РОБЕНТИНО ЛОРЕТТИ. СЛОЖНАЯ СУДЬБА


Робертино Лоретти . Этот «звонкий» мальчик был одной из самых ярких звезд шестидесятых, а потом он на долгое время исчез из поля зрения. Учителя музыки рассказывали нам, что родители Робертино интересовались только деньгами, заставляя мальчика петь даже тогда, когда у Робентино ломался голос и петь было никак нельзя. Да и продюсеры, зарабатывавшие на ребенке немалые деньги, старались… Ребенок столкнулся с непосильными нагрузками и «потерял голос». Петь он больше не мог. Да и слава «придавила» талантливого мальчика. Поклонники, поклонницы... По словам самого Лоретти, что такое сексуальные домогательства, он узнал, будучи еще ребенком. Затащить его в постель пытались многие женщины. Ребенка… «Она припечатала меня к стенке и накинулась, как паук. Я не знал, что делать, но она все сделала за меня», - вспоминал Робентино… И еще: Неоднократно я обнаруживал в своем номере троих-пятерых девушек, от которых, по детской наивности, пытался отделаться автографом. Они не понимали, что я еще ребенок, и заставляли делать то, чего мне не хотелось». Пять женщин и ребенок. Жуткая картина из кокого-то фильма про извращенцев… Неудивительно, что Робентино хочет уберечь своего сына от подобной «звездной жизни».
Вот и думайте, дорогие мамы и папы, нужен ли вам известный на весь мир ребенок, которому придется постоянно впахивать по-взрослому и так «накушаться» всего этого, и который к 20-и годам станет физическим и, что самое страшное, душевным пенсионером…

ГЛАМУРНЫЕ ЖИВОТНЫЕ





Элвис Прэсли и... гламурные животные. Никогда не ассоциировала одно с другим. Тем более "Only You" - песня о любви (и не к животным!)... Но в жизни нет ничего невозможного... А как красиво получилось!...

Ален Фабьен Морис Марсель Делон (фр. Alain Fabien Maurice Marcel Delon) более известный как Ален Делон








Читать далее...

ОН НЕ ДОЖИЛ ДО СТА....

К смерти привыкнуть не возможно...

Множество в жизни разного...
Горя, любви, побед...
Лучшие гибнут первыми.
Может быть, это бред.




Смерть погоди, одумайся!
Дай им хоть год-другой.
Лучшие гибнут первыми.
Может, за нас с тобой...

Армия любовников - Army of Lovers - Crucified

Когда этот клип появился - это был шок. Неожиданно. Гламурно. И так не по-советски...
Прошло время, но клип и смотрится и слушается...

Queen - I Want To Break Free (High Quality)

Квин, Фредди Меркури... На мой взгляд - это один из самых самых клипов этой группы

Гундарева, Наталья Георгиевна.





