Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгкого танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются метал (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — трэш-метал, пауэр-метал, дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

Блюз
Вокальная музыка
Гранж
Джаз
Инструментальная музыка
Кантри
Классическая музыка
Музыка народов мира (этническая музыка)
Регги
Рок
Ска
Техно
Панк
Фолк
Хип-хоп
Шансон
Электронная музыка
Прикладная музыка
Салонная музыка
Аутентичная музыка
Функциональная музыка
Саундтрек

Становление музыкального искусства
В историческом контексте вообще развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки.

В рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психо-физиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка). Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе).

Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с определённым контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.

В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, (музыкальная форма))обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.


Специфика музыки

Скрипичный ключСпецифика музыки как особой эстетической ценности раскрывается в соотношении прикладных и художественных целей творчества. Формирование первичных жанров связано с выполнением музыкой прикладных задач (прикладная музыка), которые подразумевали использование канонизированных выразительных средств. Ценность музыки в этих условиях зависела от типичности её формы, от близости к нормативным образцам. Формирование автономного музыкального языка и особой сферы распространения музыки, не равнозначной ни быту, ни церемониалу, ни культу, привели к осознанию новой цели: оригинального воплощения индивидуальной авторской мысли (композиция). В этих условиях ценность музыки состоит в неповторимой структуре музыкального произведения и одновременно во внутренней смысловой оправданности избранных композитором средств. Снижение художественного, качества в автономной музыке может являться результатом либо стандартности авторского мышления (к примеру, салонная музыка), либо самодовлеющей ориентации на использование оригинальных эффектов, противоречащей внутренней цельности произведения.

Особый аспект специфики музыкального искусства — соотношение его временно́й природы (любое музыкальное явление существует как необратимая последовательность интонаций и интонационных комплексов) и художественно-смысловой целостности. Первичный тип целостности в музыке представлен импровизацией (импровизация)— процессом музицирования, не имеющим функционально различимых средств для обозначения начала и конца пьесы. Впечатление целостности в этом случае создаётся благодаря тому, что элементы, составляющие импровизацию, интонационно родственны друг другу, будучи вариантами исходной мелодической, ритмической, гармонической модели. Близка импровизации вариационная форма, в которой, однако, различаются функции начала и конца (тема и её вариации, иногда завершаемые возвращением темы). Наиболее сложный тип музыкальной целостности представлен завершёнными музыкальными формами, в которых функции начала, развития и завершения выражены специальными музыкальными средствами (например, экспозиция, разработка, реприза в сонатной форме. В этих формах звуковременной процесс членится на фазы, связанные друг с другом по типу причин и следствий. Восприятие таких форм предполагает активность слушательского внимания, способного сравнивать, сопоставлять, удерживать в памяти прошлое и настоящее, предвосхищать будущее развитие музыкальной мысли. В завершённых формах время звучания обретает специфическую пространственность: способность «застывать» в логике соотношения частей музыкального целого. Так возникает диалектика «формы-процесса» и «окристаллизованной формы». Завершённость музыкального произведения, в свою очередь, оборачивается процессуальностью в исполнительской интерпретации (интерпретация), которая оставляет в памяти слушателя завершённый образ произведения. Он снова развёртывается в процесс при знакомстве с другими исполнениями, трактовками, с различным осмыслением данного произведения в критике.

О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата). Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине.

В то же время, по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщённым, абстрактным искусством — художественным эквивалентом философии и математики. Романтический мыслитель Новалис видел в музыкальных пропорциях формулу универсума

Древнегреческие:

Агапэ — αγάπη (возвышенная, в том числе божественная любовь). Жертвенная любовь, любовь к ближнему. Первоначально обозначала вечера дружеских застолий.
Эрос — ἔρως (романтическая любовь — страсть, физическое влечение). Стихийная и страстная самоотдача, восторженная влюбленность. У Платона обрела значение стремления к совершенству через обладание красотой.
Филия — φιλία (любовь-дружба, приязнь одного человека к другому). В философии Эмпедокла филия — это космическая сила притягивания, противоположная силе вражды.
Сторге — στοργή (семейная, родственная любовь, привязанность).

Любовь — психологическое состояние, чувство. Связано с высшей нервной деятельностью живого организма. Предполагается существование у высших животных в формах, доступных этим животным (например, привязанность). «Такое отношение к другому существу или предмету, при котором возникает желание быть лучше, чем ты есть. Кратчайшее определение любви: „нельзя быть без“» (М. Эпштейн). Это чувство, разнообразное по содержанию и силе, отношение, заключающееся в крайне сильной симпатии и духовной близости. Чаще всего, понятие любви используется для обозначения отношений между людьми, однако, кроме этого, существует любовь к идеям, к природе, к животным, к предметам и прочему. Любовь следует отличать как от взаимовыгодных, дружеских (равноправных) отношений, так и от страсти (мании, паранойи) — слепой безотчётной одержимости (хотя нет сильной любви без аффектов). В любви важны понятия свободного избранничества и самоотречения. Любовь — высшее духовное чувство человека, богатое разнообразными эмоциональными переживаниями, основанное на благородных чувствах и высокой морали и сопровождаемое готовностью сделать всё от себя зависящее для благополучия любимого человека. В платонизме любовь представляется через три влечения. Первое — влечение к телу, порождающее желание. Второе — влечение к душе, порождающее чувство дружбы. Третье — влечение к уму, порождающее чувство уважения.[источник?]

Любовь — наивысшая форма проявления доброты, граничащая с самопожертвованием.

Любовь - взаимное притяжение, основанное на симпатии и сексуальном желании. Исключения: В соответствии с цивилизованной моралью сексуальное влечение к родителям и ближайшим родственникам не поощряется (порицается), так как дети, родившиеся в следствии такой близости, в большинстве случаев страдают физическими отклонениями из-за нестыковки на генном уровне.

Нью-Йорк – Большое облегчение для всех фанатов Tokio Hotel. По словам менеджмента после операции на голосовых связках солиста Билла Каулитца, группа даст свое первое выступление 3 мая на фестивале Bamboozle в Нью-Йорке, где ожидается более 30 000 зрителей. Продюсер Дэвид Йост: ”После операции Билл не издал еще ни звука, но начиная со среды, он постепенно начнет разговаривать. Он просто умирает со скуки, но болей никаких нет.”

