Как стать Гуру
Пособие для влюбленных в уличный танец
1. Вступление
Несколько слов стоит сказать об уникальности современных уличных танцев вообще и фанковых стилей в частности. Где еще, в каких других направлениях имеет такую огромную важность импровизация? Примеров мало, хотя явление и не беспрецедентно.
Вообще вся танцевальная фанк-культура основана именно на том, насколько и каким образом человек способен выразить себя в настоящий момент времени через танец. Пожалуй, это даже не просто танец. Танцем фанковые стили пусть будут для модных хореографов. Я бы привел сравнение с языком, на котором выражаются те или иные эмоции, чувства, передаются образы и содержание. Язык ведь необязательно знать, можно заглянуть в словарик или воспользоваться разговорником. Один сказал – другой понял. И ничего, что знает он только пять слов да две фразы, и ни о какой беседе и мысли нет.
Такими разговорниками пользуются многие танцоры и постановщики, работающие с хип-хоп хореографией, черпающие информацию из видео, с различных семинаров, проводимых такими же специалистами, как они сами. И это хорошо, до той поры, пока средства служат достижению цели, скажем, постановке номера, стилизованного и включающего в себя элементы хип-хоп либо фанк стилей. Танцевать такой номер наверняка смогут люди хоть с классической подготовкой, достаточно лишь выучить какое-то количество специфичных связок. Но вспомним, что, пользуясь лексиконом уличных танцев, они все же не умеют г о в о р и т ь. Потому что речь – это нечто живое, она идет на уровне с мыслью так же, как настоящий уличный танец на уровне с мыслью, эмоцией и чувством. Танцор, который умеет говорить посредством своего тела, посредством пластики, и действительно знает язык тех же фанковых стилей – это профессионал совершенно иного уровня. Он полностью свободен в самовыражении, способен спонтанно описывать совершенно новые переживания, передавать уникальные мыслеформы без предварительной подготовки. И качество этой передачи будет свидетельствовать о классе танцора.
Мораль здесь одна. Уличные танцы, если они действительно уличные по духу, обязательно включают в себя импровизационную направляющую. Даже брейкинг, где многое определяется количеством и качеством отработанных заранее элементов, немыслим без эффекта неожиданности, без моментов, когда тело отдается музыке. В таких же стилях, как апрокинг, локинг, поппинг да и вообще всех, что некогда относились исключительно к «верхнему брейкдансу», а теперь проглядывают отовсюду, начиная с аэробики и заканчивая модерном, умение импровизировать является самой сутью, без которой никогда бы и не было ни локинга, ни поппинга, ни вообще этих самых «верхов».
В настоящей статье мы попробуем разобрать компоненты профессионализма в танце, и определить некий баланс меж ними, параллельно описывая накопленный опыт и давая небольшие «tips», советы, которые возможно пригодятся читающим эти строки.
2. Техника
Важнейшим компонентом любого танца, а также критерием оценки танцора является техника. Что мы понимаем под техникой, в принципе? Дабы внести ясность, лучше сразу договориться о разделении таких понятий, как «техника», «техничность» и «базовая техника» (она же обозначается модным словом «фаундейшн», то есть «основа», foundation). Итак, давайте определим понятия.
Техника танца – некий общепринятый стандарт выполнения тех или иных танцевальных элементов, также правильность и четкость исполнения. Если танцор обладает техникой, он считается достигшим определенного уровня.
Техника может быть индивидуальной, но в любом случае она является общепринятым стандартом, так как определяет УЗНАВАЕМОСТЬ тех или иных элементов.
Техника может быть лучше или хуже. Поэтому говоря о качестве мы можем использовать слово «техничность». Таким образом, если техника – это близкий к идеалу стандарт, то техничность – это степень соответствия данному стандарту. Техничным танцором будет являться исполнитель, способный выполнять танцевальные элементы на высоком уровне, обладающий хорошей техникой.
Техника не должна и не может у каждого быть индивидуальной, хотя вполне возможны различные ее варианты. Общеизвестный элемент в вашем исполнении всегда должен смотреться хотя бы в общих чертах так же, как бы он смотрелся в исполнении другого. В противном случае критерии оценки танца и его красоты уйдут. Речь здесь не идет о «байте», плагиате, копировании чужих фишек или об угнетении индивидуальности. Но, грубо говоря, если вы делаете волну, она должна быть похожа на волну. Хотя сами волны бывают разными, и какую волну делать – классическую, фиксированную или какую-нибудь суперволну собственного изобретения – это личный выбор каждого.