Наталья Георгиевна Гундарева (28 августа 1948, Москва — 15 мая 2005, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Одна из самых популярных актрис советского кинематографа 1970—1980 годов.
В 1972—2001 годах ведущая актриса театра имени Маяковского. Наиболее известные роли сыграла в таких фильмах как «Осенний марафон», «Одиноким предоставляется общежитие», «Хозяйка детского дома» и других. Народная артистка РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1984), лауреат премии «Ника».
Родилась в Москве 28 августа 1948 года, в коммунальной квартире на Таганке. Отец, Георгий Макарович, работал инженером на заводе малолитражных автомобилей. Мать, Елена Михайловна, работала инженером-проектировщиком — руководителем группы — в проектно-конструкторском бюро ЦНИИ строительства торговых и промышленных зданий. Любовь к театру передалась Наталье от матери, но в качестве актрисы никогда себя не рассматривала — считала, что это не для неё. Восьмиклассницей Наташа пришла в театр юных москвичей во Дворце пионеров на Ленинских горах. В 10-м классе школы Гундарева начинает работать чертёжницей в конструкторском бюро, готовится стать проектировщицей.
Друг Натальи, Виктор Павлов, повлиял на неё в выборе профессии и уговорил поступать в Щукинское училище. В 1971 году она окончила курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева, где училась вместе с Константином Райкиным, Юрием Богатыревым, Натальей Варлей.
В 1971 году многообещающую выпускницу училища приглашают в свою труппу сразу несколько ведущих московских коллективов, но Гундарева выбирает театр имени Маяковского и, с тех пор, он становится её родным коллективом. Несколько лет главный режиссёр театра Андрей Гончаров держал актрису во втором составе, и она получала только эпизодические роли. В 1974 году в постановку «Банкрот, или Свои люди — сочтёмся» по Островскому Гончарову понадобилось ввести новую актрису на роль Народной артистки СССР Татьяны Васильевны Дорониной. После 10 дней репетиций Гундарева вошла на роль Липочки. Её дебют в ведущей роли сразу был оценен театральной Москвой.
На сцене практически ни одна работа актрисы не проходит незамеченной критикой: Дуньки в телеспектакле «Любовь Яровая» (режиссёр Турбин), Софьи в «Возвращении» по Тургеневу (режиссёр П. Резников), Мирандолины в пьесе Гольдони «Трактирщица». Однако, только к концу 1970-х Гундарева заняла место примы театра — главный режиссёр неоднократно отдавал главные роли другим актрисам.
В кино, в эпизодических ролях, Наталья Гундарева начала сниматься ещё с 1966 года. Первой значительной ролью, принесшей актрисе успех, стала Аня Доброхотова в картине «Сладкая женщина» Владимира Фетина. Гундарева начинает получать предложения о съёмках одно за другим от ведущих режиссёров страны. 1970-е годы становятся горячим временем — в репертуаре практически нет проходных ролей. В 1977 году по опросу журнала «Советский экран» она признана лучшей актрисой.
1979—1984 годы становятся временем расцвета театральной и в кинематографической карьеры актрисы. Она уходит от амплуа простых деревенских женщин, доярок-буфетчиц, раскрывая психологически сложные, многогранные образы. Одна за другой в свет выходят её программные работы, признанные классикой.
Наиболее значимой из театральных ролей Гундаревой, как считал критик Андрей Плахов, стала Катерина Измайлова в трагедии «Леди Макбет Мценского уезда». Андрей Гончаров собирался поставить Лескова ещё в конце 1950-х в театре на Малой Бронной. Спектакль был отрепетирован, но в последний момент режиссёр передумал и отложил постановку. В 1979 году Гончаров повторил попытку и на главную роль Катерины Львовны пригласил Наталью Гундареву.
Спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» стал одной из наиболее значительных постановок в истории театра Маяковского и с успехом шёл в течение 13 лет.
Другой её значимой героиней в репертуаре стала Нина Бузыкина в фильме «Осенний марафон». Ещё одно серьёзное достижение периода — Валерия в телефильме «Отпуск в сентябре» по пьесе Вампилова «Утиная охота» (1981 год, режиссёр В. В. Мельников). К сожалению, фильм был признан упадническим и дошёл до зрителя только в 1987 году.
Фильмы «Одиноким предоставляется общежитие» (режиссёр С.Самсонов) и «Хозяйка детского дома» (режиссёр В. Кремнев) вышедшие в 1984 году затрагивают социально важные темы одиноких женщин и брошенных детей. Аркадий Инин писал сценарий фильма «Одиноким предоставляется общежитие» и образ Веры Голубевой именно «под» Гундареву. Темы, поднятые в картинах, и мастерство актрисы вызвали большой отклик у аудитории — спустя много лет она продолжала получать письма от зрителей. Сама лишённая счастья материнства, Наталья Гундарева нередко воплощала на экране образ матери и в том числе многодетной матери — эти работы стали одними из лучших в её карьере .
С начала 1990-х актриса меньше снимается и репетирует. Сетует на то, что всё меньше ей предлагают подходящих ролей. Одной из заметных работ становится роль леди Гамильтон в спектакле «Виктория?..» и княгини Шадурской в сериале «Петербургские тайны».
Гундарева уделяла внимание общественной и политической деятельности. В 1993—1995 работала в Госдуме во фракции «Женщины России» .
Ещё с начала 1980-х годов друзья и знакомые стали замечать, что у актрисы появились проблемы со здоровьем. Она много курила, хотя неоднократно пыталась бросить пагубную привычку. Несколько раз из-за приступов гипертонической болезни переносились её спектакли. В 1986 году Гундарева, которая с удовольствием водила машину, попала в тяжёлую аварию и почти год приходила в себя.
Последней работой в театре стала роль Леттис в «Любовном напитке» (1997). В 1999 году актриса серьёзно сбросила вес и перенесла пластическую операцию . Последнюю роль — Василису Саввичну в сериале «Саломея» — актриса сыграла в начале 2001 года и зрители обратили внимание на сильно изменившийся облик Гундаревой.
Гундарева, преданная одному театру, редко играла в антрепризных спектаклях и постановках других творческих коллективов. Она привыкла к определённой традиции и манере. В 2001 году Гундарева получила предложение от Олега Табакова в МХТ им. Чехова на роль Мадлены Бежар в «Кабалу святош» Булгакова. Интересный персонаж и возможность сыграть в прославленной труппе очень привлекали артистку и она начала репетиции. Однако, в новом коллективе были свои порядки и ей сложно было с ними свыкнуться. Гундарева всегда ответственно относилась к работе. Как вспоминал Игорь Костолевский: Я помню, как она мне жаловалась, когда репетировала во МХАТе и не могла понять, почему меняется время репетиций, почему все происходит не вовремя. В итоге от роли, незадолго до премьеры, Гундарева отказалась.
Июль 2001 года запомнился москвичам аномальной жарой. Лето Наталья Гундарева проводила на даче в Подмосковье в районе станции Дедовск. В ночь с 18 на 19 июля Наталья Гундарева почувствовала себя плохо, и была доставлена в больницу с диагнозом нарушение мозгового кровообращения. Актрису экстренно перевезли в Институт Склифосовского, по дороге состояние её резко ухудшилось. 21 июля она впала в кому и врачи констатировали обширный ишемический инсульт. 27 июля пациентку перевели в НИИ нейрохирургии им. Н. Н. Бурденко и ситуация начала меняться к лучшему. 1 августа Гундарева полностью пришла в себя.
Постепенно больная пошла на поправку, к ней вернулась речь и ограниченное движение. Врачи начали давать осторожно позитивные прогнозы на исход лечения. К лету 2002 года Гундарева выписалась из больницы и переехала домой. Дала несколько интервью прессе, принимала друзей. В 2002 году в рамках акции «Во имя здоровья» она занималась благотворительностью и помогала многим актёрам пройти курс лечения.
Больше Наталья Гундарева на сцену уже не выходила и не появлялась на публике. Несмотря на усилия родственников и врачей, полного выздоровления не наступало. В 2002 году во время прогулки поскользнулась и ударилась затылком.
15 мая 2005 года Наталья Георгиевна Гундарева скончалась в больнице Св. Алексия (бывшая 5-я городская) из-за повторного геморрагического инсульта. Похоронена 18 мая на Троекуровском кладбище в Москве.