Дискография
Основная статья: Дискография Evanescence
Origin (4 ноября, 2000) (Bigwig Enterprises)
Fallen (4 марта, 2003) (Wind-up Records)
Anywhere but Home (23 ноября, 2004) (Wind-up Records)
The Open Door (3 октября, 2006) (Wind-up Records)

Награды
Премия «Выбор молодёжи» — лучшая рок-песня за «Bring Me To Life» (2003)
Финская металл-премия — Лучший молодой исполнитель (2003)
Премия Грэмми — лучшее исполнение рок-музыки за «Bring Me To Life» (2004)
Премия Грэмми — Лучший молодой артист за «Fallen» (2004)
Всемирная музыкальная премия — лучший рок-исполнитель (2004)
премия радио NRJ — лучший молодой иностранный артист (2004)
премия газеты New Music — дуэт года (2004)
премия радио NRJ — лучшая иностранная группа (2007)
Премия MTV Австралия— альбом года за «The Open Door» (2007)
Американское общество молодых музыкантов (ASYM) — лучшая альтернативная группа (2007)
Премия MTV Латинская Америка — лучший иностранный рок-исполнитель (2007)
NMPA — лучший автор песен — Эми Ли (18 июня 2008)

Состав

Действующий
Эми Ли (вокал)
Терри Бальзамо (гитара)
Тим МакКорд (бас-гитара)
сессионные музыканты:
Уилл Хант (ударные)
Трой МакЛоухорн (гитара)

Бывшие участники
Бен Муди (гитара, 1998—2003)
Дэвид Ходжес (клавишные, бэк-вокал, 1999—2002)
Джон ЛеКомпт (гитара, 2002—2007)
Роки Грей (ударные, 2002—2007)
Уилл Бойд (бас-гитара, 2002—2006)

История группы

Создание
Основатели группы — вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди — уроженцы маленького городка Литл Рок, штат Арканзас, США. Они познакомились в летнем лагере христианской молодёжи в 1994 году, когда им было по 13 и 14 лет соответственно. По воспоминаниям Бена Муди, он обратил внимание на Эми, когда она играла песню Meat Loaf — I Would Do Anything for Love на фортепиано.

Бен Муди:
Несколько лет назад Эми и я были в одном молодёжном лагере. Я играл с группой культовой музыки, а Эми была участником богослужений на открытом воздухе. Как-то в свободное время я сидел в спортзале и смотрел баскетбольный матч. На другой стороне площадки имелась сцена, на которой стояло пианино. Я сидел и просто умирал со скуки, когда вдруг до моих ушей донеслись звуки пианино, игравшего вступление к «I Would Do Anything for Love» группы Meat Loaf. Я посмотрел в ту сторону и увидел за пианино девушку, которая играла совершенно без усилий, непринужденно демонстрируя огромный талант. Когда поднявшаяся во мне волна зависти улеглась, я вскочил на ноги и побежал к пианино прямо через площадку, на которой шла игра, и представился девушке. Затем она потрясла меня ещё больше песней, которую она написала. Мне почудилось, что я в раю. Затем она запела. Я чуть не умер. У этого маленького, худенького изгоя из молодёжного лагеря был один из самых сильных и красивых голосов, какие мне доводилось слышать. Каким-то образом мне удалось уговорить её никогда больше не играть с кем-либо ещё, и с тех пор она стала моей.

Эми Ли:
О чём ты говоришь?! Я никогда не пела эту песню!.. Ну, может быть, и пела, но не хочу, чтобы меня ассоциировали с Meat Loaf!

Несмотря на различие музыкальных вкусов (Эми имеет классическое музыкальное образование и заслушивается Tori Amos и Bjork, а Бену по душе хэви-метал 80-х), молодые люди быстро нашли общий язык. «Мы сошлись в главном — в своём отношении к музыке, — говорит Бен. — Мы понимаем друг друга без слов и заканчиваем мысли друг друга».


Origin

Первые демо-записи дуэта появились в 1998 году — мини-альбомы Evanescence и Sound Asleep. Несколько песен, в частности «Give Unto Me» появились в ротации местного радио, завоевав группе некоторую популярность ещё до того, как она начала давать концерты. Название группы было придумано после того, как музыканты отвергли варианты «Childish Intentions» и «Striken». Ранняя музыка Evanescence была значительно менее «тяжёлой», нежели последующие альбомы, и носила некоторые элементы готики.

В 1999 году к группе присоединился клавишник и бэк-вокалист Дэвид Ходжес. С его участием группа записала первый полноформатный альбом, Origin (2000). Все партии инструментов, кроме вокала и клавишных, были записаны для альбома самим Муди, в том числе и ударные. Этот диск был выпущен на локальном лэйбле ограниченным тиражом в 2500 копий, которые были полностью проданы на концертах группы. Оригинальных записей альбома почти не осталось в продаже и они превратились в раритеты. Впоследствии Evanescence стали рассматривать этот альбом как демо, разрешив его некоммерческое распространение через Интернет.


На христианских радиостанциях
В 2002 году Evanescence заключили контракт с популярным лэйблом Wind-Up Records, на котором также издаются группы Creed, P.O.D., 12 Stones, Seether. Состав был доукомплектован гитаристом Джоном ЛеКомптом, ударником Роки Греем и бас-гитаристом Уиллом Бойдом. В этом составе в Лос-Анджелесе был записан альбом Fallen, на котором в качестве гостя принял участие вокалист группы 12 Stones Пол МакКой.

Продюсеры Wind-Up начали продвигать группу на рынке «христанского рока», песня «Tourniquet» возглавила хит-парады христианских радиостанций. Радио KLAL-FM первым начало транслировать песню «Bring Me to Life». Эта репутация, однако, вызвала разногласия внутри группы. Дэвид Ходжес, склонявшийся к религиозной концепции, покинул Evanescence 19 декабря 2002 года. Вскоре Бен Муди в интервью категорично открестился от ярлыка религиозной музыки. Это, однако, вызвало бойкот со стороны некоторых радиостанций, чей формат был сугубо духовным.


Fallen

Песни «Bring Me to Life», первый «хит» Evanescence, и фортепианная баллада «My Immortal» понравились продюсерам 20 Century Fox и попали в саундтрек к фантастическому боевику-комиксу «Сорвиголова» (Daredevil). Успех фильма значительно поспособствовал популярности этих песен и группы в целом.