Базовая техника
Базовая техника, она же «foundation». Это всегда набор стандартных элементов, характерных для того или иного стиля танца, а также способ их правильного выполнения. Скажем, в базовую технику локинга войдут «пойнтс» - точки, вращения кистей, специфические прыжки. Базовой техникой поппинга станет непосредственно «pop», как характерное напряжение/расслабление мышц, работа корпуса и своеобразные перемещения, и так далее.
Насколько важна база? Вопрос занимает многих. Стоит ли тратить много времени на кропотливое осваивание стандартных движений, если можно сразу приступать к фишкам? Конечно, стоит. Строго говоря, это обязательное условие, так как ваша базовая техника – это те самые кирпичики, на которых будет выстроено здание всего вашего танца. Базовая техника всегда лежит в основе импровизации. Для того, чтобы быть способным к фристайлу, к свободному движению под музыку, и чтобы это движение было танцем, а не кривлянием под бит, просто необходим набор базовых элементов. Они – словно раствор, которым в процессе импровизации будут скреплены ваши фишки и связки. Причем хорошо и правильно поставленная базовая техника станет залогом будущей техничности.
Базовая техника, как набор стандартных элементов, постоянно растет и пополняется новыми движениями. Скажем, лет 10-15 назад в базовую технику бибоинга входило куда меньше элементов, а те, которые тогда считались верхом мастерства, сейчас и переходят в разряд чуть ли не базовых. Еще раз подчеркнем, что базовая техника крайне важна, так как на ней строится весь танец, а качество ее во многом определяет и качество танца.
Обладая хорошей базовой техникой и развитыми импровизационными способностями, можно танцевать без использования фишек. Подобный взгляд мне был привит в свое время очень профессиональным танцором. И отчасти это было правильно. Уйдя в сторону от фишек, человек учится просто отдаваться танцу. Можно попробовать поиграть с пространством вокруг вас, почувствовать потоки энергии, идущие вместе с музыкой по вашему телу, определенным образом раскрепостить сознание, дав телу свободно двигаться под музыку. Чем шире у вас танцевальный лексикон в данном случае, тем лучше. А чистая импровизация без фишек хороша тем, что развивает способность создавать фишки на ходу.
С другой стороны необходимо понимать, что танцевальный лексикон во многом и состоит из тех самых фишек. Поэтому работать над созданием собственных, знаковых движений, безусловно, необходимо.
Ритмика
Ритмика – это совершенно необходимая и важнейшая составляющая любого танца. Если танец – это синтез движения и музыки, то без ритмики синтез распадается на две не связанные друг с другом составляющие.
Танцор должен чувствовать ритм, уметь на начальном этапе вести счет, а на более продвинутых стадиях чувствовать ритмический рисунок, предугадывать ритмические сбивки и отражать это в танце.
Причем стоит сказать, что для исполнения связок и танцевальных схем вполне достаточно быть способным правильно считать под музыку. А вот в импровизации умение музыку слушать, чувствовать, помнить и в определенные моменты предугадывать является прекрасным способом разнообразить выступление, и совершенно необходимо каждому профессионалу.
Ритм недостаточно просто чувствовать. Ритм должен жить в теле. «Внутри все время тикает» - сказал Вадим Савенков, выдающийся артист, танцор и постановщик. То есть мало просто воспринимать звуковые колебания, идущие извне. Для того, чтобы танцевать под музыку, ритм должен рождаться внутри и жить внутри. Музыку можно сравнить с искрой, которая заводит ваш внутренний механизм.
Однако научиться чувствовать ритм и музыку – это лишь половина дела. Проблема многих начинающих состоит в том, чтобы увязать музыку и движение. Иными словами, чтобы, почувствовав ритм, заставить тело работать в нем. Между головой и мышцами обязательно должна присутствовать некая связь, реакция мышц должны четкой и своевременной.