НЕСРАВНЕННАЯ ФУФА. 27 августа - 115-летие Фаины Раневской.


Фаина Раневская: «В жизни мне больше всего помешала душа - как хорошо быть бездушной!»
«Спутник славы - одиночество». Фото РИА Новости

Автор: Марина Мурзина

Опубликовано 24 августа 11 (0:05) АИФ №34

Когда её в старости допекали вопросом, сколько ей лет, она, считавшая свой возраст «большой личной неприятностью», неизменно отвечала: «В субботу будет 115». В этом году 27 августа пришлось - вы будете смеяться - как раз на субботу. Эта шутка легендарной шутнице Фаине Георгиевне понравилась бы.

ЗВЕЗДА ЭПИЗОДА

С выхода фильма «Подкидыш» в 1939 г. её допекали фразой «Муля, не нервируй меня!» Эту фразу, которую она сама же экспромтом и придумала на съёмках, Раневская в итоге возненавидела. Как и фильм, принёсший ей всенародную популярность. Даже Брежнев, в 70-х гг. вручая ей орден Ленина, прошамкал эту злосчастную «Мулю». «Я не Муля, я Фуфа!» - обычно парировала актриса. Фуфой, Фуфочкой звали её самые близкие - так её прозвал когда-то внук подруги за вечное пыханье папиросой «Беломор» и клубы выпускаемого дыма.

На самом деле Фаина Георгиевна Раневская - Фаина Гиршевна (Григорьевна) Фельдман. Её отец, Гирш Фельдман, был таганрогским миллионером. (Позже в советских анкетах она писала: «Мой отец был небогатый нефтепромышленник».) Особняк в центре города, собст­венный пароход, на котором в 1917-м вся семья эмигрировала за границу... Вся, кроме Фанни. Крупная, рыжеватая, басовитая, восторженная провинциальная барышня, дочка миллионера мечтала о театре!