В 2008 году "Bring Me To Life" стала одной из песен, выпущенных на сборнике "TOP 50 Best Selling Singles! (1999-2008)" (50 самых продаваемых синглов с 1999 по 2008 год).

Альбом Fallen, выпущенный 4 марта 2003, дебютировал на седьмой позиции в американском чарте альбомов Billboard Top 200 и продержался там сто недель, а в британском чарте — 60 недель, дойдя до первого места. Fallen стал трижды платиновым к концу 2003 года. Синглами с альбома были выпущены песни «Bring Me to Life» (с Полом МакКоем), «My Immortal», «Going Under» и «Everybody’s Fool». На все четыре песни были сняты видеоклипы, побеждавшие в хит-парадах MTV. Группа завоевала международную популярность, получила премию «Грэмми» в номинациях: лучшая рок-группа, лучший новый артист.


Уход Муди

Эми Ли и Бен МудиВ поддержку альбома Evanescence отправились в тур совместно с 12 Stones. В ходе тура группа объездила США, побывав на многих престижных фестивалях. В конце года Evanescence впервые посетили Европу. Однако 22 октября 2003 года, во время тура и незадолго до концерта, из группы исчез её основатель и главный композитор Бен Муди. Позднее Муди объявил о том, что покинул группу из-за личных разногласий. После ухода из группы Бен продолжил сольную карьеру, участвовал в записях с певицами Аврил Лавин и Anastacia.

Место Муди в составе группы занял Терри Бальзамо из группы Cold. Новый состав Evanescence закончил тур и выпустил по его итогам концертный альбом Anywhere but Home, записанный в Париже 25 мая 2004. Альбом был также выпущен на DVD, где в него в качестве бонусов были включены интервью с музыкантами и все видеоклипы группы.


The Open Door

Весной 2006 Evanescence приступили к записи нового альбома, The Open Door. Эми Ли в интервью также утверждала, что написала несколько песен для сказочно-фантастического фильма «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Платяной Шкаф», вышедшего в том же году, но эти песни были отвергнуты продюсерами из-за их мрачности и, в переработанной форме, вошли в альбом. Продюсеры фильма из компании Disney не подтвердили эту информацию.

Альбом был выпущен 3 октября и сразу возглавил чарты в США, Англии, Австралии, Германии. Было продано 725 000 копий, альбом стал платиновым через месяц после релиза. В качестве синглов были выпущены песни «Call Me When You’re Sober», «Lithium», «Sweet Sacrifice», «Good Enough». Все четыре песни сопровождались сьемками видеоклипов, транслировавшихся по MTV. В поддержку альбома группа проехала сначала по США и Канаде, а затем снова посетила Европу и Японию.


Смена состава
Ряд изменений в составе последовал в это же время. Уилл Бойд покинул группу по семейным обстоятельствам. Басист Тим МакКорд занял его место. В мае 2007 года ЛеКомпт неожиданно распространил заявление, что его увольняют из группы из-за конфликта с Эми Ли и лэйблом Wind-Up. Роки Грей также отказался от дальнейшего участия в группе в поддержку ЛеКомпта. В настоящее время их места заняли Уилл Хант и Трой МакЛоухорн, которые не числятся в составе группы и считаются сессионными музыкантами.

Evanescence (англ. Исчезновение) (произносится: Эванэ́сенс) — американская рок-группа с женским вокалом, основанная в 1998 году вокалисткой Эми Ли и гитаристом Беном Муди. Группа добилась большой популярности в начале 2003 с выходом альбома Fallen.

Стиль Evanescence определяют как альтернативный метал и альтернативный рок.

Синглы
2005 — «Durch den Monsun» (Schrei);
2005 — «Schrei» (Schrei);
2006 — «Rette mich» (Schrei);
2006 — «Der letzte Tag» (Schrei);
2007 — «Übers Ende der Welt» (Zimmer 483);
2007 — «Spring nicht» (Zimmer 483);
2007 — «Monsoon» (Ready, Set, Go!);
2007 — «An Deiner Seite»/«By Your Side» (Zimmer 483/Scream);
2007 — «Scream» (Scream);
2008 — «Don’t Jump» (Scream);
2008 — «Heilig» (Zimmer 483).

DVD
2005 — «Leb die Sekunde — Behind The Scenes»
2006 — «Schrei Live»
2007 — «Spring Nicht DVD Single»
2007 — «Zimmer 483 — Live In Europe»
2008 — «Live At Parc Des Princes DVD»

История
Коллектив был создан в 2001 году двумя братьями-близнецами из восточной Германии, Биллом и Томом Каулитцами. Изначально группа называлась Devilish (англ. Дьявольский). Двое братьев сперва выступали дуэтом, но вскоре к ним присоединились басист Георг Листинг и ударник Густав Шефер.

Билл Каулитц как солист принял участие в телешоу «Star Search» (аналог «Фабрики Звезд»), где дошел до четвертьфинала с песней The Weather Girls «It’s Raining Man» (участие групп не было предусмотрено). Благодаря участию в шоу, лидеру группы удалось познакомиться с продюсером Петером Хоффманом, который взялся за раскрутку проекта. По его настоянию название было сменено на менее вызывающее — Tokio Hotel. Отсылка к Японии также соответствовала имиджу исполнителей, подражающих японской субкультуре Visual Kei.[3] Кроме того, он пригласил в группу Дейва Рота и Давида Лоста, опытных авторов песен.


2005
С группой подписал контракт лэйбл Sony BMG. Видео на дебютный сингл «Durch den Monsun» попало на немецкие телеканалы в июле. После выхода клипа у группы сразу же появилось много фанатов и поклонников. Сингл начал свой путь по немецким музыкальным чартам 20-го августа с 15 места, и уже 26-го достиг 1-й ступеньки. Этот сингл также добился первого места в австрийских музыкальных хит-парадах. Второе видео группы «Schrei» находилось на первом месте во всех европейских хит-парадах. Группа выпустила альбом «Schrei» в сентябре.


2006 год
В начале 2006 года вышло третье видео Rette Mich. Эта версия песни отличалась от оригинальной версии с первого альбома из-за ломающегося голоса Билла и некоторых инструментальных отличий. Клип на композицию Rette Mich быстро достиг 1-го места.

Второй студийный альбом «Schrei — so laut du kannst» вышел в марте. Выпуск был обусловлен изменениями в голосе Билла и вышел с тремя новыми песнями — «Schwarz», «Beichte», «Thema nr. 1?» В сентябре группа выпустила четвертый сингл с альбома «Schrei — Der letzte Tag». Эта песня также, как обычно, взобралась на самую верхнюю ступеньку в хит-парадах.

