Александра Манукян (Alexandra Manukyan) родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.

 "Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."

Первое свидание

"Я намеренно оставляю зрителю возможность досочинить половину моего замысла, отпустить сознание и увидеть в картинах что-то своё, понятное только ему. Александр Блок сказал: "Прямая обязанность художника - показывать, а не доказывать". Мне нравиться это высказывание."
                           Художник Oleg Osipoff, город Москва.

Неожиданный конфликт между Свободой и Любовью в присутствии безразличного Времени

"... Когда Вы скучаете по человеку, вам кажется, что внезапно мир пуст"... Это - идея поэта.
Bruno Monvoisin "внезапно" - делает ясным, у живописца есть способность показывать противоположное: это очевидное отсутствие существенной внутренней части картины воодушевляет нас воображать его..."
                                                                                                                                                                                                                                             Marcel Jullian.

	Родился Bruno Monvoisin в 1953 году в Париже, где живет и работает в настоящее время. Более тридцати лет художник выставляется по всему миру. Коллекционеры прекрасного любят его работы.

Художник, музыкант (оперный тенор), танцор, писатель, преподаватель Hikaru Hirata-Miyakawa является гражданином архетипического мира без границ, он родился 4 декабря 1961 года в Японии, и часть его воплощает в себе подлинную японскую эстетику. Его начальная подготовка в области искусства, музыки началась в возрасте четырех лет.
"Своим искусством, я хочу показать что за пределами физического существования - есть дух, свет, энергия." Через свет разума Хикару освещает Эрос и Танатос, чтобы добиться равновесия между двумя мирами (на японском языке, Хикару означает "блеск"), поскольку абсолютной уникальности не существует, чувственность такая же неотъемлемая часть любви, как любовь – жизни. Отрицание Эроса неизбежно приводит к господству Танатоса. Для счастливой и успешной жизни необходима гармония этих сил. И еще художник напоминает своему зрителю "...что независимо от того насколько мистическими могут показаться работы - это просто картины, в конце концов!"

Хикару является действительным членом Общества искусства воображения (AOI), Англия, членом Международной ассоциации Фантастики (IFAA), Япония. Работы художника широко известны в США, Японии, Европе и Австралии, Германии, Англии, Италии, Греции, Франции. Как писатель, исследователь, Хикару пишет книгу в ответ на Код да Винчи, как оперный тенор, он часто дает сольные концерты. Его имя входит в 5-ое издание "Кто есть кто среди преподавателей Америки". В первом издании Lexikon der Phantastischen Künstler (Encyclopedia of the Fantastic Artists), Hikaru Hirata-Miyakawa стоит рядом с такими именами, как Уильям Блейк, Сальвадора Дали, Джузеппе Арчимбольдо, Фрэнсис Бэкон.

Жанр работ – преимущественно фантастический реализм, сюрреализм. Лука Басыров работает как в живописи, так и в графике, часто используя смешанные техники по собственному выбору. Живет в Санкт-Петербурге. С 1996 года работы выставлялись в странах Западной Европы: в Германии, Австрии, Италии, Польше, Финляндии, Дании; а также в Китае.
Избранные выставки: В 2002 году выставка в рамках Первого Санкт-Петербургского фестиваля балета "Летящий во времени" в Театре балета "Хореографические миниатюры" Аскольда Макарова. В 2003 году персональная выставка в замке-музее "Schloss Penkun" (г. Пенкун, Германия). В 2004 году персональная выставка в галерее современного искусства "Gallerie im Griesbad" (г. Ульм, Германия). Неоднократное участие в выставках Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге, проводимых Фондом "Современная графика" при Комитете по Культуре администрации города. Работы находятся в частных и музейных собраниях в России, Германии, Италии, Великобритании, США, Швеции, Дании, Нидерландах.

Великий Бог Пан

...Возможно, это всё случилось в году 1968, когда мне было лет десять. - На одном из уроков рисования учитель показал нам картину Леонардо ДаВинчи "Джоконда".... Я восхитился необычайной формой красоты и гармонии, и проникся потоками невидимой и непознанной мною еще энергии ... " Я никогда не смогу нарисовать такое или нечто подобное" - была первая моя мысль, ведь рисованием я был увлечен, возможно, только чуть больше моих сверстников. Навязчивая мысль сделать что-то подобное не покидала меня все последующие годы. И именно благодаря ей я не только мечтал, но и делал всё возможное, чтобы достичь той вершины и приблизиться к тому идеалу, которым стало для меня полотно великого Мастера, уже не жалея ни времени ни сил... невидимые силы подымают меня каждое утро, ведут к мольберту, к холстам и краскам... И говорят: "Действуй!.. Дорогу осилит идущий!".