Безумное увлечение театром и желание стать актрисой остались в ней несмотря ни на что. Ни на совет отца повнимательнее посмотреть на себя в зеркало. Ни на то, что в театральные школы её не приняли, как она сама говорила, за «некрасивость и неталантливость». Эта нелепая, застенчивая, сентиментально-слезливая девица ещё и заикалась. На сцене и экране этот дефект чудесным образом пропадал.


Фаина Раневская (Ляля), Петр Репнин (Муля) и Вероника Лебедева (Наташа) в фильме "Подкидыш", снятом в 1939 году

Много позже Ахматова скажет Раневской: «Вам 11 лет и никогда не будет 12!» Она и впрямь до старости, несмотря на грозный неукротимый нрав и величественность, во многом оставалась ребёнком, коря себя за «бестолковость и забывчивость», за вечное разбазаривание денег, изумляя окружающих тем, как легко ударялась в слёзы, изводя порой невероятными капризами.

Принято говорить, что Раневская мало сыграла. «Пропищала - и только», - писала она сама о своём творчестве. 23 роли в кино - и всё эпизоды. Трагическая по сути актриса играла комедийные, характерные маленькие роли. Но каждая из них, каждая её реплика, чаще всего придуманная ею самой, впечатывается в память. Её нелепая влюблённая домработница Маргарита Львовна в «Весне»: «Красота - это страшная сила!» Её покоряющая даже в своей злобе и коварстве Мачеха в «Золушке»: «Жалко, королевство маловато, разгуляться негде!» А фразу, тоже ставшую афоризмом: «Я никогда не была красива, но я всегда была чертовски мила!» - в фильме по чеховскому «Человеку в футляре» она придумала и вписала в текст. Потом испугалась собственной наглости и позвонила Книппер-Чеховой с извинениями, но та одобрила эту вполне чеховскую фразу.

Главная драматическая роль у Раневской была всего одна - в «Мечте» у Михаила Ромма в 1941 г. Этот фильм оценили и за границей. Говорят, посмотрев его, великий Теодор Драйзер так впечатлился, что вышел из безнадёжного запоя. Раневская же сниматься в кино не любила: «Это всё равно как вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию».

Те, кто её любил, никогда на неё не обижались. А она, со своим едким, подчас ядовитым остроумием, с убийственными афоризмами, более всего «любила влюбляться в людей» - прежде всего за талант, который чувст­вовала в других безошибочно: в начинающих Елене Камбуровой (услышав её, тут же написала на радио восторженное письмо), Марине Неёловой («Неёлочке»), сыгравшей лично для Фуфы спектакль на её кухне.


Народная артистка СССР Фаина Георгиевна Раневская в роли миссис Сэвидж в спектакле "Эта странная миссис Сэвидж" Московского таетра им. Моссовета.

ЖЕНЩИНА-АФОРИЗМ

Юрий Завадский, худрук Театра им. Моссовета, где Раневская служила последние годы жизни, сказал ей по поводу её крошечной роли Маньки в «Шторме»: «Вы не могли бы исполнять роль не так ярко? Вы затмеваете остальных!» Раневская подчёркнуто кротко ответила: «Хорошо, если это нужно для дела, я обещаю играть значительно хуже!» Но Завадский её эпизод попросту убрал из спектакля.

Она в разных театрах всё-таки грандиозно сыграла и Вассу Железнову, и Бабуленьку в «Игроке», и Марью Александровну в «Дядюшкином сне», и Фелицату в спектакле «Правда - хорошо…», и Люси в «Дальше - тишина». Но, «переспав с несколькими театрами», по её признанию, «так и не получила удовольствия». Из режиссёров, с кем работала, ценила Ромма в кино и Таирова в театре. Других же по обыкновению едко высмеивала, пригвождая афоризмами: «уценённый Мейерхольд», «вытянутый лилипут»... Один был у неё «хрен-скиталец», другие - «с грудями во всех местах», «помесь гремучей змеи со степным колокольчиком», «заслуженная мещанка республики», «жуткая дама без собачки». Да и себя не щадила. Свою кухню с развешенными под потолком трусами называла «мой итальянский дворик». Награды - «похоронными принадлежностями». Внешность - «с моей рожей надо сидеть в погребе и ждать околеванца». Её афоризмы, экспромты передавались из уст в уста, их записывали все кому не лень.