18 ноября группа дала концерт в Москве. Это было одно из первых выступлений вне Германии, и этот первый опыт показал, что музыканты пользуются популярностью по всему миру.


2007
3 апреля года стартовал тур «Zimmer 483». За полтора месяца музыканты дали 20 аншлаговых концертов по всей Европе (Германия, Франция, Австрия, Польша, Венгрия, Швейцария). Также они приехали на вручение музыкальной премии в Москву и дали концерт в Санкт-Петербурге.

В начале июня вышел англоязычный альбом «Scream» и несколько синглов к нему. С этим альбомом группа начинает завоевание Англии, Италии, Испании и Америки.

В конце сентября музыканты дали самый большой сольный концерт в истории группы, на котором присутствовало более 17 тысяч поклонников.

В октябре группа дала 12 концертов во Франции — билеты были распроданы за первые несколько дней. В тур входили также концерты в Голландии, Бельгии, Италии, Израиле. 4 ноября состоялся заключительный концерт тура в Германии в Эссене.


2008
В планах группы — запись новых песен и подготовка к весеннему туру. В январе Билл заболел ларингитом, из-за чего пришлось отменить несколько концертов. 30 марта была успешно проведена операция по удалению кисты с голосовых связок.

7 сентября 2008 года группа стала лауреатом премии Video music awards от MTV в номинации «Лучший дебют» с песней «Ready, Set, Go!».[4]

Субкультура — свод накопленных определенным мировоззрением ценностей и порядков группы людей, объединённых специфическими интересами, определяющими их мировоззрение. Субкультура — суверенное целостное образование, часть общественной культуры. С точки зрения культурологии же субкультура — это такие объединения людей, которые не противоречат ценностям традиционной культуры, а дополняют её.
Субкультура может отличаться от доминирующей культуры языком, манерой поведения, одеждой и т. д. Основой субкультуры могут быть стиль музыки, образ жизни, определённые политические взгляды. Некоторые субкультуры носят экстремальный характер и демонстрируют протест против общества или определённых общественных явлений. Некоторые субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции своих представителей от общества. Иногда субкультуры развиваются и входят как элементы в единую культуру общества. Развитые субкультуры имеют свои периодические издания, клубы, общественные организации.

Более узким понятием, близким к субкультуре, но не подменяющим её, является фэндом (англ. fandom - фанатство) — сообщество поклонников, как правило, определенного предмета (писателя, исполнителя, стиля). Фэндом может иметь определенные черты единой культуры, такие как «тусовочный» юмор и слэнг, схожие интересы за пределами фэндома, свои издания и вэб-сайты. Однако большинство фэндомов не образуют субкультур, будучи сосредоточены только вокруг предмета своего интереса. Также с понятием субкультуры иногда путают понятие хобби, увлечения человека каким-либо занятием (см. геймеры, хакеры итп). Сообщества людей с общим хобби могут образовывать устойчивый фэндом, но при этом не иметь признаков субкультуры (общего имиджа, мировоззрения, единых вкусов во многих сферах).
В СССР -молодёжные субкультуры протестного и экстремального характера в целом были малоразвиты и имели крайне узкий круг адептов; широкое распространение имели субкультуры активно-созидательного, романтического и альтруистического направления. Причиной этого была низкая степень изоляции групп молодёжи друг от друга и от общества в целом, широкий охват общей массы молодёжи множеством клубов по интересам, доступность учреждений культуры, массовое внедрение в школах официальной идеологии позитивной направленности («человек человеку друг, товарищ и брат»), официальная цензура и отсев протестного и негативного материала. В то же время косность официальной власти и идеологии приводила к возникновению протестных настроений также и в субкультурах позитивной направленности.

Парень:
Как же так получилось?
Почему ты ушла?
Не пойму я совсем, что с тобою случилось?
Нет, оправданья не надо! Я ведь знаю - любовь была!

Девушка:
Ты меня прости, просто так получилось.
Не хотела я мучить ни тебя, ни себя...
Ну была любовь, а потом испарилась!
Ты пойми: не люблю я больше тебя!



"Любовь! Зачем же создали ее?
Она несет в себе так много горечи и слез...
А на последок пустота... И сердце без нее!..
Оставив лишь осколки от мечты, надежды, грёз..."



Парень:
Нет, не верю! Такого не может быть!
Не исчезает любовь, как рваная, тонкая нить...
Ведь счастье было у нас в руках!..
И в миг все растаяло и превратилось в прах?

Девушка:
Милый мой! Ты мне поверь!
Не бывает в жизни счастья без потерь...
Ты забудь меня, и не мучай себя.
Ты пойми, я ведь больше уже не твоя!



"Любовь! Зачем же создали ее?
Она несет в себе так много горечи и слез...
А на последок пустота... И сердце без нее!..
Оставив лишь осколки от мечты, надежды, грёз..."

...

Любовь - нежное растение и не живет долго, если его орошают слезами. (Джеймс Фенимор Купер)
Любовь - непомерная тяжесть и безграничная легкость. Поражает своим безрассудством обреченным на вечность! (NN)

Любовь - огонь, тоска по счастью.
Ее неодолимой власти
Любая тварь подчинена. (Лопе де Вега)

Любовь - размножение самолюбия перекрестным опылением. (NN)

Любовь - самая лучшая косметика. (Джина Лоллобриджида)

Любовь - самая лучшая политика; не только для того, кто любим, но и для того, кто любит. (Олдос Хаксли)

Любовь - самая стойкая сила в мире. Это творящая сила - самый могущественный инструмент, доступный человечеству в его стремлении к миру и безопасности. (Мартин Лютер Кинг)

Любовь - самое интимное и неприкосновенное чувство. Берегите тайны любви. (Василий Александрович Сухомлинский)

Любовь - сила движения искусства, нравственность - путеводная звезда его направленности. (Борис Андреев)

Любовь - старая сводня: сводит и тут же уходит! (Степан Балакин)

Любовь - странная штука. Включает в себя уйму разных интересов, но все те же интересы из другого источника уже не стоят внимания. Даже с кучей дополнительных призов. (Елена Ермолова)

Любовь - стремление познать душу через тело, как сказал бы Платон, будь он Давидовичем. (Аркадий Давидович)