Здесь Солнце и Луна и день что равен ночи
Здесь первые цветы и зрелый урожай
И только я и ты случайно между прочем
Сегодня забрели в заветный этот край.

Валерий Кот родился в 1958г. в г. Полесское, Киевской обл. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах г. Киева. С 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет, в 1977 году написал свои первые работы в этом жанре. Первая выставка прошла в апреле 1979 года, с 1986 года принимал участие в вернисажах на Андреевском спуске в праздниках для Киева. С этого и началась презентация картин зрителям, дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организациях и персональные выставки.
"Все сюжеты и образы на моих картинах вымышлены, хотя порою бывает очевидное сходство с реальными событиями и персонами." - Kot Valeriy.

Стена под тоскливым, серым светом. Вдоль стены, медленно, как сквозь желе, огромные, массивные окна.
Почти на ощупь дверь. На пальцах метал кованой ручки. Заперто наглухо. Тогда окно. Стоя на цоколе, на носках, цепляясь ватными непослушными пальцами за подоконник, приблизил лицо к своему отражению в черном стекле окна. Водитель Себя посмотрел прямо в глаза, а сзади из серой мглы в спину взгляд Пожирателя Снов.....
Та мимолетная встреча с Доверителем внесла полную ясность в осознание Реальности Сна и теперь не было сомнения в том что конец Сна означал начало Яви.....Но безнадежно-медленное течение времени дало великолепный шанс сыграть в любопытство.....

Аллегория - День и Ночь

 Юрий Лаптев родился в 1962 году в Петропавловске. Закончил крымское художественное училище им. Самокиша. Отчетные выставки Крымской Ассоциации Художников 1987-1989 гг.
Участие в выставках творческих ассоциаций Крыма и Симферополя
Участие в выставке "Реальность и мистицизм" (Werkstattgallerie, Хайдельберг) 1993 г.
Художественная интерактивная акция "Пункт T" в содружестве с Романом Кухар.
Участие в международной выставке "Одесса-Арт" под патронажем галереи "КЭП", Симферополь 1998 г. Участие в выставке "Дети перестройки". Музей Современного Русского Искусства,
Джерси, Галерея Залмана, Нью-Йорк 1998 г. Участие в выставке "Современное Русское Искусство", Одесский государственный музей современного искусства Музей русского искусства в Джерси, 1999 год.

Поэт

 Christian Boussard родился в 1950 году. Живет и работает в Saint-Hilaire-de-Riez, Франция. Художник...... или бурлеск мира.
" Вся правда о природе женской привлекательности.
Ведь бурлеск – это всего лишь игра, но игра по твоим правилам!
Сюрпризы на холсте всегда.... где сияет душа."

Francois Boucheix родился 7 января 1940 года в маленькой деревушке Montcheneix. Его отец умер, когда мальчику было 15 лет, после напряженного рабочего дня его ночи были свободны для рисования. Он решил стать художником мечты и счастья. Первая выставка прошла в Тунисе в 1960 году, сейчас работы художника находятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру. В 2002 году Фрэнсис сделал свои первые скульптуры по совету известного скульптора Сезара Бальдаччини (Cesar Baldaccini). В июле 2006 года открыл свои двери музей сюрреалиста Francois Boucheix, - Музей мечты и счастья.

Возьмите перо Эзопа, сатиру Лафонтена и Лабрюйера, немного Альфонс Карр, прикосновение Домье, добавьте внешний вид от кисти и красок Sylvia Karle - Marquet, и отпустите все это до мастеров пятнадцатого и восемнадцатого веков. Картины Сильвии возвращают нам юмор критики нашего общества, реальной сатиры, шутки и цвета. Легенды и мораль вкрались в каждую работу и подчеркивают бурлеск ситуации, чтобы понять нелепость наших многих недостатков.
Sylvia Karle - Marquet родилась в 1948 году в Lude (Sarthe).В 1969 году закончила Школу изящных искусств (Ecole des Beaux - Arts) в Анжу.