Последние годы в кино ей предлагали лишь эпизоды, в театре 10 лет не было новых ролей. «Раневская - это целая труппа», - писали о ней. Она и сама уверяла, что могла бы сыграть всех, кроме Ленина, просто потому, что точно упала бы с броневика. А её всё больше одолевали болезни, мучили утраты, вечная бессонница, недовольство собой («играла чепуху, неловко и стыдно перед публикой»), разочарование в своём театре: «Театр катится в пропасть по коммерческим рельсам». Так и не встретив «своего» режиссёра, она с горечью называла себя «выкидыш Станиславского». Считала себя «вполне нормальной психопаткой»: «В жизни мне больше всего помешала душа - как хорошо быть бездушной!» И уж «нет большего счастья, чем обладать одной извилиной в мозгу и большим количеством долларов».


Кадр из фильма "Осторожно, бабушка!" (1960).

В последние годы Фаина Георгиевна страдала от одиночест­ва, которое считала, впрочем, спутником славы и таланта. Семьи не сложилось по многим причинам. А ведь у неё, язвительной, подчас беспощадно грубой с людьми, было столько нежности, искреннего восхищения, благодарности к тем, кого она любила: к Качалову, Таирову, Орловой, Марецкой, Станиславскому (в юности она как-то с криком «Мальчик мой!» в экстазе погналась за коляской, в которой он ехал), Ахматовой, Твардовскому…

Она жила в квартире со скромной мебелью. (При переезде ей советовали перевозить вещи ночью, чтобы народ не увидел, как она живёт. «Ничего, он поймёт», - ответила Фаина Георгиевна.) Со множеством любимых фотографий, приколотых к стенам иголками от инъекций, с постоянно незапертой дверью, с обожаемой собакой-уродцем Мальчиком, подобранной на Тверском бульваре с отмороженными лапами. Мучаясь без сна, она слушала классическую музыку по радио, читала Мальчику Пушкина и Верлена по-французски. А когда засыпала ненадолго, во снах к ней являлись Марк Аврелий, Толстой, Ахматова, любимейший Пушкин. Правда, она рассказывала, что во сне гений сказал ей: «Как ты надоела мне со своей любовью, старая б…!» Что у неё осталось к 85 годам? «Юмор, печаль и любовь к тому, чего уже нет». И грустный итог: «Жизнь кончена, а я так и не узнала, что к чему…»

Фаина Раневская, «Карты не врут», Фитиль, 1964




Фаина Раневская в фильме по рассказу Антона Чехова «Драма», 1960




Источник: http://www.aif.ru/culture/article/45393

ЭКС ББ КТО ВИНОВАТ.

Предлагаю немного юмора....экс бб шутки у них порой и нелепые, но от них не устаешь смеяться

Freddie Mercury - Living On My Own(1993 Version)

 

Меркури в рекламе не нуждается. Надо просто наслаждаться...

