Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.

Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.

Современной художник-сюрреалист из Румынии Ion Sulea-Gorj. Родился в скромной семье 19 июля 1937 года в городе Pestisani, графства Gorj, Romania. Закончил Институт изобразительных искусств " Nicolae Grigorescu ", Бухарест, по классу - монументальная живопись. Член Союза художников Румынии. Работает в разных техниках - витражи, мозаика, гобелен, темпера, живопись маслом. С 1962 года ежегодные выставки вTimisoara и Бухаресте. Коллективные и персональные выставки в Германии, Канаде, Австрии, Нидерландах. Работы художника находятся в коллекциях художественных музеев в Romania - Bucureşti, Galati, Targu-Jiu, Slatina, Cluj-Napoca, Resita, а также в частных коллекциях в Румынии, Германии, Нидерландах, Австрии, Канады, США.

Сложно сказать, кто такой Богдан Звир - фотограф или художник. Его работы можно долго разглядывать, предполагать, путаться....... Они состоят из множества элементов, оттенков, настроений, причем, несмотря на свою отчужденность, каждая из них очень личная.

 Богдан Звир родился в 1975 году в Якутии.
Получил финансовое образование. Некоторое время работал по профессии.
С 2004 года увлекся фотографией и затем виртуальной живописью.
На данный момент живет и работает в Санкт -Петербурге.

 

 

  Boris Shapiro родился в 1968 году во Львове, Украина.
Учился в школе изобразительных искусств родного города, по специальности реставратор.
В 1991 году он эмигрировал в Израиль и поступил в художественный колледж Beer Sheva.
Персональные выставки художника прошли в Панаме, Израиле в Париже, участник групповых выставок в Израиле, Великобритании, США, Франции, Нидерландах и Бельгии.

 Lukáš KÁNDL - "Родом из Чехии, я родился в Праге, город, где живут духи Рудольфа II, Арчимбольдо, Кафка и многих других, которые оставили там свои неизгладимые знаки. Моя живопись где-то между сюрреализмом и фантазией, сочетание странной и волшебной метаморфозы. Мне нравится думать, что, в другой жизни, я жил в этом городе, где я отвечал за сказочные коллекции Рудольфа II, в которой были астрологические инструменты, зелья для изготовления золота, философского камня, рукописей. Вдохновение приходит ко мне довольно легко;. идеи, похоже, попали в мою огромную библиотеку, мне просто нужно прогуляться в ней, протянуть руку и содержание моих картин появится волшебно и естественно. Мое искусство включает в себя в значительной степени эротическую тематику чувственности и поэзии. "
Lukas Kandl является одним из 50 современных художников признанным в искусстве Метаморфозы.
С 1970 года получил французское гражданство и в настоящее время живёт и работает в Бургундии.

Ну не гений ли я?

В шесть лет я хотел стать поваром. В семь - Наполеоном.
Да и позднее мои притязания росли не меньше, чем тяга к величию......

...К шести вечера вокруг монументального стола в салоне, на котором высилось чучело аиста, собирались пить матэ очаровательные пышноволосые особы с аргентинским акцентом. Матэ подавали в большом серебряном сосуде, который передавали от губ к губам. Эта тесная близость ртов особо волновала и рождала в душе целый вихрь страстей, в котором уже посверкивали острые шипы ревности.
В свой черед и я тянул сладкую жидкость, на мой вкус, слаще меда, а мед - слаще крови. Ведь моя мама, моя кровь, всегда бывала тут же.
Мое светское становление, таким образом, было триумфальным шествием от губ к губам, ото рта ко рту, и я желал испить чашу Наполеона, ибо Император также пребывал в салоне второго этажа, ну если не собственной персоной, то уж во всяком случае тут присутствовало его цветное изображение на боку небольшого деревянного бочонка, в котором держали матэ. Этот Наполеон, олимпийски важный, с белым и сытым брюшком, с розовыми мясистыми императорскими щечками, в черной шляпе, точь-в-точь соответствовал моим представлениям о том, каким бы монархом был я сам..."
                                                                                                  Сальвадор Дали

 Из книги " Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим "

Мед слаще крови.....
Honey is Sweeter than Blood, 1941

Я знаю, что я ем (и что переварю).
Не ведаю совсем, что я творю.

 Yo Coquelin родилась в Берлине. Живет и работает в настоящее время в Париже. С 1978 года принимает участие в главных салонах современного Искусства Парижа, в личных и коллективных выставках во Франции и за рубежом. Классическое художественное образование получила в школе изящных Искусств Тулона. Художник становится фантазёром, её мир - поездка во Времени - между лиризмом Ренессанса и фламандским и романтизмом. Двери выходящие в неопределенное пространство, лестницы, поднимающиеся к увиденным мельком надеждам, колонны, кулуары, плиточные полы и струящиеся воды - элементы, несущие воображаемое, мечту, наполняют картины Yo Coquelin. Между внешностью и ирреальностью, её вдохновение,как неизвестная дорога, которую продолжаем без желания доходить куда-то …

Мир одеял разрушен сном.
Но в чьем-то напряженном взоре
маячит в сумраке ночном
окном разрезанное море.
Две лодки обнажают дно,
смыкаясь в этом с парой туфель.
Вздымающееся полотно
и волны выражают дупель.

