Что ж... поехали!!!!)))
Начнем с того, что возьмем кусочек белой шерсти.


Начинаем сваливать, скажем так "прихватывать" шерсть, изначально закладывая нужную форму туловища. Всегда начинаем работу от большего к меньшему.


Отдельно валяем шарик для головы. Он должен быть достаточно рыхлым для последующего создания форм.


Готовый шарик головы.


Валяем еще один шарик меньшего размера (передняя часть морды).


Соединяем 2 детали.


Придаем передней части морды нужную форму.


Формируем основные черточки и разделительные линии.


Проваливаем глазнички.


Наращиваем объемы. Скулы...


... затылок.


Соединяем туловище с головой.


Т.к. заготовочка у нас еще рыхлая, можем начать ее формовать. Выделяем грудину.


Добавляем шерсти на ляжки...


...придаем нужную форму.


Сваливаем нижние конечности.


Приваливаем к наваляным формам. Уже красиво, радуемся.))))


По такому же принципу сваливаем и приваливаем передние конечности.


Начинаем уваливать все что скомпановали.


Вот такая рыхлая чудесатость получилась на данном этапе.)))


Приступаем к более тщательной обработке поверхности, шлифовке.


Ахха, забыли нарастить передние части лапок, добавляем шерсти.)


Приваливаем.


Между пальчиков сваливаем тонюсенький хвостик, помня что собаченция у нас совершенно миниатюрная, а это ювелирная работа.


Задаем нужный изгиб.


Приваливаем.


Начинаем работу над ушами. Взяв шерсть в равных кол-вах на оба уха, начинаем сваливать ее на губке. По мере необходимости в процессе работы шерсть можно добавить или убрать.)


Немного поваляв по всей площади наших шерстяных кусочков, аккуратно их снимаем и переворачиваем.


Обрабатываем края.


Аххааа.... любуемся на созданные формы.))) Прорабатываем более тщательно.


Задаем изгиб в нужном месте, фиксируем иголочкой.


Примеряем уши. Хе-хе))))... рогатик такой.))))

Вот, почти привалялись ушки.)


А вот теперь начинаем более тщательную обработку мест стыков. можно утолщить места соединений путем добавления шерсти. Формируем ушные раковинки, дырдочки.)


Красотаааа... снова любуемся и радуемся.))))


Берем кусощек черной шерсти, сейчас нос валять будем.


Сперва сваливаем небошльшой шарик.


Приваливаем к месту, где должен быть нос.


Не просто приваливаем, а еще и задаем ему нужную форму.)


А теперь совсем крошечка.)


А теперь не крошечка, а пятнышка.))))


А теперь не пятнышка, а пятнышки.))) Не забываем подправлять основные линии черт мордочки.


Продолжаем пятнить.


Вот он наш безглазый красавчик, миниатюрный и в пятнышку.))) Снова радуемся)))


Лепим глазюки под размер заданных глазниц. Для лепки я использую паперклей, видно на заднем плане.


После высыхания шлифуем.


Для приклеивания глазок я использую клей момент кристалл.


Вклеиваем глазики.

Достаем краски и кисточки, что нам понадобятся при расписывании глазок.


Рисуем основной цвет глаз и радужку (более темный оттенок).


Зрачечки.))) Ех, детства чистые глазёнки, красота.)))


Вот он наш красавчик.)) Чудесный и трогательный малыш. Не забудем покрыть лаком глазюки и нос, пусть себе блестят завлекающе.)))
Как высохнет лак, цалуем песика в нос.)))))

Решила оформить небольшой МК по соксику (socks'у - носочной игрушке). Вообще, есть множество японских книг/журналов, посвященных игрушкам из носок (носков?). В них подробнейшим образом в картинках или фото описан процесс создания игрушки, так что знание языка совершенно не требуется.
Этот МК основан на фотографиях из японского журнала и дополнен моим вольным переводом и комментариями.

Сначала хочу представить вам мою пчелку, созданную на основе пчелы из журнала. Моя более проста в исполнении и ее быстрее сделать, потому что я выкинула лишние мелкие детальки. Вот моя пчела:


А это пчелка из журнала:

1. Для пошива образца потребуется:

- три одинаковых по размеру квадрата (у меня со стороной 13 см);
- небольшой кружок из ткани для серединки розы;
- полосы, выкроенные "по косой" (я нарезала их из полосатой ткани) для лепестков.