ЗВЕЗДЫ ГОЛЛИВУДА. ПАТРИК УЭЙН СУЭЙЗИ


Патрик Уэйн Суэйзи. Популярный, знаменитый американский киноактёр, танцор, автор и исполнитель, прожил недолгую, но яркую жизнь. Давайте вспомним о нем…
Родился Патрик 18 августа 1952 года в Хьюстоне (штат Техас). Если о ком-то иногда говорят, что человек родился в "рубашке", то вот о Суэйзи можно смело сказать, что он появился на свет в "балетных тапочках". Его мать, Пэтси Суэйзи, - известный в Америке хореограф и владелец частной балетной школы. Естественно, что Патрик с самого детства стал заниматься танцами и музыкой. Мать, властная и честолюбивая женщина, вбивала в сына уверенность - чем бы ни занимался, ты во всем должен быть первым.
Первый ученик в школе, юный Патрик успевает получать и спортивные призы: он прекрасно плавает, крутит "солнышко" , прыгает с самой высокой вышки, играет в футбол. Но, из-за смирного, абсолютно незлобливого нрава, его считают "маменькиным сынком" и Патрик частенько получает тумаки от сверстников, что то и дело доводило его до слез.
Поначалу Патрик бегал к матери, но терпение честолюбивой матери быстро истощилось, Пэтси стала требовать от неженки-сына умения постоять за себя. И отправляет сына учиться восточным единоборствам. Проходит некоторое время и статус Патрика в колледже, да и на улице резко пошел вверх.
Немногое осталось от прежнего юноши-тихони. Нет, Патрик не становится развязным и грубым, но и на съемочной площадке и в быту он, по необходимости, защищает интересы свои и своих друзей, и умеет это делать довольно жестко.
И вот уже Патрик оказывается в сфере внимания противоположного пола – даже самые самоуверенные красавицы от Патрика без ума: они восхищены его внешностью, чувством юмора, пластикой. !8-летний Суэйзи впервые влюбляется. Его избранница, 15-летняя Лиза Ниеми, учится в одной с ним балетной школе. Через три года они женятся и, окончив балетную школу, молодая пара отправляется покорять Нью-Йорк. Зрители и критики на "ура" принимают их в мюзикле "Бриллиантин", поставленном на Бродвее. Элегантный, красивый и ловкий, Патрик быстро становится звездой…
Но… Было одно но. Один Суэйзи знает, чего все это ему стоит. Поклонницам и в голову не могло прийти, что у молодого дарования серьезно повреждена коленная чашечка – следствие зависти и злости одноклассников, специально травмировавших Патрика во время школьного матча. Сейчас эти боли стали нестерпимыми. Но Суэйзи терпел. Он прекрасно понимал, что если на время покинет сцену, его забудут, найдутся другие.
А мечты о славе имели серьезные основания: Патрику посчастливилось выступать на одной сцене с самим Барышниковым, причем именно под них готовился специальный спектакль.
Но вскоре все рухнуло. Его колено было в ужасном состоянии, потребовалось срочное хирургическое вмешательство. А после операции профессорами был вынесен жестокий вердикт: "В балет вы уже никогда не вернетесь".
Для молодого дарования это стало страшным ударом. Прирожденный танцор, в сущности, ничего другого и не умел. И снова Патрику на помощь приходит мать. Она напоминает отчаявшемуся сыну, что еще мальчишкой он снимался ( и не без успеха) в простеньких сериалах. И Патрику везет – его приглашают на съемки телефильма "Север и Юг" - на роль юноши, выросшего на Юге и ставшего генералом армии конфедератов. С ролью Патрик справился прекрасно, его заметили.
Деятели кино и телевидения, всегда присматривающиеся к дарованиям, не могли не обратить внимания на молодого актера, его своеобразия, очаровательного мальчишества, обаяния. Не будучи красавцем с идеальными чертами лица, Суэйзи, тем не менее, всегда обращал на себя внимание: с лица никогда не сходит обаятельная улыбка, его небольшие и светлые глаза всегда лучатся доброжелательством, а от хорошо скроенной, ладной фигуры так и веет силой, - эдакий уверенный в себе, порядочный и надежный парень. Конечно, для ролей аристократов Патрик – фигура не совсем неподходящая, но для героя иного склада "такой же, как и мы " – Суэйзи незаменим. Это быстро поняли режиссеры и продюсеры, сначала попробовав его на телевидении, а затем последовали приглашения в кино.
Однако потребовалось целых семь лет, прежде чем Патрик по-настоящему "ухватил за хвост птицу удачи". Этой птицей стал для Суэйзи фильм "Грязные танцы", вышедший в 1987году, где он создал образ молодого и профессионального танцора, чьи обязанности - развлекать богатых туристок. Это была весьма о сложная в игровом и психологическом плане роль, но Патрик с блеском справляется со своей задачей. Его герой подкупает зрителей своим обаянием, мальчишеским и задорным эпатажем, способностью беззаветно любить...




После успеха "Грязных танцев" Патрику Уэйзи уже не нужно беспокоиться о своем будущем: приглашения последовали одно за другим. Ежегодно выходят картины с участием актера. "Ближайшие родственники" (1989), "Дом у дороги" (1989), "Привидение" (1990). Сыграв главную роль в фильме "Привидение " ( другое название «Призрак»), с участием Деми Мур и Вупи Голдберг.




Суэйзи моментально становится одним из самых популярнейших голливудских актёров. Но ни одна из последующих, более поздних работ не смогла затмить или хотя бы повторить успех этих картин.
5 марта 2008 года лечащий врач Патрика Суэйзи сообщил, с согласия самого актёра, о том, что Суэйзи болен раком поджелудочной железы. 14 сентября 2009 Патрик Суэйзи скончался.
Как актер, как личность Патрик Уэйзи , безусловно, состоялся. В нашей памяти он останется как человек искренний, в чем-то даже непосредственный, который в каждой своей роли выглядел удивительно естественно. Останется в памяти и его великолепная координация. К сожалению, Патрик Суэйзи прожил недолгую, но очень яркую жизнь…

ПОКА МЫ ПОМНИМ - ОНИ ЖИВЫ...

Чем старше мы становимся, тем больше у нас потерь... Человек, наверное, и устает жить от того, что устает терять, устает хоронить родных, близких, друзей...Да, у нас остается память... Светлая память...Но седцу все тяжелей и тяжелей..Любимые актеры...Мы выросли на фильмах с их участием, с ними прошла наша юность, и если из них кто-то уходит, мы как буд-то отрываем часть своей жизни..

На этом клипе много известных лиц... Вот еще фотографии некоторых. Только некоторых...

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

ПОКА МЫ ПОМНИМ - ОНИ ЖИВЫ...

Они до сей поры с времен тех дальних Летят и подают нам голоса. Не потому ль так часто и печально Мы замолкаем, глядя в небеса?

АРКАДИЙ АРКАНОВ.....АРТИСТ БЕЗ НЕДОСТАТКОВ.

Удивительно разносторонний человек, всегда сдержан и спокоен, но юмора и позитива море....
Всегда получаю массу положительных эмоций от его выступлений.
Сегодня ему исполняется 79 лет....Здоровья и Удачи!!! Пусть он радует нас еще много и много лет!!!

ТЫ МЕНЯ ЛЮБИШЬ.....


Я НЕ ОДИН РАЗ СМОТРЕЛА ЭТОТ КЛИП, И ВСЕГДА СЛЁЗЫ НАВОРАЧИВАЮТСЯ НА ГЛАЗА!!! Я ПРОСМОТРЕЛА ЕГО ТЫСЯЧИ РАЗ, и НИ ОДНОГО РАЗА СПОКОЙНО!!! ВСЕГДА БУРЯ ЭМОЦИЙ в ДУШЕ!!!

МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА

Прекрасный фильм, чудесная музыка...
Желаю Вам приятного вечера перед
выходными!...

Мужчина. И Женщина. Тонкие нити.
Случайностей нет. И вы их не ищите.
Мы будто идём по какому-то кругу -
На ощупь найти так надеясь ту руку,
Что ляжет в ладонь без малейших сомнений…
Живём в ожидании прикосновений,
Чтоб вдрогнув однажды, очнуться от сна -
Понять, что бывает зимою Весна,
Что лучшая музыка - голос любимый,
Что можно без слов - как волшебники-мимы -
Часы напролёт говорить, говорить,
И столько услышать… И столько постичь.

Мужчина и Женщина. Крепкие нити.
Случайностей нет. Так зачем же мудрите,
Зачем вы защитные строите стены -
Заранее зная - не будет замены…
Послушайте, страх тут совсем неуместен,
Поймите, пожалуйста, как ценно “Вместе”…
У вас есть крыло. У кого-то второе.
Сложите их вместе. Отныне вас двое.
Летите. Пожалуйста, не сомневайтесь.
Не бойтесь. С любимыми просто срастайтесь.
Поверьте мне - вместе легко вы взлетите.
Вы только не бойтесь. Вы только любите.

ВЕЛИКИЕ ЖЕНЩИНЫ ГОВОРЯТ...

Великие женщины. Это уже интересно. Проходит время и их, ВЕЛИКИХ, начинают цитировать. Не знаю – насколько это все достоверно, но есть очень интересные цитаты…

Фаина Раневская. Мне даже и не хочется писать кто она и кем была. Потому что это РАНЕВСКАЯ…


Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин
***
Женщины, конечно, умнее. Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?



Деньги съедены, а позор остался. (О своих работах в кино)
***
Когда мне не дают роли, чувствую себя пианисткой, которой отрубили руки.
***
Я жила со многими театрами, но так и не получила удовольствия.
***
Четвертый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актеры играли как никогда!



Я себя чувствую, но плохо.
***
Я как старая пальма на вокзале - никому не нужна, а выбросить жалко.
***
Старость - это просто свинство. Я считаю, что это невежество бога, когда он позволяет доживать до старости.



Коко Шанель - французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века. Маленькое черное платье и приталенный жакет - это Коко Шанель. Коко единственную из истории моды журнал «Тайм» включил в список ста влиятельнейших людей XX века...



-Духи нужно использовать там, куда хочешь получить поцелуй.
***
-Если женщина не красива в восемнадцать – это от природы, если женщина не красива в тридцать – это от глупости.
***
-Женщина должна быть одета так, чтобы ее хотелось раздеть.



-Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.
***
-Никогда не забывайте, что внутри одежды находится женщина.
***
-Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.
***
-Роскошь – это когда изнанка так же красива, как и лицо.
***
-Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

ВЕЛИКИЕ ЖЕНЩИНЫ ГОВОРЯТ...ПРОДОЛЖЕНИЕ

Софи Лорен – великая итальянская актриса и великая красивейшая женщина. Обладательница всевозможных премий кинофестивалей — и Каннского в 1961, и Венецианского – в 58 и 98 годах , Берлинского – в 1994году и даже Московского – в 65 и 97 годах. Первая обладательница премии «Оскар» в фильме на иностранном языке и оскароносец - «за карьеру…». И все это Софи Лорен…



Идеальная красота - мираж.

***
Женщина, твёрдо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных.

***
Не могут быть красивыми глаза, которые ни разу не плакали.

***
Очарование - это невидимая часть красоты, без которой никто не может выглядеть по-настоящему красивым.



Трудно стать неотразимой, если ты ленива.

***
Я могу сказать ,,нет" на двенадцати языках. Для женщины этого вполне достаточно.

***
Сексапильность - это на 50% то, что у вас есть, и на 50% то, что у вас есть по мнению всех остальных.

***
Популярность - хорошая вещь первые месяца два и мучение все остальные годы.



Женщина, которая не любит недостатков своего мужчины, не любит и его самого.

***
Ни один человек не в состоянии заполнить вашу жизнь целиком, какие-то мысли и чувства он просто не сумеет понять. Вот здесь-то дружба и творит чудеса.

***
Важнейший компонент хорошей семейной кухни - это любовь: любовь к тем, для кого готовишь.

***
Ошибки - это часть расплаты за наполненную событиями жизнь.



Мерлин Монро. Официальный секссимвол 20-го века. Монро покоряла своей красотой и... никого не любила. Она умела себя преподать, - фильмы с её участием и сейчас. На нее стремятся быть похожими, её по-прежнему боготворят. И она вела свой дневник...



Я согласна жить в мире, которым правят мужчины, до тех пор, пока могу быть в этом мире женщиной.

***
У нас, женщин, есть только два оружия… Тушь для ресниц и слёзы, но мы не можем использовать оба одновременно.



Сильный мужчина не нуждается в том, чтобы самоутверждаться за счёт женщины, имевшей слабость его полюбить. Ему и без того есть где проявить свою силу.

***
Муж — это человек, который всегда забывает твой день рождения и никогда не упустит случая назвать твой возраст.



Карьера — чудесная вещь, но она никого не может согреть в холодную ночь.

***
*** Женщина из меня не получилась. Мужчины, из-за моего образа «секс-символа», созданного ими и мной самой, слишком многого от меня ожидают — они ожидают, что зазвонят колокольчики и засвистят свистки. Но моя анатомия ничем не отличается от анатомии любой другой женщины. Я не оправдываю ожиданий.

***
Секс-символ — это всего лишь вещь, а я ненавижу быть вещью. Но если уж быть символом, то лучше символом секса, чем чего-либо ещё.

Подборка мудрых цитат и изречений

Подборка мудрых цитат и изречений от умных, успешных,  популярных, гениальных, великих людей людей известных всему миру и вошедших в историю в разных жизненных направлениях. 

 

 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.

Замыкая круг

Замыкая Круг Криса Кельми. Давно искала клип именно в этом исполнении. Иных уж нет, а те далече... Ностальгия по молодости, по искренней дружбе, по открытым дверям соседей... И по музыке...

У ЧЕРНОГО МОРЯ

Ликвидация - фильм шедевр ! Восхитительный подбор актёров. Колорит Одессы. И голос Утесова...