Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

"Мастера возрождения" - временная экспозиция в главном здании, где показаны итоги реставрации различных видов графики за последнее десятилетие. И все эти произведения от XVIII века до начала XX в количестве 120 штук лишь вишенка на торте из 2000 восстановленных в данный срок работ собрания галереи. Выставка будет интересна как любителям классического русского пейзажа, так и поклонникам авангарда и архитектуры. Кроме того, можно любоваться теми творениями, которые могли быть пропущены взглядом на выставках-блокбастерах (Серова, Репина и т.д.).

Василий Переплётчиков.

В бору. 1882 г.

До реставрации

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

Новая выставка из цикла "Третьяковская галерея открывает свои запасники. Материалы и техники гравюры", работающая до 15 мая 2022 года. Экспозиция посвящена глубокой печати: в залах демонстрируются различные подвиды и технические тонкости. Можно увидеть как произведения датируемые как XVIII веком, так и современные (хотя большая часть, конечно, это советский XX век).

Вадим Фалилеев. "Ливень над Волгой", 1918 г.

У Ильи Ефимовича Репина, великого передвижника, было множество учеников, которые выбрали самые разные пути: от рокайльных миниатюр символизма до монументального индустриального соцреализма. Но, наверное, только на выставке в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки можно осознать педагогический объем работы мастера. Сотни разнообразных работ десятков уникальных художников, многие из которых оставили важный след в отечественной культуре, поражают богатством красок и образов. Любимый Фешин, и нелюбимый Сомов, и даже такой похожий родной сын мэтра, и, что особенно интересно, множество уже забытых ныне высококлассных мастеров - всё это можно увидеть в масштабной экспозиции. Произведения специально привезли из разных уголков России, и часть из них демонстрируется впервые.

И.Е. Репин. Обнаженная натурщица. Середина 1890-х гг.

Михаил Врубель. После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель у камина, 1905 г.

В ГИМ-е в честь 175-летия предпоследнего императора этой осенью открыли выставку. В отличие от той, что проходила в Русском музее, московская в большей степени ориентирована на государственную деятельность царя, хотя есть раздел и мемориальных вещей.

В целом, экспозиция рассказывает обо всех основных новшествах внешней и внутренней политики Александра III, при этом создавая гораздо более однозначный и положительный образ, чем прошлогодняя акция музея, посвященная его сыну.

Из-за пандемии выставку о государе закрыли, однако в продаже остаются билеты с открытой датой. 

Справа: Портрет Александра III с рапортом. В.А. Серов. 1900 год.

До 10 января Нижегородский государственный художественный музей будет демонстрировать в частном музее Русского импрессионизма в Москве три работы В. Серова и К. Коровина из своей коллекции.

Творчество Константина Коровина, как импрессиониста, имеет огромное значение для музея и русского искусства. Его временная экспозиция продолжает серию "гостинцев" из других городов.

В. Серов «К.А. Коровин на этюдах», 1891 год.

До 14 сентября в Михайловском замке.

Информация  аудио-гида: "С юности Александр III проявлял интерес к изобразительному искусству, поэтому неудивительно, что в середине 1860-х годов наследник встал на путь покровительства русским художникам и увлёкся коллекционированием предметов искусства. <...> В отличие от своего отца, он уделял самое пристальное внимание и декоративным искусствам <...> как император считал своим долгом поддерживать отечественную художественную промышленность, под которой в те годы понимали и уникальные образцы прикладных искусств, и массовое производство, а порой, и кустарные изделия. <...> Личному вкусу императора обязаны своему широкому распространению три ярких явления отечественного прикладного искусства второй половины XIX века: русский стиль, императорский фарфор и изделия фирмы Фаберже."

М.А. Врубель. "Утро", 1897 г.

Усадьба построена в 1750-е гг для Ф.И. Головина. В последствии она неоднократно переходила из рук в руки, пока не была куплена писателем Аксаковым. В 1870 году его дочь, Софья, продала имение купцам Мамонтовым.

По инициативе Саввы Ивановича Мамонтова, который сам был талантлив во множестве областей, в Абрамцеве был создан художественный кружок. В него входили входили такие художники, как И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.А. Серов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров - здесь они работали над многими своими шедеврами (включая ту самую "Девочку с персиками"). Также получила развитие и другая творческая деятельность - были основаны столярная и керамическая мастерские, а домашний театр стал основой для расцвета отечественной декорации спектаклей и т.д.

Сам усадебный дом тоже преобразился, новому поколению требовалось больше места - были пристроены нижний этаж, мезонин, эркер. Старые печи заменила необычная майолика в русском стиле духе, но и "аксаковские" вещи не забыли, устроив для них отдельный уголок.

Сейчас в здании располагается экспозиция, посвященная семьям Аксаковых и Мамонтовых, а также художественному кружку.

Построена на месте флигеля Аксакова в 1873 году В.А. Гартманом в русском стиле. Здесь находились две небольшие комнаты, и, собственно, мастерская с большим окном во всю стену. 

