Владимир Любаров — художник необычный во всех смыслах.

Смотришь на его картинки, как он сам называет свои работы, и хочется улыбаться. Даже если эти картинки не самые веселые. Художник родился в Москве, и его творческая карьера с самого начала складывалась весьма удачно.

Он работал главным художником в научно-популярном журнале «Химия и жизнь», проиллюстрировал и оформил более 100 книг, среди которых произведения таких авторов, как Жюль Верн, Эдгар По, Станислав Лем, Николай Гоголь, Аркадий и Борис Стругацкие. 

Ангел-хранитель

Семья

Делаем свой кафель.

Новогодние тильды - идеи, схемы. Мастер-классы на tildamaster.ru

Всем привет!

Тильды как явление появились не так давно, всего каких-то четырнадцать лет назад (в 1999 году), но за это время они получили просто сумасшедшую популярность - и среди покупателей, и среди рукодельниц. По большому счету, "тильда" - это бренд, который имеет своего автора, правильнее, на мой взгляд, даже говорить брендированный стиль, т.к. сейчас рукодельницы всего мира уже создают собственные лекала для тильдо-творений, но выдержанные в том стиле, который был задан изначально и задается до сих пор автором первой тильды и всего направления норвежкой Тоне Финангер (Tonne Finanger). 

Мне всегда было интересно, что все-таки относится к тильдам - только длинноногие куклы? Кстати, порой даже продавцы тильд на рукодельных выставках довольно путанно высказываются на эту тему:) На самом деле, тильда - это стиль создания кукол, зверей, птиц, неодушевленных предметов. Надо заметить, что к настоящим тильдам относятся только те творения, которые были созданы по рекомендациям, лекалам и схемам торгового дома Тоне Финангер. Как любому стилю, тильде присущ набор определенных качеств - работы всегда создаются исключительно из натуральных тканей, имеют плавные изгибы, чаще всего мы узнаем тильд по длинным конечностям, игривому румянцу и маленьким глазкам:) Но насколько разнообразно воплощение! 

Новогодние тильды - это ангелы и эльфы, романтичные санта клаусы и снегурки, задорные снеговики, элегантные олени, длинноухие зайцы, задумчивые мышки, медведи, лоси, пряничные человечки и, конечно, всякие очаровательные елочки, сердечки и другие аксессуары. Я предлагаю вашему вниманию подборку новогодних идей создания тильд, собранную мной по всему миру и немного лекал для изготовления. Для тех, кому интересно изучить более подробно этапы и секреты создания кукол, приглашаю заглянуть на сайт Tildamaster, где представлено множество мастер классов на сайте http://tildamaster.ru/. Приятного просмотра!

Ну что, дорогие мои, уже окончательно прощаемся с жаркими летними деньками, начинаем задумываться о будущих холодах. О тепленьком и мягоньком подумаем. О том, что нас будет радовать и согревать...

И вот вам вариант - давайте сошьем сплюшку, но не простую, а греющую. Ну вот такую уютную штуку, с наполнителем, которую, когда понадобится, можно нагреть в микроволновке и взять ее с собой в постель. 

Для этого нам понадобится натуральная ткань - флис, фланель или хлопок и обычная крупа, ну любая, какая найдется. Натуральная ткань обязательна, она должна выдерживать нагревание в микроволновой печи на менее 2,5 минут без каких либо побочных эффектов типа плавления и искрения, ведь наша мягкая спутница для холодных зимних ночей должна быть не только милой и приятной, но и абсолютно безопасной, верно?

Так, теперь поподробнее про начинку-набивку. Для нее лучше всего подойдут овес, пшеница или рис. Главное запомнить что нашу сплюшку не стоит стирать, мыть или поить чаем. Пусть остается сухой, дольше прослужит.

***********************************************************

Вот такую чудесную сумку “Ракушку” придумала, и самое главное свою идею воплотила в жизнь Marmaruni. Для хранения нужных вещей в этой сумочке используются чудесные рыбки.

Сумка “Ракушка” в технике мокрое валяние от  marmaruni

Завелся у меня вот такой зверинец (или еще один аквариум))):

Обитатели:
1. Раковина брюхоногого моллюска семейства Sumkus Udivitelnus
2. Тропическая рыбка вида Kosmetichkus Puzatikus
3. Тропическая рыбка вида Koshelechkus Polosatikus
4. И еще одна мелкая рыбешка из семейства Brelokas Aromatikea

Ну конечно, это все сумки))) чего еще ожидать от такого сумчатого товарища, как я?
Дальше будет оооочень много фоток с анатомическими подробностями...

