Цветы в золоченой вазе на каменном выступе.

Марио Нуцци, живописец, получивший прозвище "де Фьори" – «цветочный» (итальянск.), вошел в историю как один из первых мастеров цветочного натюрморта в Италии.Работал в Риме, был очень востребован, имел прекрасную репутацию, в 1657 году стал членом римской Академии художеств Св. Луки. Леоне Пасколе в своей книге биографий итальянских живописцев называет его одним из четырех значительных мастеров натюрморта. Работал преимущественно по церковным, но также и по частным заказам. Известен в первую очередь как мастер декоративных цветочных гирлянд, украшающих изображения Мадонны и святых (в сотрудничестве с другими художниками, мастерами фигур), а также самостоятельных натюрмортов, в том числе обманок. Стилистически работы Марио очень близки произведениям его дяди, итальянского караваджиста Томаззо Салини, ему часто приписывали вещи Марио.  От Салини он взял темные караваджистские фоны и интерес к трактовке светотени, однако его работы более утонченные, а композиции – разработанные и сложные. В работах двух последних десятилетий чувствуется влияние неаполитанского натюрмориста Паоло Порпоры, вместе с которым он работал для кардинала Флавио Киджи в начале 1650-х годов. Влияние Порпоры прослеживается в ярком декоративном колорите и большей натуралистичности. Натюрморты Марио отличаются большим вниманием к проработке деталей, интересом к особенностям фактуры цветка и игре света и тени. Изображение каждого цветка в них можно было бы охарактеризовать скорее как натуралистичное, нежели как декоративное. В качестве компаньонов Марио, писавших фигуры, упоминаются Филиппо Лаури, Джиачинто Бранди, Бернандино Мей, Карло Маратти. Известно, что в сотрудничестве с последним он работал над росписью двух зеркал в палаццо Колонна в Риме. Его единственной ученицей была художница Лаура Бернаскони. Но его влияние прослеживается в работах Джованни и Николо Станки, Пьетро Паоло Ченнини, а также у испанского мастера декоративных композиций Juan de Arellano (1614 - 1676) .

Цветочный натюрморт.

Букет с гвоздиками в стеклянной вазе

Натюрморт с цветами – одна из наиболее часто встречающихся разновидностей жанра натюрморта. Возникнув в Голландии, в качестве учебного пособия для ботаников благодаря своим декоративным качествам, он быстро завоевал популярность в жилых интерьерах богатых домов и аристократических палаццо. Добравшись до Италии во второй трети XVII столетия, натюрморт с изображением цветов уже практически утратил характер научного пособия. К тому же он прекрасно продолжил существующие традиции декоративного оформления цветочными гирляндами картинных рам и развился в самостоятельный жанр, призванный в первую очередь демонстрировать красоту зримого мира. Легко узнаваемые и современным зрителем гвоздики, георгины и анютины глазки в картине Марио деи Фьори скомпонованы художником таким образом, словно их только что поставили в изящную стеклянную амфоровидную вазу. Именно естественность в расположении цветов, отсутствие на первый взгляд строго продуманной композиции, а также той значительной символической нагрузки, которую несут работы северных мастеров, и составляют главное отличие произведения итальянского мастера от картин его голландских коллег.

Автопортрет с цветами, 1640, холст, масло, 136 х 208,5 см. Флоренция, Галерея Уффици.

Как видно на автопортрете, справа слуга подносит свежие цветы и выслушивает указания художника.Цветы всегда освежались. Марио никогда не писал поникших или увядших цветов, пожелтевших и усохших в стадии отмирания листьев или опавших лепестков в отличие от других флористов.Для его живописи типичен буйный цветущий букет .Цветы Нуцци написаны яркими, в то же время легкими и прозрачными красками, видна элегантность в составе связок соцветий с листьями, тычинками и венчиками, его букеты почти всегда помпезны. Его лейтмотивом является металлическая ваза с тисненым рельефом путти и рогом изобилия, гротескные и старые сосуды, наполненные богатым выбором цветов, которые выглядят пышными. Во второй половине семнадцатого века Марио Нуцци выражает установленные идеалы барокко.Для его цветочных композиций является типичным подход: "цветы - это высокие жизненные силы", в отличие от других художников, изображающих больше "лежащие в стадии начинающегося увядания цветы- это упадок".Он знал или интуитивно чувствовал как обеспечить формулу линейного расположения цветов, верную первую настройку передних, как создать впечатляющий эффект.

От своего дяди Томаззо Салини (1575 - 1625), у которого Марио Нуцци был учеником, он научился и умело использовал приемы караваджизма - темный фон, игру света и тени , а также он использовал и опыт, параллели и более ранние примеры голландских и фламандских мастеров натюрморта. Между 1621 и 1625гг. оба жили в Риме на улице Полине, где Марио работал и учился в мастерской Салини до его смерти. Слияние техник цветочной живописи, умное их использование, - вот на чем зиждется успех Нуцци, он смог сформировать техническую платформу с яркой индивидуальностью и культурой, в гармонии "цветочного холма" с изысканной строгостью стойки цветов в стиле барокко.

Цветочный натюрморт.
Oil on canvas, 668 x 51 cm
Private collection

Цветы и вазы.

В 1646 г. Нуцци был избран членом конгрегации (общество, братство) "Виртуозы Пантеона" в Риме. Виртуоз по-итальянски, как и в русском языке, это человек, в совершенстве владеющий техникой своего искусства, своего дела. Происхождение этой конгрегации связано с началом реставрации Пантеона в Риме. Остановимся несколько подробнее...В 1542 каноник церкви цистерцианец Desiderio d’Adiutorio основал “Congregation of Saint Joseph of the Holy Land” (паства капеллы Св. Иосифа во Святой земле) и 15 октября 1542 папа Павел III узаконил братство. С 17 в. в портике Пантеона часто стали проводиться выставки. Одними из первых членов братства были: Antonio da Sangallo младший, Jacopo Meneghino, Giovanni Mangone, Zuccari, Domenico Beccafumi и Flaminio Vacca. Членами братства становились лучшие художники и архитекторы Рима: Bernini, Cortona, Algardi и многие другие, среди которых был и Марио Нуцци . Эта организация существует до сих пор под названием Pontificia Insigne Accademia di Belle Arti e Letteratura dei Virtuosi al Pantheon (Большая папская академия изящных искусств и литературы виртуозов Пантеона), находящаяся в настоящее время во дворце Канцелярии Ватикана (Cancelleria). С 1837 г. братство получило средства на проведение ежегодных художественных конкурсов. В 1861 г. папа Пий IX присвоил братству титул папский, а в 1928 г. попа Пий XI ввел в название слово академия. Целью академии является поощрение работ христианской тематики.Марио писал великолепные картины на эту тему в стиле "гирлянды" (см чуть ниже).

Пантеон. Картина Паннини, 1740.

Пантеон в Риме - храм, посвященный всем богам, выдающийся памятник древнеримской архитектуры.Языческий храм Пантеон имеет диаметр купола в 43 метра. К этому рекорду с огромным трудом подползли в 16 веке (собор Святого Петра). Даже в 19 веке Исаакий – 25 м, храм Христа Спасителя 30 м. и т.д. Сверхбольшой купол это очень сложное сооружение, требующее сложных расчётов и филигранной точности.Надо сказать, что с Пантеоном католики душой не кривят и честно признают, что храм был языческий, у язычников его отняли и сделали там христианство. Сделать это было просто, потому что Пантеон был храмом особым, там отсутствовала языческая персонификация – он был посвящён всем богам сразу (чтобы не нашедший своего бога в Риме мог помолиться ему в Пантеоне). Считается, что «приватизация» Пантеона произошла в 609 году, и отсюда идёт праздник Всех Святых. Причём храм подарил римскому папе его хозяин – византийский император. Цифра «609» конечно нелепая, но характерно, что Пантеон стоит до сих пор как новенький. Это показывает, что античные храмы не столько рассыпались от землетрясений и ветхости, сколько были специально разрушены – быстро, самым варварским способом и относительно недавно.

Engraving of the Pantheon in Rome by Giambattista Piranesi, circa 1750

Сооружен около 125 н. э. на месте одноимённого храма, построенного Агриппой. П. представляет собой ротонду, перекрытую огромным полусферическим кессонированным куполом, имеющим в центре отверстие (диаметром около 9 м), через которое освещается интерьер; купол выполнен из бетона, прослоённого кирпичами; стена, поддерживающая купол, внутри разделена на 2 яруса, нижний из которых расчленён 7 нишами. В интерьере П. достигнуто гармоническое равновесие между высотой и диаметром сооружения. Купол, доминирующий в пространстве ротонды, расчленён кессонами и, не подавляя зрителя своей тяжестью, торжественно высится над его головой подобно небосводу. Вход в П. подчёркнут портиком из 16 гладких коринфских колонн (8 по фронту, остальные в глубине). Замечательный ясной величественностью и цельностью образа, П. оказал огромное влияние на архитектуру своего и последующего времени. В средние века П., неоднократно подвергавшийся частичным переделкам, был превращен в церковь; ныне — национальный мавзолей, где погребены выдающиеся деятели итальянского искусства (Рафаэль, Б. Перуцци). В XIV-XVI веках, здание использовалось в качестве оборонительного сооружения. Лишь в эпоху Ренессанса Пантеону был возвращен былой блеск. Реставрацией храма руководил Рафаэль; в 1520 году он, согласно своему распоряжению, был здесь похоронен.

Пантеон с "ослиными ушами".

С Пантеона всё-таки скололи массу статуй и барельефов (что делает неверным предположение об истинном предназначении храма-анонима), а кроме того сняли металлические детали для использования в строящемся соборе св. Петра. Одновременно Урбан VIII, чтобы как-то компенсировать ограбленный Пантеон - деятельный папа пустил на переплавку (не потрудившись даже обмерить) античные бронзовые стропила и потолки пронаоса - приказал Бернини пристроить колоколенки по краям его фронтона. Идея с треском провалилась, пристроенные к храму нелепые башенки прозвали «ослиными ушками» и ругали до тех пор, пока в 1883 г. все это безобразие наконец не снесли.

-----------------------------------

Гирлянда цветов с Эрминией и пастухами.

Дочь сарацинского царя, — персонаж из романтической эпической поэмы о первом Крестовом походе итальянского поэта Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим».Эпизод поэмы, известный также как "Эрминия и плетельщики корзин". Повествует о том, как Эрминия, полюбившая христианского рыцаря, отправилась на его поиски, полагая, что он ранен. На пути ей встретился старый пастух, игравший на дудочке сидя у своей хижины, и трое его сыновей, плетущие корзины.Поскольку Эрминия облачилась в воинские доспехи воительницы Клоринды, пастух полагал, что Эрминия участвует в идущей недалеко войне, и стал расхваливать ей радости уединенной мирной жизни.Тема была популярна у художников барокко, как символ добродетелей сельской жизни. Действие разворачивается на лесной поляне. Эрминия в воинском облачении , рядом — играющий на дудочке пастух. Вокруг разбросаны корзины и связки лозы, пасутся овцы и козы.

Ангел Благовещения в гирлянде цветов

Фруктовая гирлянда.

______________________

Букет цветов в стеклянной вазе.

Родился Марио Nuzzi в 1603 г, он является представителем древнего рода помещиков и купцов, которые переехали из Умбрии в конце шестнадцатого века в Рим, а затем и в провинцию Терни. Здесь молодой Марио начал заниматься цветоводством, благодаря своему отцу, Сиксту, большому любителю цветов и хорошему их производителю, обеспечивающему самые знаменитые римские сады. Биограф художника Леоне Пасколи, рисует очень яркую картину молодого Марио: ".. в их доме было много ваз с цветами, которые очень радовали хозяев и не мало времени они тратили на их выращивание каждый год...Марио не только любил цветы, любил их выращивать, строить композиции для продажи, но он и любил их рисовать.." Вернувшись в Рим, молодой Марио принял участие в мастерской своего дяди Томмазо Salini, который был одним из первых в городе по иконографии,и натюрмортам. Здесь художник усовершенствовал свой стиль и обрел клиентов из знати и богатых покровителей (Rospigliosi от Барберини, Колонна с Theodoli), которые после смерти его дяди, сделали его одним из самых популярных и уважаемых художников всей Европы.

Цветочная композиция.

Розы, гвоздики, тюльпаны, попугай, хризантемы, нарциссы, клематисы и другие цветы в урне на каменном постаменте

Цветы в стеклянной вазе.