Подобная связь нарабатывается посредством упражнений, простых движений, выполняемых под музыку. При обучении, скажем, клубным танцам, на первых занятиях либо в ходе разминки элементарные шаги, шаги с хлопками, махи, развороты и другие базовые движения, повторяемые многократно с инструктором, развивают у учеников ту самую способность двигаться в ритм. Если речь идет об обучении, скажем, верхнему брейкдансу, то на ритмику работают такие движения, как “fresno”, простая фиксация отдельных групп мышц и всего тела на различные музыкальные доли, отработка волны по точкам, с попаданием в бит. На более продвинутом уровне можно порекомендовать работу с “explosion”, резкой сменой скорости движений, их замедлением или взрывообразным ускорением. При этом, стремясь к импровизации, можно постараться полностью освободить свое сознание и позволить телу работать с музыкой напрямую, наблюдая за происходящим словно со стороны, чтобы посмотреть, куда музыка вас приведет.
Наработки
Использование в танце собственных наработок, фишек – весьма интересная тема. Как было сказано выше, фишки, наряду с базовыми движениями, составляют лексикон танцора. Они способны разбавить импровизацию таким образом, чтобы сделать ее более интересной, удивить зрителя и продемонстрировать собственные возможности. Однако на процент соотношения фишек и фристайла стоит обратить внимание. Очевидно, что в заранее подготовленном выходе, скажем, во время шоу-номера, вполне разумным будет исполнение готовой танцевальной связки, включающей наиболее эффектные движения и их комбинации. Даже не очень техничный танцор может произвести сильное впечатление, качественно исполнив интересную схему. Однако если речь идет о соревновании, о перетанцовке, батле или джэме, стоит призадуматься.
По Интернету гуляет интересное видео, на котором запечатлен батл между двумя американцами, представителями различных школ фанковых стилей – Майком Уотсоном с восточного побережья и Legend’ом, с западного. Оно было предметом жарких дискуссий на многочисленных форумах, и вот почему. Оба танцора, безусловно, весьма высокого уровня, на обоих интересно было смотреть, хотя танец их и различался. Однако через несколько минут после начала батл был остановлен судьями (строго говоря, он едва не перешел в драку) и ныне покойный Скитер Рэббит, один из отцов-основателей фанковых стилей, член легендарной танцевальной группы “The Electric Boogaloos”, взяв микрофон, сказал примерно следующее: «Это соревнование – не кастинг, не отбор танцоров. Если бы это был батл, Уотсон бы проиграл автоматически. Если вы участвуете в батле, то соревноваться нужно на собственных «сырых» умениях, а не на знаниях. В батле основывайтесь не на том, что вы знаете в танце, а на том, чего не знаете (you have to battle on raw skills, don’t battle on what you know, battle on what you don’t know).» И Майк Уотсон остался в проигрыше. Суть же происходящего свелась к следующему. Legend во всех своих выходах полагался исключительно на импровизацию, и демонстрировал скорее свои способности, нежели готовые связки. Майк же согрешил, исполнив целую танцевальную схему, да еще и не одну. Соревнование оказалось не вполне честным. И, пожалуй, судьи были правы. Ведь класс танцора виден не только в его технике, но и в способности чувствовать музыку, выкладываться и отдаваться ей. А по фишкам часто можно весьма ошибочно судить о технике, не говоря уже про пресловутую способность к импровизации, которой не видно совсем.
Поэтому в ходе соревнований лучше все-таки ограничить использование готовых связок, которые в любом случае имеют тенденцию заканчиваться. В противном случае, из живой уличной, культура, о которой мы говорим, рискует превратиться в некое подобие «Звезды танцпола», где совсем другие критерии оценки.
И все-таки, фишки, связки, очень важны. Их создание и отработка значительно поднимают уровень танцора, и в плане техники и в плане развития фантазии.
У автора данной статьи появляются они, как правило, следующими способами:
1 – В ходе импровизации. Зачастую интересная идея или движение проскакивают неосознанно. Поэтому стоит иногда приносить на тренировку видеокамеру и снимать себя. Тогда, увидев любопытную комбинацию, можно будет в дальнейшем повторить ее сознательно и отработать, включив в свой «джентльменский набор».