Всё это получилось, собствнно говоря, из-за ракушки

 

Я долго ломала голову - как бы так сделать, чтобы и ракушка оставалась похожей на ракушку, и ценные вещи из неё не выпадали... Вшила молнию, отпорола, кармашки прикладывала и так, и эдак... В конце концов ракушка осталась и без молнии, и без карманов. А для хранения ценных вещей появилась компания рыбёшек (все на замочках и с красивыми подкладками).

 

 

 

При желании их можно носить отдельно от ракушки:

 

а еще есть маленький красный пижон, весь в бисере и блесточках))) он проглотил пакетик с пряностями, поэтому от всей композиции исходит легкий аромат корицы и гвоздики

 

Мастер клас по сумке-ракушке

К сожалению, киндеры мои порезвились с телефоном и стерли ВСЕ фотоальбомы, в т.ч. - раскладку сумок. Так что будут не фото, а рисунки, причем ужассссного качества))) но что поделать...
Поехали?

Сначала экспересс-вариант, гладкая раковина:

(Глазик у птички наслюнявил один юный художник)))
Ну тут все просто - клюв складывается в спираль, и готова ракушка.
Но мы же лёгких путей не ищем, да? Вот мне прямо ужас как захотелось свалять ракушку пупырчатую и рогатую...

Поэтому сначала появилась другая часть шаблона, кодовое название - "загогулина". Её лучше вырезать из материала типа кухонной клеенки, т.к. она  легко сгибается, но не слишком хлипкая. На этом страшненьком рисунке написаны приблизительные габариты, а вообще выкройка делалась "на глазок", как получится...



Потом загогулину надо свернуть в кулечек, начиная с широкой части:





На самом деле витков гораздо меньше, всего 4 (художественное преувеличение случилось)))

Потом по размерам кулечка вырезала ту самую птичку с клювиком (фото 1), засунула клювик в кулечек (хехехе) и прошила всю эту конструкцию крупными стежками (серая пунктирная линия)
Прошивать надо так, чтобы рожки могли отгибаться в другую сторону.

Ну вот, шаблон готов. Теперь можно раскладывать... Тут есть два варианта:
1. Кардочес. Все эти рожки да ножки гораздо удобнее заворачивать в кардочес, раскладка идет быстро-быстро... но поверхность ракушки в итоге получается не такая гладкая, как хотелось бы.
2. Топс. В следующий раз попробую, должно быть ужасно медленно, но более красивый результат)))

Начала раскладку с конца клювика (на фото шерсть обозначена желтым). Выложила, потерла до первичного сцепления волокон, перевернула, разложила верхний ярус на другой стороне.
Потом -   САМЫЙ ВАЖНЫЙ МОМЕНТ - отогнула рожки по направлению к концу клювика.

Раскладывая второй ярус (обозначен красным цветом), захватила и незакрытые участки рожек:
 

И снова - разложила, потерла, перевернула - разложила, потерла, отогнула рожки... и так далее, пока не закроется вся ракушка.



Когда раскладывала спинку, внутренние слои сделал из розового шелка и розового топса. А еще на спинке выкладываются длинные рожки:

Ну вот и всё, можно рисовать полосочки, пятнышки, добавлять блеску... Для блеска, кстати, я густо посыпала поверхность не только шелковым топсом, но еще и шелковым штапелем (это такая куделька, похожая на стружку - отходы производства шелка). Если бы коварный кардочес не скушал большую часть этого великолепия, было бы сааавсем красиво))))

Ну сам процесс валяния обычный, улитку свернула и прошила на уже готовой, но еще влажной сумке.

И еще хочу рассказать про пупырышки... чтобы не выглядеть слишком умной ;)))
Бугорки на ракушке я решила сделать так: положила коконов штуки по три сразу, и накрыла сверху волокнами... Ну конечно, они не привалялись! их же три, один на другом... как мне такое вообще могло в голову прийти????  Вместо тугих бугорков получились здоровенные рыхлые подушки...
Бедные коконы! были бы у них пальчики - точно покрутили бы у виска... если сначала их с остервенением пытаются привалять, а потом с неменьшим остервенением выковыривают - ну разве ж это нормально???
В образовавшиеся пустоты я затолкала шарики из смеси кардочеса и шелковой ваты, и затыкала все это иголками.
 

