В нем живет космос. Художник чувствует бесконечный простор внутри, ощущает рождение новых планет, слышит свист метеоритов, и едва закрыв глаза, падает в звездное небо, растворяясь в космической тишине. Он носит вселенную в душе. Его искусство далеко не просто, он щедро и незаметно раскрывает ступени посвящения для зрителя. Творчество Sabin Balasa не нужно объяснять, его нужно чувствовать и только после того, когда вы прониклись начинаешь объяснять мир в котором вы были.

Украинский живописец и график, один из ярких представителей современного сюрреализма Андрей Потеряйло родился в Киеве в 1974 году. Учился в Киевской республиканской художественной школе, посещал частную студию аналитического рисунка Николая Александровича Шкарапута. В возрасте 17 лет переехал со своей семьей в Нью-Йорк, где он посещал занятия в институте Пратта в Нью-Йорке, учеба в Reitveld Academy в Амстердаме и в Международной школе графики (Scuola di Grafica Internazionale) в Венеции. Это была Венеция, которая завладела его воображением. Там, в Италии, от коллег - студентов художественных вузов Андрей получил псевдоним "Mancino", означающий левша - по-итальянски.

Венеция - магия калейдоскопа

Венецианец: Скажите мне, сударь, как вы находите наш город?
Чужестранец: Если я скажу вам правду, вы мне не поверите.
Венецианец: И все же скажите. Говоря правду, мы воздаем хвалу Господу.
Чужестранец: Судя по расположению своему, кое дает ему все, в чем у него есть нужда, равно как и по прекрасным своим зданиям и людям, в них проживающим, город этот поистине является божественным творением, и теперь я вижу, сколь прав был тот, кто, побывав в нем, на вопрос Папы Римского, каким он нашел Венецию, ответил: "Город сей воистину велик, ибо в нем я увидел невозможное в невозможном".

Мир игрушек

Ожидание праздника

Josef Werner родился в 1945 году в Graslitz, Чехия. Учился в Мюнхенской академии изящных искусств под руководством профессора K.F. Dahmen. Сейчас художник, гравер и скульптор Josef Werner живет и работает в Prien am Chiemsee (Германия). Уже во время учебы он проявлял особый интерес к графике, здесь ему все удается легко. В его рисунках с высокой степенью технического совершенства фантазия и реальность существуют вместе. Вернер графических переносит нас в мир поэзии, где есть место мечте, в мир остроумных и юмористических идей. Его работы никогда не бывают просто иллюстраций реальности. Художник всегда в поиске гармонии и красоты за горизонтом разума.

Фотограф и путешественник Thomas Barbey в отличие от обычных людей умеет смотреть на мир под иным углом. Все путешествия Томаса являются источником вдохновения для создания фантастических образов, портретов и удивительных композиций посредством фотомонтажа.

Thomas Barbey родился в штате Коннектикут в 1957 году. В Европу семья переехала, когда ему было шесть месяцев. После Италии и Германии, он отправился в Швейцарию, где прожил 17 лет. Женевский университет он покинул после того, как проучился там один семестр, для того, чтобы продолжить карьеру в музыкальном бизнесе в Италии. На протяжении пятнадцати лет он успешно занимался музыкой, тогда, как фотография была его хобби. Затем он стал владельцем полномасштабной студии фотографии моды в начале 90-х и, наконец, вернулся в Америку в 1995 году.

Сегодня он совместно со своей женой Сьюзан живёт в Лас-Вегасе. Она заботится о деловой стороне их жизни, а он работает над созданием черно - белых сюрреалистических образов, которые он любит называть "photomixage".

Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года в городе Владикавказ (Орджоникидзе). Окончил Московский полиграфический институт, Член Союза художников России с 1981 года. Живет и работает художник в Волгограде, является Членом общественной палаты при губернаторе Волгоградской области, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ. Владислав Эдуардович ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Сотрудничает с книжными издательствами Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот".

Автопортрет. Холст, темпера

Всемирно признанный художник - график, внесший большой личный клад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры Российской Федерации, Владислав Эдуардович ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. При активном личном участии ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область.

Весна. Холст, темпера

Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.

Распахнутая даль

Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл. Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность. Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!

Приходящее состояние покоя

Не поеду в этом году на Кипр.

Написать портрет художника можно по-разному: можно и штрихами, даже не контурными, можно штрихами, лишь обозначив окружающие предметы. Надобно, чтобы главное в личности художника оставалось тайной, мифом, загадкой. Поле должно быть оставлено для воображения, чтобы поклонники были в состоянии разгадать личность художника по намеченному принципу – каждый на свой манер.
Сам о себе наш герой с улыбкой говорит, что "состоит из сплошных НЕ: НЕдипломирован, НЕобщителен, НЕполемичен, НЕдешев, и НЕзависим"
В нём гармонично слиты и художник, и прозаик, и поэт - Михаил Петрович Сажаевъ.