Любовь - эгоизм вдвоём. Это особенно хорошо понимаешь, стоя перед зеркалом. (Евгений Кащеев)

Любовь - экстаз растворения в другом. (Равиль Алеев)

Любовь - это "Ах...и все", лишь бы финал ее не был в воспоминаниях категорией "Эх" или "Ух...". (Ирина Васильева)

Любовь - это акт веры, и если в человеке мало веры, то в нем мало и любви. (Эрих Фромм)

Любовь - это бесконечная радость... на ограниченное время. (NN)

Любовь - это болезнь, которая быстро проходит, если соблюдать постельный режим. (NN)

Любовь - это болезнь, которая быстро проходит, если соблюдать постельный режим. (NN)

Любовь - это временная слепота на прелести других женщин. (Марчелло Мастроянни)

Любовь - это временное помутнение разума, помогающее не замечать недостатки партнера (NN)

Любовь - это все, что у нас есть, и только любовью мы можем помочь друг другу. (Еврипид)

Любовь - это все, что у нас есть, и это единственный способ помочь другому человеку. (Роберт Фрост)

Любовь - это все. И это все, что мы знаем о ней. (Эмили Дикинсон)

Любовь - это всё, и это всё, что мы о ней знаем! (NN)

Любовь - это высочайшая и предельная цель, к какой только может стремиться человек. (Виктор Франкл)

Любовь - это единственный разумный и удовлетворительный ответ на вопрос о смысле человеческого существования. (Эрих Фромм)

Любовь - это желание жить. (Максим Горький)

Любовь - это заблуждение, будто одна женщина чем-то отличается от другой. (NN)

Любовь - это звездная болезнь жизни. (NN)

Любовь - это зубная боль в сердце. (Генрих Гейне)

Любовь - это и есть великое безумие мужчины и женщины. (Пауло Коэльо)

Любовь - это игра ранее двух неизвестных людей (NN)

Любовь - это игра, в которой проигрывают те, кто в ней не участвует. (Аркадий Давидович)

Любовь - это искусство дарить себя любимому человеку. (NN)

Любовь - это история жизни женщины, эпизод в жизни мужчины. (Жермена де Сталь)

Любовь - это когда главные герои делают все... без дублеров и не для зрителей. (NN)

Любовь - это когда дарят не только ключ от сердца, но и кольцо от связки. (NN)

Ушедшее тысячелетие оставило нам не только раны войн, революций и технического прогресса. И не только грандиозное смещение перспектив человеческих возможностей. Оно принесло с собой принципиально новые способы существования культуры. В его последнее, двадцатое столетие появилось новое словечко, совсем неслучайное, ибо ему соответствовало нечто до сих пор неслыханное, то, что было уже и до двадцатого, но к чему теперь вдруг подобралось и имя, а потому и обрисовалась его суть. Это словечко (или явление) - субкультура.

Говорить о субкультурах, не оставаясь при этом обруганным весьма сложно, ведь всегда есть истинные представители субкультур, строго контролирующие их эзотерическую чистоту, и всегда, с другой стороны, есть стражи общественной нравственности, никому не прощающие ни единого доброго слова в адрес соперничающей линии развития. Всегда, наконец, найдутся ученые, способные упрекнуть в некорректности при работе с фактами, поскольку подробности того или иного субкультурного существования утекают сквозь пальцы, не поддаются обобщению. Субкультуры меняются настолько быстро и настолько разнообразны в один отдельно взятый промежуток времени в пределах одного большого пространства, что иногда нет возможности их даже назвать. Случись такое, что где-нибудь в 12 столетии появились бы субкультуры, то не было бы никакого номинализма, поскольку никто не успевал бы в характеристике явлений реальных. Впрочем, реализму пришлось бы не лучше, ибо никакой высокой сущности за любым проявлением субкультуры найти бы не удалось, все какие-то падшие ангелы, изменившие божественному порядку…

По сути, главное в понятии субкультуры – это приставка суб-, обозначающая голое структурное противостояние, направленное против явлений большой культуры. И потому именно в 12 веке и не случилось развенчивания номинализма и тем более, реализма, что такого противостояния попросту еще не было. Оно придет позже, оно забрезжит с началом Нового времени. Здесь можно вспомнить Вернера Зомбарта, виртуозно рассуждавшего о причинах возникновения капитализма. В своей книге «Буржуа», он говорит об обиженности, которая в возрожденческой Италии, а затем и в других местах , становится двигателем предприимчивости. Зомбарт был проницателен, но прав он оказался не в том, что обиженность послужила возникновению капитализма, ведь тому было много других причин, а в том, что она явилась двигателем контркультурного развития, гораздо более широкого по всеохватности, но при этом и менее заметного.

С Нового времени начинается образование глобальной цивилизации. Это еще одна причина, почему только с 15-16 столетия можно говорить о первых сполохах того, что позднее оформится в субкультуры. Ибо то, что в прежние времена могло противостоять как различия разных культур, как противостояние язычников христианам, варваров эллинам, неверных по отношению к верным и т.д., теперь начинает противостоять внутри новых обществ, все более принимающих блага всемирной цивилизации. Противостояния эти неизбежны. Ведь за каждым культурным течением всегда стоит определенная духовная действительность. А поскольку существует некая паритетность среди реальностей духовного порядка, то ни одна из них неустранима абсолютно и окончательно. Их проводники – люди, и даже целые народности - могут быть стерты с лица Земли. Однако, то, что не пускают в дверь, как известно, все равно придет через окно. Так и происходит, народ-победитель начинает узнавать средь своих лики вчерашних врагов.

Только теперь это уже не религиозное противостояние верных и неверных. Точнее, оно есть, но за ним все яснее и яснее проглядывает профанная, мирская недоговоренность, неустроенность в бытии общественном.

И в то же время это не пролетарии против буржуа, не крестьяне против землевладельцев, ведь все они все же составляют одну семью, и любой низший класс почитает культуру, хранимую и воспроизводимую классом высшим.

Представители субкультуры имеют культуру собственную, собственную настолько, что, имея общий с большой культурой разговорный язык, они вкладывают в те же слова другие ощущения, другие понятия, за всем этим стоит принципиально иная символика. Они носят другую одежду, поют другие песни, читают другие стихи…

Конечно, это может накладываться на национальную специфику, это может совпадать со спецификой конфессиональной, но до поры до времени, пока сама субкультура не покажет свое самостоятельное лицо, а произойдет это вполне лишь во второй половине 20 столетия. Но это не значит, что до этого субкультуры не существовали и притом зримо, такими они были уже и в 17.