источник

**************************************************

Серия сообщений "Валяние":
Часть 1 - Сумочка-клатч от Екатерины Алексеевой
Часть 2 - БОТИНОЧКИ ИЗ ВОЙЛОКА
...
Часть 7 - Морозные светильники(валяние)
Часть 8 - Мастер класс по созданию котика “Цезарь”. от Елены Смирновоой
Часть 9 - Сумка “Ракушка” в технике мокрое валяние от "marmaruni "
Часть 10 - ЦВЕТЫ И УКРАШЕНИЯ ИЗ ФЕТРА. МАСТЕР-КЛАСС

мастер и автор

 Мне хочется сказать несколько слов о технике «Пицца», в которой сделано мое покрывало.  Я знаю, что некоторым это будет интересно, а кое-кто и специально просил меня сделать это. Так что вот, делаю. Итак, техника «Пицца». Хотя, «Пицца» - это скорее даже не техника, а такая мини-философия, если хотите.

В каждом доме у каждой хозяйки всегда найдется одежда, которую и выбросить жалко, и на дачу/в деревню везти бесполезно, и…  как-то уже не наденешь. Конечно, пригодную к носке обувь, верхнюю одежду и просто одежду хорошо и правильно отдать в церковь. Но что делать с шерстяными вещами, которые годами перекладываются с полки на полку, из старого платяного шкафа перекочевывают в новый, из однокомнатной квартиры переезжают в двухкомнатную или даже в свой загородный дом? Которые вы «еще поносите», да, конечно, обязательно…

Это могут быть шарфы и платки, которые когда-то хорошо работали в комплекте с пальто и сапожками, а тех уж нет в живых. И вот, зажился шерстяной платок на белом свете, лежит в темном шкафу, депрессирует и жалуется лежащим рядом полотенцам на свою никчемную жизнь. Ведь он-то согласен бы, чтобы об него хотя бы ноги вытирали.

Еще это может быть сильно любимый дедушкин свитер из Кабардино-Балкарии, который сначала сел так, что стал мал дедушке и перешел в ваше владение, а потом… слегка протерся в локтях и вот, вы уже плачете, что не можете его носить – а он ведь дорог как память и просто как незаменимо-нейтральная теплая вещица на все случаи жизни. «Как же я его выброшу?!» - вопрошаете вы, воздевая руки к небу. Не спешите расстраиваться, что-нибудь придумаем.

Если порыскать, можно найти недовязанные вещи, а мама/бабушка/соседка с радостью избавится от остатков, да что уж говорить, от целых полновесных мотков ниток! Моя, например, мне отвалила три мешка прекрасных шерстяных ниток – «ради-бога-сделай-что-нибудь-из-них-а-то-мне-уже-двадцать-лет-глаза-мозолят-в-шкафу-место-занимают».  

Кое-что можно распустить (вы же для этого их храните, правильно, чтобы «когда-нибудь распустить и создать что-нибудь новое и прекрасное» Получится чудесная и многообещающая охапка волнистой пряжи, которая так и просится в работу.

Итак, все эти вещи, которые вы сохраняли и жалели, и были уверены в том, что их звездный час обязательно наступит, станут «начинкой» для нашей «пиццы». По секрету скажу вам, что в моей «пицце» «начинки» получилось даже больше, чем «теста».

Еще можно пофантазировать. Например, взять кусочки любого плотного шелка, который не очень подходит для нуно, но красив, собака. Или плотный хлопок с синтетикой, интересный лен (это все  я тут пишу не от балды, нет, все эти ткани успешно внедрились в мое покрывало, так что инфа проверенная, можете быть спокойны, все приваляется, если горячей водой на них сразу не лить)

А можно провести эксперимент. Это уже интрига. В моем случае это были сетки для овощей. Обычные сетки, в них в супермаркетах продают овощи, - синтетические, красные и желтые – их у меня скопилось очень много, и они очень подходили по цветовой гамме, поэтому тоже пошли в дело.

Всю начинку я мелко порезала. Кроме ниток и волокон. Нитки выложены красивыми волнами в свободном порядке, их можно увидеть на зеленых фрагментах.

В качестве «теста» и «сыра» будем использовать шерсть. Ну, это так, дань традициям

Для «теста» я брала серую карачаевскую (это очень на любителя, сложно валяется, но у меня к ней чего-то пламенная любовь, поэтому) и сливер. Для «сыра» – а сыр, как вы понимаете, должен обнимать, нежно обволакивать сверху, а, главное, удерживать на тесте всю начинку (все, как в настоящей пицце))) - оранжевый, красный и зеленый меринос. Как говорится, что Бог послал. Еще туда же пошли кусочки разных префелтов, оставшиеся от предыдущих изделий, и разные волокна.