Здесь работали Васнецов, Репин, Антокольский, а также сам С. Мамонтов. Летом здесь порою останавливался В. Серов. В 1920-е гг. в здании жила семья художника Кончаловского.

Сейчас в мастерской располагается керамика М. Врубеля.

До 15 ноября в Третьяковской галерее можно увидеть графические работы лучших отечественных художников конца XIX века - Н.Н. Ге (с его суровым религиозным натурализмом), И.Е. Репина (с уютной и революционной повседневностью) и выступающих с ними на равных представителей следующего поколения В.М. Васнецова (с фантазиями для церквей), В.А. Серова (с живыми портретами и древнегреческой экзотикой), М.А. Врубеля (конечно же с "Демонами") и В.Э. Борисова-Мусатова (с его классической поэмой дворянских гнёзд).

Экспозиция достаточно программная, хотя тут можно увидеть и "Жемчужину". К тому же часть работ за год примелькалась на ряде других выставок. Зато азарта при посещении добавит запрет на фотографирование.

"Грехопадение", 1885-1893 гг.

Удивительно продолжительная по времени работы выставка графики открылась в Третьяковке 29 ноября. Она посвящена почти неизвестной части творческого наследия передвижников. Здесь можно увидеть как авторские повторения живописных работ для коллекционеров и просто пропаганды выставки, так и эскизы, показывающие этапы создания больших полотен, а также выполненные в технике пастели портреты, ставшие популярными к концу XIX века. Среди них есть настоящие шедевры, при создании которых авторы старалась уравнять графику с главным видом изобразительных искусств, и которые вовсе не зря собирал П. Третьяков.

Экспозиция будет открыта до 17 мая 2020 года.

Вильгельм Берг. "XI выставка ТПВХ". 1883 г.

Ещё в середине октября в Новой Третьяковке открылась выставка Василия Дмитриевича Поленова. Она меньше, чем предыдущие масштабные сезонные экспозиции музея, посвященные другим классикам 19 века, но зато более разнообразная - здесь целый зал шедевров, а ещё эскизы к операм, архитектурные проекты. И, конечно, главная изюминка - полеоновская диорама для детишек (приятный бонус к стандартному билету). Жаль только, что его опер послушать нельзя, хотя и им уделено место. Ещё странноватым показалось решение сделать зал с работами знаменитых учеников - эксперимент, которого не делали даже для Репина, который тоже помог множеству талантов.

Так или иначе событие, безусловно, стоящее, одних только картин из разных музеев 150 штук, и они показывают нам самого разного Поленова - русского барбизонца, приверженца французского салонного историзма, мастера христианского реализма, одного из основателей русского модерна, театрального художника и т.д. и т.д.

"Заросший пруд". 1879 год.

НГХМ - это один из старейших региональный музеев России. Его открыли в 1896 году, к знаменитой ярмарке, прямо в Дмитриевской башне нижегородского Кремля в качестве художественно-исторического музея, в духе неорусского стиля. Инициаторами его создания стали художники: Н.А. Кошелев и А.А. Карелин. В дореволюционные времена музей пополнялся за счет даров Академии художеств и частных пожертвований (в т.ч. от таких известных художников, как И.Е. Репин и К.Е. Маковский).

После революции музей сменил целый ряд адресов, а с 1992 года находится в Дома нижегородского военного губернатора.

К.А. Савицкий

"Мечты"

От первого визита в современный частный музей русской живописи у меня остались смешанные впечатления. Здесь приятно пахнет в кофейне, есть удобная веранда, и всё приспособлено для инвалидов. В залах - мультимедийные подсказки у предметов, а ещё изящные чашечки для того, чтобы "нюхать" картины. Но концепцией "русского импрессионизма" по краткой выдержке и разношерстной коллекции владельца проникнуться трудно. Тут почему-то смешалось всё лиричное - от Серова до футуристов, и даже шестидесятников. А еще открыточки дорогие : (

До 10 марта включительно в закрывающемся Центральном доме художника проходит Антикварная ярмарка. По сравнению с прошлым годом она менее внушительная, однако не стоит упускать шанс посмотреть её, ведь она здесь последняя, да и выбор всё равно довольно широк. Кроме того, уделено внимание благотворительности.

Работа с натуры. Архангельское

Само собой, Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, прекрасно владел не только маслянной живописью, но и рисунком карандашом. Казалось, его гений не знал трудностей ни в одной из техник и ни в одном из жанров изобразительного искусства. Все давалось ему одинаково легко и просто, словно поэту Пушкину. Он первым из русских художников возвел рисунок карандашом из статуса "простого наброска" в ранг самостоятельного произведения искусства. Многочисленные портреты карандашом и углем отмечены такой же живостью в передаче характера модели и совершенством в исполнении, как и работы маслом. Серов является, пожалуй, единственным русским портретистом, в работах которого окончательно стирается граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом - остается только портрет, только человек. Здесь вы можете увидеть некоторые из рисунков мастера, как в жанре портрета, так и анималистики.