Субкультуры – подчеркну - вещи неустранимые. За ними кроются некие глобальные стратегии, стратегии эсхатологического порядка. Если не удается от них избавиться гильотиной, то, тем более нельзя избежать их возобновления с помощью тюрьмы. Тюрьма становится местом сбора всего отфильтрованного, всего маргинального. И оттуда рано или поздно это возвращается на свободу.

Тюрьма сверх этого - сама порождает субкультуру, в разное время и в разных странах - разную, но неизменно порождает. Потому что само тюремное заключение глубоко безнравственно, и человечество за эту свою безнравственность уже начало платить по счетам. Но это только первые последствия. Это лишь вершина громадного айсберга…

Нет большого смысла морализировать по поводу той или иной субкультуры, в том числе и тюремной. Бесполезно переубеждать ее представителей в правильности совершаемого ими: за этим стоят реальности духовного порядка, и никакое обыденное рассуждение не способно лишить убедительности тот глубинный опыт, что приобретается через приобщение к субкультуре, ибо ядро субкультуры лежит в мире ином, ибо в основе субкультур – теперь забытые мистерии. Это всегда переживания на пороге жизни и смерти, и потому самые сильные. Это всегда переживания того, о чем вы со своей прикладной моралью не имеете ни малейшего представления. Этим можно оправдать любую нечистоплотность, но за этим стоит иногда и чистоплотность более высокая, нежели ваша. Поэтому ни очернение ни обеление субкультур никогда не бывают адекватны. Первое – их самоутверждает, второе – порождает субкультуру другую.

Поэтому терпимость, которой мы научились в конце 20 столетия – хоть и необходима, но ее нельзя считать средством против возникновения субкультур: ибо на новом месте возникнут субкультуры новые, ведь всегда найдется другой вид нетерпимости да и духовных реальностей много.

Человечеству суждено жить среди субкультур и субкультурами. Дело не в этом. Дело в том, как среди этого жить. Как установить и выдержать правильный темп и ритм развития, который ведь и есть подлинная добродетель в отличие ото всех прочих ярлыков-понятий. Только добившись такого качества движения можно гармонизировать сосуществование разных культурных тенденций и снизить остроту субкультурных сполохов.

Субкультуры все равно будут расти как грибы, пусть даже теперь известно привилегированное место их возникновения – культура тинейджеров, ведь никто не сможет воспрепятствовать недовольству подростков нелогичным поведением взрослых (и наоборот), оно будет всегда, а за ним стоят при более глубоком рассмотрении все те же соперничающие тенденции развития, ведь если приглядеться, преемственность между поколениями не так велика, как принято думать. На самом деле каждое новое поколение приносит с собой свои новые задачи и свои новые недостатки, наталкиваясь ими на недостатки поколения предыдущего. И следующее действие каждой такой пьесы разыграется лишь через несколько столетий уже между другими поколениями. Проблема поэтому в том, как правильно эти недостатки претворять в достоинства, а это уже проблема социума в целом.

Но недостатки также и оседают, они-то и образуют символический космос вновь образуемых субкультур, а потом как средства коммуникации достаются субкультурам-последышам, претворяясь, наконец, в третьем колене продуманным личным опытом, уже трезвым, уже без перегибов. Каждая субкультура потому весьма комплексна в своей эстетике, что делает ее еще более неуловимой.

Среди богатого изобилия субкультур можно выделить три крупные темы, не только послужившие возникновению самых разных субкультур, но и образующих в каждом новом поколении собственно-тематические субкультуры. Это тюремная тема, тема наркотиков и тема гомосексуализма. Вряд ли стоит приписывать этой троице непреходящую вечность, но то, что это привилегированные места существования субкультур – несомненно.

Наконец, важно упомянуть, что существуют таинственные чисто географические законы возникновения, развития и экспорта-импорта субкультур. Они не совпадают с тем, на что здесь указывалось уже как на межнациональное и межрелигиозное соперничество. Поскольку существуют определенные, столетиями двигающиеся культурные потоки, несущие в себе и струи субкультур, например, экспансия западничества в России, восточные вливания в европейскую цивилизацию, волны эмиграции в Америку.

Взято с сообщества на Рамблере
Клавишник Люминор и басист Киро из немецкой группы – сенсации Cinema Bizarre уделили нам минутку в ходе своего Фан-тура, чтобы ответить на несколько вопросов.

Имидж это так же важно как музыка или более важно?

Люми: Мы всегда делаем, что хотим. Мы смешиваем разные вкусы и стили, я думаю это и является фишкой нашей группы. 5 парней совершенно отличающиеся друг от друга. Вы можете заметить это при взгляде на нас. Никто не хочет выглядеть одинаково, это глупо.

Ваше появление на красной ковровой дорожке в Каннах произвело настоящий фурор

Люми: Это наша общая идея . мы стремились сделать что-то очень странное и удивительное. Каждый из нас мог выбирать то, что соответствует нашему «Бизарровскому» воображению.

Все вы казались очень уверенными не смотря на ваш юный возраст. Вы наверное очень нервничали из-за того, что за вами наблюдает очень много мировой прессы?

Люми: Я бы не сказал. Я не из тех, кто все время нервничает. Киро иногда начинает дергаться, когда ему нужно идти. Не думайте, что мы безразличны ко всему этому, мы тоже волнуемся.

Киро: Когда наша машина подъехала к дорожке. Там было таааааааак много людей!!!!!!!! Сумасшествие! Очень впечатлило! Вау!

И Мы тоже хотели сделать что-то удивительное! Было очень здорово!!!

Киро, а чьей идеей был твой поцелуй с девушкой, а потом с парнем?

Киро: Моей!

И какие отзывы на это вы получили?

Люми: Критика была довольно сильной, особенно от наших немецких фанатов. Мнения разделились. Некоторые говорили, что это было действительно странно …Больше всего отзывов получил Киро Он просто золотой мальчик. Он настолько сладок, хорош, добр и мягок. Многие запомнили поцелуй только с девушкой

Киро: Некоторые разозлились на это, некоторым наоборот очень понравилось. А некоторые просто писали « Что за х*ня!!!!!»

А ваши семьи, что они об этому думают?

