Читать далее

Композиция “(Sittin’ on) The Dock of the Bay” должна была ознаменовать новый этап в карьере американского певца Отиса Реддинга, но судьбе было угодно, чтобы она стала его посмертным хитом. Автор и исполнитель песни так и не услышал ее финальную версию. Зато музыкальные критики и простые меломаны настолько высоко оценили его работу, что она была удостоена нескольких престижных наград и вошла в различные авторитетные рейтинги лучших треков. Продюсер Стив Кроппер так подробно рассказал о записи “(Sittin’ on) The Dock of the Bay”, что одних его воспоминаний уже достаточно для полного освещения истории песни. Далее предлагаются выдержки из интервью Марку Майерсу из Wall Street Journal:

Осенью 1967 года я был продюсером в Stax Records в Мемфисе и гитаристом Booker T. & the MGs, сессионной группы этого лейбла. В ноябре я находился в студии, когда Отис Реддинг позвонил мне из аэропорта Мемфиса.  Читать далее
 

17 марта 1898 года, больше века назад, зрители впервые услышали «O Sole Mio» — на сегодняшний день одну из самых известных итальянских песен. Наверное, сложно будет найти человека, который не знал бы эту песню. По крайней мере, мотив узнает практически любой. В 2006 году даже появилась книга об этом музыкальном произведении, которая так и называется «O Sole Mio». История самой известной песни в мире".

Существует две легенды, связанные с O Sole Mio. Согласно одной из них во время Летних Олимпийских игр в Антверпене (1920) оркестр попал в затруднительную ситуацию: дирижёр потерял нотные листы с гимном Италии, и музыканты не могли сыграть нужную мелодию. Однако дирижер не растерялся и выбрал песню, которую помнил наизусть: вместо гимна оркестр исполнил O Sole Mio.

Согласно второй легенде, песня была написана отнюдь не в солнечной Италии, а на территории Российской империи по заказу графа Поленова, а ее премьера состоялась в Санкт-Петербурге. Авторами шлягера стали два неаполитанца. Текст придумал Джованни Капурро и показал его композитору Эдуардо ди Капуа, который отправлялся в путешествие по югу Российской империи. Именно эта поездка и вдохновила его. Мелодию к O Sole Mio  ди Капуа придумал, находясь в Одессе в 1898 году.   Читать далее

автор поста   XPоHоMETP

Читать далее

Если спросить обычного человека, знает ли он кубинские песни, в лучшем случае он вспомнит знаменитую «Гуантанамера» – девушка из Гуантанамо (кстати, того самого Гуантанамо, которое с американской тюрьмой). Мало кто вспомнит песню «Quizas, quizas, quizas», хотя мелодия ее должна быть знакома на слух очень многим. «Музыка, как и духи, несёт в себе эфемерные элементы, с которыми после первого взгляда или прикосновения руки может возникнуть роман, выходящий за пределы времени, который может длиться всю жизнь». (Освальдо Фаррес). Освальдо Фаррес – кубинский композитор, автор более чем 300 песен, широко разошедшихся по всему миру. Несмотря на то что одна его песня, как минимум, хорошо известна в России, биографии на русском языке нет. Да и на английском – пара абзацев. Испаноязычные же источники рассказывают нам довольно необычную историю жизни и творчества кубинского музыканта.

Освальдо Фаррес родился 13 января 1902 года в небольшом кубинском городке, в провинции Лас-Вильяс. Учительница посоветовала родителям увезти способного мальчика в столицу, но в Гавану удалось переехать не сразу. Только в 25 лет Освальдо попадает в столицу, учится там рисунку, живописи, подрабатывает рекламным художником, дизайнером, иллюстратором издательства. Тогда же он, внезапно для себя, начинает сочинять песни («музыка никогда не входила в мои планы»)...  Читать далее

Болеро. История любви и предательство.