2. Ткань, которая будет сверху (бежевый квадрат), учитывая опыт пошива первой розы, укрепила с изнаночной стороны флизелином. На изнанке размечаем контуры будущей розы (окружность) и рисуем лепестки (5 штук).
Размер окружности зависит от того, какой размер розы вы хотите получить.
Специально делала все "на глаз", т.к. в природе нет строгой геометрии.

3. Складываем бежевый и фиолетовый (верхний и нижний) квадраты лицевыми сторонами друг к другу и скалываем булавками.
Теперь обстрачиваем нарисованные линии, отступая от них как можно ближе - всего 2-3 мм.
Чтобы избежать осыпания нитей, строчка должна быть очень частой, не длиннее 1 мм.

4. Так выглядит наша заготовка с обратной стороны.

5. В уголках не дорезать до строчки миллиметра два.
Здесь нужно быть очень осторожными и не повредить строчку, иначе вся ваша работа пойдет насмарку.

6. Осторожно выправляем уголки.
Это самое "тонкое место" в изготовлении розы.
Немного перестараться – и концы ниток вылезут наружу.

7. Теперь эту деталь нужно хорошо отутюжить и пока отложить в сторону.
«Окошко» для розы уже готово.

8. Настало время изготовить саму розу.
На оставшийся третий квадрат в центре приметать круглую детальку, подложив под нее маленкий кусочек синтапона.

9. Заготовка под лепесток делается так:
выкроенная по косой полоска складывается пополам, в нее для объема вложить небольшой кусочек синтапона.

Заглаживать полоски не нужно, сгиб должен быть округлый, выпуклый.
Из этих полосок начинаем выкладывать сам цветок.
Примерно на глаз разделите диаметр кружка в середине на три части, и перекройте треть диаметра полоской (см. фото).
Так выкладывается первый лепесток.

10. Следующие лепестки выкладываем по очереди, накладывая один на один, как показано на фото, по периметру круга.
Следите, чтобы серединка осталась видимой, не закрывайте ее слишком сильно. Каждую полоску прикрепляем булавкой. Так мы подготовили первый ряд лепестков.
 

11. Теперь первый ряд нужно пришить к основе вокруг середины.
Булавки удалить, а лишнее обрезать.
 

12. Второй ряд выкладывается точно также, только теперь уже не по периметру круга середины, а по периметру края первого ряда лепестков.
Сгибы лепестков второго ряда перекрывают открытый край круга первого ряда.
Излишки также срезать.
Сама роза, в принципе, уже готова.
 

13. Пришло время вспомнить про подготовленный первый квадрат – «окошко», в которое нам нужно выставить свой цветок.
Накладываем его сверху на квадрат с розой, скрепляем булавками.
 

14. Сметываем оба квадрата по периметру. Но предварительно отогните лепестки и проверьте, чтоб в "окошке" не было видно шва, скрепляющего лепестки розы. Если шов виден, то можно добавить еще ряд лепестков.

Слабое место во всей этой "конструкции" - уголки между лепестками верхней детали. Я просто закрепила их мелким "зиг-загом" на машинке, убивая при этом двух зайцев: и уголки закрепились, и дополнительная фиксация розы.
А можно для укрепления использовать продающийся сейчас в магазинах "Все для шитья" клей-фиксатор для закрепления уголков. Некоторые портнихи для этих целей используют бесцветный лак для ногтей.
 

15. Вот и все. Раскрыть лепестки, слегка припаривая их, при этом держа утюг на весу. Роза готова.
В заключение могу сказать, что первый вариант, с более плотными тканями, мне понравился больше.
Ну, и еще идея на будущее - лепестки можно сделать закругленными...
 

А тут посмотрите, как такая роза может украсить косметичку или сумку.

Источник: http://www.dublirin.com.ua/work_teh_roza.html

Японские журналы по вязанию славятся не только своими моделями, но и достаточно подробными описаниями и схемами к ним, что позволяет нам, зная некоторые особенности, хорошо в них разбираться.

Из текста в начале описания мы можем получить информацию о пряже. Как правило, она дается после первой точки в описании (- символ пряжа). В Японии пряжа продается в мотках по 40 или 25 гр.
Вторая точка – (- символ инструменты): рекомендованные размеры спиц.

Третья точка (- размеры готового изделия)

 Четвертая точка (- мера, масштаб) означает плотность вязания – количество рядов и петель для вывязывания квадрата 10 *10 см для узора.

Далее приведены основные символы, необходимые нам для понимания ключевой информации на схемах.

Автор: Савельева Антонина