Я тут указала время: 8 часов -  это время уходит на один фрагмент покрывала, если работать с перерывами. Всего фрагментов было 12. Размер готового покрывала - 190 х 215 см. 

Фото процесса – было темно, было помещение, работала вспышка, ну, вы понимаете.

Мастер-класс опубликован с любезного согласия автора.

Автор: Татьяна Чорнобай

Сумка "Сон Алисы" была создана для в миксовой технике по мотивам "Алисы в стране чудес".

Миксовая техника - это сочетание войлока, вышивки, лоскутков, пластики и всего самого невообразимого.

Работать в миксовой технике очень интересно - возможности ее безграничны, но и одновременно сложно, т.к. из сочетания техник и материалов должна родиться вещь цельная и гармоничная.

Свою работу над сумкой я начала с эскиза, обозначила расположение основных элементов картинки - маленькую дверцу, через которую выглядывает большая Алиса, и волшебный сад со сказочными деревьями.
Затем я сделала бумажную выкройку сумки с учетом будущей усадки шерсти. Сумка задумывалась достаточно большой и вместительной (люблю я практичные вещи!). На бумажную выкройку я перенесла увеличенный эскиз. Обвела выкройку на тонкий утеплитель для пола и вырезала.
Далее все шло по известному плану - разложила шерсть-основу (по-моему, 4 слоя достаточно грубой чешской шерсти)

Букет невесты из войлока http://www.feltomania.ru/class/wedding/

Первый этап - валяние розы. Кладем перед собой полоску белого префельта 100х10 см. Вместо префельта можно использовать кардочесанную шерсть.


Сверху на префельт набрасываем, в художественном беспорядке, нежно-розовую шерсть. Ножницами закругляем края.


Обильно сбрызгиваем все это водой.


Намыливаем. Можно обе эти операции (смачивание и намыливание) производить через москитную сетку, это даст вам дополнительную фиксацию шерсти. Некоторое время валяем.


Равномерно мокрую и мыльную полоску шерсти нарезаем маленькими ножницами на лепестки. Делаем такие надрезы, чтобы все лепестки в нижней части остались соединеными. Лепестки делаем не одинаковые, начинаем с довольно крупных лепестков (10 см шириной) и с каждым лепестком их величину уменьшаем (до 2 см).


Валяем только сами лепестки, оставляя нетронутой нижнюю основу. Лепестки должны немного съежиться и отдалиться друг от друга. Валяем до тех пор пока слои шерсти (белый префельт и нежно-розовая шерсть) плотно не сцепятся друг с другом.


Складываем покомпактней полоску с лепестками.


Отжимаем, убирая излишки влаги и мыльной пены.


Любуемся. Делаем еще 10 заготовок цветов))


Начинаем сворачивать лепестки в плотную колбаску. Самый плотный рулончик должен получиться в основании лепестков. Сворачивание начинаем с самых маленьких лепестков, постепенно переходя к большим.


Последними накручиваем на плотный валик самые крупные лепестки. В процессе закручивания можно корректировать местоположения лепестков в бутоне и по-необходимости растягивать префельт в основании лепестков или закладывать складкой, для того чтобы расположить каждый лепесток в желаемое место.


Любуемся. Чем плотнее получится рулонкик с лепестками тем изящнее и нежнее будет ваша роза и тем легче и быстрее пройдет следующий этап вашей работы - формирование бутона.


От рулона зеленой шерсти отрываем длинную, рыхлую полоску. Важно чтобы полоска была цельной - это значительно облегчит работу, поэтому рекомендую брать кардочесанную шерсть.


Полоской шерсти начинаем обматывать наш бутон в основании. Можно немного заходить на область лепестков.


Важно чтобы ваша обмотка плотно держалась на бутоне из лепестков. Это ключевой момент для успеха в следующем этапе вашей работы - валянии бутона.


Мыльной водой смачиваем зеленую шерсть.


Начинаем валять нижнюю часть бутона постепенно переходя к хвостику. Сначала трем очень нежно, чтобы зеленая намотка оставалась на своем месте и не двигалась туда-сюда. В противном случае скрепление между лепестками розы и зеленой чашечкой не произойдет!


Валять нужно достаточно долго. И даже когда вам кажется что уже свалялось и давно пора это проверить - это верный признак того, что нужно еще повалять (ровно столько, сколько вы уже терли).


И даже после того, как вы поваляли еще столько же, продолжаем тереть, но в другом направлении. Трем цветок между ладонями, как бы проворачивая его и закатывая рулончиком.