При слове «Болеро», в основном, вспоминается укороченный жакет. Значительная часть человечества вспомнит и «Болеро» Равеля. Однако жанр этот достаточно старый, родившийся в Испании, но на широкие просторы вырвавшийся в Латинской Америке. Очень знаменито болеро кубинского музыканта Освальда Фарреса «Quizas, quizas, quizas». Можно вспомнить еще два известных болеро – одно из Мексики, другое – из Панамы. Речь пойдет о двух песнях, одна называется не слишком оригинально – «История любви», вторая – «Предательство».

Книга рекордов Гиннеса признала композицию “Happy Birthday to You” самой узнаваемой песней в мире – и вряд ли кто-то будет с этим спорить. Большинству жителей цивилизованных стран нашей планеты доводилось не только слышать, но и петь эти четыре строчки, длящиеся несколько секунд. Вспомним же, как была написана “Happy Birthday”. История песни Хотя историю создания композиции тщательно изучали многие исследователи, выяснить им удалось далеко не все. Известно, что “Happy Birthday” возникла из четверостишия “Good Morning to All” («Доброе утро всем»). Его во второй половине девятнадцатого века написали сестры Патти и Милдред Хилл, работавшие в младших классах одной из школ Луисвилла, штат Кентукки. Считается, что Патти сочинила текст “Good morning to you, good morning to you, good morning, dear children, good morning to all”, к которому Милдред написала музыку.

Эту нехитрую песенку они использовали для приветствия по утрам. Позже возникла вариация “A welcome to you, a welcome to you, a welcome, dear children, we’re glad to see you”, которую дети пели при знакомстве с новыми учениками.  Читать далее

История песни “Happy New Year”, которая сейчас является одной из популярнейших новогодних композиций, складывалась не так гладко, как можно было бы подумать. Она возникла из шуточного трека, написанного музыкантами из ABBA для нереализованного проекта, а затем ей понадобилось почти десять лет, чтобы стать международным хитом. Не все знают, что текст песни, без которой редко обходится встреча Нового года, не только не радостный, но даже пессимистичный и отчасти мрачноватый. Начнем с того, что “Happy New Year” была написана не под новогодние праздники, как это часто бывает, а вскоре после них. Произошло это в январе 1980 года, когда Бенни Андерссон и Бьерн Ульвеус отдыхали на Барбадосе. Там они встретили Джона Клиза из комик-группы «Монти Пайтон». Они предложили ему создать веселый мюзикл о людях, которые накануне Нового года принимаются философствовать и обсуждать различные важные вопросы.

Для этой постановки они даже написали песню “Daddy Don’t Get Drunk on Christmas Day” («Папочка, не напейся на Рождество»). Клиза идея не заинтересовала, и от сотрудничества он отказался. Соответственно, мюзикл на свет не появился, а вот упомянутая выше композиция была записана в качестве новогодней песни, которой давно хотели разнообразить свой репертуар участники группы ABBA. Конечно, текст они переписали, сделав его лирическим, а название изменили на банальный, но беспроигрышный вариант “Happy New Year”.   Читать далее

В мае 1974 года, отпраздновав незадолго перед этим семьдесят пятый день рождения, умер легендарный американский джазмен Эдвард Кеннеди Эллингтон по прозвищу «Дюк» (англ. Duke – «герцог»). Стиви Уандер, который высоко ценил творчество Эллингтона, посвятил ему и другим знаменитым музыкантам, покинувшим этот мир песню “Sir Duke”. По словам Уандера, этой композицией он хотел помочь им избежать забвения, так как люди очень быстро забывают вчерашних кумиров: Я с самого начала знал, каким будет название, но хотел, что бы она <песня> была о музыкантах, которые что-то сделали для нас. Их так быстро забывают. Я хотел выразить свою признательность. Он дали нам то, что наверняка будет вечным. Это основная идея того, что мы делаем… В тексте песни “Sir Duke” упоминается не только Дюк Эллингтон. Уандер также отдает дань уважения Луи Армстронгу (Satchmo), Каунту Бэйси (Basie), Гленну Миллеру (Miller) и Элле Фицджеральд (Ella).

