©Ray McCarty

Among the Rhododendrons

A_Ayuschka , Yerka ,  Добро пожаловать!

©И.М.Кугач

 Hector Lake

Empire State Building, Нью-Йорк, 1940 год.

©Andreas Feininger

©Thomas D. Mangelsen

©David Hettinger

Tony Robert Fleury,  Francia  (1837-1912)

The Violinist - Margaret

James Tisso

Начало - часть 1 , часть 2

Константин Сомов

Saul Leiter (1923 –) is an American photographer and painter whose early work in the 1940s and 1950s was an important contribution to what came to be recognized as The New York School.

© 1960, Saul Leiter

Lilla Cabot Perry (1848—1933) was an American artist who worked in the Impressionist style, rendering portraits and landscapes in the free form manner of her mentor, Claude Monet. Perry was an early advocate of the French Impressionist style and contributed to its reception in the United States. Perry's early work was shaped by her exposure to the Boston school of artists and her travels in Europe and Japan. She was also greatly influenced by Ralph Waldo Emerson’s philosophies and her friendship with Camille Pissarro. Although it was not until the age of thirty-six that Perry received formal training, her work with artists of the Impressionist, Realist, Symbolist, and German Social Realist movements greatly impacted the style of her oeuvre.

pashakocherzhenko , Добро пожаловать!

©ANDOBERT

Green church, Buenos Aires, Argentina

©Magda-50

 Paris (France) 

©Brent Townsend

Действительно, на видео здесь

http://www.liveinternet.ru/users/2324642/post89150075/ 

звучала "Рапсодия на тему Паганини" Сергея Васильевича Рахманинова - одно из самых известных фортепианно-симфонических произведений, а на мой скромный взгляд, еще и одно из самых красивых классических произведений вообще. Создана в 1934 году, общая длительность варьируется от 20 до 25 минут, но наиболее популярна вариация №18, являющаяся "перевернутой" версией Каприса №24 Никколо Паганини, знакомого всем почти до зубной боли.

Вот это "оригинал". Никколо Паганини - Каприс №24. Исполняет Марк Каплан.

А вот то, что получилось у С.В. Рахманинова (аудиоверсия 18-ой вариации) - наиболее популярная, узнаваемая и часто используемая часть Рапсодии (например, в фильмах "День сурка" и "Сабрина").

http://www.vpleer.ru/index.php?q=%F0%E0%EF%F1%EE%E4%E8%FF+%ED%E0+%F2%E5%EC%F3+%CF%E0%E3%E0%ED%E8%ED%E8#music

Еще один интересный момент. Хотя, по свидетельствам современников, Рахманинов не любил и не признавал джаз, в Рапсодии явно прослеживаются джазовые интонации и ритмы. Парадокс. В этом отношении проводят параллель между Рахманиновым и Гершвином, тоже интересовавшимся возможностью слияния джазовой и симфонической музыки. Недавно вычитала, что целью Рахманинова было создать своего рода ироничную насмешку, пародию на джаз, то есть показать, какую музыку слушать не надо. Несколько спорно, на мой взгляд: писать джаз, чтобы его не слушали.

Помещаю полную версию Рапсодии, разбитой на три части. Никого не призываю мучить себя и целых 25 (!) минут смотреть на скучных официально одетых дядек в концертном зале))) - это дело добровольное. А если интересно, 18-ую вариацию найдете в самом начале третьей части.

У рояля Михаил Васильевич Плетнев - пианист, дирижер, композитор, основатель Российского Национального Оркестра, обладатель множества наград, в том числе фестиваля имени П.И.Чайковского, премий Триумф и Грэмми.

С.В. Рахманинов "Рапсодия на тему Паганини".

Henri-Jean Guillaume Martin was born in Toulouse, France in 1860. He first trained in Toulouse at the Ecole des Beaux-Arts under Jules Garipuy, where he was also a pupil of Delacroix. In 1879 he moved to Paris and worked in the studio of Jean-Paul Laurens. In 1886 he exhibited for the first time at the Salon. He won a scholarship for a tour in Italy, where he developed his own style with its characteristic short, divisionist brush strokes. He received the gold metal at the Salon in 1889, and became a member of the Legion of Honour. He had painted some unusually large pictures for the Neo-lmpressionists and won great acclaim when he exhibited them at a one-man show at the Mancini Gallery in 1895.

At the World Fair in 1900, he won the Grand Prize. He was commissioned to paint some important murals for the city hall in Paris in 1895 and for the Capitol in Toulouse in 1903-1906. He made friends with Rodin during that period. He lived most of his life in Marquayrol, near Bastide-du-Vert, France, where he died in 1943.

nischie , Добро пожаловать!

©Andrian Bersenev

Вот все-таки люблю его нежно и самозабвенно. За все то, почти гениальное, что он сумел вынести из открытий эпохи, за утонченность, так свойственную высокому Ренессансу, еще не отягощенному излишествами маньеризма. За духовную возвышенность, не перерастающую, как это часто бывает, в слащавость. За изысканность, грацию и  льющийся внутренний свет, на котором отдыхает глаз и успокаивается душа.

Бартоломео Венето (1480?-1521). Жил и работал в Венеции (откуда прозвище) и в Ломбардии. Большинство сведений  о нем мы черпаем из подписей и дат на его работах. Был учеником великого мастера Возрождения Джованни Беллини, и ранние его картины на любимый религиозный сюжет– мадонна – проникнуты этим влиянием. Однако позднее он разошелся с учителем в вопросах изображения света и пространства. Одной из первых работ считается «Мадонна» 1502 г., сейчас находится в одной из частных коллекций в Венеции. Позднее, уже в Милане, он попал под влиянием Ломбардской школы и посвятил себя, в основном, портретной живописи, в которой его отличают точный формат и внимание к деталям костюма.

Искусствоведы любят говорить, что его мужские фигуры на портретах «странные на вид», а женские – причудливы.