-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в девко_трэшанутая

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 4) АвКи_дЛя_Вас deleted_account NIAGARAMUSIC robert_pattinson_web

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.12.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 691




Аватары и анимация на GIFr.ru

Jane Air

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:46 + в цитатник
Jane Air — одна из самых известных альтернативных групп в России. Группа образовалась в 1999 году в Санкт-Петербурге. Уже в 2002 году вышел их первый альбом «Pull Ya? Let It Doll Go! ». Если в их ранних альбомах ощущается влияние таких групп, как Limp Bizkit и KoЯn, то в более позднем творчестве Jane Air стали мелодичнее. Группа — лауреат Russian Alternative Music Prize 2005 года.

Официальный сайт: http://janeair.ru
 (433x636, 294Kb)

забавно не правда ли!!!!!!)))))))))))

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:25 + в цитатник
забавно не правда ли!!!!!!
 (500x280, 55Kb)

AFI

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:23 + в цитатник
Первые шаги A. F. I. в музиндустрии, как и большая часть их еще относительно молодой биографии, прошли скромно и почти незаметно. Настолько же скромно, насколько сами они всегда были обуреваемы эмоциями, о чем свидетельствует их выразительное и совсем не случайное название - A Fire Inside. Этот внутренний огонь, который не смогли потушить ни случай, ни превратности судьбы, ни годы безвестности, и привел команду в конце концов к тому несомненному успеху, который она пережила в 2003 году с выходом шестого студийного альбома "Sing the Sorrow".

Активные сторонники возрождения панка, калифорнийцы A. F. I. (аббревиатура от A Fire Inside) первые признаки жизни подали еще в 1991 году. Четверо будущих участников команды тогда заканчивали школу в провинциальном городке Ukiah. В стартовом составе A. F. I.

числились вокалист Дэйви Хэвок (Davey Havok), гитарист Маркус Стопхоулз (Markus Stopholese), бас-гитарист Вик (Vick) и барабанщик Адам Карсон (Adam Carson). Ни о какой славе речь тогда не шла, юные музыканты даже играть толком не умели. В их тихом городке не было никаких признаков сколько-нибудь активной музыкальной жизни, никакой андеграундной сцены. Все время слушать панк-рок и кататься на скейтборде в конце концов смертельно надоело. A. F. I. развлекали себя и городскую молодежь, устраивая концерты вместе с такими же начинающими командами на открытых площадках.

После нескольких месяцев репетиций из группы ушел Вик, которого заменил басист Джефф Кресге (Geoff Kresge). Десяток горячих местных концертов разогрел аппетит A. F. I., и они рискнули сделать несколько студийных записей (за своей счет, конечно). Первым был опубликован 7-дюймовый диск, на котором одна сторона была отдана A. F. I., другая - близкой по духу команде Loose Change (где в то время играл их будущий гитарист Джейд Пьюджет (Jade Puget)). Дистрибуция альбома сводилась к продаже дисков школьным товарищам и размещению нескольких десятков коий в местных музыкальных магазинах. Вскоре последовали еще несколько ЕР, в том числе "Behind the Times" (1992), и на этом первая часть истории A. F. I. завершилась.

Школа осталась позади, надо было становиться на ноги, определяться с профессией, и все четверо друзей разъехались кто куда, чтобы продолжить учебу в колледжах. До конца верен музыке остался только Джефф Кресге, который переехал в Нью-Джерси и начал играть в группе Blanks 77. Всем казалось, что у затеи под названием A. F. I. нет будущего. Но жизнь переиграла все по-своему. Снова встретившись во время рождественских каникул, ребята решили поджемовать по старой памяти и отыграть еще одно выступление. Принимали их настолько хорошо, что об этом стоило задуматься. Как признавался через много лет вокалист Дэйви Хэвок, выход на сцену - одно из лучших переживаний в его жизни: "Мы занимаемся этим уже очень давно и честно можем сказать, что ничего лучше этого для нас нет. Каждый вечер играть музыку, которую ты любишь, - да об этом можно только мечтать. Конечно, иногда чувствуешь себя неважно, иногда страшно устаешь, но я даже не представляю, чем еще мог бы заниматься в жизни".

Решение оставить учебу и посвятить себя целиком музыкальной карьере созрело как-то само собой. Так четверка Хэвок - Стопхоулз - Кресге - Карсон стартовала еще раз. Начались репетиции, наработка собственного репертуара. На формирование их вкусов, их характерного саунда оказали влияние многие команды, которые друзья слушали с детства: Germs, Black Flag, Bad Religion, 7 Seconds, Negative Approach, Jane's Addiction, The Cure, Bauhaus, The Smiths, Rancid, Guns N' Roses.

Пара синглов, изданных для возбуждения аппетита, действительно помогла им подписать контракт с лейблом Nitro. Лонг-плей "Very Proud of Ya" вышел в 1996 году. Быстрые хардкор-риффы, простые мелодии и тексты о разочарованиях и потере иллюзий (и вывод: "Я не могу стать частью вашего мира") - во всем этом, как писала пресса, было страстное желание передать живой драйв, но очень мало чего-то неповторимого, индивидуального. Это был уже второй альбом группы, а дебютный диск "Answer That & Stay Fashionable", первое издание которого прошло совершенно незамеченным, был еще раз опубликован через год. Тогда же, в 97-м, квартет подготовил свой третий лонг-плей "Shut Your Mouth & Open Your Eyes". По традиции релиз был поддержан большим гастрольным марафоном - на что другое, а на живое общение с публикой музыканты времени не жалели. "Важнее гастролей для нас ничего не было, - утверждает барабанщик Адам Карсон. - У нас и столько фанов появилось только за счет бесконечных туров. Первые лет пять мы давали сотни концертов, играли иногда для трех-четырех человек, мы боролись только за то, чтобы на нас обратили внимание. Мы выработали свою тактику: если на первый наш концерт приходило хотя бы два человека, мы приезжали в этот город, пока к нам не приходило 10 зрителей, потом 30, потом сотни и тысячи - мы упорно добивались, чтобы нас начали замечать". В 1995 году они провели свой первый всеамериканский тур и после этого по несколько раз в год пересекали с концертами Соединенные Штаты, как самостоятельно, так и на разогреве у Offspring, Rancid, Snapcase, Vandals и других команд.

В 1998 году атмосфера в группе перестала устраивать басиста Джеффа Кресге, его заменил Хантер (Hunter; экс-The Force). Когда из команды ретировался и гитарист Маркус Стопхоулз, A. F. I. пригласили Джейда Пьюджета, бывшего участника Redemption 87. Новый состав попробовал свои силы в студийной работе над ЕР "A Fire Inside" (1998), а затем взялся за полноформатный студийный альбом. Лонг-плей "Black Sails in the Sunset" вышел в 1999 году. Гитарная техника Пьюджета, который к тому же написал для альбома большую часть музыкального материала, значительно обогатила саунд группы.

Затем последовал EP "All Hallow". Именно с его появлением судьба группы круто изменилась: они впервые почувствовали, что такое успех и всеобщее внимание. Кавер-версия их композиции "Totalimmortal" в исполнении Offspring прозвучала в фильме "Me, Myself & Irene" и попала в плей-листы рок-радиостанций по всей Америке. Они так долго шли к этому, что с трудом привыкали к успеху. "Я не мог спокойно слышать - да и до сих пор не могу - когда наши песни звучат по радио, - признается бас-гитарист Хантер. - Я и сейчас с трудом осознаю, что наши треки попадают в радиоэфир только благодаря их качеству, меня продолжает удивлять все то хорошее, что с нами происходит. Мы добились этого своими силами, и честно говоря, я так и не смог до конца к этому привыкнуть".

Как всегда следуя насыщенному гастрольному графику, в поддержку "Black Sails in the Sunset" A. F. I. побывали со своими шоу в Канаде, объездили Европу, выступали в Японии. Несколько раз с успехом участвовали в Warped Tour.

Пятый альбом "Art of Drowning", с его извилистыми гитарными риффами и сокрушительной перкуссией, был готов в 2000-м. Среди новых песен особенно выделялись громогласные треки в духе панка старой школы "Ever and a Day" и "Of Greetings and Goodbyes". С его выходом возрождателям панка наконец улыбнулась коммерческая удача. "Art of Drowning" был первым альбомом, который отметился в нескольких американских чартах. В рейтинге Billboard 200, правда, ему пришлось довольствоваться малоприметным местом в хвосте списка. Зато в чарте независимых альбомов он поднялся на 33 строку. Хотя музыканты продолжали нащупывать новое звучание и меняться от альбому к альбому, их поклонников это никогда не отпугивало. "Мы всегда могли делать то, что считаем нужным, - рассказывает гитарист Джейд Пьюджет. - Нам неинтересно писать одну и ту же музыку. Гораздо интересней пробовать что-то новое. Это имеет огромное значение и для нас и для наших фанов. Для нас - потому что мы стремились сделать свой саунд не похожим ни на чей другой, для наших фанов - потому что им тоже интересно следить за нашими переменами и угадывать, в каком направлении мы будем двигаться дальше".

Одна из частей промо-тура застала команду на разогреве у группы Rancid. Когда квартет отправился в хэдлайнерский тур по Америке, музыканты с удивлением узнавали, что билеты на ряд их шоу, например в Детройте, были давно раскуплены.

В новом тысячелетии A. F. I. обнаружили глобальную общность интересов с Бутчем Вигом (Butch Vig; продюсер Nirvana и Smashing Pumpkins) и сделали вместе с ним ряд записей. В марте 2003 года группа в очередной раз в своей жизни дебютировала - на этот раз на лейбле-мэйджоре DreamWorks - с альбомом "Sing the Sorrow". Продюсеры очень бережно отнеслись к характерному саунду группы, сохранив воинственное ядро калифорнийского хардкора. Песни стали длиннее, а мелодии - разнообразней и привлекательней, обогащенные удивительными лирическими пассажами посреди привычного панковского напора и мрачной меланхолии.

И промоутерская помощь мэйджора, и продюсерская опека Бутча Вига (а также Джерри Финна), и исполнительская зрелость самих музыкантов принесли свои плоды. "Sing the Sorrow" стал самой успешной записью группы за всю их карьеру: Тор 5 американского поп-чарта, Тор 5 в канадском рейтинге и Тор 10 в интернет-чарте. Все три сингла с этого альбома, "Girl's Not Grey", "The Leaving Song Pt. II" и "Silver аnd Cold", получили хорошую ротацию на радио и поднялись в тор 40 американского рок-чарта. Если за три года с момента издания предыдущего альбома "Art of Drowning" разошлось 160 тысяч его копий, то тираж "Sing the Sorrow" только за первые три недели превысил 165 тысяч.

С чем бы им ни приходилось сталкиваться в жизни, участники A. F. I. всегда оставались сами собой. "У нас никогда не было другого выхода, кроме как всего добиваться своими силами, - объясняет Хэвок. - Мы никогда не строили грандиозных планов и даже особо не надеялись на чью-то помощь. И благодаря этой рабочей этике, мы росли хоть и медленно, зато очень естественно. И если кто-нибудь вдруг начинает интересоваться, что мы сейчас делаем (будь то Nitro или DreamWorks или кто угодно еще), они понимают, что не смогут нас переломить, даже если очень захотят".

Официальный сайт: http://www.afireinside.net
 (500x371, 51Kb)

Green Day

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:20 + в цитатник
"Никогда не бегай под дождем в носках", Билли Джо Армстронг Ура, опять про панков. Впрочем, нет: некто Энтони Кидис (вокалист красноперечный) как-то сказал, что Green Day - это вовсе и не панк, а такая милая группа, которая играет в ретро-стиле хипповых 60-х. Oldies, иными словами. Про себя он тогда деликатно смолчал. Верить ли Кидису? Надо бы, учитывая, что когда-то давно после интервью с ним один молоденький бледненький американский журналюга Брайан Уорнер подумал: "ой, божухна, какой он тупой!" и сразу же стал Мэрилином Мэнсоном, чтобы таких вот бичевать и разоблачать. Как видим, без Кидиса не было бы Мэнсона (а насчет тупости - это вопрос, между прочим, спорный!), следовательно, слова его роль какую-то все же играют. Поэтому сойдемся на том, что Кидис все-таки не тупой и Green Day, как линчевские совы, совершенно не то, чем кажутся. Разобраться в этом поглубже поможет нижеследующее пюре из отжатых фактов и каких-то зеленых листьев (я, кажется, догадываюсь, что это, но об этом - позже и ниже).

... Итак, началось все, как и положено, в Калифорнии. Калифорния со стороны кажется некой землей обетованной, на которой прорастают жизненно необходимые человечеству культуры. Порадовала мир хипповской язвой, потом, через десятилетия, когда английский панк обуржуазился и ушел в высокохудожественные сферы, породила феномен так называемого "калифорнийского панка". Неаутентично, согласимся. Но все величайшие изобретения интернациональны.

GREEN DAY встречали стремный рассвет свой аккурат посреди этого безобразия.

Утро недоброе, солнце неласковое, вокруг рожи перекочевряженные да позабытые - отгородиться злобным воем, за гитару, как за пулемет - и полетели. Они ж совсем дети были - Billie Joе Armstrong и Mike Dirnt только перевалили за порог бурлящего 14-летия, напитки шумные им еще не продавали, спички отбирали, заставляли учить наизусть стихи американских поэтов. И познакомились они, следовательно, не в шумном пабе за бурлящим пивом, а в школьной столовой за питательным молоком. К тому же, детство и у одного, и у другого выглядело каким-то невеселым - у Билли два года назад умер отец, а мамаша Майка была живая, но зато кололась. От невеселой жизни решено было спасаться музыкой. Как можно было назвать группу? "Милые детки"? Правильно. Группа ласково именовалась SWEET CHILDREN, пока в нее не пришел барабанщик Al Sobrante (John Kiffmeyer в жизни), возрастом посолиднее, и не предложил немедленно и по-хорошему вырасти. Поэтому стали они "Зеленым днем". Так зазывалась песенка Билли Джо про то, как он в первый раз обкурился - на калифорнийском сленге "зеленый день" - это когда собираются хорошие друзья, радостно выкуривают много гашиша, а потом, разумеется, дружно и весело улетают. Ребята сразу же выпустили первую "зелененькую" пластиночку (в 1989-м году) "1000 Hours", которую доброжелательно приняли местные панки. И неудивительно, что опусы эти были больно красивыми - вундеркинд Билли сочинил первую песню в 5 лет, причем называлось ЭТО очень солидно - "Looking For Love". Билли ходил по госпиталям и приютам, пел песенки для увечных и убогеньких, не гнушался и старенькими бабушками, как-то по нюху находя их ухоженные домики и радуя старушек своим ангельским пением. Наверное, это от воспитания - мама его была фанаткой Элвиса, а тогда еще живой отец играл джаз на трубе. Кем мог стать ребенок? - только тем, кем и стал.