Подушку обхватив, рука
сползает по столбам отвесным,
вторгаясь в эти облака
своим косноязычным жестом.
О камень порванный чулок,
изогнутый впотьмах, как лебедь,
раструбом смотрит в потолок,
как будто почерневший невод.

Сто фантазий в голове.......
Помечтай со мною вместе,
Будет их не сто, а… двести!

  Современный французский художник - иллюстратор Agnes Boulloche провела свое раннее детство в Марокко. Её работы находятся в многочисленных частных коллекциях во Франции и за рубежом. В настоящее время проживает в Париже. У нас есть возможность войти с ней в мир, где дамы-единороги, великие князья в тюрбанах, на Менины к зубчатым фланцам, где морской окунь на колесиках, в мир населённый тайнами.

Надуванчик

 Тарасенко Владимир Иванович
  окончил Харьковское художественное училище;
  Украинскую академию печати, г. Львов.
  Ежегодно участвует в различных художественных выставках.
  Работы Владимира находятся в частных коллекциях многих стран мира.

Зал заседаний

"Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта."
Jerry N. Uelsmann

 Jerry N. Uelsmann ( Джерри Норман Уэлсмэн ) родился в Детройте, штат Мичиган в 1934 году. Еще в школе он увлекся фотографией. В середине 50х он учился в специальной группе пробного курса бакалавриата изящных искусств в области фотографии в Рочестерском институте технологий. Преподавателем был фотограф Майнор Уайт. Вместо того, чтобы уделять внимание обучению техникам портретной фотографии, он рассказывал студентам о "магии" съемочного процесса, о том, что фотоснимок может изобразить больше, чем простое расположение объектов в пространстве, что камера - это "машина, изменяющая реальность".В 1960 году Уэльсмэн начал преподавать фотографию во Флоридском университете.

- Почему фотография так важна в вашем творчестве?

Нас мотает от края до края,
По краям расположены двери,
На последней написано: "Знаю",
А на первой написано: "Верю".

И, одной головой обладая,
Никогда не войдешь в обе двери:
Если веришь - то веришь, не зная,
Если знаешь - то знаешь, не веря.

И свое формируя сознанье,
С каждым днем, от момента рожденья,
Мы бредем по дороге познанья,
А с познаньем приходит сомненье.

И загадка останется вечной,
Не помогут ученые лбы :
Если знаем - безумно слабы,
Если верим - сильны бесконечно!

  Пылинки зависают на свету
  Колышемые лёгкими лучами
  Моя улыбка остаётся с вами.
  Тихонько замирая на лету.

  Я трансформируюсь. Минуту так назад.
  Вы видели мой хвост. Большие уши.
  Мои глаза, что в сумраке горят.
  Передавая в ваши мысли душу.

  И даже блеск от тающих свечей.
  Резвящийся мельканьем в моей шерсти.
  Вы думали - ваш кот ... А я - ничей !
  Я только свет, лежащий на конверте.

  Я растворяюсь в воздухе в момент.
  И появляюсь где - то ежечасно.
  Моя улыбка - маленький призент
  Для всех, кто дышит(Верьте - не   напрасно)
  И я доволен этою игрой.
  Своим внезапным добрым появленьем.
  Так здорово быть в жизни лишь собой
  Ничьим не поддаваясь измереньям.
                                               Ирина Саар

Jurgen Geier родился в 1963 году,в Битигхайм-Биссинген, Южная Австралия.
Морская тема,рисование кораблей увлекали его с ранней юности.После школы он успел поработать на многих должностях от садовника до государственного служащего. Занимался позолотой,реставрацией.В этот период он построил 36-футовую шхуну, которую использовал как дом, и в свободное от работы время, как художественную студию. В 2000 году он переехал в северную Германии и с 2003 года решил посвятить всё своё время живописи.

Andre Martins de Barros (Андрэ Мартен де Барро) родился в 1942, в небольшом городе,в предгорьях Pyrenees около испанской границы.С 15 лет начал заниматься рисунком,и после службы в армии решил посвятить себя любимому делу - живописи. Как  художник-самоучка Andre чeрпает образы  из своего собственного воображения, работая в гармонии с различными влияниями, оказанными на него художниками эпохи Возрождения.Творчество Андре,чаще всего сравнивают с Dali,Босхом,Arcimboldo. Но стиль Андрэ тем и замечателен, что не повторяет какой-то один из них, он - все они вместе взятые. Его картины - больше чем история, изображенная на поверхности, и часто являются глубокими философскими утверждениями.Они могут быть поэтичными или полными юмора, но каждая картина имеет многослойный смысл. Неважно, что использует художник: книги, тела, лошадей - это всё игра. Андре работает в студии,в маленьком квартале Montmartre,старой и живописной области Парижа. Диапазон реакций - от восхищения до замешательства, испуга и даже потрясения.Окончательная цель художника состоит в том, чтобы привести нас в свой мир мечтаний и фантазии и, при этом, он оставляет нам возможность на наши собственные ассоциации и философские мысли.