Цветочный натюрморт.

Натюрморт с живыми цветами.

Цветочная композиция.

Цветочные натюрморты.

Цветы и фрукты на фоне фонтана.

Цветы в вазе на постаменте.

Цветы в вазе.

Натюрморт с брызгами цветов.

Цветы в стеклянной вазе.

Ирисы, нарциссы, гвоздики и другие цветы в золоченых урнах на каменных выступоах

Ваза с цветами.

Цветочный натюрморт.

Цветы в вазе.

Цветы в вазе на рельефном постаменте.

Портрет Марио Нуцци, расписывающего вазу с цветами ; кисти Giovanni Maria Morandi
Olio su tela, cm 195x265
Ariccia, Palazzo Chigi

Джованни Марио Моранди (1622-1717), итальянский художник, в основном работавший в Риме , Флоренции, Венеции. В Риме он расписал многочисленные алтари. Он написал Благовещение для церкви Санта Мария делла Скала в Сиене. Среди его учеников был Odoardo Vicinelli .

Цветы в вазах.

Цветы в вазе.

Цветы в вазе.

Марио Нуцци был одним из первых итальянцев, специализирующихся на натюрморте из цветочных композиций. Среди исторических учеников художника были Лаура Бернаскони и Доменико Беттини. Нуцци присоединился к Художественной Академии Святого Луки в Риме в 1657 году .Он был крупнейшим и самым плодовитым художником и цветочным натуралистом Рима в семнадцатом веке.Живопись цветов появилась в Риме в конце шестнадцатого века и расцвела очень успешно на подаче аллегорий.Каждая работа этого художника - произведение искусства, которое может быть подано в несколько этапов: первый, несомненно, является одним из удивительных, что поражает чрезвычайно реалистичной визуализацией (рендерингом) цветочной темы; второй - любопытство, с которым мы рассматриваем холст , чтобы увидеть некоторые элементы, незамеченные при первом просмотре (и их немало), и третий - академический интерес, так как каждая работа является метафоричной и символической, как писал профессор Франческо Солинас, "т.е, в красивых цветах, помещенных в сосуды, заключена священная загадка ". Марио де Фиори "(1603-1673) был известен и оценен в свое время, его зеркальные росписи были размещены в спальнях королей и королев, принцев и кардиналов во всех частях Европы. Его исследование берет свое начало в преданном и аллегорическом представлении цветов, а оно дало импульс к выходу на художественную сцену Италии предшественников современной ботаники. На выставках некоторые из его учеников, его подражатели, возводят своего соперника в триумф цветка, им кажется, что чарующая атмосфера ароматов от его цветочных картин находится в непрерывном обмене между выставочными залами и открытым воздухом благодаря ветерку из сада в комнаты виллы.

Ваза с цветами на постаменте.

Цветы в синей вазе.

Как упоминалось, Марио Нуцци занимался и художественной росписью зеркал и мебели.Вот дошедшие до нашего времени свидетельства тому:

Зеркало с тремя путти.1660
Oil on canvas
Galleria Colonna, Rome

Зеркало с анемонами, гиацинтами, нарциссами и другими цветами в старинной вазе.

Зеркало с путти, цветами и свитками

Также он участвовал в написании знаменитого "Концерта птиц", в котором изображено энциклопедическое разнообразие птиц на ветках вокруг дирижирующей хором совы.Известно, что Франс Снейдерс был дружен с Марио и бывал в Италии.Во время одного такого пребывания и появилась эта картина.Некоторые исследователи в последние десятилетия отвергают участие Марио Нуцци в создании "Птичьего концерта". На первый взгляд,возможно, они и правы- ведь нет на картине атрибутики художника- цветов...Но Марио рисовал и птиц, именно южных, экзотических (хотя бы его парные картины попугаев), в то время как Снейдерс не знал их.

Франс Снейдерс (1579 - 1657)

Птичий концерт

Около 1630-1640 гг. , холст, масло, 136.5x240 cм
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Источник поступления в музей: Собрание сэра Роберта Уолпола в Хоутон-Холле. 1779

А вот и попугаи Марио Нуцци:

Попугаи с голубым, зеленым и золотым оперением, сидя на каменном выступе, с оранжевого цвета гвоздикой и тюльпаном.