|
=Догорает костёр... остывает замёрзшее сердце...= |
|
|
ЖЗЛ - =За За Габор= |
|
|
=ВЫСТАВКА КОЛЛЕКЦИИ МОИХ САЛФЕТОК= |
|
|
=ПОД КУПОЛОМ ХРАМА= |
|
=ХРАМОВАЯ АРХИТЕКТУРА= |
|
=СЕРЕДИНА ПУТИ= |
|
|
=НОВЫЕ ИМЕНА= - =ХУДОЖНИК Алекс Алемани= |
|
|
=НОВОСТЬ ЧАСА= - =Голос десятилетней девочки покорил Америку= |
 |
|
=Как женщина - женщинам...= |
|
|
=Архитектура Байкала= |
|
=Две жемчужинки счастья на белом песке...= |
|
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= (13 августа 2010 г.) |
|
=Смотри онлайн фильмы != |
|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ!!!= |
|
=П Р И Т Ч А= =А ты веришь?= |
|
=БЕСПЛАТНО НЕ ПРИДУМАЕШЬ!!!!!!!!!!!!!!!!!!= |
|
=А ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...= |
|
|
=Две души летят над небесами= |
|
|
=На унитазной фабрике освоили новую модель= |
|
=ХУДОЖНИК Jean Monti= |
|
=Тобой дышу= |
|
|
=ЖЗЛ - =ТАМАРА МАКАРОВА= |
|
|
=Хочу чтоб все исполнилось= |
|
|
=ЯРКИЕ КРАСКИ ПРИРОДЫ= |
|
=НОВОСТЬ ЧАСА= - =Борис Моисеев женится 15 сентября= |
|
=КНЯЗЬ ГОЛИЦЫН - История Любви= |
|
=Я поправилась немножко= |
|
|
=Необычное использование монет= |
|
=У нас так не принято!!!= |
|
=Художница Мария Зельдис ( Maria Zeldis )= |
|
=ПОРТРЕТ ДНЯ= (12 августа 2010 г.) |
|
=Быть стариком - не простая штука= |
|
=НАТЮРМОРТ ДНЯ= =СКОРО ОСЕНЬ= (12 августа 2010 г.) |
|
=КАРТИНА ДНЯ= =НА ЗАКАТЕ= (12 августа 2010 г.) |
|
=Чернов Денис. Рисунки карандашом - Обнаженная натура= |
|
=ВЛЮБЛЕННЫЙ В ПАРИЖ= |
|
|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ= - =Дневник задыхающегося москвича= |
|
=9 способов cнизить уровень холестерина= |
|
=Художник-акварелист Эдуард Петрович Гау= |
Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания
|
=Домик =Ракушка= |
|
=Дама с собачкой= |
|
=Посвящение= |
|
=Бумажные скульптуры= |
Джефф Нишинака режет и сминает бумагу с завидным мастерством, создавая изысканные бумажные скульптуры. 52-летний иллюстратор и скульптор из Лос-Анджелеса создает свои работы с 1982 года. На создание уходит от трех дней до четырех месяцев. Эти работы с большим количеством мелких деталей варьируются от 20 см до 6 метров в высоту и ширину. Джеффри работает художником и за свою карьеру создал уже сотни бумажных скульптур. «Я использую очень простые инструменты: щипцы, механический карандаш, зубочистки, ножи, матрицу для высечки, лекало и треугольники и небольшой закругленный деревянный штифт», - говорит Джеффри. Работы имеют эффект 3D благодаря нескольким слоям бумаги и подходящему освещению. Художник использует бумагу из 100% хлопка, чтобы она не желтела с годами. «Все начинается с идеи, затем делаю исследование, а уже потом работаю над черновыми чертежами. После этого я совершенствую наброски, затем рисую окончательный вариант карандашом на скульптуре. Конечный рисунок представляет собой синьку для скульптуры. Рисунок «ломается» на индивидуальные кусочки и переносится на заднюю сторону бумаги. Затем кусочки вырезают, чистят, придают форму и склеивают. Это очень долгий и трудоемкий процесс».
|
=СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ!!!= |
|
=ХУДОЖНИК Бенджамин Уэст= |
Бенджамин Уэст (англ. Benjamin West; 10 октября 1738, Спрингфилд, Пенсильвания — 11 марта 1820, Лондон) — англо-американский художник, известный своими крупномасштабными историческими полотнами. Бенджамин Уэст родился в Спрингфилде в семье трактирщика, был десятым ребёнком в семье. Позже семья переехала в Ньютаун-Сквер, штат Пенсильвания, где его отец владел заведением «Square Tavern», до сих пор существующим в городе. Уэст говорил Джону Гальту (John Galt), с которым позже сотрудничал в работе над мемуарами «The Life and Studies of Benjamin West» (1816, 1820), что когда он был ребёнком, индейцы показали ему, как писать картины, смешивая глину с берегов рек с медвежьим жиром в горшке. В живописи Уэст был самоучкой. «Договор Вильяма Пенна с индейцами» (1771—1772). Пенсильванский музей искусства, Филадельфия В 1746—1759 годах работал в Пенсильвании, рисуя по большей части портреты. Когда он побывал в Ланкастере в 1756 году, оружейник Уильям Генри предложил ему написать полотно «Смерть Сократа» (Death of Socrates) на основе гравюры из «Древней Истории» Шарля Роллена. Результатом стала работа, значительно отличавшаяся от оригинала, названная «самой претенциозной и интересной картиной, созданной в колониальной Америке» («the most ambitious and interesting painting produced in colonial America»)[1]. Англиканский священник Уильям Смит, бывший в то время ректором колледжа Пенсильвании, увидев картину в доме Уэста, решил оказать ему помощь. Он предложил ему начать обучение и начал знакомить его с богатыми и влиятельными людьми Пенсильвании, в 1756 году Уэст отправился в Филадельфию для обучения живописи.
|
=Творчество Manuel Nunez= |
|
=Иллюстрации от Дорониной Татьяны= |
|
=ВОЗВРАТА НЕТ= |
|
|
Уверена, не мог не знать Господь,
