Agostino Arrivabene родился в Arrivabene Rivolta d'Adda, в провинции Кремона в 1967 году. Окончил Академию изящных искусств в Милане, но его реальные знания в живописи приобретены в картинах великих мастеров прошлого - Leonardo, Durer, Van Eych, Rembrandt. Посещая музеи Европы и мира, всегда в поисках Нити, которая объединила бы поэзию и стремление к красоте прошлого с противоречивой реальностью настоящего времени. Августин работает на холсте, дереве, ткани - маслом, с добавлением золота, чернилами, и непрерывно исследует и изучает древнюю технику мастеров. Arrivabene любит дать волю своим самым удивительным идеям, воображению и любви во всех редких и необычных проявлений природы, напоминая о бренности человеческой жизни в цикле, которая становится настоящим Memento Mori -  все это художник создает на холсте. Среди различных видов картины, невозможно пропустить эти странные Naturalia, чудеса и иллюзии в стиле барокко и ренессанса.

Автопортрет

 James Guppy родился в Лондоне, в 1954 году.Окончил Ланкастерский университет (Lancaster University) в 1976 году со степенью бакалавра искусств, где до 1981 года был преподавателем изобразительного искусства на факультете искусства и дизайна. В 1982 году Гуппи Джеймс эмигрировал в Австралию, сейчас художник живет в северной части Нового Южного Уэльса. Его картины не легко классифицировать, Гуппи называет себя реалистом, в интервью он отметил, что существуют три альтернативных пути, как человек может относиться к миру: стремиться владеть им, развивать или переделать. Свою художественную задачу художник видит в "преобразовании точки зрения на мир вокруг нас", изучение нашей тайной внутренней жизни. Рассказы его работ, его безжалостный взгляд фиксирует внутренние проблемы человека двадцать первого века - любовь и сила, тело и личность, возраст, проблемы пола, сексуальности и запретов.

" Я пишу акрилом, но и люблю работать маслом. Все начинается с точки очарования и аромата идеи. Этот период может занять несколько недель или даже лет. Стены моей студии покрыты полотнами в различных стадиях завершения, как правило около двадцати работ в процессе - "застряли", но и немало работ над которыми мне интересно работать. Мне трудно сказать, что картина завершена, т. к я мог бы продолжать играть с работой дальше".

Идёт принцесса, обходит лужи -
Спешит принцесса готовить ужин.

Claudia Giraudo родилась в 1974 году в Турине, где живет и работает в арт-студии Bottega Indaco . В 2001 году закончила Академию изящных искусств (Accademia Albertina di Belle Arti) в родном городе.
" Мечта - она вне времени, которая исходит от наших самых сокровенных желаний, и позволяет человеку выразить себя в полном объеме, испытывая состояние, в котором все возможно. Это уникальный и неповторимый эфирный путь, который материализуется через чувства. В моей живописи много символов, выходящих за пределы пространства и времени. Символические фигуры детей, которые как белые и нежные послы из прошлого приостановлены в вечный неопределенности, передают и внушают доверие, радость и понимание. Они яркие и мудрые распорядители замечательных секретов жизни." Мечты и реальность - это путешествие по двум параллелям, которые иногда пересекаются в живописи художника в игривом и элегантном безвременье.

Joanna Chrobak в очередной раз доказывает, что она художник с уникальной личностью, отмеченный необычайно творческой индивидуальностью. На фоне произведений старых мастеров, особенно немецких и фламандских на рубеже ХV-ХVI веков, Джоанна строит свой собственный, чрезвычайно богатый символами, сюрреалистический мир.
Joanna Chrobak родилась в 1968 году в городе Познань, Польша. Закончила Академию Изобразительных Искусств Кракова. Ее работы выставляются в галереях Польши, Италии, Австрии и Голландии.

Испанский художник Modesto Roldan родился в 1923 году в Nerva, Андалуси. Больше тридцати лет прожил во Франции.
Roldan оживляет и вышивает женские волосы как астроном рисует галактику.
Roldan - ювелир снов и ювелир из этого тонкого металла, который куется в одиночестве тел. Художник тревожной созидательной личности, который дает себе отметку эротизма и тайны, драматизма и настроения. Modesto утверждает, что человек уталяет жажду влагой океана между бедер женщины. Это его антропология, его космология и теология.
В настоящее время живет в Nerva. Его мастерская больше напоминает лабораторные алхимика, где живут его живопись литература и литература живопись, и нет той грани..... все взаимозвязанно.

" Желание рассказать историю входит в противоречие с формальным обликом картины. Всё-таки главное - это визуальное восприятие. Большинству людей не надо прочитывать какой-то код, видеть в этом притчу, главное - почувствовать атмосферу, окунуться в неё и жить там какое-то время. Но сюжет при этом не обязателен, он плавающий. "

Гержедович Ярослав Игоревич
Родился в 1970 году, в Ленинграде. Живет и работает в Санкт-Петербурге
Закончил Ленинградское художественное училище им. Серова (ныне Рериха) в 1989 году, (мастерская Николая Николаевича Ганжало).
Работы художника находятся в частных собраниях России, Швейцарии, Англии, Германии.

Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,
как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,
он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.
Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.
Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.
«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.
Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.
Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.
Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.
Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.
Монах задумался.
А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».
И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.
И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.
Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.

Художник Владимир Куш

"Оксана Ямбых творит душой. Здесь все - поэзия, сладость, невинность, полнота жизни и мечта. Ее картины притягивают, в них нужно войти, погрузиться - и вдруг обнаружить, что внутри каждого полотна прячутся все новые и новые картины! Каждая картина сама по себе уже целая галерея, столько в ней открывается детально прописанных подробностей и сюжетов, будьте внимательны: их много во всех смыслах и направлениях."-T Jan.

Оксана Ямбых родилась 11 сентября 1966 года в городе Полтава, Украина. Начала рисовать в возрасте 2 лет. Мама привела её в художественную студию для детей, где её первый учитель научил любить рисование. С девяти лет училась в детской художественной школе г. Днепропетровска. С отличными результатами окончила Харьковский художественно-промышленный институт. С 1997 года работает во Франции и Европе, член союза художников Франции. Ее работы находятся в частных коллекции во Франции, Германии, Израиля, Швейцарии, США, России.

Японский художник - иллюстратор Hiromi Nishizaka родился в 1979 году,
Закончил Graphic Design at Tama Art University со степенью бакалавра.
Работает чернилами, акварелью и в смешанной технике.

Shemuel Bak родился 12 августа 1933 года в Вильно ( с 10.10.1939 года Вильнюс). Его художественный талант получил признание уже в раннем возрасте. В пять лет он пообещал своему деду Arno Nadel (еврейский поэт, музыкант и художник) посвятить свою жизнь искусству. Нацистская оккупация Вильно в 1940 году прервала те ранние устремления. Тем не менее, Бак смог провести свою первую выставку рисунков в гетто Вильно в 1942 году. Бак был одним из 150 евреев в Вильне, которые пережили войну - из еврейской общины из 80000 человек. Травма Холокоста оказала огромное влияние на последующие художественные произведения.

В 1948 году, ему и его матери было разрешенно эмигрировать в Израиль, а спустя четыре года он изучал искусство в Веселеил Академии Художеств и Дизайна в Иерусалиме. После долгих переездов по миру ( Нью-Йорк, Израиль, Париж, Швейцария), где он жил и работал, в 1993 году Shemuel Bak поселился в Бостоне, Массачусетс. Первый раз он приехал в свой родной Вильнюс в 2001 году, в этом же году вышла его книга "Мемуары", которая была напечатана на четырех языках. Работы художника сложные их трудно описать. Сейчас художнику 79, он продолжает работать и создает свой визуальный язык, чтобы напомнить миру о своих самых отчаянных мгновениях. Работы находятся в постоянной экспозиции Pucker Gallery в Бостоне, так же в ведущих музеях и галереях мира.

Какой прекрасный зимний сон!
Он заставляет сердце биться...
...Пред нами горы, моря стон, 
Над нами кружат счастья птицы...

Довести зрителя до места далеко во времени и пространстве, туда, где не было ещё электричества, где живут персонажи, которые открывали новые законы физики. Где живут ироничные, мудрые, иногда смешные, но всегда задумчивые арлекины. Туда, где в жизни, как впрочем и в любые времена, есть место игре и маскам. Вы свободны представить и путешествовать внутри себя, открывая свой собственный фантастический мир со сказочными персонажами и местами.

Сказал Шекспир: "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры!
Кто плут, кто - шут, а кто простак, мудрец или герой".
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.......

Кто славен, кто бесславен - мы не ведаем порою,
Почет и деньги раздаем все чаще наугад.
Смущает лицемерный бес нас дьявольской игрою,
Сменить картину не спешит и объявить антракт.

Но иногда, да, иногда - ведь в жизни все бывает! –
Присвоит кто-нибудь себе украденную роль.
Господь таких, найдя, клеймит... Судьба их раздевает,
И убеждается народ, что голым был король.

И каждый день, и каждый день мы надеваем маски,
И, глядя в зеркало, порой себя не узнаем...
Лишь у себя, наедине, мы можем без опаски
Спросить:" Что в этой жизни мы - играем иль живем?"

Юрий Евсеев

Reinhard Schmid родился в Weiden, Германия, в 1960 году. Долгое время был штурманом на подводной лодке, прежде чем он начал рисовать на стекле. Его отец Рудольф Шмид научил его классической стеклянной техники живописи. За последние 20 лет Reinhard Schmid изысканно пользуется карандашом и акварелью на обратной стороне стекла, в сочетании с методами старых мастеров и его собственным особенным стилем. Работы художника находятся в частных коллекциях в Европе, США и Японии.

Она великолепная, тревожная, насмешливая, загадочная, сострадательная. Она давит, она сносит, она покоряет. " Её грация - ангельская, её дискурс - дьявольский, её ум - львицы...." Julien Levy
Её часто спрашивали, кем же она себя считает? Художницей, иллюстратором, театральным декоратором и костюмером, писательницей?

Есть только один ответ на этот вопрос: Я - Leonor Fini.

Автопортрет 1938 год

" Ее искусство - это трещина в зеркале, край, сон огромной важности, смысл которого растворяется с дневным светом. Свет и тень по очереди, но всегда любовь"

Georges Mazilu родился 8 января 1951 года в Румынии. Выпускник Института изящных искусств в Бухаресте в 1974 году. Житель Франции с 1982 года, Georges Mazilu регулярно участвует в крупнейших парижских художественных салонах и выставках. Широко известен в Европе и Соединенных Штатах своим неповторимым стилем, где сочетается современный сюрреализм и искусство Северного Возрождения.

Georges Bousquet художник - иллюстратор живет и работает в Perpignan, France.
Первые эскизы своих коллажей Georges создает на бумаге, а потом переводит в Photoshop.
Каждое изображение занимает примерно 15 часов и вот что получается.....