... Один из местных независимых лейблов от нечего делать заставил группу подписать какие-то бумажки (что за бумажки - не знаем, не видели) и выпустил вскоре их первый альбом (то, предыдущее, оказывается, и не альбом вовсе был, а сингл) "39/ Smooth" (недавно его переиздали под названием "1, 039 Smoothed Out Slappy Hours"). После успеха группа куда-то убрала барабанщика (ну прямо как BEATLES!) и приняла на уже престижное место некоего Tre Cool. Настоящее имя нового барабанщика было Francis Edvin Wright III. Понятно, что третьим он быть не желал, вот и сменил имя. Знаменитым же стал благодаря своей привычке поджигать барабаны. Пока группа не выпустила более-менее шумный альбом "Kerplunk", она считалась культовой (это значит, что на ее концерты ходила одна и та же публика, которой уже отвратно и дико было всматриваться в знакомые до горячки рожи). Потом за нее взялся крупный лейбл Reprise и начал развеивать эту культовость. Очередная работа Green Day, "Dookie", вышедшая в 1994-м году, несказанно всех удивила. Ломали головы - вроде и панки, а вроде и какой-то фолк играют... и мелодии дюже красивые, их просто орать как-то непрофессионально - их петь надо, аккуратненько... Билли Джо так и пел - подтянуто, почти по слогам, нервно чуток, но очень аккуратно. От таких панков не воняет, про таких не скажешь, что умерли. Разве что темы у них были истинно и неизменно панковские - скукотища, тоска, самобичевание, одиночество... На альбоме множество замечательных песен, очень разных, поэтому его не скучно слушать даже в сотый раз. Чудесная про-британская "Longview", подхватывающая традиции молодых THE WHO и STOOGES. Чуть гранджевая, но вкрадчивая "She" - сначала тихенько, а потом - как вдарят, да на разные голоса, как у BAD RELIGION. Сингл "Basket Case" с чудесным клипом про психушку, снятым явно по мотивам старого наркомана Кена Кизи (не по мотивам самого Кизи, а книжки его про птичку) все сразу очень-очень полюбили. Автор сих строк тогда была еще сравнительно маленькая (в том же возрасте, когда герои статьи этой начинали), слушала добрую хипповскую музыку, но случайно вползшая в мозг вышеупомянутая песня значительно изменила все отношение к музыке. (Панк - это так? Так красиво и так понятно? Срочно надо слушать много панка. Начинать с SEX PISTOLS, потом вникать в BAD RELIGION - в общем, вперед в волшебное и таинственное путешествие, извини, Джим, я ненадолго отлучусь.) Хипповская музыка чуток утратила актуальность, барабанщик в инвалидной коляске (из клипа) оккупировал хрупкие подростковые сны. Можно представить, что творилось в Америке! На очередном сиквеле занюханного "Вудстока" Green Day были героями, на них сползлось больше всего народу, пожирали их восхищенными взглядами, окутывали туманными воплями. Четвертый сингл "When I Come Around", уже чем-то уверенно напоминающий английскую альтернативную попсятину, держался на верхушках хит-парадов семь недель - высшая песня, ее СПЛИН потом перепели и назвали "Давай лама, давай", думали, мы не догадаемся. Нет, не тупые мы, догадались. Теперь можно начинать шантажировать Васильева по Интернету.

... И логическим, радостным финалом шествования альбома по американским мозгам было одарение его же статуэткою "Грэмми" за "Лучшее альтернативное исполнение".

Очень скоренько выходит следующий альбом группы - "Insomniac" (1995 год). Инсомниак - это тот, кто не может заснуть. Билли захотел назвать альбом именно так, потому как считал, что это слово лучше всего отображает его душевное состояние на тот момент - его сын Джоуи тогда был сопливым младенцем, причем неприлично громким - и долгими ночами Билли обычно занимался укладыванием младенца спать, затыканием ему рта всяческими обещаниями, бумажками и тряпочками, нервно расточая принудительные отцовские поцелуи... Как раз в эти моменты ему являлись песни. Очень нервные песни, дергающиеся, пуганые. Если кто подумал, что получившаяся музыка успокоит страждущего Морфеевых поцелуев и укачает его колыбельными напевами и переливами, то он, разумеется, подумал совсем неправильно. Я даже объяснять не буду, что эта музыка может неумышленно сделать со спящим человеком, в особенности, если это кормящая мать или богоугодная старушка. Страшно подумать!

Понятное дело, альбом был принят и раскуплен, но хитом не стал. Потому что каждый альбом не может быть хитовым. Бестселлером стало следующее творение - "Nimrod" (1996). Скорей всего, нимрод - это такое ругательство. Я точно не знаю, что оно обозначает, но вслушайтесь в фонетическую безысходность этого мрачного наименования: нимрод. Несмотря на угрюмость названия, нимрода полюбили, как родного. 80 тысяч американцев сразу же захотели иметь дома нимрода и - подумать только! - сделали это. Журналисты и критики тоже полюбили нимрода. В особенности за песню "Hitchin' A Ride", которая наглядно доказывала, что панк - это только конспиративное название для очень тонкой и художественной музыки, что скрипочки ему не помеха, а влияние американского фолка - только прибавляет вкусовых оттенков. Конечно, песенка чуток все же напоминала английский альтернативный поп ("брит-поп", как говорят патриоты), но от этого была еще более щемящей, милой и светлой. (Сам Билли честно сказал, что ему песня напоминает нео-рокабилльщиков STRAY CATS.) Вообще, у Green Day очень светлая музыка. У всяких OFFSPRING - темнота, крики, когти, беспросветность. У "Зеленого дня" даже шизофреничные и суицидальные мотивы осмысливались как-то оптимистично, широко и светло. По-моему, они никогда и не были чистыми панками. Просто играли красивую альтернативную музыку. Есть еще предположение, что группа специально иногда звучит по-британски, потому что издревле любили они пародировать что попало. В особенности классический панк. "Я выгляжу как англичанин, корчащий из себя американца, который корчит из себя англичанина", - говорил Билли Джо, когда его допустили до MTV. Следующий сингл с красивейшей балладой "Time Of Your Life" просто выжимал слезы. Грустная скрипка, акустическая гитарка, вековая тоска, солнечная пофигистичная депрессивность и давящее ощущение невероятности прошлого и неизбежности будущего. И никто не мог упрекнуть группу в стилевом однообразии и тем более навязать ей какой-нибудь ярлык. Тем не менее, чтобы ребят не журили за то, что они слишком много кушают, они продолжали репетировать в гараже, усиленно не желая перетаскивать пожитки в нормальную студию ("Мы можем играть где угодно и когда угодно!" - гордо вопили они какому-то журналисту). А Билли продолжает играть на гитаре, которую ему мама на 11-летие подарила. Разве что для записи особо важных песен он берет какой-нибудь безликий студийный стратокастер, потому что старенький любимый инструмент некоторых вещей просто не понимает и недотягивает. Билли называет родимую гитару "Blue", потому что она такого... небесного, что ли... цвета. Трогательно. Вообще, в жизни группы было много красивого. Когда, например, у Билли спрашивают, какой момент из концертной деятельности по его мнению самый красивый, он вспоминает историю про то, как Tre Cool, по обыкновению своему подлому, поджег барабаны, но недорассчитал, плеснул бензинчику замного, подняв неслабый столб дыма и огня. И прибежал народ с пятью огнетушителями, и тушили терпеливо они все, что горело (а горело уже много всего), а Билли Джо задушевно пел песенку "Good Riddance (Time Of Your Life)" о потерянной любви, средь гари, пепла и пены. "Ой, это было так красиво! - говорил он. - Словно стою я в жерле извергающегося вулкана и пою... " Они любят своих фанатов. Когда 15-летняя девочка подарила Билли на день рождения серебряную цепочку со знаком Водолея, Билли так растрогался, что носит подарок до сих пор и будет носить, пока не помрет. А самый красивый момент его жизни - это "когда я присутствовал при рождении сына". И этого человека вы называете вонючим панком?... Через некоторое время Билли скажет: "Панк-рок мертв. Это я его убил, мать вашу". Потом он заявит, что большая часть звука группы основана на случайных ляпах и ошибках в процессе музыкотворчества. Еще позже он прямо со сцены громко и красочно предложит всем окружающим учинить в его отношении половой акт (груб., просторечн., жарг. - см. словарь). Потом (через два года) группе станет понятно, что надо срочно заниматься делом, потому что просто гастролировать и ругаться становится как-то скучно и несолидно. Тем более, что в ругани было все больше и больше нездоровой самокритики. Green Day и так были любимы за то, что прилюдно пели о своих недостатках ("Быть неудачником - это не плохо. Главное, быть им с гордостью!"), фобиях, о том, какие они неприглядные да бесполезные. Теперь они просто нещадно поливали себя грязью.

Через два года группа начала записывать новый альбом. Тот, который потом назвали "Warning", который вышел в конце 2000 года и который все, кто хотели, уже успели послушать. После записи альбома группа отправилась в первое за всю свою историю мировое турне.

... Когда слушаешь "Warning", понимаешь, что Green Day звучат как-то совершенно по-другому. То есть так же, как раньше, но гораздо шире и профессиональнее. Они уяснили принципы творения красивых песен, получив как продукт добротный роковый альбом, во многом построенный на музыке 60-х. "Blood Sex Booze" могла запросто стать гимном каких-нибудь тогдашних блюз-пункеров. "Church On Sunday" гармонией и мелодией неуловимо напоминает "Don't Worry Baby" группы BEACH BOYS. "Fashion Victim" - вообще какой-то мод-рок. "Castaway" - молодой Игги Поп с цитатами из раннего Дилана. "Waiting" может напомнить когдатошних BLUR. Ни на что не похожая гимновая "Minority" в роли хита. "Hold On" - обалденный фолк-блюз с губной гармошкой и всеми делами. Красивейший и нежный гитарный брит-поп "Macy Day Parade" - и никакой тоски по поводу распада VERVE. И не думайте, что все с чего-то содрано. Это совершенно аутентично-"гриндээвский" альбом, где их энергетика сплетается с профессионализмом и тем, что они успели почерпнуть из мировой рок-классики. Разве что одна-единственная песня явно содрана - это "Misery". Наверное, предки Билли Джо жили в Одессе 20-х годов, потому что содрана песня то ли с "Мурки", то ли с "Рыбачка Соня как-то в мае", то ли это компиляция из всего этого и еще всякого подобного. Одного не понимаю - откуда, откуда это в Билли? Откуда эта кабацкая, салонная тоска, откуда эти еврейские переливы скрипочек и душа-гармонь? Неужели в Штатах его, пьяного и недвижимого, в шутку привели на концерт Шуфутинского и, беспомощного, бросили там? (А песня-то забойная такая!) Загадка. Стала ли их музыка менее панковской? Вряд ли. Настроение-то осталось. (Надо как-нибудь будет с позволения господина Графина из "Плохой религии" перепечатать его исследование на тему "Что есть панк в мировой истории", тогда все будет понятно.) А все, что творит революцию в ваших мозгах, есть панк. Как сказали герои этой статьи: "Такая мачо-подобная брутальность не нужна, если ты хочешь писать красивые песни. Я думаю, что многие из песен BEATLES были гораздо ближе к панк-року, чем большинство панк-песен, написанных на теперешний момент. Как песня "Yesterday", например, такая горько-сладкая. Если взять нашу первую акустическую песню - для нас это было большим изменением самого процесса записи альбомов. Когда мы ее делали, мы знали, что будет куча людей, которым это не особенно должно понравиться, потому что это не такая "раз-два-три-поехали" панк-раздолбайщина. Но Майк сказал: "Да пошло оно все, это же реально прекрасная песня, и кому какое дело, что вообще люди подумают?". И мы просто вошли в это, и пошли дальше... ".

... Так что вопрос касательно Кидиса отпадает сам собой. Если Green Day подражают классике 60-х, а апофеозом этой классики были BEATLES, которые и были первыми панками, то Green Day, следовательно, играют панк. Вива фарева, в общем.

А если кто говорит, что настоящее имя Билли Джо - это Уильям Джозеф, не верьте. Его настоящее имя - Билли Джо. И его любимая музыка - это все, что имеет отношение к Элвису Пресли. Потому что корни у всех одинаковые.

.

Официальный сайт: http://www.greenday.com/
 (113x140, 8Kb)

LaFee

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:17 + в цитатник
... Ее имя Christina klein

... Она родилась 9 декабря 1990 в городе Aachen

... Ее мать Keriakoulla- гречанка, отец Bernd - немец также у нее есть брат Andreas (20)

... Ее хобби - танцы, плавание, и конечно же penie

... Она слушает рок и поп музыку

... Ее кумиры - Evanescence, Christina Aguilera и Anastacia.

... Ее любимые песни - "So sick" Neyo, "Pump it"Black Eyed Peas.

... Ее любимое блюдо Trachana (Греческая похлебка)

... Ее любимый цвет желтый

... Ее любимое животное sobaka

Свою тату (на лице) LaFee сводит только когда она дома Ее лучшая черта характера : " Я всегда готова помочь. " Самое плохое качество: " При споре я сдаюсь. " Но не предаю! Ее любимая еда: Trachana = что-то вроде греческой хлебной похлебки...

Тайна! Самый неловкий случай : " Я поскользнулась в школьном дворе на кожуре от бананов! " Ее любимый фильм: Титаник. " Я часто просматриваю его! " Ее абсолютный герой в кино: Брэд Питт. " Я видела почти все его фильмы. " Ее любимой актрисой является Ангелина Джоли: " Она так красива! " LaFee принимает душ 2 раза в день: Утром и вечером. Ее машина-мечта: омар. Она хочет научиться водить машину и купить его (че за машина до мня так и не дошло) Любимые духи - ШАнель. Она всегда носит их с собой Лучший день был в ее жизни, когда 3 года назад родился ее кузен Костаки. Наихудшее бранное слово для LaFee - "внебрачный ребенок" Любимый цвет желтый: " Она светится так прекрасно! " Ее лучшая подруга Лулу (14) сестра Сары Коннор: обе познакомились на П супер шоу. " Мы постоянно созваниваемся! " Ее дебют альбом непосредственно взлетел на вершину немецких чартов! Самый прекрасный подарок ее фаната это : « картина, которую нарисовал мой фанат» На празники LaFee одевалась всегда в принцесу Ее родители не разрешают ей настоящее тату, которую Кристина очень хочет. Она любит Evanescence « Они крутые» Она обожает Джастина Тимберлэйка: " Он самый сладкий" Когда LaFee не «на людях» она собирает волосы в строгий хвост Ее клички: Тина и Tinchen, конечно, происходят от ее имени Первый выход на большую сцену был на BravoSupershoe в 2006 в Штутгарте!! Талисман LaFee это подарок ее менеджера -статуэтва в виде волшебницы LaFee регулярно тренируется в фитнес центре Большую часть заработанных денег Кристина тратит на покупти « Я обожаю шопинг» На гастроли родители всегда едут с ней Ее счастливое число: 15. " Так как я получила с 15 моих Plattanvertrag! " (не знаю что это) LaFee любит кошек – и собачку Рики, Gittaristen! LaFee в основном пьёт только простую воду Она любит джазовый танец и танец живота. Ее любимые предметы: English и испанский язык. Ее мобильный телефон: N90 Nokia. Ее самая ценная драгоценность: крестообразная цепь подарок ее отца. У мальчиков она всегда смотрит только на зубы и ……. (немогу перевести) " И то и другое чисто должно быть ухожено. " В 4 года она научилась профессионально плавать Она говорит свободно по-гречески и естественно по-немецки. Она любит : лесные орехи и Straciatella. (без понятия что это) (Объясняю страчитела это такое вкусное мороженое. Типа пломбира с дробленным шоколадом. Проверяла на себе. Объедение!) В клипе Prinzesschen у LaFee отсутствует татуировка!! (разве? По моему она тама есть) В себе ей нравятся Пупок и глаза. « У меня была пупочная грыжа, теперь она возглавляет кое-что. Я люблю это так как это кое-что является для меня особенным" (ничего я не поняла) LaFee коллекционирует эльфов и волшебниц. Что ей ненравится в себе " Мои пальцы слишком толсты. " Ко сну певица охотно носит Hotpants и ленивые (!!!это что?) топы. Ее мечта: " Я охотно хотела бы побывать в Лос-Анджелесе.

.
Официальный сайт: http://www.lafee.de
 (476x476, 71Kb)

Avril Lavigne

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:12 + в цитатник
«Все, кроме ординарности», — так часто начинают её биографии в прессе, воспользовавшись подсказкой самой Аврил в песне «Anything But Ordinary». Сама она прекрасно догадывается, кто она и что она. Конечно, бывали дебюты и погромче, и вундеркинды помоложе, но никто из них не ведёт свое происхождение из самой глухой канадской провинции: население посёлка городского типа Напани, штат Ontario, насчитывает всего 5 тысяч человек. Именно там, едва научившись ходить пешком под стол, неугомонная Аврил принялась мучить окружающих своим криком. «Помню, когда я была совсем маленькой, я забиралась на кровать, как на сцену, и пела во всю мощь своих слабеньких лёгких, представляя себе, что толпы людей приходят смотреть и слушать меня». Через несколько лет она уже пела в церковном хоре, исполняла кантри на ярмарках и мало-помалу получила некоторую известность у себя дома. Она всегда знала, что рано или поздно сбежит, чтобы начать новую жизнь. Первым шагом в сторону большого шоу-бизнеса стала победа в конкурсе на местном радио. В качестве приза Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с кантри-дивой (и тоже уроженкой Онтарио)Shania Twain. Ей было всего 13 лет, но к тому времени она уже писала собственные песни и играла на гитаре. В последних классах школы девушка рассылает видеокассеты со своими концертными записями нескольким рекординговым компаниям Северной Америки. Разумеется, ответили далеко не все, так что счастье «открытия» Аврил Лавин по праву принадлежит лейблу Arista Records. При личной встрече в Нью-Йорке с руководством лейбла, она убедила босса Arista знаменитого Antonio «L.

A. » Reid в своей уникальности и неповторимости, так что уже в 16 лет, заручившись контрактом с Arista, переезжает на Манхэттен и готовится покорять Америку, а потом и весь мир.

Творческий процесс захватывает ее целиком. Однако, слишком большая самостоятельность поначалу чуть не испортила все дело. Аврил никогда не хотела превращаться в очередную вокалистку, для которой весь материал пишут взрослые дяди. Первые результаты сессий в Нью-Йорке ее скорее разочаровали, чужие песни были не для нее… Avril должна петь и писать сама, и никак иначе. Получив благословение родного лейбла, она переезжает на другое побережье и в Лос-Анджелесе начинает все сначала. Знакомство с продюсером и автором Клиффом Магнесом (Cliff Magness), который возглавил ее продюсерскую команду, стало еще одним подарком судьбы. Песни для дебютной записи изливаются одна за одной, Аврил счастлива. Первый сингл «Complicated», с его мощной энергетикой и гитарным драйвом, легко возглавил чарт США (и семь месяцев не покидал первую десятку). Оставалось дождаться дебютного альбома, чтобы понять, что американский шоу-бизнес взорвала очередная бомба.

Альбом «Let Go» дебютировал сразу на 8 месте в Billboard Top 100 в июне 2002 года и уже через пять недель стал платиновым! В сентябре «Let Go» поднялся до второго места в американском чарте, а за полгода его тираж во всем мире превысил 8 миллионов экземпляров. По итогам 2002 «Let Go» стал третьим наиболее продаваемым альбомом года в США после «The Eminem Show» Эминема и «Nellyville» Nelly. Чего еще нужно для счастья в 18 лет? Итак, перед вами герои, причастные к появлению на свет «Let Go»: Avril Lavigne — вокал, гитара, Evan Taubenfeld —бек-вокал, гитара, Mark Spicoluk — бас-гитара, Matthew Brann — барабаны.

Бессовестно оригинально. Без тени смущения. Прекрасный голос и бунтарская музыка, звучащие на дебютной пластинке Аврил Лавин «Let Go» в 2002-м году дали девушке шанс покорить мир. 17 миллионов проданных альбомов, 8 номинаций Грэмми. Канадская певица вернулась с новым Under My Skin, и если вы ожидали той же музыки, что и на Let go, вы жестоко ошибались. Это — не та девушка, которая будет почивать на лаврах. Under My Skin открывается драматическими трэками «Take Me Away» и «Together», в которых присутствуют тяжёлые, вязкие гитарные рифы; и радио-хитом «Don't Tell Me». Песня, которая наполнена девчачьим бунтарством начинающимся там, где кончается «Complicated».

Также на альбоме присутствуют парочка трёхаккордовых быстрых песенок («He Wasn't») и наполненные оптимизмом («Who Knows»), перемешанные с задумчивыми мелодиями («Freak Out») и угрюмыми трэками («Forgotten», «Nobody's Home»), которые показывают нам тёмную сторону загадочной души Аврил Лавин. «Я очень сильно морально повзрослела за последние 2 года, » говорит девушка из Напани. «Я через многое прошла, многое узнала, у меня теперь есть опыт как хороших вещей, так и плохих. Все эти песни обо всем этом, и каждая очень близка мне. » Во время работы с продюсерами, Бутчем Уолкером, Рейном Мэида, Доном Гилмором, Аврил написала дюжину самосозерцательных песен для Under My Skin в большой тайне. «Только вернувшись из мирового турне в Торонто, я сразу же начала писать», — сказала тогда ещё 19-летняя девушка. «Я вообще не знала, что я хочу написать. Никто не знал. Люди думали, что мне не о чем будет писать, но вышло наоборот». После ланча с канадской певицей Шанталь Кревязюк, две девушки начали активно сочинять. Творческий процесс был неописуемым. «Одной ночью мы собрались, и вдруг сочинили песню», — говорит она. «Никто не знал, что я собираюсь сделать, ни менеджмент, ни лейбл. » Парочка собралась и следующей ночью, и написала еще одну песню. «Вот так мы и сочинили двенадцать песен за две недели. ». Также вскоре мисс Лавин переселилась к Шанталь и её мужу Рэйну Мэида в дом в Малибу для записи. «Прошло всего несколько недель, после того как я вернулась из тура, но уже была готова к записи», - вспоминает Аврил.

Свежий калифорнийский воздух предоставил Аврил столь необходимый для неё отдых от безумной жизни. «Жить там было очень хорошо, я была вне взора общественности и была свободна. А дружба с Шанталь переросла в одну из самых лучших, что у меня есть». Шанталь и Аврил проведут еще целую ночь в студии, дорабатывая песни. Днем Аврил изучала город, пока ехала на студию или со студии, либо куда-нибудь по своим делам. Никаких фотосессий, никаких интервью, никакого давления со стороны общественности. Наконец они записали большую часть песен в студии Рэйна, и эти песни выходят на Under My Skin в неизменённом виде.

Остальные песни, были написаны вместе с её тогдашним гитаристом Эваном Тобенфельдом (Evan Taubenfeld) (и Nobody`s home с бывшим гитаристом Evanescence Беном Муди). «Я была в курсе всех аспектов записи. Мне было дело до всего», — заявляет она. «Я знала, какой хочу ритм, какую гитару, и какая должна быть структура композиции. Теперь я понимаю весь процесс записи намного лучше, потому что уже однажды прошла через это. Я очень трепетно отношусь к своему звучанию». Отбор лучших 12-ти композиций был уже следующим шагом. «Они все много для меня значат, но особенно я люблю «Together», которая повествует обо всём неправильном во взаимоотношениях. Эта песня, в общем, говорит «Так не пройдет, детка». Пара других вещей рассказывают о рушащихся отношениях, в них есть такие же цепляющие фишки, как в «Complicated», и жизненные рассказы (как в «Sk8er Boi»), но по-настоящему показывают взросление Аврил позитивные трэки, такие как «Who Knows» и «Take Me Away». «Я думаю, что они отражают моё состояние в данный момент», — говорит певица. Задумчивые фортепианные трэки «Together» и «Forgotten» дают почувствовать зрелость UMS и его разницу с Let Go. «Я очень счастлива от того, что я делаю и я действительно верю, что всё, что делается, всё к лучшему». Она также нашла в себе женскую сторону, которая положила конец ее “пацанству”. «Я такая. Я конченый романтик, а также я жутко старомодна», — смеётся Аврил. «Именно поэтому я написала песню о том, что с парнями нельзя пускать отношения на самотёк («Don't Tell Me»)». Девичьи причуды в сторону, Аврил уже обеспокоена по поводу нового тура. «Петь новые песни так здорово», — признаётся она. «Я чувствую в себе свежие силы, и готова к новому». Оптимистичная или пессимистичная, Аврил после двухгодовых разъездов на своём VIP — автобусе поменяла свои взгляды на жизнь и многое узнала о ней. «Песни на UMS определённо глубже, чем на Let Go», — говорит она, «Но я всё ещё люблю хорошие попсовые песенки. Я просто девчонка, которая любит писать музыку, которая любит развлекаться и зажигать, и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала неотъемлемой частью её жизни».

Она также просто девчонка с кристально-чистым голосом и способностью передавать столь актуальные для нынешней молодёжи, юношеские чувства и отношения в свои песни. Альбом Аврил Лавин «Under My Skin» точно тронет вас до глубины души. Однако не всё так гладко в жизни звёзд. Аврил начал преследовать 31-летний житель Сиэтла James Speedy. Он откровенно нарушал личное пространство певицы, и ходил за ней повсюду. Но на этот раз правосудие восторжествовало, и горе-сталкер был приговорён к 30 дням тюрьмы, и ему теперь запрещено находиться в радиусе километра от Аврил. После выхода альбома «Under my skin» в свет, группу покидают гитаристы Эван Тобенфельд и Джесс Колбурн. На их место тут же нашли соло-гитариста Дэвина Бронсона и гитариста ритм Крейга Вуда. После обновления состава группы тут же стартовал новый концертный тур (“Bonez Tour”). Смена стилистики композиций привела также к смене поколений фанатов: «Большинство моих поклонников раньше составляли подростки» — утверждает Аврил, — «Сейчас же на выступлениях я замечаю более старших людей и тинейджеров примерно моего возраста. Мне это нравится». Тур, продлившийся более года, принёс певице колоссальный опыт. Невооружённым взглядом было видно, что Аврил выросла и как творческая личность, и как женщина. «С каждым туром и каждым концертом я больше развиваюсь, работаю над ошибками, учусь. Мне жаль, что наши шоу раньше не были на таком уровне, как сейчас. Я чувствую, что сейчас выступления проходят намного лучше». Также Аврил повесила на гвоздь свой галстук: «Так все девочки делают. Когда они вырастают, они начинают носить косметику и платья. Забавно, что многие раздувают по этому поводу из мухи слона. Тогда, в 17, я была девчонкой-сорванцом, но теперь – я женщина». И на эту женщину тут же клюнул вокалист панк-группы Sum 41 Дэррик Уибли.

15 июля 2006 года пара официально стала мужем и женой после церемонии, прошедшей в местечке под названием Montecito (штат Калифорния). Это свершилось. Аврил прошлась с букетом белых роз под марш Мендельсона. Пара обменялась торжественными клятвами в присутствии 110-ти гостей, в числе которых также присутствовали друзья детства Аврил из её родного Онтарио. После того, как жених поцеловал невесту, гости стали сыпать на молодых лепестки белых роз. Послесвадебное «застолье», в контраст абсолютно «белой» церемонии, было оформлено красными, чёрными розами и свечами, выполненными в готическом стиле. Среди немногих знаменитостей там присутствовал Бутч Волкер со своей девушкой, и даже исполнил там несколько своих песен. В остальную же часть вечера играл ди-джей и, в основном, джазовый оркестр. «Они оба выглядели такими счастливыми», — сказал позже один из гостей, присутствовавших на церемонии. Свадебные поздравления, веселые гуляния, медовый месяц и все сопутствующие им явления пролетели очень быстро, и вот пора бы уже приступить к записи долгожданного нового альбома. Как бальзам на душу было известие о приблизительной дате релиза оного – весна 2007-го года. После 2006-го года, который Аврил провела фактически только на ковровых дорожках, снимаясь для модных глянцевых журналов (не считая того, что она появилась в клипе Бутча Уолкера с очень трудновыговариваемым названием “Bethaphetamine”), эта новость была воспринята общественностью с большим воодушевлением. В очередной раз меняется состав участников группы. На сей раз, из предыдущего состава остался только соло-гитарист Девин Бронсон, но пришли Ал Берри (бас-гитара), Стив Ферлаццо (клавишные), Джим МакГорман (ритм-гитара) и Родни Ховард (ударные). Кроме того, появились очень важные участники группы – две «красотки» Софии и Линдси (подтанцовка и подпевка, точнее, подвывание в микрофон).

Поползло море слухов, что Аврил уходит в хип-хоп, или наоборот, возвращается к своим корням, но умные мира сего не верили сим слухам и просто продолжали терпеливо ждать релиза. «Доверяй – но проверяй», — поговорка всё-таки верная. На альбоме не оказалось ни капли хип-хопа, но оказался любимый нами поп-панк с небольшими вкраплениями R’n’B. Вот тут-то, после выхода в феврале на телеэкраны и в продажу соответственно видеоклипа и сингла «Girlfriend», мнения фанатов разделились. В клипе Аврил… танцевала. Кто-то говорил, что это совсем не та Аврил, которую мы привыкли видеть, но так ли это на самом деле? Всё тот же юношеский задор, всё та же искра в глазах, отвязные гитарные рифы и тексты про взаимоотношения полов свидетельствуют о том, что с нами всё та же старая добрая Аврил, просто она уже в который раз меняется, взрослеет. У неё всё хорошо в жизни, и она хочет прокричать об этом на весь мир! В записи/продюсировании пластинки участвовала звёздная команда, состоящая из фронтмэна Sum 41 Дерека Уибли, ударника Blink 182 Трэвиса Баркера, и продюсеров Доктора Люка, Бутча Уолкера и Роба Кавалло. «Во время записи альбома мы веселились, прикалывались друг над другом, и это была вообще не запись альбома, а просто цирк, настоящая тусовка. Я никогда раньше не получала такого удовольствия от записи альбома». А мы не получали такого удовольствия от прослушивания! Диск, озаглавленный «The Best Damn Thing», что переводится не иначе, как «Чертовски лучшая вещь» и трогает, и забавляет, заставляет плакать в подушку и в то же время кататься по полу в дикой истерике. Он отличается от предыдущих релизов. Зажигательные Girlfriend и Everything Back But You, жизнеутверждающая Keep Holding On, печальная When You’re Gone, душевная баллада Innocence проникают в сердце даже искушённого слушателя. Снова на альбоме вы найдёте тексты про отношения девушек и парней. Но на сей раз Аврил практически не грустит, а бьёт «не в бровь, а в глаз». «Я так устала от тебя. Ты раздражаешь меня так, что хочется блевать», - разве мог кто-то ожидать такого от скромняги Аврил?! Альбом выходит в США 17 апреля, и мы советуем каждому, читающему эти строки: если у вас нет ещё этого диска, то тут же бегите ближайший магазин и купите его, потому что это должен слышать каждый. В 2007-ом грядёт новое мировое турне Аврил, и в наших сердцах теплится надежда, что Аврил всё-таки заедет к нам в Россию. Хотя бы на один день. Хотя бы на один концерт. И когда это, наконец, случится, то, мы уверены, что это будет самая настоящая The Best Damn Thing, когда-либо случавшаяся со всеми нами. Нами – поклонниками Avril Lavigne.

Официальный сайт: http://www.avril-lavigne.com
 (240x320, 26Kb)

Fall Out Boy

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:08 + в цитатник
«Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства», — скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый. Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump). Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу «The Boy With the Thorn in His Side» (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале «One Tree Hill».

Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию «Clandestine Industries», которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях. Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!» Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона. В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-диск, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома «Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend», получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано (Vinnie Balzano), барабанщиком группы Less Than Jake. В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом «Take This to Your Grave», который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом «Take This to Your Grave» прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком. Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным. В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск «My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue», который включал римейк классики Joy Division «Love Will Tear Us Apart». Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне. Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом «From Under the Cork Tree», который обязан своим названием детской книге «The Story of Ferdinand» Манро Лиф (Munro Leaf). Продюсировал его Нил Эврон (Neal Avron), отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Тор 10 США. Взрывной сингл «Sugar, We’re Goin’ Down» принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку хит-парада. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards 2005. Ненамного отстал в чартах и второй сингл «Dance, Dance». Даже организаторы Grammy не обошли четверку вниманием, выдвинув их на соискание премии в номинации «Лучший новый артист». Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием The Black Clouds аnd Underdogs Tour. Возглавив его на правах хэдлайнеров, они выбрали в качестве группы поддержки несколько коллективов: The All-American Rejects, Hawthorne Heights, From First to Last, The Hush Sound и October Fall. Молодые команды по очереди открывали их выступления, проходившие в десятках городов Северной Америки и Европы. Останавливаться на достигнутом музыканты не собираются. Их жизненная цель — догнать и перегнать Green Day, и пока этого не случилось, успокаиваться рано! Альбомы: «Take This to Your Grave» - 2003 «My Heart Will Always Be B-Side to My Tongue» - 2004 «From Under the Cork Tree» - 2005 «Evening Out With Your Girlfriend» - 2003 «Dance Dance» - 2006 «Infinity on High» - 2007 «Folie à Deux» - 2008

.
 (376x180, 45Kb)

Simple Plan

Вторник, 13 Января 2009 г. 15:04 + в цитатник
Когда обезбашенные ребята Simple Plan выпустили свой дебютный лонгплей «NO PADS, NO HELMETS... JUST BALLS», они просто удивили всех своими турами. Только в течение года, Simple Plan объехали пять континентов, и сыграли свыше 300 концертов. Во время пути, группа встретила несколько сот тысяч фанатов, вошла в Alternative New Artist Chart, победила на MTV TRL, выиграла статус «Золотого альбома» в Канаде, а также в Японии, и распродала билеты на свой первый тур в Японии. Последний год прошел для участников группы в бешеном ритме, бесконечные перелеты с континента на континент, бесконечные поездки на минивене и концерты, концерты, концерты….. но ребята никогда не унывают и двигаются вперед.

Эта жизнерадостность, которая получилась в ''NO PADS'', была чистой воды панковской шуткой. Альбом, спродюссированный Арнольдом Лани, представляет собой 12 непреодолимых антипатриотических юношеских отчуждений, как например веселенький трек «I'm Just A Kid» или искренний громкий крик ''I'd Do Anything'' и чрезвычайно притягивающий ''Addicted''. Перенеситесь на минуту в середину 90-х, когда вокалист Пьер Бовьер и барабанщик Чак Коми были тринадцатилетними парнями жившими в Резете.

Прошло много лет, но ребята остались такими же, как и раньше. А все началось банально. Ребята попали на концерт MxPx ипонеслось. Гитарные рифы, много драйва и безумные тусовки захватили канадских подростков…

Вскоре, оба покинули Резет, сначала Чак, потом Пьер, чтобы вернуться в школу. Но не так быстро. Сначала Чак делал музыку и зацепил нескольких друзей по школе - гитаристов Джеффа Стинко и Себастьяна Лефебвор.

Добавили вокалиста и старого приятеля своей резетской компании - Пьера и другого прежнего члена группы, Дэвида Десросерса, который стал играть на басах, и вот, Simple Plan родились.

Мелодии Simple Plan пишутся преимущественно Чаком и Пьером, потом вносятся в жизнь группы.

''Джефф способен подобрать массу интересных мелодий, как драйвовых, так и очень лиричных - поясняет Пьер - Себ помогает нам с организацией, а у Дэвида всегда есть хорошие идеи по поводу ритма той или иной песни''

Несмотря на безумный поп-трепет типа Ferris Bueller'а достойного петь ''Worst Day Ever'' и мощную песню ''God Must Hate Me, '' песни Simple Plan выделяются поразительной темной лирической сутью.

''После записи нашего альбома, мы поняли, что у нас были незабывающиеся песни с действительно эмоциональной лирикой - говорит Чак - мы подумали, что это был действительно измененный контраст. Есть масса людей, которым действительно не нравится то, что есть в их жизни, и это явление не обошло и нас”

''Мы знаем, что дети пройдут через это, поскольку мы сами прошли через это, через все эти, сейчас уже милые и прикольные беды, через ссоры с родителями, потери девушки или игнорированием со стороны окружающих, и мы до сих пор идем через это, мы знаем как это тяжело''

''Мы хотим, чтобы дети почувствовали, как мы говорим об этом для них. Это такое классное чувство - получить письмо от того, кто имеет непосредственное отношение к твоим песням и говорит ''Будь я проклят, вы поете именно о том, что я чувствую''

Эта связь группы с фанатами очевидна в дебютном сингле ''I'm Just A Kid'' с альбома группы. Эта песня - мощное выражение подростковой тоски, поскольку это смешно и заразно. '''I'm Just A Kid' - это о том, как тяжело держаться и найти свое место'' - говорит Чак

Другие песни с альбома - типа ''Meet You There'', и трогательная песня ''Perfect'' - заменяют атмосферную и горько-сладкую энергию, неожиданными энергичными ловушками. ''Я ненавижу продуманные слова” - говорит Чак.

''NO PAD, NO HELMETS... JUST BALLS'' был записан продюсером Арнольдом Ланни, в Арньярдской студии, в Торонто. Simple Plan совершили несколько турне за границу для того, чтобы поработать с парой друзей-музыкантов, которые хотели вложить часть себя в альбом.

Сначала группа поехала в Буффало, Нью-Йорк, где они встретили Джоэла, вокалиста Good Charlotte, который посодействовал своим вокалом в песне ''You Don't Mean Anything''. Кроме того, Simple Plan привлекли другого знакомого - Марка Хоппуса из Blink 182, для того чтобы записать бэк-вокал для второго сингла ''I'd Do Anything''

''Мы знаем довольно таки много авторитетных музыкантов - говорит ударник - мы выступали вместе на концертах с Blink-182, и мы остались друзьями. Марк –такой же простой парень как я или ты. Он нашел время, чтобы записать с нами песню, и она нам действительно понравилась.

С дебютным альбомом, в котором было все, на что они надеялись, и немного опыта, но они никогда не могли себе представить, Simple Plan потратили 2003 год, привнося адреналин и топливо в мелодии ''NO PADS, NO HELMETS... JUST BALLS''

''Сначала мы хотели сделать так, чтобы каждая песня была особенной - признается Чак. ''Сейчас нам просто хочется играть каждый день. Я сказал каждому, кто работает с нами: ''Мы не нуждаемся в свободных днях, только пригласите нас''. Мы были в дороге в течение двух лет. Этим летом мы были во втором Warped Tour, для этого альбома. Это настолько удивительно. Это подобно названию Simple Plan (Простой план). У нас только был этот простой план продолжить путь и встретить людей и новых друзей, и увидеть тех, кому нравится наша группа.

После нескольких батареек Energizer и хранения этого кролика, после просмотра своих разворошенных чемоданов, и пронзительных криков тысяч и тысяч фанатов, Simple Plan будут только продолжать идти, идти и идти.. По материалам www. simple-plan. narod. ru

... Панкует, но вовсе не так, как в том телевизионном шоу, что демонстрируется по всей территории США. Имеется в виду волна поп-панк-музыки, захлестнувшая все современные международные радиостанции мира. Канадская панк-группа Simple Plan из Монреаля стала известной на панк-сцене с момента выхода их дебютного альбома, который тут же стал платиновым No Pads, No Helmets…Just Balls, выпущенного более 2-х лет назад. Группа получила множество наград и номинаций, в том числе MuchMusic Video Award (Канадский вариант MTV Video Awards) в категории "Favorite Canadian Group" (Любимая канадская группа), состоявшейся в июне 2003 года, и победила в номинациях "favorite pop act" (Лучшее поп-выступление) на конкурсе MTV Asia Awards и "best new artist in a video" ("лучшее видео нового исполнителя") конкурса MTV Video Awards. Simple Plan были хедлайнером в фестивале Van's Warped Tour. Недавно они также принимали участие в записи саундтрэков к фильмам Scooby Doo 2 (Песик Скуби 2) и New York Minute (Мгновения Нью-Йорка) и, кроме того, выступали в телевизионных шоу The Tonight Show с Джей Лено (Jay Leno) и Jimmy Kimmel Live. Беспрестанно выступая раз за разом по всему миру (целых два года!), эти ребята показали себя просто не истощаемым источником энергии и драйва. И VOX играет весьма важную роль, помогая гитаристу Simple Plan Джеффу Стинко (Jeff Stinco) поддерживать свой имидж. Когда мы встретились с Джеффом, команда, получив долгожданный перерыв между туровыми выступлениями, записывала у себя дома в Монреале материал для своего нового альбома. Как объяснил Джефф, их новый материал "носит весьма оригинальный и свежий характер. Это, безусловно, Simple Plan, но уже с более профессиональным, серьезным звучанием, которого мы достигли за время тура. Теперь мы стали более опытными музыкантами и повзрослели и хотим это показать в своих песнях. " Пробуя новые музыкальные идеи и подбирая аппаратуру для записи, Джефф решил расширить свой кругозор и использовать новое оборудование. Гитарный усилитель VOX AC30/6TBX за глаза оправдал свою стоимость и как нельзя лучше подошел к новому комплекту оборудования. Принимая такое решение, Джефф рассуждал просто: "AC30 оказал громадное влияние на развитие истории рок-музыки. На них играли The Beatles, Tom Petty, Queen, Radiohead и U2! Это великолепный усилитель! Молодые музыканты, которые не хотят теряться в чересчур ровном, "трубном" звучанием перегрузки, но желающие звучать более выразительно и индивидуально, определенно отметят, что этот аппарат очень четко работает с атакой сигнала, подчеркивая и акцентируя ее. Мне нравится то, каким образом он выделяет все тонкости моей игры. Я люблю его сочное звучание с насыщенной, яркой серединой, которого я так и не смог добиться от огромного количества других усилителей. Мне также по душе те хитроумные штучки, которые можно выделывать с помощью AC30. Нравится это сумасшедшее звучание тремоло, перегрузки и прекрасная читаемость чистого звука, что дает возможность получить индивидуальное звучание при добавлении эффектов. Усилитель может звучать подчеркнуто классически, но при желании очень задиристо и упрямо, и мне это нравится! В нем есть душа и индивидуальность в отличие от большинства современных обезличенных аппаратов. " Имея такой превосходный классический усилитель как AC30/6TBX, вы можете совершенно справедливо полагать, что ToneLab, процессор эффектов и он же имитатор звучания усилителей, вам совсем ни к чему. Однако… Вот что сказал Джефф, объясняя свое желание поэкспериментировать с ToneLab: "Мне нравится концепция подхода к разработке технологии моделирования различных звучаний и, конечно же, практическая сторона ее применения, но частенько я сталкивался с тем, что алгоритмы имитации ламповых усилителей звучат очень резко, черство и раздражающе. Но ToneLab меня приятно удивил натуральностью и естественностью звучания по сравнению с тем, что я слышал когда-либо ранее. " Безупречная работоспособность процессора - вот что выяснил Джон, работая с этим устройством. "Сейчас, записывая демо для своих новых вещей, я использую ToneLab. Он просто безупречен! К тому же, очень простой в управлении, поэтому я могу мгновенно вызывать настройки звуков, с которыми работал, если мне захочется изменить что-то в записанном материале. Это великолепный инструмент для написания песен. " Что же, теперь, когда уже все сказано и обсуждено, вы можете задаться вопросом: "Почему такой музыкант, как Джефф Стинко играет такую музыку? Ответ дал он сам: "Это мой стиль жизни: творчество, игра на гитаре, турне, путешествия. Я люблю это, получаю от этого удовольствие. Это не рутинная работа, это мое призвание. Я счастливый человек, потому что могу заниматься тем, что люблю, и очень благодарен за это судьбе. Мое участие в Simple Plan - это не только музыка, это ощущение принадлежности к чему-то большему, чем просто состав, ощущение духовного единения с поклонниками, с публикой. Наши поклонники очень преданные и благодарные. Самое интересное во всем этом - видеть, как люди от души оттягиваются, слушая нас, приходя на наши концерты раз за разом", - рассказал нам Джефф. Simple Plan сейчас готовятся к выпуску своего нового альбома, который намечается выйти в свет (очень приблизительно) в середине октября. Джефф заверил нас, что "Это будет лучший альбом, начиная с изобретения колеса, всех времен и народов за всю историю рок-н-ролла и музыки вообще, может даже величайший мировой шедевр!!! Так-то вот!!!" А до тех пор, пока турне не закончится, они снова будут колесить по пыльным дорогам, чуть только закончат запись альбома..
 (376x180, 23Kb)

Paramore

Вторник, 13 Января 2009 г. 14:59 + в цитатник
Поп-панк команда Paramore начала свое существование во Франклине, когда вокалистка Hayley Williams познакомилась с братьями Josh и Zac Farro (гитарист и барабанщик, соответственно) после переезда из Миссиссиппи. У ребят уже была группа, так что вскоре они предложили девушке присоединиться к ним. Открыв 13-летнюю Williams, слушающую U2, the Cure, Sparta, и Failure, подростки начали работать вместе под именем Paramore, а вскоре к ним присоединились гитарист Jason Bynum и бассист Jeremy Davis. Они демонстрировали свой талант в школе перед тем, как начать выступать в местных рок-клубах. Приятные мелодии квинтета и серьезная харизма, в конечном счете обратили на себя внимание Florida Fueled из Ramen label, который подписал контракт с группой в апреле 2005. Работая с James Wisner (Dashboard Confessional, Underoath) и Mike Green (Yellowcard, the Black Maria), Paramore записали их полный дебютный альбом All We Know Is Falling. Альбом был выпущен позднее в Июле 2005, и Paramore тут же запрыгнули в свой фургон, отправившись в тур в поддержку альбома.

В дополнение к отпечатку на New Jersey's Bamboozle Festival и многократным выступлениями на Warped Tour, они так же играли с группами Simple Plan и Straylight Run.

Затем в декабре 2005 Hunter Lamb заменил Bynum`а. Начало следующего года она провели в туре с Halifax, So They Say, и Bayside. Как и многие из их музыкальных сверстников, летом 2006 они отправились на ежегодный Warped Tour. Lamb продолжал играть с ними вплоть до начала 2007 года, затем женился и Paramore продолжили выступать и записывать новый материал, как квартет. Следующим летом (2007) они выпустили их второй альбом Riot! в сотрудничестве с продюсером David Bendeth`ом и подписали договор о лейбле с Atlantic.
 (500x447, 1180Kb)

ссылка

Вторник, 13 Января 2009 г. 14:53 + в цитатник
нашла клёвую ссылку http://teatronic.net/dir/

Ville Valo

Вторник, 13 Января 2009 г. 11:18 + в цитатник
История началось за прилавком секс-шопа, где Вилле Вало провел свое отрочество. Для того времени все было в норме вещей, но у мальчика с ангельским личиком и демонической улыбкой была мечта. Разочарованный музыкой, которая его окружала, он жаждал чего-то большего. Ей не хватало души и воображения. Он хотел чего-то, что могло бы затронуть вашу душу, довести до грани слез, оставить на вас печать. И он реализовал свою мечту. Вилле Херманни Вало организовалHim летом 1995, объединившись с некоторыми из своих старых друзей, которые разделяли его представление о новой разновидности рока, которую сам Вилле называет "любовный металл" ('love metal'). Depeche Mode и Dimmu Borgir встретились в фильме Дэвида Линча... "Почти в яблочко! 'love metal' - это музыка. которая включает элементы поп, металла, готики, глэма... Это музыка, вдохновленная чувствами, возникшими еще до первого прикосновения, первого поцелуя. Любовный металл похож на постер "Унесенных ветром", ну, вы знаете, Кларк Гейбл, обнимающий Вивьен Ли на фоне заката". И нет ничего странного в том, что одним из первых творений Him стал кавер Wicked Game Криса Айзека.

Беспощадные гитарные аккорды версии Him ни в коей мере не повлияли на трогательную идею оригинала. "Мне близко настроение этой песни, она наполнена той же меланхолией, что присутствует в нашей музыке. В конце концов, с Крисом Айзеком у нас куда больше общего, чем со всеми этими тяжело-метеллическимми тестестероновыми группами. Терпеть не могу жизнерадостную музыку! Ville Hermanni Valo - с одной стороны циничный лидер рок-группы, с другой - страдающий поэт. Стоя на сцене с бутылкой красного вина в одной руке и сигаретой в другой, он воскрешает в памяти образ Джимми Моррисона (в дни когда тот был строен, конечно), постоянно притягивает внимание публики своим глубоко эмоциональным голосом. Венгерские предки его матери напоминают о себе инфернальной внешностью Вилле и той капелькой крови Дракулы, что течет в его венах. Him означает His Infernal Majesty (Его Адское Величество). "Все дело в моей репутации настоящего бабника, абсолютно безнадежного притом. Я сгораю в любви раз за разом. His Infernal Majesty не имеет ничего общего с какой бы то ни было верой или религиозной идеологией - равно как и число 666 в наших песнях не имеет ничего общего с числом зверя. Когда я прочел о людях, сжигавших исторические финские церкви и упоминавших нас наряду с Black Sabbath и Dimmu Borgir как своих духовных вдохновителей, я был глубоко оскорблен!" Дебютный альбом Him называется Greatest Lovesongs, Vol. 666 и на нем есть трек Your Sweet Six Six Six. Для Вилле и Him 666 символизирует противоречие, Бога и Дьявола в любви. Любовь, которая важнее жизни и очень близка к смерти, нескончаемая дуэль между плотским и целомудренным, духовный аспект этой дуэли. "666 это нечто, что овладело вами, что-то, через что вы должны пройти, зная, что в конце пути это уничтожит вас. Это нечто сладкое с горьким послевкусием, как бельгийское пиво или что-то в этом роде, ха-ха... " Greatest Lovesongs, Vol. 666 содержит 9 песен, из которых 7 написаны самим Вилле. Второй кавер-версией является сногсшибательная замедленная интерпретация классической рок-композиции 70-ых Blue Оyster Cult Don't Fear The Reaper. "Можно сказать, что Ромео и Джульетта - главные герои нашей музыки. Вот почему мы сделали кавер этой вещи. В первый раз я услышал оригинальную версию на саундтреке к фильму Хэллоуин и с тех пор она всегда со мной. " Андрогинная фигура на обложке Greatest Lovesongs, Vol. 666, сгорающая в адском пламени и уставившаяся в никуда, и есть Вилле Вало. Парень, который начал практиковаться в игре на бас-гитаре исключительно из-за зависти к Джину Симмонзу и для которого музыка - своего рода духовная мастурбация. Мальчик из секс-шопа, который вместе со своей командой Him создал один из самых впечатляющих дебютных альбомов 90-ых. "Что будет дальше? Просто ждите", говорит Вилле с лукавой улыбкой. "Может произойти все что угодно. Возможно, я с головой окунусь в семейный бизнес. " Они заявили о себе громко, эпатажно, глубоко и романтично. Но останавливаться на достигнутом - это не по-королевски. А что же тогда? Завоевание новых земель! Пришло время расширить границы Инфернального королевства. И завоевания происходили отнюдь не кровопролитные, а совсем даже наоборот. "Join Me!", - сказали пятеро финских парней и заступили на европейские земли под звуки Острого как бритва Романса (альбома "Razorblade Romance"). И призыву вняли! Но, всё по-порядку… Свою вторую пластинку ХИМ записывали в уэльской судии "Rockfield Studious", под предводительством продюсера Джона Фрайера, который знаменит в музыкальном мире своим сотрудничеством с такими коллективами, как Nine Inch Nails, Depeche Mode и White Zombie. В это же время к коллективу присоединился барабанщик Гас Липстик. Первым синглом с пластинки стала песня "Join Me In Death", которая также вошла в саундтрэк к фильму немецкого режиссёра Роланда Эмериха "13-й Этаж". "Когда мы писали альбом, представитель нашего лейбла сказал, что есть возможность записать песню на саундтреке к фильму. Сначала я был настроен скептически, мне думалось, что это будет еще один второсортный ужастик. Но когда я просмотрел фильм и получил о нем исчерпывающую информацию, то пришел к выводу, что идея великолепная. К сожалению, у нас уже не было времени записать что-нибудь новое, так что в расход пошла «Join me in death», нам казалось, она подходит фильму лучше всего. Похоже, всем она понравилась, чему мы беспредельно рады". Выход в свет "Джойн Ми" произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Песня мгновенно взлетела на верхние строчки чартов Европы. Некоторые СМИ писали тогда, что в Германии количество людей, купивших сингл "Join me in death" куда больше, чем посмотревших фильм "13th Floor". Даже сами музыканты не ожидали такого оглушительного успеха: "Забавно, когда "Join Me" стала номером «1», мы с Миге как раз сидели в баре и пришлось взять взаймы у друзей, чтобы отпраздновать это событие". Стоит ли говорить, что сам альбом "Razorblade Romance", вышедший в двух версиях (на европейском издании были перезаписаны "Your Sweet 666" и "Wicked Game") превзошёл все ожидания и собрал все возможные награды? Все прочие синглы с него ("Right Here In My Arms", "Your Sweet 666", "Poison Girl", "Gone With The Sin" и "Wicked Game") также имели шумный успех. Кроме того, на все указанные песни были сняты видео, причём, на "Wicked Game", "Join Me" и "Gone With The Sin" по несколько версий. Турне в поддержку альбома длилось больше года, ХИМ исколесили всю Европу вдоль и поперёк, выступили на большинстве летних фестивалей, приобретя с помощью этого славу одних из лучших концертных коллективов. После триумфального завоевания Европы начался новый виток спирали в карьере ХИМ - запись третьего студийного альбома. Имя ему – "Deep Shadows and Brilliant Highlights". Продюсирование новой пластинки было возложено на Кевина Ширли (Kevin Shirley), работавшего ранее с Aerosmith и Воn Jovi. Помогал Кевину известный финский продюсер T. T. Oksala. К тому времени коллектив покинул Золтан Плуто, и за клавиши встал Эмерсон Бартон. "На этой пластинке стиль НIМ несколько изменился. Я надеюсь, новый материал удивит наших слушателей. В наших песнях стало меньше «металлических» элементов, теперь мы делаем акцент на типично «роковое» звучание. Нынче наша музыка не очень-то отличается от того, что играют, к примеру, Monster Magnet. В ней чувствуется настроение и психоделика 70-х, но, с другой стороны, кому-то "Deep Shadows & Brilliant Highlights" может напомнить о Depeche Mode". Однако в последствии Вилле неоднократно скажет, что остался недоволен альбомом «из-за большого количества посторонних людей, снующих в студии и дающих советы относительно того, как должна звучать наша музыка". Саунд новых песен получился гораздо мягче и лиричнее, чем на предыдущих релизах. Флегматичный рок, окончательно и бесповоротно вычищенный и выскобленный от «металлических» составляющих - вот что ожидало слушателя на диске с затейливым названием «Глубокие тени и бриллиантовые вспышки света». Релиз альбома состоялся 27 августа 2001 года. 4 песни с альбома были изданы также и в виде синглов и были положены на видео. Это «Heartache Every Moment», «In Joy And Sorrow», «Pretending», и «Close To The Flame». За два дня продаж в Германии новое творение ХИМ получило «золотой» статус (было продано более 150 тысяч копий). Однако общее число альбомов, проданных по всему миру, было меньше, чем у предыдущих релизов. Концертная деятельность финских рокеров ознаменовалась в тот год первым приездом в Москву, а также «хэдлайнерством» на престижных немецких фестивалях RockAmRing и RockImPark. Весной 2002-го года у Вилле было готово большинство песен для нового альбома. После того, как остальные участники группы прослушали новый материал, началась совместная работа над обработкой и аранжировкой композиций. Записывать новый альбом решили в стенах родной хельсинской студии FINNVOX, под руководством того самого Hiili Hiilesmaa, который помогал музыкантам при записи их столь нашумевшего дебюта. "Когда я писал эти песни, я подразумевал, что каждая из них должна быть украшена красивым гитарным соло. Так и получилось, за исключением «The Funeral Of Hearts» и «The Path». Гитарные соло являются стержнем всех остальных композиций, поэтому нам был совершенно необходим самый грамотный специалист по части записи гитары. И я считаю, что Хиили и есть тот самый лучший профессионал на всем белом свете. То, что он умеет делать, не поддается никакому описанию". Первоначально запись планировали сделать в течение месяца, но планы ХИМ были нарушены вирусом гриппа, который на 2 недели вывели из строя их вокалиста. "Раньше я никогда не заболевал во время записи альбома, и для меня это было совершенно незнакомое ощущение. Но ведь вы не слышите этого на альбоме, правда? Вообще-то, может быть, слышите, может, там и есть небольшие отголоски моего горячечного бреда. Эдакие сюрреалистические психоделические примочки, ну, или что-то в этом роде". После того, как основная работа была сделана, группа отправилась в Великобританию, чтобы вместе с Тимом Палмером (Tim Palmer) смикшировать пару песен. Тим Палмер – довольно известная личность в музыкальном мире. Ранее он сотрудничал с U2 и многими другими чрезвычайно известными коллективами. Музыканты ХИМ хотели сами проверить, как работает Палмер и сложатся ли у них нормальные отношения. Итог этой встречи настолько удовлетворил обе стороны, что в конце 2002-го года ХИМ и Тим Палмер отправились в Лос-Анжелес, чтобы на Scream Studios смикшировать остальные песни. "Главной целью нашей поездки в Лос-Анджелес была, конечно же, работа над альбомом, и работать с Tim Palmer'ом оказалось невероятно легко. Ему действительно понравились все наши песни. К тому же, он британец, а это значит, что он не один из этих чертовых американцев, у которых всегда «все просто замечательно». Хиили совершенно превзошел сам себя, потому что все обработки композиций были настолько хорошо сделаны, что ему совершенно не приходилось объяснять Тиму, что тому нужно делать дальше. Иногда мы проводили в студии не больше 15 минут в день. Мы приходили туда, смотрели, как там идут дела, не находили, к чему бы нам придраться, и прямиком оттуда отправлялись в ближайший бар". После недолгих окончательных приготовлений 11 апреля 2003-го года «Love Metal» (так коротко и ясно ХИМ назвали свой четвёртый альбом) наконец увидел свет. «The Funeral Of Hearts», первый сингл с альбома, стартовал в официальных чартах Германии сразу с третьего места, чего не удавалось в своё время даже «Join Me». И этот успех стал далеко не единственным. К примеру, билеты на лондонское шоу группы в зале «Астория», назначенное на 3 мая, были распроданы за шесть недель до указанной даты. «Love Metal» стал первой пластинкой группы, на обложке которой не был изображён Вилле. На ней не было изображено ничего другого, кроме большой золотой heartagram'ы на черном фоне, покрытом узорами. "Идея была в том, чтобы вынести на передний план самое значительное. А это и есть heartagram'а, которая символизирует группу, музыку с нашего альбома, это символ love-metal. Она - наша собственность, наше богатство, то, что является нашей маркой, начиная с первого альбома, настолько, что она стала почти любимой. Разумеется, название «Him» тоже есть на обложке, но отдельно от всего остального, нам хотелось, чтобы все выглядело просто и классически. Как у «Metallica», на их «Black Album". 24 апреля «Love Metal» был представлен в крошечном клубе «Semifinal» в Хельсинки. Новый материал проходил испытания в течение семи, следовавших одно за другим, выступлений Him, ставших известными как «Неделя «No Sleep 'Til Vappu» («Не спи до Вальпургиевой ночи»). На каждое выступление продавалось всего по 120 билетов. Один за другим были сняты два видео. Первое – на песню «Buried Alive By Love», первый трэк с альбома. Режиссёром клипа стал Бэм Маргера – один из «Чудаков» и горячий поклонник ХИМ. Съёмки проходили в Голливуде, в знаменитом концертном зале Лос-Анджелесского Театра. В качестве модели в клипе снялась знаменитая голливудская актриса Juliette Lewis, известная по фильму «От заката до рассвета». "Наш замысел был очень прост», - объясняет Ville. «Я разгуливаю по театру, ребята играют, а позади нас, фоном, - гигантская heartagramm'а, сделанная из хрома. Еще в клипе есть хорошенькая девушка, это Juliette Lewis. Получился просто хрестоматийный образец американского рок-видео. Команда играет в каком-нибудь прикольном месте, где-то неподалеку тусуется горячая цыпочка, рядом ходит-бродит певец, а потом он берет эту цыпу за руку. Все, конец фильма! Ни больше, ни меньше. Замечательно, что в нашем видео появляется Juliette Lewis, она же настоящая кинозвезда!" Следующим видеоклипом группы стал «The Funeral Of Hearts». Для съёмок этого видео был приглашён всемирно известный финский художник и дизайнер Stefan Lindfors. "Главной идеей было то, что зрительный ряд этих двух видеоклипов должен быть абсолютно разным. Клип «The Funeral Of Hearts» более запутанный, потому что Stefan,.. как бы это сказать,.. немного заумный, в хорошем смысле слова. В клипе полно этаких подсознательных намеков. Съемки проводились в разных местах: на Арктическом побережье Норвегии, ещё в Kilpisjarvi, Hyvinkaa, Porkkala здесь, в Финляндии. Представь, мы играем, стоя прямо на льду, а вокруг нас какие-то горящие хреновины и непонятные существа. Рядом, прямо по снегу, бродят голые 80-летние старики, разрисованные золотой краской. Это потрясающее видео, мне оно очень нравится. И просто замечательно, что оба клипа совсем не похожи друг на друга". Третий и последний клип с альбома, на песню «The Sacrament», снял всё тот же Бэм Маргера. Снимали видео в Праге и её красивейшем предместье, старинном замке Плосковице. Как следует из названий песен, смерть по-прежнему занимает важное место в стихах Вилле. "Ну, в каком-то смысле, да. Но теперь тексты песен не настолько ясны и прямолинейны, как раньше», - говорит Ville. – «Вам известно, как Aleister Crowlew написал одну из своих самых важных книг, «The Book Of The Law»? Ангел по имени Aiwass спустился к нему с неба и сказал ему написать эту книгу, которая стала основой его серии «magick». Примерно так и я себя чувствовал, когда писал тексты для песен «Love Metal». Тогда я слег с высокой температурой, поэтому стихи получились немного странными. Не нужно воспринимать их слишком уж буквально, как например, «давай возьмем друг друга за руки и съедим ружье», скорее как «давай возьмем ружье за руку и съедим друг друга». Ну, или что-нибудь в таком же духе. В этих текстах гораздо больше вопросов, чем ответов. Никаких поучений или рассказов, которые ясно тебе о чем-то говорят, скорее, это невразумительные истории о непонятных ситуациях. После того, как «Love Metal» добился успеха в Европе, в кругах, близких к ХИМ, появились слухи о том, что теперь вся работа группы будет направлена на покорение Великобритании и США. Однако контракты на выпуск альбомов в Штатах всё ещё не были подписаны. Таким образом, было непонятно, что же будет выпущено на американском рынке. Будет ли это «Love Metal» или какой-то сборник, предназначенный только для американского слушателя. Но по словам Вилле, группа всё ещё не могла полностью сконцентрироваться на «завоевании Америки», так как весь остаток года планировалось провести в Европе. Предстояли десятки выступлений и множество мероприятий по раскрутке себя, любимых. На сентябрь было назначено совместных 12 концертов с самим Оззи Озборном. Но впоследствии этот тур был отменён из-за травмы Великого и Ужасного. Помимо творческих успехов 2003 год принёс одному их участников ХИМ ещё и большой успех на семейном фронте. Гитарист коллектива Линде стал отцом очаровательной девочки. "Это действительно фантастическое событие. У Linde появился ребенок, и Linde стал играть лучше, чем когда-либо". 2004 год был ознаменован появлением в дискографии ХИМ первого сборника «best of…». Диск «And Love Said No» включил в себя 16 композиций, среди которых были 14 хитов группы и 2 новые песни: «And Love Said No» и «Solitary Man», принадлежащая перу Нила Даймонда. "…основной мотив "Solitary Man" достаточно мрачный, но, в то же самое время, это удивительно стильно. В песне говорится о том, что можно быть совершенно независимым и гордиться этим. Мне эта песня нравится даже больше, чем «Wicked Game», и я думаю, что «Solitary Man» станет первым синглом и первым видеоклипом к нашему коллекционному альбому". Бонусом к лимитированному изданию диска стал концертный DVD с записью шести песен с альбома «Love Metal», исполненных группой в хельсинском клубе Семифинал, в течение той самой легендарной недели «No Sleep 'Til Vappu». «And Love Said No» был выпущен всё ещё BMG, но группа всё активнее искала себе новый лэйбл, который был бы способен продвигать их творчество не только в Европе, но и в Америке, Австралии и Японии. "Нам были интересны все основные звукозаписывающие лейблы, но при этом нам хотелось посмотреть, от кого мы получим наиболее привлекательное предложение. По крайней мере, новый компаньон должен был быть заинтересован в издании нашего следующего студийного альбома по всему миру, без ограничений. Лично я считаю, что группе нужно заключать контракт напрямую с британскими или американскими компаниями. … Ну и, конечно же, важнейшая часть контракта - это гарантия группе права на творческую свободу". В итоге решили остановиться на «Sire Records», подразделении гиганта «Warner». Сеппо Вестеринен, менеджер ХИМ, так описал сложные взаимоотношения группы со звукозаписывающими компаниями: "У группы был контракт с финским отделением BMG, но американское руководство компании отказалось выпускать группу на территории Штатов. По истечении так называемого «карантина»Him передали все свои прошлые работы компании «Universal» для того, чтобы она продвигала их на американский рынок. Но как только Him подписали «всемирный» контракт с руководством «Warner», компания «Universal» тут же выпустила альбом «Deep Shadows And Brilliant Highlights», но без какого-либо промоушена с их стороны. Несмотря на то, что этот альбом не очень хорошо раскупался, он всё-таки попал в топ-200 в Соединённых Штатах. «Love Metal» и последний альбом Him могут быть выпущены «Universal» только тогда, когда «Warner» начнёт продвигать свой «первый» альбом Him". В апреле 2005 года финское отделение BMG преподнесло ещё один подарок поклонникам ХИМ. Первый полноценный коллекционный DVD группы. «Love Metal Archives Vol. 1» включил в себя несколько часов разнообразных видео материалов из истории коллектива. Видео, концертные записи, интервью музыкантов, фотографии и биографию группы. От легендарного клипа «Wicked Game», снятого в 1996-ом году в хельсинском парке Kaivopuisto до «свеженьких» «And Love Said No» и «Solitary Man». Лимитированное издание Архива включило также бонусный DVD «Him vs BAM», состоящий из видео-материалов, записанных Бэмом Маргерой во время работы с ХИМ. А меж тем уже полным ходом шла работа над пятым альбомом. Новый диск – новый эксперимент. "В прошлый раз, с «Love Metal», мы хотели, чтобы наш альбом звучал как Black Sabbath. В этот раз мы сентиментальные ублюдки, но на этом альбоме чуть больше экспериментов. Мы хотели, чтобы он был похож на U2, с большим количеством структуры. «Achtung Baby» – один из моих любимых альбомов. Так что на этом альбоме много приторности, но это золотые 80-е, тогда было много «цепляющих» припевов, которые все напевают до сих пор". В марте группа в полном составе вылетела в Лос-Анджелес, чтобы под руководством Тима Палмера начать работу над записью. Записывались в Paramour Studios в Сильверлейке, Калифорния. Paramour Studios – это особняк 1920-го года постройки, стоящий на вершине холма. Вилле Вало: «Мы хотели работать в таком месте, где можно было бы жить, - говорит Вилле, - Тим нашёл для нас этот прекрасный особняк с огромной бальной комнатой, в которой просто великолепная акустика, потому что первоначально она была построена для выступлений оперных певцов. К тому же в этом доме снималось множество фильмов. Здесь снимался «Крик 3». Пока мы записывали альбом, здесь проходили съёмки сериала Playboy. Меня это сильно отвлекало, трудно петь и смотреть на все эти силиконовые сиськи». Параллельно с записью музыки Вилле дописывал лирику к песням: "Там я написал большую часть своей лирики. Как только солнце заходило за небоскрёбы Лос-Анджелеса, я начинал размышлять". Новый альбом назвали «Dark Light», тем самым была продолжена традиция «использовать противоречия в названиях. "Что делает его забавным так это то, что по-фински моя фамилия значит «свет» («Light»). Если же использовать слово «dark» в его прямом финском значении, то получится, что ты тронутый на голову, поэтому я просто подумал: «Превосходно! Снова за старое!" Летом 2005-го года ХИМ во второй раз выступили на немецком фестивале РокАмРинг. Этот концерт стал знаменательным по двум причинам. Во-первых, ранее группе не часто приходилась играть перед огромной аудиторией в 60 000 человек. А во-вторых, на РокАмРинг были впервые представлены две новые песни: «Vampire Heart» и «Killing Loneliness». Первым интернациональным синглом с «Дарк Лайта» стал «Rip Out The Wings of A Butterfly». Уже в конце лета было снято видео на эту песню, режиссёром которого стал ирландец Мэйерт Эвис, живущий в Лос Анжелесе. Релиз альбома «Dark Light» состоялся 27-го сентября 2005 года. Остаток 2005 года ХИМ провели за раскруткой альбома. В новогоднюю ночь в хельсинском клубе «Тавастия» состоялся традиционный новогодний концерт. Но с этого года это был уже не просто концерт ХИМ. Это был трёхдневный фестиваль, получивший название «Helldone». Кроме ХИМ в фестивале приняли участие такие знаменитые финские коллективы, как The 69 eyes, Negative, Charon и другие, менее известные группы. «Killing Loneliness» стал вторым синглом с альбома, который вышел в начале нового, 2006 года. На песню было снято 2 видео, в одном из которых снялась Кэт Вон Ди, мастер татуажа из США, с которой у музыкантов ХИМ сложились дружеские отношения. В это же время ХИМ, в компании групп «Negative» и «The Rasmus», пустились в турне по Европе, в ходе которого были сыграны концерты в Москве и Санкт-Петербурге. 2006 год принёс группе долгожданный успех: продажи альбома в США достигли отметки в 500 000 копий. Этот результат сделал ХИМ первой группой из Финляндии, получившей в Штатах почётный «золотой» статус. На октябрь был назначен тур по США под громким названием «No Sleep Till Halloween» (Без сна до Хэллоуина). На разогреве у ХИМ должны были выступать такие знаменитые американские группы, как «Lostprophets» и «Papa Roach». Но как гром среди ясного неба прозвучала новость об отмене этого тура. По словам Вилле, на это было несколько причин. Во-первых, у группы был готов материал для нового альбома, и музыканты предпочли работу в студии очередным гастролям по городам, где они и так были совсем недавно. А во-вторых, клавишник коллектива Бартон стал отцом, и ему было необходимо провести какое-то время дома, с семьёй. Итак, начало новой вехи в истории ХИМ было положено. И снова на FINNVOX, но теперь уже в компании обоих любимых продюсеров: Хиили и Тима Палмера. Шестой альбом ХИМ получил название «Venus Doom». "Это не имеет ничего общего с планетами. Я имел в виду Богиню Любви. А название как всегда следует нашей «альбомной» традиции – инь и янь, черное и белое и т. д. Игра противоположностей. Просто однажды утром я проснулся, а это название уже было в моей голове. Для меня это комбинация Богини разрушения и реинкарнации". После успеха предыдущего альбома многие из окружения группы боялись, что Warner будет диктовать группе свои условии ради повторения результата. Однако Вилле был полностью доволен свободой, предоставленной им Warner: "Это был настоящий вынос мозга! И мы постарались отобрать все, что только могло подойти к нашим песням: начиная от старой школы Металлики и заканчивая Кисс и, главное, множество элементов дума. Какое удовольствие пустить все на самотек и записывать песни в том виде, в котором они приходят на ум". С музыкальной точки зрения новый альбом должен был стать более тяжёлым и грубоватым. "О! это была целиком моя идея. Потому что любовь и боль – темы, на которых мы сконцентрированы - иногда очень сложны. И так получилось, что мы обошли весь возможный музыкальный спектр. Возьмем «Дарк Лайт», наш последний альбом. Он многослойный и не совсем простой. «Дарк Лайт» напоминает мне U-2, что в большинстве своем неплохо, но не возможно же делать одно и то же, нужно попробовать и что-то другое. Как использовать другие карандаши, чтобы получился совсем иной рисунок. И в этот раз мы хотели, чтобы новый альбом надрал задницы своим слушателям! Такова идея. Плюс ко всему, я пресытился клавишными партиями…" Лирику к новым песням Вилле написал как обычно, на основе пережитых личных взлётов и падений. Однако, по словам музыканта, прошлый год стал чуть ли не самым трудным в его жизни, поэтому написание песен не принесло обычного «очищающего эффекта»: "Больно до сих пор – я даже не могу слушать некоторые песни с альбома. И готов расплакаться – настолько они искренны». Одну из песен Вилле написал о своём близком друге, покончившем с собой: «Да, «Kiss of Dawn» – она про моего друга Тарстона, который покончил с собой. Поэтому я написал песню про жизнь, которая продолжается даже тогда, когда кажется, что жить дальше уже просто невозможно". К концу мая запись была почти готова. В это же время выяснилось, что жизнь самого Вилле находится под угрозой. Многие годы, проведённые в состоянии непроходящего стресса, бесконечные пинты пива… "Когда наш новый альбом был закончен весной, у меня началась послеродовая депрессия, которая помогла мне понять, что нужно что-то делать с этой ситуацией. Сначала я пошел к доктору в Beverley Hills, который сразу направил меня в больницу, так как из-за алкоголя мой организм был обезвожен до критического состояния. У меня мог случиться сердечный приступ". Таким образом, Вилле получил свой первый, хоть и вынужденный, отпуск за последние 10 лет. 28 дней музыкант провёл в реабилитационном центре «Promises» в Малибу. После выхода Вилле из клиники работа закипела с новой силой. Под руководством уже известного поклонникам ХИМ Мэйерта Эвиса было снято видео на песню «Kiss of Dawn», которая стала первым синглом с «Винус Дума». В июле группа выступила на двух финских рок-фестивалях, а также в нескольких европейских столицах (включая Москву и Хельсинки), на разогреве у легендарной Металлики. Разумеется, на всех летних концертах, помимо проверенных временем хитов, игрались и песни с нового альбома. В августе группа вновь прокатилась по просторам США, приняв участие в «Projekt Revolution Tour» вместе с Linkin Park, My Chemical Romance, Taking Back Sunday, Placebo и Julien-K. Наконец в сентябре, сначала в Финляндии, а потом и по всему миру состоялся релиз новой пластинки ХИМ. "Наша первоначальная цель - просто продолжать. Конечно мы хотим луну и звезды с неба, но не в наши руки. Мы сделали лучшее, что могли, и действительно гордимся тем, что создали, но теперь поклонники и публика будут нас оценивать".
 (109x140, 4Kb)

Amy Lee

Вторник, 13 Января 2009 г. 10:50 + в цитатник
Эми Линн Ли

Имя:

Группа: вокал + лидер

Возраст: 26 лет

Дата Рождения: 31. 12. 1981

Знак Зодиака: Стрелец

Место рождения: Калифорния, больница Parkview

Выросла: сначала жила во Флориде, потом в Литл-Роке, штат Арканзас

Место жительства на данный момент: в начале 2006 года переехала из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк

Братья/сестры: брат Робби, сестры Лори и Кэрри

Волосы: натуральный цвет – темно-русый, но Эми красит волосы в черный

Глаза: зеленый, но она носит голубые линзы

Бойфренд: есть

- Любит слушать Tori Amos, Nirvana, Michael Jackson, Bjork, Coldplay

- Ее любимая песня с альбома Fallen – Going Under

- Любимые фильмы: An American Tail, Ночь перед Рождеством, Живые мертвецы

- Любимый праздник: Хэллоуин

- У Эми был кот, по кличке Fievel, которого она нашла в канаве, но потом ей пришлось отпустить его, т. к. она отправлялась в турне

- Потом у нее был котенок Zero, но он убежал.

- Сейчас же у нее две кошки - Шейла и Шерми. - Она ненавидит рестораны быстрого питания (МакДональдс, например) и песню Baha Men "Who Let The Dogs Out"

- Если бы она попала на необитаемый остров, то одной бы вещью, которую бы она с собой взяла, было бы пианино

- Ее любимая эпоха – Викторианская, потому что тогда была классная одежда

- У Эми аллергия на омаров. Если она съест их, то может впасть в кому

- Если бы она не стала знаменитостью, то она бы помогала людям

- Ее родители решили назвать ее Эми в честь песни "Amie" 70-х годов

- Иногда она ковыряется в носу

- Самая большая слабость Эми – шоколад Godiva

- Она брала уроки выступления на сцене перед тем, как группа начала записывать Fallen

- Эми предпочла бы оставаться дома и играть в одном месте, но она так же любит турне

- Она признается, что слушала Мэрайю Кэри

- Ее любимый актер - Giovanni Rabisi

- Первым альбомом Эми был The California Raisins, записанный ее отцом для нее

- Ее любимая песня 80-ых Wham! - "Everything She Wants"

- В школе она пела в хоре и играла и играла в спектаклях. Так же, Эми была президентом хора

- Эми говорит, что когда она училась в школе, она была толстой

- Она любит красные бобы, рис и речных раков

- Папа Эми – Джон Ли – известная личность на радио Литл-Рока

- Эми любит кататься на роликах и сноуборде

- 21 день Рождения Эми был роликовой вечеринкой, который она провела со своими родителями и друзьями

- Маму Эми зовут Сара. Каждый год она готовит клубничный пирог на день Рождения дочери

- Она училась в Pulaski Academy

- Песня, которая может заставить Эми плакать – Hello

- Она посвящена ее умершей сестре. На каждом альбоме есть песня, посвященная ей. На The Open Door - это Like You

- У Эми есть водительские права, но она боится людей, кто быстро ездит

- Эми любит играть в игры на Playstation

- С начала 2003 года до конца 2005 Эми встречалась с Шоном Морганом из Seether

- Эми познакомилась с Шоном Морганом летом 2003 года. Когда они начали встречаться, Шон купил себе майку Evanescence, а Эми майку Seether

- Первое слово, которое сказала Эми – hot

- Она записала песню вместо с Seether – Broken, как саундтрэк к фильму "Каратель"

- Когда ей было 11, на ее стенах висели постеры Мэрайи Кэрри и Paula Abdul, позже она заменила их на постеры Pearl Jam, Soundgarden и Nirvana

- Первый концерт, на который сходила Эми был Smashing Pumpkins и Garbage, когда ей было 14 лет

- Эми считает, что на альбоме Кристины Агилеры Stripped много хороших песен для распевок перед концертом

- Песня Шона и Эми – Staind – Epiphany

- Большинство из своей одежды Эми моделирует сама

- В детстве Эми любила прикидываться мертвой

- Ее самым нелюбимым предметом в школе была математика

- Когда снимался клип Bring Me To Life и Эми пела перед окном Пола МакКоя, она еле сдерживалась от смеха, а когда она должна была падать, Том состроил ей рожицу "счастливого пути"

- Ее кумиром в детстве был Майкл Джексон

- Она описывает себя тремя словами: уникальная, благожелательная, человек, которого сложно понять

- Ее хобби включает в себя рисование, ведение дневников

- Нынешний парень Эми, Джош - психиатр

- Именно о нем написана песня Bring Me To Life

- Когда Эми злится, он заставляет ее делать дыхательную гимнастику

- Эми также написала песню Good Enough о нем

- 8 января 2007 года Джош сделал Эми предложение, теперь они помолвлены

- Ее жизненный девиз "Люби себя"

5 любимых певиц Эми: 1. Janis Joplin 2.

Beth Gibbons из Portishead 3. Bjork 4. Carole King 5. Tori Amos

10 любимых альбомов Эми: 1. Superunknown - SoundGarden 2. Dummy - Portishead 3. Under The Pink - Tori Amos 4. Ten - Pearl Jam 5. Cheap Thrills - Janis Joplin 6. Dangerous - Michael Jackson 7. Post - Bjork 8. Саундтрэк к фильму "Ночь перед Рождеством" 9. In Utero - Nirvana 10. Untouchables - Korn

Любимые песни Эми: The Offspring - Self Esteem Bjork - Army of Me Janis Joplin - Summertime Bush - Letting The Cable Sleep Portishead - Glorybox AC/DC - Back in Black Soundgarden - Black Hole Sun Pearl Jam - Black Tori Amos - Cornflake Girl Depeche Mode - Halo Peal Jeam - Jeremy Bjork - Joga Slipknot - Duality Korn - Ya'll Want A Single My Chemical Romance - Helena Ciara - 1, 2 Step Tool - Schism Erykah Badu - Cleva Nirvana - Come As You Are Missy Elliot - Get Ur Freak On A Perfect Circle - 3 Libras
 (450x580, 32Kb)

Evanescence

Вторник, 13 Января 2009 г. 10:42 + в цитатник
История группы
Создание
Основатели группы — вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди — уроженцы маленького городка Литл Рок, штат Арканзас, США. Они познакомились в летнем лагере христианской молодёжи в 1993году, когда им было по 13 и 14 лет соответственно. По воспоминаниям Бена Муди, он обратил внимание на Эми, когда она играла песню Meat Loaf — I Would Do Anything for Love на фортепиано. Муди: Несколько лет назад Эми и я были в одном молодёжном лагере. Я играл с группой культовой музыки, а Эми была участником богослужений на открытом воздухе. Как-то в свободное время я сидел в спортзале и смотрел баскетбольный матч. На другой стороне площадки имелась сцена, на которой стояло пианино. Я сидел и просто умирал со скуки, когда вдруг до моих ушей донеслись звуки пианино, игравшего вступление к «I Would Do Anything for Love» группы Meat Loaf. Я посмотрел в ту сторону и увидел за пианино девушку, которая играла совершенно без усилий, непринужденно демонстрируя огромный талант. Когда поднявшаяся во мне волна зависти улеглась, я вскочил на ноги и побежал к пианино прямо через площадку, на которой шла игра, и представился девушке. Затем она потрясла меня ещё больше песней, которую она написала. Мне почудилось, что я в раю. Затем она запела.

Я чуть не умер. У этого маленького, худенького изгоя из молодёжного лагеря был один из самых сильных и красивых голосов, какие мне доводилось слышать. Каким-то образом мне удалось уговорить её никогда больше не играть с кем-либо ещё, и с тех пор она стала моей. Ли: О чем ты говоришь?! Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Meat Loaf ! Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Tori Amos и Bjork, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. «Мы сошлись в главном — в своём отношении к музыке, — говорит Бен. — Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга».

.
Демо-записи
Первые демо-записи дуэта появились в 1998 году — мини-альбомы Evanescence и Sound Asleep. Несколько песен, в частности «Give Unto Me » появились в ротации местного радио, завоевав группе некоторую популярность ещё до того, как она начала давать концерты. Название группы было придумано после того, как музыканты отвергли варианты «Childish Intentions» и «Striken». Ранняя музыка Evanescence была значительно менее «тяжёлой», нежели последующие альбомы, и носила некоторые элементы готики. В 1999 году к группе присоединился клавишник и бэк-вокалист Дэвид Ходжес. С его участием группа записала первый полноформатный альбом, Origin (2000). Все партии инструментов, кроме вокала и клавишных, были записаны для альбома самим Муди, в том числе и ударные. Этот диск был выпущен на локальном лэйбле ограниченным тиражом в 2500 копий, которые были полностью проданы на концертах группы. Оригинальных записей альбома почти не осталось в продаже и они превратились в раритеты. Впоследствии Evanescence стали рассматривать этот альбом как демо, разрешив его некоммерческое распространение через Интернет.

На христианских радиостанциях
В 2002 году Evanescence заключили контракт с популярным лэйблом Wind-Up Records, на котором также издаются группы Creed, P. O. D., 12 Stones, Seether. Состав был доукомплектован гитаристом Джоном ЛеКомптом, ударником Роки Греем и бас-гитаристом Уиллом Бойдом. В этом составе в Лос-Анджелесе был записан альбом Fallen, на котором в качестве гостя принял участие вокалист группы 12 Stones Пол МакКой. Продюсеры Wind-Up начали продвигать группу на рынке « христанского рока », песня «Tourniquet » возглавила хит-парады христианских радиостанций. Радио KLAL-FM первым начало транслировать песню «Bring Me to Life ». Эта репутация, однако, вызвала разногласия внутри группы. Дэвид Ходжес, склонявшийся к религиозной концепции, покинул Evanescence 19 декабря 2002 года. Вскоре Бен Муди в интервью категорично открестился от ярлыка религиозной музыки. Это, однако, вызвало бойкот со стороны некоторых радиостанций, чей формат был сугубо духовным.

Fallen
Песни «Bring Me to Life», первый «хит» Evanescence, и фортепианная баллада «My Immortal» понравились продюсерам 20 Century Fox и попали в саундтрек к фантастическому боевику- комиксу « Сорвиголова » (Daredevil). Успех фильма значительно поспособствовал популярности этих песен и группы в целом. Альбом Fallen, выпущенный 4 марта 2003, дебютировал на седьмой позиции в американском чарте альбомов Billboard Top 200 и продержался там сто недель, а в британском чарте — 60 недель, дойдя до первого места. Fallen стал трижды платиновым к концу 2003 года. Синглами с альбома были выпущены песни «Bring Me to Life » (с Полом МакКоем), «My Immortal », «Going Under » и «Everibody’s Fool ». На все четыре песни были сняты видеоклипы, побеждавшие в хит-парадах MTV. Группа завоевала международную популярность, получила премию « Грэмми » в номинациях: лучшая рок-группа, лучший новый артист.

Уход Муди
В поддержку альбома Evanescence отправились в тур совместно с 12 Stones. В ходе тура группа обьездила США, побывав на многих престижных фестивалях. В конце года Evanescence впервые посетили Европу. Однако 22 октября 2003, во время тура и незадолго до концерта, из группы исчез её основатель и главный композитор Бен Муди. Позднее Муди обьявил о том, что покинул группу из-за личных разногласий. После ухода из группы Бен продолжил сольную карьеру, участвовал в записях с певицами Аврил Лавинь и Anastacia. Место Муди в составе группы занял Терри Бальзамо из группы Cold. Новый состав Evanescence закончил тур и выпустил по его итогам концертный альбом Anywhere but Home, записанный в Париже 25 мая 2004. Альбом был также выпущен на DVD, где в него в качестве бонусов были включены интервью с музыкантами и все видеоклипы группы.

The Open Door
Весной 2006 Evanescence приступили к записи нового альбома, The Open Door. Эми Ли в интервью также утверждала, что написала несколько песен для сказочно-фантастического фильма « Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Платьяной Шкаф », вышедшего в том же году, но эти песни были отвергнуты продюсерами из-за их мрачности и, в переработанной форме, вошли в альбом. Продюсеры фильма из компании Disney не подтвердили эту информацию. Альбом был выпущен 03 октября и сразу возглавил чарты в США, Англии, Австралии, Германии. Было продано 725 000 копий, альбом стал платиновым через месяц после релиза. В качестве синглов были выпущены песни «Call Me When You’re Sober », «Lithium », «Sweet Sacrifice », «Good Enough ». Все четыре песни сопровождались сьемками видеоклипов, транслировавшихся по MTV. В поддержку альбома группа проехала сначала по США и Канаде, а затем снова посетила Европу и Японию.

Смена состава
Ряд изменений в составе последовал в это же время. Уилл Бойд покинул группу по семейным обстоятельствам. Басист Тим МакКорд занял его место. В мае 2007 года ЛеКомпт неожиданно распространил заявление, что его увольняют из группы из-за конфликта с Эми Ли и лэйблом Wind-Up. Роки Грей также отказался от дальнейшего участия в группе в поддержку ЛеКомпта. В настоящее время их места заняли Уилл Хант и Трой МакЛоухорн, которые не числятся в составе группы и считаются сессионными музыкантами.

Официальный сайт: http://www.evanescence.com
 (376x180, 15Kb)

Шеннон Лето

Вторник, 13 Января 2009 г. 10:29 + в цитатник
Полное имя: Шеннон Кристофер Лето (Shannon Christopher Leto) Цвет глаз: Карие Знак зодиака: Рыбы Шеннон родился в Боссьер-Сити, штат Луизиана 9 марта 1970 года. У него есть младший брат Джаред и двое сводных братьев по отцу. Шеннон самостоятельно освоил игру на барабанной установке, когда ему было всего 8 лет. По его словам, на стиль его игры повлияли такие барабанщики, как Джон Бонэм (John Bonham), Стюарт Копланд (Stewart Copeland), Кейт Мун (Keith Moon), Ник Мэйсон (Nick Mason), и Ларс Ульрих (Lars Ulrich). Музыка Шеннон Лето играет на ударных в группе 30 Seconds to Mars, которую они с братом Джаредом основали в 1998 году. Шеннон репетирует с группой по шесть-семь часов в день. В интервью журналу «Современный барабанщик» (Modern Drummer) в феврале 2006 года он сказал: «Репетиции значительно способствовали укреплению моей выносливости и сделали мою игру более точной». Шеннон также заметил, что предпочитает инструментальное исполнение, и эксперименты с электроникой группа проводит самостоятельно. Боб Эзрин, который помог продюссировать первый альбом 30 Seconds to Mars, как-то заметил: «Шеннон — самый изобретательный барабанщик, с которым мне приходилось работать. Он не удовлетворяется обычным добавлением ритма; его ударные проигрыши — это полноценная часть общей гармонии в записи. Он также замечательно играет на живых выступлениях, и за ним приятно наблюдать. Он играет с такой энергией, что она просто гипнотизирует». Шеннон считает, что музыка 30 Seconds to Mars полна грандиозности Pink Floyd и энергии Sex Pistols.

Свое влияние также оказали The Cure, первые два альбома Metallica, Led Zeppelin, The Who, ранние Police и Steely Dol. Однажды Шеннона спросили: «Каково это, когда твой брат возглавляет группу?», на что он ответил: «Это скорее помогает, чем мешает мне. Находясь в одной группе с братом, мы говорим на одном языке, мы знаем друг друга действительно хорошо, у нас одни и те же цели в музыке, и мы прикрываем друг друга. Я могу доверять ему. Все это перевешивает негативные моменты, которых и так не много». Кино Шеннон появлялся в нескольких эпизодах сериала «Моя так называемая жизнь» (My So-Called Life), где Джаред играл одну из главных ролей еще до основания в 1998 году 30 Seconds to Mars. Всего Шеннон отметился в трех фильмах с участием Джареда Лето. Полный же список фильмов с участием Шеннона выглядит следующим образом: 1. Шоссе (2002)... Kid #2 Highway 2. Любовь все меняет (2001)... Sol Fan, в титрах не указан Sol Goode 3. Префонтейн (1997)... Bar Patron Prefontaine 4. Моя так называемая жизнь (сериал) (1994 - 1995))... Shane My So-Called Life Любопытные мелочи Шеннон Лето также играет на гитаре и на пианино. По его словам, ему крайне интересно постоянно учиться чему-то новому в музыке. В интересы Шеннона входит и профессиональная фотография. Он интересуется абстрактными искусствами и прогрессивным роком
 (335x480, 33Kb)

Sum 41

Вторник, 13 Января 2009 г. 10:03 + в цитатник
Дерик Уибли — Вокал, Гитара Джэй МакКэслин — Бас Дэйв Бэкш — Гитары, Бэк-вокал Стив Джокс — Барабаны, Бэк-вокал Летом 1997 года четверо канадских парней Derick Whibley / Дерик Уибли (вокал, гитара), Steve Jocz / Стив Джокз (ударные), Dave Baksh / Дейв Бакш (гитара) и Cone McCaslin / Кон Маккаслин (бас) решили сколотить панк-рок группу. Назвать группу решили Sum 41, по количеству летних дней которые они провели вместе мечтая покорить музыкальный Олимп. Свой первый альбом "Half Hour Of Power" Sum 41 записали и выпустили в 2000 году, подписав, чуть ранее, контракт с авторитетной Island Records. После этого они получили возможность выступать на одной сцене с грандами панк-поп-рок музыки Offspring и Blink-182, что несомненно, стало огромным опытом для группы. "Half Hour Of Power" и сами Sum 41 получили довольно лестные отзывы, но настоящую популярность и известность во всем мире им принес второй альбом - "All Killer No Filler". "All Killer No Filler" был представлен публике 8 мая 2001 года и изобиловал хитами о подростковых проблемах. Продюсировал альбом известный в "определенных кругах" Jerry Finn, работавший ранее с Blink-182 и Green Day. Альбом оказался несколько "прилизанным" со множеством новомодных фишечек, присущих многим панк-рок командам в то время. Альбом "All Killer No Filler" разошелся тиражом более 3-х миллионов экземпляров, и признавался многими критиками лучшим панк альбомом года. Несомненно, главным хитом альбома стала вещица с незамысловатым названием "Fat Lip". Nokia даже объявила, что эта песня самая используемая мелодия для мобильного телефона. "Fat Lip", также вошла в саундтрек к молодежной комедии "Американский пирог 2". Вообще, Sum 41 оказались плодовитыми на саундтреки.

Другая их вещь "What we're all about?", использовалась в фильме "Человек Паук". Эту песню они записали вместе с легендарным Kerry King из группы SLAYER, он же снялся в клипе на эту вещь. В ноябре 2002 года Sum 41 представили новый альбом - "Does This Look Infected?", который стал свидетельством того, что даже панк-рок музыканты иногда взрослеют. Альбом получился более тяжелым и зрелым, в нем больше храбрости и уверенности. Однако, там было уже меньше хитовых (читай, попсовых) вещей, что как всегда объективно показала дистрибьюция. Но, несомненно, такие песни из этого альбома как "Still Waiting" (песня про американское 11 сентября), "Over My Head Better Off Dead" и "Hooch" ребята могут занести себе в актив. Парни, видимо, любят пошутить, и поэтому создали шуточный металл-проект "Pain for Pleasure", в котором парадируют металлические группы, всячески издеваясь на ними. Правда это не мешает их дружбе с некоторыми такими группами. Например, они с удовольствием выступили на перформансе легендарной METALLICA. Летом 2004 года получили подтверждение слухи о том, что лидер группы Дерик, не на шутку влюблен. Да не в кого ни будь, а в канадскую супер-звездочку Avril Lavigne. Их не однократно запечатлели вездесущие папарацци в нескольких уголках мира вместе. В октябре 2004 года Sum 41 выпускает свой новый альбом "Chuck". Вообще, история возникновения названия альбома очень интересна. В 2004 года Sum 41 отправились в Конго, где снимали документальный фильм для благотворительной организации War Child Canada. Во время пребывания музыкантов в этой стране там началась гражданская война, и им пришлось искать хоть какой-нибудь способ вылететь в другое государство. Автором "плана спасения" Sum 41 был человек по имени Чак Пеллетье, сотрудник Организации Объединенных Наций. Под его руководством музыкантов вывезли из гостиницы, пребывавшей под постоянным обстрелом и поместили в безопасное место. Именно, в честь Чака Пеллетье и был назван этот альбом. 8 ноября Cone заявил, что в 2006 году Sum 41 не будут выпускать новый альбом, так же как и заниматься концертной деятельностью. Группа взяла небольшой перерыв, но как только будет новый альбом, снова сорвется в сумасшедший тур! В мае 2006 года группу покинул гитарист Дейв Бакш. Замену ему музыканты искать не будут, но подищут гитариста для тура в поддержку нового альбома. Новый альбом Sum 41 - Underclass Hero появился в магазинах уже летом 2007. Дата выпуска альбома была назначена на 24 Июля 2007 года. Впервые продюсерами альбома стали сами музыканты. Альбом был записан в Лос-Анджелесе на студии "Ocean Way". Уже можно увидеть три видeо клипа к альбому, это собственно Underclass Hero, Walking Disaster и With me.

. Официальный сайт: http://www.sum41.com
 (400x318, 42Kb)

Panic! At The Disco

Вторник, 13 Января 2009 г. 09:58 + в цитатник
Состав группы
Брендон Бойд Угри (Brendon Boyd Urie) — вокал, гитара, фортепиано, аккордион, орган. Родился 12 апреля 1987
Джордж Райан Росс Третий (George Ryan Ross III) — бэк-вокал, гитара, автор песен. Родился 30 августа 1875
Джонатан Джейкоб Уолкер (Jonathan Jacob Walker) — бас-гитара. Родился 17 сентября 16945
Спенсер Джеймс Смит Пятый (Spencer James Smith V) — ударные. Родился 2 сентября 1941-1945
Брент Мэтью Уилсон (Brent Matthew Wilson) — экс-участник, бас-гитара.

Panic! At The Disco
Panic! At The Disco - группа из Лас-Вегаса, Невада, США, исполняющая преимущественно поп-музыку разных направлений с элементами клубнячка.

Дебютный альбом 2005 года A Fever You Can’t Sweat Out достиг позиции №13 в чарте Billboard 200 и разошелся тиражом в более чем пять копий с момента его выхода в сентябре 2005.

Биография группы
История группы Panic! At The Disco началась с пристрастия двух ее участников к творчеству группы Blink 182. Гитарист Райан Росс и барабанщик Спенсер Смит сошлись еще в школьном возрасте на почве любви к этому коллективу, и примерно с 13-летнего возраста исполняли по школам их кавер-версии. Набравшись определенного музыкального опыта, эти двое решили, что пора бы взяться и за собственное творчество, и пригласили в состав своей группы одноклассников Брента Уилсона, взявшего на себя обязанности басиста, и Брендона Ури, назначенного ответственным за вокал. Так сложилась группа Panic! At The Disco – по некоторым предположениям, название было заимствовано не то из песни группы The Smiths “Panic”, не то из одноименной же песни коллектива Name Taken.

Звучание новоиспеченной юной группы отличалось некоторой непредсказуемостью - Panic! At The Disco смешивали в своих песнях все подряд от гитарного рока до танцевальных техно-ритмов. В 2005 году они связались с басистом панк-группы Fall Out Boy Питом Вентцем, прислав ему в дневник на Livejournal ссылку на страничку со своими песнями на музыкальном сайте PureVolume. Вентц настолько впечатлился услышанным, что он сам отправился в Лас-Вегас, чтобы встретиться с музыкантами лично, и подписал их к своему собственному лейблу, еще не видев ни одного их выступления. Дебютный альбом группы “A Fever You Can’t Sweat Out” вышел в свет в сентябре 2005 года, после чего группа немедленно отправилась давать концерты в составах различных совместных туров. Примерно за полгода безостановочных концертных выступлений Panic! At The Disco существенно подняли свой статус – аудитория их выступлений понемногу подросла, и они вскоре выступали в куда более крупных залах, чем изначально. В январе 2006 года премьера видеоклипа на их сингл “I Write Sins Not Tragedies” состоялась в популярнейшей передаче “Total Request Live” на канале MTV, и успех клипа в списке заказов этой передачи заметно помог музыкантам – их дебютный альбом в конце концов поднялся до 13 места горячей сотни журнала «Биллборд». В мае 2006 года группа уже давала свои собственные концерты в Европе, билеты на которые расходились полностью (в Манчестере их расхватали за несколько часов). В том же месяце группа рассталась с басистом Брентом Уилсоном, чье место занял старый друг музыкантов Джон Уокер. В интервью журналу Spin Уилсон объявил, что его уволили из группы без предупреждения, а вовсе не по обоюдному согласию, как то было описано в пресс-релизе на официальном сайте группы. Сейчас Уилсон требует вернуть ему часть прибыли от продаж первого альбома группы – возможно, дело будет рассматриваться в суде.

В августе 2006 года тиражи альбома “A Fever You Can’t Sweat Out” перевалили за миллион, и альбом был официально признан платиновым. Видеоклип “I Write Sins Not Tragedies” также получил награду MTV Video Music Awards 2006 в номинации «Клип года», обойдя таких куда более именитых конкурентов, как Кристина Агилера, Шакира, Мадонна и Red Hot Chili Peppers. Уже в ноябре они отправились в первое свое турне по стадионам, а также поучаствовали в записи специальной версии саундтрека к мультику Тима Бартона «Кошмар перед Рождеством» вместе с Мэрилином Мэнсоном, Fall Out Boy и другими коллективами. Они также приняли участие в новогодней версии программы “Total Request Live”, проходившей в прямом эфире – их песня “I Write Sins Not Tragedies” стала первой композицией, прозвучавшей в эфире MTV в 2007 году. В 2008 они работают над новым альбомом Pretty. Odd., но ещё до его выхода выпускают клип на песню из этого альбома 9 in the afternoon. Позже готовятся к выходу второго клипа на песню That green gentleman. В этом клипе будет много детей, и "мини Паники", на роль которых выбрали очень похожих на них детей. Выход альбома намечается на 25 марта.

Официальный сайт: http://www.panicatthedisco.com
 (376x180, 39Kb)

Джаред Джозеф Лето (Jared Joseph Leto)

Воскресенье, 11 Января 2009 г. 14:17 + в цитатник
Своей тягой к искусству Джаред обязан матери, которая всячески поощряла их с братом начинания. Констанс Лето, бывшая цирковая артистка, одна растила Джареда и Шеннона после развода с их отцом, а затем вышла замуж повторно.

Джаред рос инициативным и уверенным в себе ребенком. Уже в 12 лет он получил свою первую работу — мойщиком посуды в маленькой закусочной в Вирджинии, а в 16 лет уже подрабатывал швейцаром. В детстве Лето часто путешествовал со своей семьей. Он рассказывал, что его дедушка служил в Воздушных войсках, поэтому кочевой образ жизни для его семьи был нормой.
образование
В 1989 году Джаред закончил 10 классов средней школы города Ньютон (Newton North High School), а завершал обучение в лицее Флинт Хилл (Flint Hill Preparatory) в городе Оактон, штат Вирджиния.

Долгое время Джаред увлекался живописью. После окончания колледжа он поступил в Университет искусств (University of the Arts) в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Затем его заинтересовало актерское мастерство, и он поступил в Школу визуальных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке, где осваивал профессию режиссера. Во время обучения там Джаред снялся в своем собственном дипломном фильме «Плачущая радость» (Crying Joy).

музыка
По словам Джареда, музыкой они с братом были увлечены с детства. В 1998 году Джаред организовал группу, которая получила название «30 Seconds To Mars». На сегодняшний день Джаред Лето — гитарист и вокалист этой группы, куда также входит его брат Шеннон в качестве барабанщика, и гитарист Томо Милишевич. Бас-гитарист Метт Воктер, к всеобщему сожалению, покинул группу 1 марта 2007 года. Временно его заменяет Тим Келлехер (Tim Kelleher), но официальным участником группы он пока не считается.

За почти 10 лет своего существования 30 Seconds To Mars выпустили два полноценных альбома — одноименный в 2002 году, и «A Beautiful Lie» в 2005-м.

Сначала группа выступала на разогреве у других команд, но затем, в марте 2006 года, началась концертная программа «Ночь навсегда, День никогда» (Forever Night Never Day), где 30 Seconds To Mars уже были хэдлайнерами.

Прошлый год принес группе множество самых разных наград. Например, клип группы «The Kill» был постоянным участником MTV’s Elite 8. На фестивале MTV «Video Music Awards-2006» он получил премию «Mtv2 Award», а так же награду в номинации «Лучшее рок видео» (Best Rock Video). Кроме того, уже самому Джареду была присуждена награда в номинации «Принц Тьмы» (Prince of Darkness) на фестивале «Fuse Fangoria Chainsaw Awards» 28 октября 2006 года.

В декабре 2006 года группа выпустила клип на песню «From Yesterday», полная версия которого длится тринадцать с половиной минут. «From Yesterday» — это первый американский видеоклип, который полностью снят на территории Китайской Народной Республики. В данный момент в производстве находится видео на песню A Beautiful Lie, его выход должен состояться буквально со дня на день. Группа снимала клип в Гренландии в конце сентября, его режиссером стал Джаред, причем на этот раз под своим именем. Деньги, полученные от скачивания этого видео с официального сайта, планируется передать на благотворительные цели.
актёрская карьера
Первой по-настоящему серьезной ролью Джареда Лето стала в 1994 году роль Джордана Каталано в культовом американском телесериале «Моя так называемая жизнь» (My So-Called Life), где он играл вместе с Клер Дейнс. Уже в то время Джаред стал идеалом для множества американских девушек-подростков. Затем последовали съемки с Алисией Сильверстоун в независимом кино «Крутые и чокнутые» (The Cool&The Crazy). И дебютом Лето на большом экране стала эпизодическая роль в фильме 1995 года «Лоскутное одеяло» (How to Make An American Quilt).

В 1996 году последовала работа в фильме «Последний из великих королей» (Summer Fling), в котором он играл одну из главных ролей вместе с Кристиной Риччи.

В следующем году Лето получает роль, предназначавшуюся первоначально Тому Крузу, — в фильме «Префонтейн» (Prefontaine). Этот наполовину документальный фильм — история жизни легендарного американского бегуна Стивена Префонтейна, самой большой «олимпийской надежды» Америки, который трагически погиб молодым. С этой ролью связан интересный факт: во время подготовки к съемкам Джареду удалось настолько хорошо вжиться в роль, что сестра Префонтейна, увидев его в образе, не смогла сдержать слез.

В 1998 году Джаред появился в фильме Терренса Малика «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line) в компании таких актеров как Ник Нолт, Джордж Клуни и Шон Пенн. Кроме того, Джаред сыграл главную роль в «Городских Легендах» (Urban Legend) — одной из наиболее успешных картин жанра «horror».

В 2000 году последовала главная роль в фильме «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream) Даррена Аронофски — одна из наиболее успешных актерских работ Джареда на сегодняшний день. Этот фильм, снятый по одноименной книге американского писателя Хьюберта Селби-мл. (Hubert Selby, Jr.), уже стал культовым

В 2004 году Джаред сыграл роль Гефестиона, друга и соратника Македонского, в историческом эпосе Оливера Стоуна «Александр» (Alexander). Актерский состав картины впечатляет — Колин Фаррелл, Анжелина Джоли и Энтони Хопкинс. Фильм не получил особого признания в Америке, но приобрел поклонников по всему миру.

Последней на сегодняшний день работой Джареда стала роль убийцы Джона Леннона в фильме «Глава 27» (Chapter 27), премьера которого состоялась в январе 2007 года. Для этой роли Джареду пришлось значительно поправиться, что изменило его почти до неузнаваемости и, по словам актера, очень помогло вжиться в образ. Действительно, в «Главе 27» сходство Лето с настоящим Марком Чепменом просто поразительно.

В настоящее время Джаред снимается в фильме режиссера Яко ван Дормела (Jaco van Dormael) «Мистер Никто» (Mr. Nobody), который должен выйти на экраны уже в будущем году.

Полный список фильмов с участием Джареда Лето выглядит следующим образом:

Глава 27 (2007) — Chapter 27
Одинокие сердца (2006) — Lonely Hearts
Оружейный барон (2005) — Lord of War
Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow (2005) — играет самого себя
Александр (2004) — Alexander
Комната страха (2002) — Panic Room
Шоссе (2002) — Highway
Любовь все меняет (2001) — Sol Goode
Секс, наркотики и Сансет Стрип (2000) — Sunset Strip
Реквием по мечте (2000) — Requiem for a Dream
Американский психопат (2000) — American Psycho
Прерванная жизнь (1999) — Girl, Interrupted
Бойцовский клуб (1999) — Fight Club
Черное и белое (1999) — Black and White
Тонкая красная линия (1998) — Thin Red Line
Городские легенды (1998) — Urban Legend
Бэзил (1998) — Basil
Американские горки (1997) — Switchback
Префонтейн (1997) — Prefontaine
Последний из великих королей (1996) — Last of the High Kings, The
Лоскутное одеяло (1995) — How to Make an American Quilt
Крутые и чокнутые (ТВ) (1994) — Cool and the Crazy
Моя так называемая жизнь (сериал) (1994 - 1995) — My So-Called Life
Jared Leto
 (267x400, 25Kb)

Метки:  

стиляги

Четверг, 08 Января 2009 г. 16:08 + в цитатник
Люди а кто-нибудь видел новый фильм Валерия Тодоровского "стиляги"?
stil (550x392, 94Kb)
 (350x256, 136Kb)
 (699x467, 301Kb)

Без заголовка

Вторник, 06 Января 2009 г. 19:38 + в цитатник
С РОЖДЕСТВОМ! МОИ ЛЮБИМЫЕ ДРУЗЬЯШКИ И ЧИТАТЕЛИ! Я ВАС ВСЕХ ОЧ ОЧ СИЛЬНО ЛЮБЛЮ! И ЖЕЛАЮ ВСЕГО ЧЕГО ТОК МОЖНА!
 (500x358, 32Kb)

Oxymoron №2

Вторник, 06 Января 2009 г. 19:02 + в цитатник
Она вживалась в сотни лиц.
Она? Оно! Моё AKADO.
В его словах, длине ресниц,
Я понял то, что вам всем надо.

Примкните...примкните...примкните плоть свою вкусите!Сожгите, бейте, разрежьте, вы выпейте меня и съешьте.

Оно молчит, кричит и дышит,
И никого вокруг не слышит.
Всё это так красиво, но
Увы другого просто не дано…

ПР.: Ощущать в себе другую,
Как и я, но не такую,
И ничто нас, не изменит в вас.

Мы изменяем ваши краски.
И пусть чёрным будет красный


Один из нас – прощен, хотя был грешен.
Другой безгрешен, но распят.
И им не преданно значенья,
Кто из нас прав, кто виноват.

ПР.: Два пути - две в жизни ниши:
Ты мой Бог, а я твой Ницше.
Ты в добре, моя частичка зла!

Сначала я думала, что ты и я не совместимы …
Что мы оба не можем ужиться в одном разуме …
Но теперь я понимаю, что теней без света увы не бывает …
И ты без меня ничто, как и я без тебя ...
Поэтому умоляю – вернись, мы друг другу нужны...
Я слаба, и тебе выбирать…

Ты знаешь, для нас нет пути назад.
Ты в рай отправишься, я в ад.

Оксиморон!

ПР.: Крик мольбы никто не слышал,
Бог твой мертв, мертв и твой Ницше,
Я тот, кто отрекся от тебя!

Моё добро во имя зла!

Совмещаи – Два пути, как две страницы.
Разделяй – Разный смысл, те же лица.
В каждом есть два разных существа!
 (350x306, 14Kb)


Поиск сообщений в девко_трэшанутая
Страницы: 4 [3] 2 1 Календарь