Киро: (смеётся) Они нашли это забавным. Моя мама смеялась, когда увидела фотографии.

Вы теперь играете вживую, вместо трансляций по Тв под фонограмму. Не было ли это странным для вас, группы еще никогда не дававшей живых концертов ? И действительно ли концерт в Вене был вашим первым live-show?

Люма: Да, первый полноценный живой концерт. Это не так уж и удивительно, как вы думаете. Для аудитории это выглядит так, будто вчера мы были никем, а сегодня все вот так за один день изменилось. Но для нас это было постоянной работой над собой для достижения прогресса. Мы очень долго и много работали. Мы постепенно развиваемся. И для нас нет ничего необычного в том, что сейчас мы играем вживую.

Вы сильно нервничали во время вашего первого концерта в Вене?

Люма: Мы нервничали из-за того, что довольно-таки поздно прибыли на площадку. Было уже поздно проводить саунд - чек и естественно мы нервничали из-за своей неподготовленности.­ Мы приехали и принимали душ и тд. Быстрее, чем мы делаем это обычно К счастью аппаратура не подвела и все было ок, не смотря на отсутствие саунд – чека.

Киро, ты выглядел самым спокойным…как уже опытные музыкант на вашем первом шоу.

Киро: Правда? Клево!!! Я играю на басу уже 4, 5 года. Мне очень нравиться! И я никогда не хотел играть на чем либо еще…ни на гитаре или чем-то другом. Обожаю! Это моя страсть!

В Этом туре Вы устраиваете раздачу автографов после шоу. Не тяжело ли это? Вам не хочется это отменить и просто отдохнуть?

Люми: Это тяжелая работа. Наш день начинается ранним утром и к началу концерта мы уже, как правило, немного уставшие. Но мы хотим что-то давать нашим фанатам! находиться с нами на близком расстоянии, общаться. Иногда кто-то из нас сильно устает, но мы все равно рады нашим фанатам. Я не могу назвать общение с фанатами утомляющей обязанностью.

Правда ли, что некоторые фанаты не могут сдерживать свои эмоции при виде вас?

Люми: Да! Иногда дети очень волнуются! Забавно за ними наблюдать! Мы даем им автографы а они стоят и не могу промолвить ни слова.

Мы пытаемся с ними поговорить, а они так и продолжают неподвижно стоять.

Эммм а иногда вам и пьяные попадаются…

Люми: да, бывало и такое. Одна девушка сказала, что хочет задать нам несколько вопросов, но потом очень сильно напилась.

Это были не мы. Мы были слишком пьяны, чтобы вообще что-то говорить .

А вы не боитесь когда они толкают столики, чтобы добраться до вас?

Киро: Это мило! На самом деле мило! Они дарят нам подарочки! Вчера мне подарили 5 украшений на шею и я буду их носить

Не выводит ли вас из себя, когда они кричат? Особенно во время песен?

Киро: О да! Иногда . Особенно когда играем Silent Scream. Я показываю им, чтобы успокоились, потому, что в начале я должен слышать музыку, а я не могу разобрать, что я играю.

Люми: Я думаю, их крики, являются похвалой для нас. И потом, это говорит о том, что песни их затронули. Это самое лучшее, что может произойти на концерте

Нам будет сложно если они будут просто молча стоять.

А что насчет мальчиков, которые стоят внизу и сражаются с девчонками за барабанные палочки?

Люми: Да , на наших концертах действительно много мальчиков и в наших Фан-группах тоже есть парни Большинство, конечно, девушки и женщины, но парней тоже не мало. Нам все равно какого пола и какой ориентации наши фанаты.

Киро: Наоборот клево, что есть парни! Наша музыка для всех!

Как вы справляетесь со сталкерами и теми, кто следует за вами из города в город?

Люми: Трое из нас живут вместе И их часто посещают три девочки, в 6 утра они уже стоят перед их дверью, они фотографирую дверной звонок, а потом публикую фотки в Интернете. Ребята рассказали мне, что сначала они никак на это не реагировали и были довольно дружелюбны но, но потом девушки начали практически ночевать у них под дверью. Естественно это стало раздражать.

Киро: Всегда есть три девушки, которые караулят нас у входа в квартиру или в ресторан. Куда бы мы не пошли они везде следуют за нами. Они говорят, что это совпадение. Когд мы идем на репетиции, они тоже там! Они фотографируют двери, на которых написаны наши имена. Мы пытаемся запретить это и объяснить им, что нам это не нравиться. Мы любим давать автографы, но поведение девушек это уже слишком. Нас тоже нужно уважать.

Вы активно пользуетесь Интернетом. В частности страницей MySpace . Как много сообщений вам приходит?

Люми: Примерно 30 – 40. Мы не можем отвечать на все. Это не реально. Мы пытаемся сделать все возможное. Часто говорим, что ответим потом. А потом приходят другие 20 и предыдущие теряются.

Приходили ли вам на самом деле сумасшедшие сообщения? И сравниваете ли вы их?

Люми: Да, встречаются реально ненормальные сообщения. Иногда мы это обсуждаем. Но Мы нехотя читаем эти безумные сообщения.

Еще об Интернете…а вы читаете фанфики или обсуждения вас на форуме?

Люми: Мы читаем некоторые форумы. Интересно узнать как люди тебя воспринимают. Вы не знаете себя! Мы не пишем там, тк это форумы для фанатов. Когда написано что-то действительно плохое или опасное для нас мы пытаемся это исправить. Я вижу фанфики, но я не хочу знать, что в них написано. Для фанатов нет ничего плохого в этих фантазия, но мне наверняка будет плохо если я это увижу

Киро: (смеётся ) Я читал некоторые . Очень смешно.

Правда? Немецкие фанфики? ( Киро кивает )

Не испугали ли вас сексуальные фантазии 13-14 – летних девочек, где вы являетесь главным героем?

Киро: Я читал до середины, а потом вынужден был остановиться. ( смеётся ) Большинство таких историй от людей примерно 30 летнего возраста – О Боже ! Это сложно, я не могу это читать! ( о5 смеётся ) Но это мило, когда маленькие девочки пишут любовные истории

Как вы справляетесь с постоянными публикациями в Интернете фотографий из вашего прошлого? И постоянным исследованием ваших личных жизней?

