ, который доказывает существование Шекспира.
Самое короткое завещание написал банкир из Лондона. Оно содержало три слова: "Я полностью разорен".
Самое неприличное в истории завещание написал сапожник из Марселя. Из 123 слов, записанных в этом завещании, 94 невозможно произнести даже в относительно приличном обществе.
Самое сложное для понимания завещание было составлено лаборантом знаменитого физика Нильса Бора. В завещании было так много специальных терминов и сложных фразеологических оборотов, что для его расшифровки пришлось вызывать экспертов-лингвистов.
Самая крупная наличная сумма, когда-либо завещанная одним человеком. Генри Форд завещал распределить 500 миллионов долларов среди 4157 учебных и благотворительных заведений.
Самое известное завещание оставил Альфред Нобель. Оно было оспорено родственниками. Они получали только полмиллиона крон, а остальные 30 миллионов были отданы на учреждение знаменитой Нобелевской премии.
Самое секретное завещание оставил миллиардер Мишель Ротшильд. В нем, в частности, говорится: "...категорически и однозначно запрещаю любую опись моего наследства, любое судебное вмешательство и обнародование моего состояния..." Так что реальные размеры состояния до сих пор не известны.
Самое большое состояние, оставленное животному. С этим же завещанием связана и самая дурацкая история о наследстве. Миллионер и кинопродюсер Роджер Доркас все свои 65 миллионов долларов оставил любимому псу Максимилиану. Суд признал такое решение законным, поскольку при жизни миллионер выправил Максимилиану совершенно человеческие документы. Жене Доркас оставил 1 цент. Но она, по тем же собачьим документам, вышла замуж за пса и, после его смерти, спокойно вступила в права наследства, поскольку пес, естественно, завещания не оставил.
|
=ДРУЖЕСКИЕ ШАРЖИ= |
Смешные образы известностей, знаменитостей. Актеры и звёзды шоу-бизнеса, а также политики нарисованы очень смешно и очень точно! Жириновский, Сталлоне, Рязанов, Бондарчук, Тайсон и многие другие! Посмейтесь и постарайтесь узнать каждого из них.
|
=Цитаты Жириновского= |
|
" В е н е ц и я" |
|
|
=Ее первый концерт после гибели любимого человека= |
|
=ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО РОССИИ (Переславль-Залесский)= |
|
=Н А Т Ю Р М О Р Т Ы= |
|
=СМЕХ НА ВСЕ ВЫХОДНЫЕ= |
|
|
=ПОЁТ Tom Jones= |
|
=«Место встречи…» 30 лет спустя= |
|
=ЦВЕТОК ДНЯ= (25 ноября 2010 г.) |
|
|
=ПОРТРЕТ ДНЯ= (25 ноября 2010 г.) |
|
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (25 ноября 2010 г.) |
|
=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =Принцесса на бобах= |
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (25 ноября 2010 г.) |
|
=Быть женщиной= |
|
|
=Kathy A. Fincher и её мир светлого детства - воскресное= |
Kathryn Andrews Fincher - современная американская художница, проживающая недалеко от Атланты с мужем и двумя дочерьми. Сочетание классической художественной школы с импрессионистской манерой в её творчестве создаёт уникальную пастельную живопись в стиле "романтического реализма". В раннем детстве Кэтрин начала проявлять склонность к рисованию, и её мать, сама художница, всячески поощряла дочь. Поначалу центральное место в жизни девушки занимал спорт, в котором она добилась больших успехов, и лишь после рождения детей она целиком посвятила себя искусству. "Мне не интересно изображать нереальных, совершенных детей, сидящих по струнке прямо, я стремлюсь захватить тот момент, когда ребёнок поглощён изучением чего-то нового". Глубокая вера, безграничная любовь к детям и светлая душа Кэтрин нашли отражение в её творчестве. Самые первые живописные опыты весёлая трёхлетнаяя Кэтрин производила прямо на своём четёрх летнем старшем брате. Её тётя - известный в США общественная деятельница Энн Парсонс Одум, стоящая на защите архитектуры и других искусств. Вместе с сестрой Маргарет Парсонс Эндрюс они возглавили сбор средств и постройку двух центров искусст и уникальной детской школы живописи и музейного комплекса при ней. Кэти серьёзно занималась спортом, была чемпионкой национальных и мировых чемпионатов по водным лыжам, работала тренером по горным лыжам, по фристайлу и другим видам лыжного спорта. Кэтрин вышла замуж в тридцать три года и стала матерью очаровательных малышей. Самое интересное,что ещё будучи беременной она умудрилась изобрать на холсте малышей, оказавшихся удивительно похожими на тех, которые у неё родились.
|
Немецкий кружевной фарфор = |
В 1962 году в городе Dromcolliher была создана фабрика по производству фарфоровых статуэток, под названием Irish Dresden, основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, после смерти соучредителя Оскара Саара компания перешла в руки Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению эксклюзивного высококачественного кружевного фарфора. В настоящее время производство фарфоровых скульптур из кружевного фарфора достигло высокого мастерства, красота и изящность дизайна статуэток из кружевного фарфора по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными и неповторимыми.
|
=Самая вкусная коллекция обуви и аксессуаров= |
Очень аппетитную коллекцию дизайнерских вещей «Дело вкуса» (Matter of Taste) представил итальянский дизайнер Фулвио Бонавиа. Сумки из ежевики и сыра, туфли-баклажаны, зонтик из салата, рисовые сапоги с чесноком… Все эти чудеса дизайнерской мысли выглядят так, словно их можно немедленно съесть. Однако предметы не съедобны, имеют прямое назначение - модное. С такими аксессуарами никто не упрекнет в отсутствии вкуса!
|
=Нонна Мордюкова:=Я кубанская казачка, а он…= |
|
|
=Нежность= |
|
|
=ХУДОЖНИК Жак Луи Давид= |
Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. Родился 30 августа 1748 года в Париже. С 1766 по 1774 год учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Жозефа-Мари Вьена, в 1775–1780 изучал античное искусство в Риме. В 1780–1790-е годы Жак Луи Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве конца XVIII века, воспринявшего у рационалистической просветительской философии XVIII столетия культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории
|
=БРОШЬ. МОДА 2011 ГОДА= |
|
=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =БИЕНИЕ СЕРДЦА= |
Метки: Даниела Стил |
=Говори мне о любви, говори!!!= |
|
|
=ЦВЕТОК ДНЯ= (24 ноября 2010 г.) |
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (24 ноября 2010 г.) |
|
=КАРТИНА ДНЯ= (24 ноября 2010 г.) =МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ= |
|
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (24 ноября 2010 г.) |
|
=Сексуальная арифметика= |
|
=Случайные открытия= |
|
=ХОЧЕШЬ БЫТЬ ЗДОРОВ - БУДЬ ИМ!!!==ОКО ВОЗРОЖДЕНИЯ - ДРЕВНИЙ СЕКРЕТ ТИБЕТСКИХ ЛАМ= |
ЭТО ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ!
Повесть Питера Кэлдера об удивительном открытии неистощимого источника
молодости, сделанном полковником британской армии сэром Генри Брэдфордом в
горах Тибета.
От переводчика вместо предисловия
"Cиe - великое таинство есть,
ибо сколь бы ни было разрушено
временем или хворью,
невзгодами либо пресыщением
тело человека,
возродит его взор Ока Небесного, и
молодость возвратит, и здравие, и силу
жизни превеликую даст"...
Книга Питера Кэлдера - единственный источник, в котором содержится
бесценная информация о пяти древних тибетских ритуальных практиках, дающих
нам ключи от врат непостижимо долгой молодости, здоровья и удивительной
жизненной силы. В течение тысяч лет информация о них сохранялась монахами
уединенного горного монастыря в глубочайшей тайне.
|
=ПОЁТ Freddy Mercury= |
|
=ХУДОЖНИК Карл Ларссон= |
Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером. Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедняками: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы — карикатуры и графику. Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году,но не выказал интереса к царившим тогда в Париже импрессионистам, а вместе с другими шведскими художниками осел в Греце, городке в 70 км от Парижа. В это время он пишет многочисленные акварели окружающей натуры. В 1879 году он знакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они возвращаются назад в Швецию. В начале 1880-х Ларссон много работает, курсируя между Францией и Швецией, а также выступает в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты". Он популярен как иллюстратор, а на парижском Салоне 1883 года его работы даже получают один из призов. В своем творчестве он теперь использует множество техник — рисунок карандашом, уголь, перо, ксилографию и др. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая жизнь в собственном поместье в окружении жены и детей становится источноком вдохновения для художника. В своих альбомах "Наш дом", "Спадарфет, наше загородное имение" Ларссон рисует жизнь своей семьи — и каждодневные будни, и именины и праздники. Эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника. Вместо письма цветовыми пятнами без четких контуров приходит линейный стиль рисунка, с большим количество деталей и четким черным контуром. Альбомы Ларссона — это отраженная в рисунках концепция образа жизни. Стиль жизни, выбранный супругами, прослеживается во всем — на выборе одежды, питания, ведении домашнего хозяйства и в оформлении дома.
|
=Художник-иллюстратор Борис Дехтерёв = |
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993), советский график, художник-иллюстратор. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Б. А. Дехтерёв родился 31 мая (13 июня) 1908 года в Калуге. В 1925—1926 годах учился в студии Д. Н. Кардовского, в 1926—1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве «Детская литература» (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935—1937 годах — ассистент профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А. С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ имени В. И. Сурикова. Можно сказать, «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны. Член-корреспондент АХ СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Б. А. Дехтерёв был одним из первых графиков, обратившихся к иллюстрированию книг на темысовременной жизни. Он иллюстрировал и оформлял книги М. Горького, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. П. Гайдара, В. Шекспира, сказки А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», «Сказка о Рыбаке и Рыбке», 1951), Ш. Перро («Кот в сапогах») и др., сказки «Мальчик-с-пальчик», «Дюймовочка», «Золушка», «Красная Шапочка» (1949), «Синяя птица» М. Метерлинка, «Хижина дяди Тома» Г. Бичер-Стоу, «Цемент» Ф. В. Гладкова, «Как закалялась сталь» Н. А. Островского. Создал также серию рисунков на темы истории КПСС и рисунки к книгам, посвящённым жизни советских вождей: «Встречи с товарищем Сталиным» Г. Ф. Байдукова (1938), «Детские и школьные годы Ильича» А. И. Ульяновой, «Шалаш» А. Т. Кононова и др. Б. А. Дехтерёв умер в 1993 году.
|
=Художник Александр Андреев= |
Родился в г. Саратов (Россия), 1952 г. Окончил художественную студию в г. Вильнюс (Литва). Окончил Киевский институт гражданской авиации (сейчас КНАУ). Награжден медалью «Юрия Кондратюка» за вклад в развитие искусства Украины. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда «Духовна спадщина». Досконально владеет разнообразными художественными техниками. Участвовал во многих международных выставках. Работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Живет и работает в Киеве Частные коллекции: СНГ, Польша, Литва, Германия, Франция, США.
|
=Найти в себе силы достойно стареть...= |
|
|
=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= Даниела Стил =БОЛЬШЕЙ ЛЮБВИ НЕ БЫВАЕТ= |
По роману Даниэллы Стил.
Весна 1912 года. “Титаник” плывет. Эдвина Видфильд возвращается из путешествия со своим женихом и семьей. Стихия вмешивается в жизни всех, кто был на борту “Титаника”. В ту роковую ночь, когда случилась знаменитая катастрофа, Эдвина становится женщиной, обреченной много лет оплакивать так ужасно оборвавшуюся жизнь своих родных и любимых. Только через 12 лет у нее возникают романтические отношения с мужчиной, который, к сожалению, оказался женат. Но что такое настоящее глубокое чувство Эдвина понимает намного позже, когда выходит замуж за богатого продюсера Сэма Горовица, чья любовь приносит ей счастье она никогда не знала.
Метки: Даниела Стил |
=ПЕЙЗАЖ ДНЯ= (23 ноября 2010 г.) |
|
=ПОРТРЕТ ДНЯ= (23 ноября 2010 г.) |
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (23 ноября 2010 г.) |
|
=ЦВЕТОК ДНЯ= (23 ноября 2010 г.) |
|
=КВАДРАТНЫЙ АРТ= |
Нет, это вовсе не коллаж, не мозаика и не аппликация. В таком принципиально новом стиле - геометрическая живопись, рисует голландский художник Роберт Доэсбург (Robert Doesburg). Ну и что, что квадраты? Мы ведь уже однажды писали о картинах из прямых линий. Так почему бы прямым линиям не сложиться в аккуратные равносторонние прямоугольники различных цветов и оттенков? Роберт Доэсбург (Robert Doesburg), которому вот-вот исполнится 65 лет, рисует всю свою сознательную жизнь. Разумеется, не всегда это были "квадратные" картины, - в этом можно убедиться, заглянув в художественную галерею на его сайте. Однако именно удивительный квадратный арт принес ему известность и признание. Трудно сказать, каким персонажам отдает предпочтение Роберт Доэсбург (Robert Doesburg): на его картинах присутствуют и животные, и люди, встречаются и откровенно абстрактные изображения. Не изменяет себе художник лишь в одном: игра цвета, четкость линий и какая-то особенная философия, которой его работы пронизаны насквозь. То ли это мудрость, появившаяся с годами, то ли своеобразная голландская ментальность...
|
=ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ= |
|
=Жан Беро, Париж, живопись= |
Беро является самым известным на сегодня автором картин, отображающих жизнь Парижского Общества, в период от начала и до конца девятнадцатого столетия во Франции. Beraud был одним из основателей Национального Общества Искусств. Он получил Золотую Медаль от Общества французских Художников в 1889 . В 1894 году удостоился ордена Почетного Легиона.
|
=Она молода и прекрасна была= |
|
|
=А ВАМ СЛАБО???= |
|