Всё глубже входя в возрастную категорию житейских неопределённостей, с большой долей достоверности могу утверждать только то, что я действительно появился на свет 26 мая 1948 года в деревне Глухово, Богдановичского района, Свердловской области на Урале, в России. На этом, к сожалению, всё точное заканчивается, так как я рос и учился в стране строящегося социализма, сделавшего впоследствии попытку (неудачную) приобрести человеческое лицо. Метафизический аспект моей юной жизни навсегда определил образ мыслей и многообразие художественных приёмов в дальнейшем.
К сему остаётся добавить, что я имею четырёх детей, женат. К этому периоду подсчитано около десяти тысяч уникатов. Абсолютно равнодушен к творчеству коллег ближнего и дальнего творческого окружения. Не участвую в шествиях, собраниях, выборах и артистических вечеринках. Своими учителями считаю: Леонардо, Гольбейна, Дюрера, Миллеса, Альма Тадема, Репина, Иванова, Левитана, Поленова, Уайета, Тюбке, Сегантини и некоторых других. Не имею никакой политической ориентации и специального образования. Основное место жительства - Россия.

Дом, где я родился. Глухово

Весна в Кулиге

Бабушкина шаль. Сын

Не верь глазам своим! Они видят только преграды.
Смотреть - значит понимать, осознай то, что уже знаешь, и ты научишься летать.

Летать – это вовсе не значит махать крыльями,
чтобы перемещаться с места на место.

Вселенная в себя глазами человека!
Мы только - зеркала для пониманья цвета!

Сохрани нас, Красота,
Коронованных на Жизнь,
Вдыхающих живую душу твоего простора.

Сохрани нас, Красота,
Распростёршихся над бездной,
Вышёптывающих голосом кожи и рук
Имя Того,у которого нет имён.

Освещаемый луной, человек идет неслышно.
Тень перемахнула крышу - ветер, ветер за спиной.

Ronald Companoca родился в 1981 году в городе Арекипа (Arequipa), Перу. Является выпускником школы искусств UNSA (Universidad Nacional de San Agustin). Вдохновленный произведениями Bosch и Brueghel, писателями, как Овидий, Апулей, Кафка, Мастер волшебной миниатюры на холсте дарит зрителям свою сказку. Его метафора - это волшебный ключик позволяющий приоткрыть двери в "иные миры" и раздвинуть границы нашего мироощущения при помощи воображения и фантазии.

Это вовсе не обязательно - уходить из дома. Сиди за своим столом и вслушивайся.
Не то что вслушивайся - жди. Даже не жди, просто будь спокоен и одинок.
И мир в экстазе будет лезть вон из кожи, чтобы донести до тебя все свои тайны.
Он не может иначе.
Ф Кафка (пер.Вл. Никифоров)

Daiva Staskeviciene родилась 13 июня 1968 года в Вильнюсе. После окончания художественной школы им. Justino Vienozinskio поступила в Вильнюсскую художественную академию на отделение сценографии, но уже после года обучения перешла на графическое отделение под руководством профессора Leono Lagausko, закончив со степенью бакалавра поступила в магистратуру под руководством профессора Juozas Galkus. В 2002 году получив степень магистра, стала членом Союза художников Литвы.

Работы автора отражают импульсивную, гипнотическую силу графики и живописи. Поэтичные, элегантные образы Daiva Staskeviciene полны символов и метафор. Daiva создает гравюры, небольшие графические работы, этюды, иллюстрирует книги. Провела двенадцать персональных выставок, ее работы известны в Литве, России, США, Канаде, Англии, Германии.

Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным?! Jimmy Lawlor показывает нам, что вы можете улыбаться и смеяться при виде его картин. Его работы основаны не только на ирландском чувстве юмора - юмор ирландского народа является фантастическим, но так же на ярких сценах старого образа жизни, который исчезает с каждым поколением.
"Очень приятно слышать, как посмеивается зритель в галерее, значит он видит что-то в работе, что напоминает ему о том, что действительно было в его жизни. Я люблю видеть чувства в лицах людей, их честность, очарование и блеск в глазах"
Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford на юго - востоке Ирландии. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляется в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции. В настоящее время живет и работает в Westport.

Franjo Klopotan родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, затем закончил загребское медицинское училище, живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наивного искусства в 1973 году, в Братиславе и Осло.

Глаза моей Родины

Воспоминания

   Художник Modestas Malinauskas живет в Каунасе и в его небольшой, но    уютной студии возникают яркие миры фантазии. Его жена, друг, соратник - Lina Driziute работает рядом и создает "маленьких людей".

В путешествие