Люми: Мы не обращаем на это внимание, иначе мы сойдем с ума. Существуют вещи, которые , как ты думал, никогда не попадут в Интернет, а они попадают и ты думаешь « Ок..ок…уже слишком поздно что-то менять. « Через день это будет везде. У Киро и Шина не было такого опыта, а вот со Страйви , Ю и мной это довольно часто случается. Но мы не можем управлять Интернетом.

Киро: Некоторые фото я вижу впервые Точно помню две, которые никогда раньше не видел. Где они их берут?

Одна из этих фот в очках. Но меня никогда раньше не фотографировали в очках!

Ваш первый альбом подвергся критике из-за того, что у вас слишком много разных авторов песен. Что вы скажете на это?

Люми: Да, это справедливая критика. У нас было очень много идей и впечатлений, которые мы хотели передать. Вы можете почувствовать это, прослушав наш Альбом. Но не у кого из нас нет такого опыта в написании песен, чтобы написать целый альбом самостоятельно. Поэтому авторы помогли воплотить наши идеи в песни. Мы хотели сделать наш первый альбом удивительным. Я пишу очень много стихов, а так же мы уже собираем материал для нашего второго альбома. У нас с Страйви уже есть новые идеи. Пока еще не ясно, когда выйдет второй альбом, сначала мы должны потратить время на раскрутку первого.

Киро: Временами я тоже пишу. Мы делаем демо-версии песен, идем в студию, я пытаюсь наигрывать их на басу…идеи появляются очень быстро. А еще я иногда пишу стихи на немецком.

Во Франции в марте ожидается релиз вашего альбома.

Люми: Да.

После Франции вы будете завоёвывать Объединенное Королевство?

Люми: Я пока еще не знаю, но очень на это надеюсь. Мы очень многого ждем от Англии. Это страна с хорошей музыкальной историей. Сделать, то , что мы делаем сейчас в Англии… это действительно стоящее мероприятие. Это одна из наивысших точек достижения.

Огромное спасибо вам, парни, что нашли время в таком напряженном промо-туре и мы надеемся увидеть вас в финале Евровидения, а так же желаем вам завоевать Англию в этом году.

Люми: Я надеюсь. Посмотрим после Евровидения будет ли это бедствием.

Ах да, вы заявлены на Евровидение от Германии но сначала вы должны пройти отборочный, и только потом сможете поехать в Белград. Как вы думаете вы сможете затмить популярную немецкую девчачью группу No Angels ?

Люми: Они популярны в Германии, но они уже однажды уходили со сцены, а теперь вернулись. Да и альбом у них провальный…но они все еще востребованы. Так что посмотрим….

Киро: Я думаю мы сможем, потому, что у нас на самом деле очень хорошая песня. Я очень хочу переживаю и хочу участвовать в Евровидении.

Огромное спасибо вам, парни, что нашли время в таком напряженном промо-туре и мы надеемся увидеть вас в финале Евровидения, а так же желаем вам завоевать Англию в этом году.

Name: Luminor (22)
В группе: клавишник, солист
Дата рождения: 22 марта 1985
Место рождения: Neunkirchen
Братья/сёстры: один брат
Место жительства: Берлин
Рост: 184 см
Цвет глаз: серо-зелёно-голубые
Цвет волос: чёрные/ коричные
Хобби: музыка, писать прозу и поэзию, пение, думать, читать
Парфюм: Angel Thierry Mugler
Любимый цвет: чёрный, сиреневый
Любимые артисты/группы: Him, Despairs Ray, Marilyn Manson, Moi Dix Mois, Zeraphine, Sarah Brightman, Nightwish, Cher, Within Temptation, Birthday Massacre, Musical Elisabeth, Lacrimosa, Vacuum, Marlene Dietrich, Ute Lemper, Soundtracks, Cinema Bizarre
Любимые фильмы: Die Nachtblende, Gone with the wind, Interview mit einem Vampir, Nosferatu mit Klaus Kinski, The Phantom of the Opera, Evita, Königin der Verdammten, The little Mermaid, Herr der Ringe Trilogie, Marlene, Trio Infernale
Любимые книги: Herr der Ringe, Engelsgift, Der Vaampir Armand, Alle weiteren anne Rice romane, Gone with the Wind, Kafka, Heine
Любимая песня: Lovesongs they kill me
Идол: Ville valo, Romy Schneider, Elisabeth из Австрии, Marlene Dietrich
Первый концерт: Him
Желание: свобода, любовь

Name: Shin (18)
Место жительства: Берлин
Рост: 1,75 m
Профессия/Образование: В этом году закончил училище
В группе: барабанщик
Дата рождения: 12. декабря 1989
Знак зодиака: Стрелец
Хобби: Друзья, концерты
Особенные таланты: игра на барабанах
Любимое: Mineralwasser im Glas, "Spongebob Schwammkopf", Sushi, Dir en grey, Grün, Oliver Klakove

Name: Yu (19)
В группе: гитарист
Дата рождения: 29 декабря 1988
Место рождения: Sulingen
Братья/сёстры: брат и сестра
Место жительства: Берлин
Рост: 179 см
Цвет глаз: зелёно-голубые
Цвет волос: чёрный, с красными вставками
Хобби: играть на гитаре, игры, манга, рок
Тату: может и будет, но пока нету
Пирсинг: на левом ухе - 4, на правом – 3, в носу справа, на левой брови, на губе слева и посередине
Парфюм: Dior Addict, Escada Magnetism
Любимый напиток: Vanilla Coke, пиво
Любимые цвета: красный, чёрный, золотой
Любимые предметы в школе: спорт, искусство
Нелюбимый предмет: математика
Любимые артисты/группы: Miyavi, Alice Nine, Ayabie, Charon, D'espairs Ray, Dir en Grey, Due'le Quartz, Duel Jewel, Entwine, Gackt, the Gazette, Hide, Hyde, Kagerou, L'arc en Ciel, LM.C, Merry, Nightmare, Sentenced, Wizard, X-Japan
Любимые фильмы: Pirates of the Carribean, Final Fantasy - Advent Children, Lord of the Rings, 300, Die Hard, Hero, Howl's Movin Castle
Любимые книги: Die Elfen, Elfenwinter, Elfenlicht, Drachenreiter, Angel Sanctuary, I''s, Haou Airen, Video Girl Ai, Dragonball, Berserk, GTO, Nana
Любимая песня: the Gazette - Burial Applicant
Идол: Miyavi, Aoi (the Gazette)
Первый альбом: the Gazette - NIL
Первый концерт: the Gazette 2006