Постепенно прокручиваем бутон, формируя и заваливая все плотнее и плотнее его хвостик.


Когда плотность хвостика вас устраивает, начинаем разделять лепестки в бутоне. Отгибаем их один за другим и, если в каких-то местах произошло несанкционированное сцепление, разрываем его.


Выжимаем цветок, убирая лишнюю влагу.


После того, как все лепестки разделены и отогнуты начинаем валять бутон на ладони. Совершаем легкое трение с покачиванием в разные стороны. Движение может напоминать перемалывание специй в ступке.


Периодически любуемся.


Повторно разделяем лепестки, проходя своим вниманием каждый из них.


Контрольное заваливание хвостика.


Контрольное заваливание всего бутона и его завершающее формирование.


Любование. Набираемся терпения))


Повторение процесса для остальных заготовок. С каждым разом все красивее.


Валяние зелени, выполняющей роль хранителя нежных цветов. Берем ту же самую зеленую шерсть, которую использовали для валяние чашечки и хвостика цветка.


Вырезаем из нее круг диаметром 50 см. Предполагается что у вас кардочесанная шерсть в рулоне, что позволяем легко разделать ее на равномерные слои нужной толщины и вырезать из них желаемые формы.


Смачиваем и намыливаем шерстяной круг. Валяем некоторое время, позволяя шерсти сцепиться друг с другом.


Острыми ножницами нарезаем край круга зубчиками, создавая имитацию лепестков.


Вторым рядом, под лепестками вырезаем маленькие круглые окошки (для красоты).


Продолжаем украшать вырезая маленькие овальчики.


Вырезаем в центре круг и делаем разрез.


Валяем всеми известными способами, особое внимание уделяем краям зелени. Середину стараемся тереть не так сильно.


Комкаем, трем и снова комкаем.


Отдельно проваливаем лепестки, создавая остренькие зубчики.


Контрольное заваливание краев.


Любуемся.


Формируем объем. Складываем лепестки кулечком и катаем нижнию часть между ладонями, уменьшая ее в объеме.


Должно получиться что-то типа воронки.


Любуемся.


Отдельным этапом валяем нежный белый шнурок и продеваем его в нашу зеленую корону из листьев.


Из 11 роз собираем букет и оборачиваем его зеленью.

Получился букет невесты из войлока
 

1 часть была здесь

Мастер класс от  Авторский декор "Интеръерона"

 Посетила меня странная идея создать предмет декора в виде двери-книги. Вдохновившись, перечитала и пересмотрела множество фотографий старинных торцов и фасадов и конечно ж дверей и приступила к задуманному. Двери и книги — это как символ тайны, с множеством сходств, со своими загадками и эти общие черты я решила воплотить в жизнь. «Куда ведут двери»?...

Что нам надо:

Вот что вышло:

Всех приветствую в своем дневнике) Сегодня хочу вам показать куда и как можно применить цветочки йо-йо, самые простенькие цветочки из ткани. Для создания йо-йошек можно использовать любую хлопчатобумажную ткань, просто вырезается кружок, прошивается по краю и собирается в круглый мешочек - вот и весь процесс создания, легко, просто и без дополнительных заморочек) Зато применить их можно - куда захочешь, для шторки, покрывала, скатерти, подушки, предметов одежды, топиариев, аксессуаров и так далее. Предлагаю вам просмотреть подборку фотографий с красивыми и оригинальными идеями
 

Kракелюр, способ при помощи лака

Читать далее

Мастер-класс подготовлен декоратором Ариной Смирновой специально для "Полосатой клумбы".

Автор Лиля Егорова
http://dcpg.ru/users/lilli/

Автор: Здравствуйте девочки!

Предлагаю вашему вниманию МК по имитации кружевной ткани со складками ( авторская техника «егоровский батист»)

Для работы нам понадобятся:

          Кёнигсберг на картинах Игоря Автухова. Город, которого нет.

Более десяти лет назад, когда про цветные снимки довоенного Кёнигсберга ещё никто и не слыхивал, и даже чёрно-белые фото были редкостью в Сети, уроженец Калининграда Игорь Автухов решил воскресить образы унесённого ветром города на своих картинах. Улицу за улицей, панораму за панорамой с документальной точностью и с любовью к тому миру, который сам художник не застал.
Теперь работы Автухова пользуются немалой популярностью, их можно увидеть в Кафедральном Соборе на острове Канта, книгах, календарях, сувенирах, фильмах и даже… продуктах (пиво,чай и пр.)
Многие из картин осели в частных коллекциях России, Украины и Европы.

 

Высокий мост после дождя: