Уставшему от долгих войн простому народу Японии, в сравнении с более высоким сословием, не хватало театральных развлечений. Ведь существовавшие в то время предшественники драмы Но были не для глаз широких масс. Как бы то ни было, но в начале эпохи Токугава, благодаря юной Идзумо-но Окуни, из ритуальных танцев, исполняемых при храмах на потеху прихожан, возник один из главных на сегодняшний день традиционных жанров японского театра - Кабуки.
Дебютировав перед киотской гурьбой ритуальными танцами, Окуни начала расширять свой репертуар, добавляя в него бытовой характер. Все выступления сопровождались аккомпанементом спокойной мелодии флейты и задававшими темп барабанами
Исполняемые Окуни танцы очень быстро получили известность. Совместив танцы, народные истории, преподносимые в стихотворной форме и музыкальное сопровождение, она явилась созидательницей нового театрального жанра Японии в тот период. Он получил название Кабуки – дословный перевод означает «искусство пения и танца». Актерами нового театра изначально были лишь юные танцовщицы.
Если рассматривать репертуар возникшего театра, то стоит подчеркнуть, что в основной своей массе, это были безнравственные и даже пошлые постановки, отображающие обыденность жизни. В результате чего правительство, в виду сильного разлагающего влияния Кабуки на общественность, наложило запрет на участие женщин в театральных постановках.
На смену девушкам пришли юноши, но они заменили юных танцовщиц не только на сцене театра, что привело к указу, разрешающему участие в театральных постановках только состоявшихся мужчин.
В 19 веке, когда многие запреты были аннулированы и женщины начинали возвращаться на сцену, очень долгий промежуток времени они не могли достичь мужского уровня исполнения ролей.
Как и многие театральные жанры Кабуки, долгое время оставался исконно семейным видом ремесла, тайны и традиции которого передавались от поколения поколению.
Костюмы японского театра
С момента возникновения первых прообразов театрального искусства и до становления современного театра сопровождающим элементом являлся костюм выступающего актера. Этот же факт характерен и для устоявшегося японского театра. Как и любой другой театр мира японский имеет три основополагающих вида сценического костюма: игровой, персонажный и одежда действующего лица. Все эти виды присутствуют уже у истоков театрального искусства, костюмирование персонажей начинает свою историю с ритуальных танцев, продолжая ее создавать по сегодняшний день.
Попробуем же понять в чем разница каждого из этих на первый взгляд ничем не отличающихся видов костюмов.
Персонажный костюм это своего рода декорация, носимая актером. Если привести пример из современного театра, а для большего понимания, лучше из кинематографа, то персонажными костюмами будут костюмы инопланетян, роботов и других фантастических вещей.
Игровой костюм представляет собой способ перевоплощения героя, предполагающее собой антонимическое пародийное действие. Этим действием может быть перевоплощение мужчины в женщину, красавицы в колдунью и т.д.
Одежда действующего лица среди этих трех типов театрального костюма отличается своей натуральностью. Конечно же, этот тип всегда ложился в основу создания и персонажного, и игрового театральных нарядов, но, не смотря на это он был и остается независимым видом костюма который характеризует временные эпохи действий доносимых нам со сцены.
Внешнее же убранство костюма традиционного японского театра было довольно разным. На разнообразие влияла публика, если основными посетителями театра Но были выходцы из аристократического сословия, то на актерах были одеты простые, строгие кимоно, а если же публику театра Кабуки составляли широкие массы простого народа, то будет понятным использование актерами разноцветных красочных нарядов (хотя костюм театра Кабуки так же был слишком прост - белые кимоно).
Кукольный театр Бунраку изначально использовал пышные одежды, привлекая внимание зрителей к происходящему действу. Это было некой альтернативой мимике жестов. Несмотря на пышность костюмов, основой сюжетов этого театра были печальные истории обыденной жизни.
А вот в театре Кагура использование красочных нарядов было неотъемлемой частью ярких представлений с ритуальными танцами.
В довершение всего сказанного стоит упомянуть, что и в то далекое от нас время и сегодня костюм остается объектом созидания художников, плод трудов которых является не только произведением искусства, но и служит одним из главных элементов сцены.
Уставшему от долгих войн простому народу Японии, в сравнении с более высоким сословием, не хватало театральных развлечений. Ведь существовавшие в то время предшественники драмы Но были не для глаз широких масс. Как бы то ни было, но в начале эпохи Токугава, благодаря юной Идзумо-но Окуни, из ритуальных танцев, исполняемых при храмах на потеху прихожан, возник один из главных на сегодняшний день традиционных жанров японского театра - Кабуки. 
Исполняемые Окуни танцы очень быстро получили известность. Совместив танцы, народные истории, преподносимые в стихотворной форме и музыкальное сопровождение, она явилась созидательницей нового театрального жанра Японии в тот период. Он получил название Кабуки – дословный перевод означает «искусство пения и танца». Актерами нового театра изначально были лишь юные танцовщицы. 
В 19 веке, когда многие запреты были аннулированы и женщины начинали возвращаться на сцену, очень долгий промежуток времени они не могли достичь мужского уровня исполнения ролей. 