В тексте песни “Sir Duke” упоминается не только Дюк Эллингтон. Уандер также отдает дань уважения Луи Армстронгу (Satchmo), Каунту Бэйси (Basie), Гленну Миллеру (Miller) и Элле Фицджеральд (Ella).   Читать далее

Эта песня – безусловный международный хит. Она произвела яркое впечатление на публику в начале семидесятых, когда ее спела Роберта Флэк. Еще громче она «выстрелила» в середине девяностых, когда свою версию представила группа Fugees. Новые каверы на “Killing Me Softly with His Song” появляются едва ли не каждый год. Ей посвящено множество статей. Авторы и исполнители композиции много о ней рассказывали, но с каждым интервью, которое они давали, возникало все больше вопросов о том, как на самом деле была написана песня. История “Killing Me Softly with His Song” С историей создания “Killing Me Softly with His Song” до сих пор не все понятно. Ни у кого не вызывает сомнений тот факт, что ее написали Норман Гимбел (слова) и Чарльз Фокс (музыка). Но как только заходит речь об участии в процессе сочинения песни ее первой исполнительницы Лори Либерман и об источниках вдохновения для авторов, начинаются разногласия.

Начнем со статьи, которая была опубликована в “Daily News” в одном из номеров 1973 года. В ней цитируются как Либерман, так и Гимбел:

Дон Маклин. В прошлом году я увидела его в Troubadour в Лос-Анджелесе. До того я слышала о нем от друзей, но знала о нем лишь то, что рассказали другие. Но мне тронуло его выступление, как он исполнял песни. Он достучался до моего сердца.

Лори Либерман

Лори лишь двадцать, и она скрытный человек. Она рассказал нам о том, какие сильные чувства испытала, слушая Маклина… Я заметил, что из этого могла бы получиться хорошая песня, и мы втроем обсудили ее. Мы неоднократно разговаривали о ней, как и об остальных композициях, которые мы написали для того альбома, и всем нам показалось, что она перспективная.

Норман Гимбел

Читать далее

.

Песня была написана в 1937году. Первой исполнительницей была   Вера Георгиевна Белоусова-Лещенко.
 

***

Благодарю Н.Н. Марковича за помощь при создании этого поста.

"По ниточке, по ниточке ходить я не желаю" - не правда ли, знакомые слова?
Но мало кто знает, какие драматические, можно сказать, даже трагические события развернулись когда-то вокруг этой безобидной, на первый взгляд, песни.  Начнём с того, что молодая певица Катя Суржикова с "Песней куклы" стала лауреатом на Международном конкурсе песни в Сопоте. Но это как раз и привело к большим неприятностям. Конкурс транслировался по системе "Орбита".
Для жителей Дальнего Востока и Сибири Катя Суржикова ещё пела с телеэкранов "Песню куклы", а в Москве эту песню - победительницу конкурса! - уже вырезали прямо из эфира. Говорят, что сделано это было по прямому указанию одного из секретарей компартии, между прочим, известного борца с алкоголем.
Партийному функционеру не понравились слова: "Эй, там, наверху, вы меня отпустите, без нитей невидимых я обойдусь!", подрывающие, на его взгляд, существующую систему. Александр Жигарев, один из авторов текста, опубликовал в популярном тогда еженедельнике "Неделя" статью о бесцеремонном вмешательстве в эфир.
В результате, главный редактор еженедельника был снят, а бедный автор статьи, воспринявший близко к сердцу эту неприглядную историю, вскоре получил инфаркт и умер.
Минули, наконец, те времена, когда из политических соображений можно было запросто "зарубить" хорошее произведение.
А "Песня куклы" обрела поистине второе дыхание, когда её включила в свой репертуар Ольга Зарубина...

Вспомним оба исполнения

Кстати, во время исполнения песни «Кукла» Катя поразила европейскую публику тем, что сумела петь её, стоя на голове!!! И исполнена была песня на "бис":

link