2 – В попытке повторить увиденное где-то. Что можно пытаться повторить? Да что угодно. Кто-то разглядывает краны на стройке, кто-то инвалидов, кто-то всяческие работающие механизмы. Кому-то приходят гениальные идеи при виде морских волн. Это факты. А кто-то, конечно, внимательно изучает видеозаписи других танцоров. Нужно лишь помнить о следующем – повторяя чужую фишку, делайте ее по-своему. Только тогда она станет вашей. Либо уж, никогда не демонстрируйте знающей публике. Хотя вопрос о плагиате, или байте, тоже весьма провокационный. Вряд ли кто-нибудь возьмется посчитать, сколько фишек в самом прямом понимании слова, сколько знаковых «трэйдмарк» движений стали настолько общепринятыми, что теперь невозможно установить их авторство.
3 – Фишку можно сознательно придумать. Точно так же, как и связку, хотя это и не вполне равнозначные понятия. Изобретение связок вообще очень полезно при обучении танцам, так как развивает фантазию и снимает некоторую закрепощенность. Особенно это хорошо, когда рядом есть опытный инструктор, способный исправить имеющиеся недочеты.
Создание фишек и связок – это две отдельные темы. Фишка – это, все-таки, знаковое движение того или иного танцора, это то, чем он удивляет публику и то, что, в идеале, придумал он сам и исполняет тоже только он. Танцевальная же связка – это набор движений, не обязательно настолько знаковых и впечатляющих, но хорошо отработанных, что позволяет при любых условиях продемонстрировать качественный танец.
Фишка строится либо на интересном умении, либо на интересном содержании. Скажем, я могу за счет межреберных мышц поднимать верхнюю часть грудной клетки. Смотрится это так, что впечатлительные девушки взвизгивают. Но в танце – это моя фишка. Кто-то может, сцепив перед собой прямые руки, провести их за голову, не сгибая, за счет разработанных плечевых суставов. Это тоже фишка. И в обоих случаях мы говорим об уникальном движении, всего одном, но способном произвести впечатление на зрителя. Если же фишка основана на содержании, она, скорее всего, будет уже связкой, то есть будет включать несколько движений. А содержание может быть абсолютно разным, здесь уже можно дать волю извилинам. Когда мы создаем простейшую, элементарную танцевальную связку, мы лишь комбинируем те или иные базовые движения в той или иной последовательности. А при создании тематической фишки-связки, мы вполне можем создать часть движений самостоятельно. Описывать примеры здесь будет занятием долгим и сложным, поэтому рекомендую посмотреть видео - скажем, выступление Flattop на «Радиотроне», или Jr. Boogaloo на мероприятии, под названием «All Funked Up».
3. Чувство танца
Энергетика
Если все, о чем мы говорили до этого, касалось как выступлений, так и тренировок, то тема энергетики применима именно к выступлениям, как в кругу, так и на сцене. Наверняка вам знакома ситуация, где вы видите двух танцоров, оба которых обладают техникой, определенным опытом, даже танцевать могут под одинаковую музыку. И, при всем этом, выступление одного из них завораживает, а на другого смотреть скучно. Безусловно, компонентов успеха множество, о них мы еще поговорим, но почти наверняка можно отметить, что более интересный танцор – это танцор более энергичный, от которого исходит некий посыл, некая волна.
А что такое вообще энергетика? Не будем разглагольствовать на оккультно-философские темы. Лишь определим энергетику как один из основных компонентов исполнительской манеры, производящий впечатление на зрителя. За простым словом скрывается многогранное понятие. Энергетика – это качество вашего движения, это сила, которую в него вкладываете. Это также ваша уверенность в себе, важнейшее качество. Существует очень верное мнение о том, что на сцене необходимо любить себя. Необходимо просто жизненно, ведь если вы на сцене любите себя, значит, вас будут любить и зрители. Вне танца ваше поведение может определяться чем угодно, но во время выступления, в эти секунды или минуты, вы должны ощущать себя звездой, и должны быть настолько уверены в себе, чтобы это ощущение передалось зрителю. Здесь, чисто теоретически, даже ваша техника может отойти на второй план. Ведь не зря одним из главных критериев оценки любого выступления является артистичность.
Выходя перед аудиторией нужно быть абсолютно уверенным в себе, нужно почувствовать, что в этот миг вам можно все. Волнение - это вполне нормально. Волнуются многие артисты. Но это волнение должно спровоцировать выплеск энергии, такой, чтобы зрители это почувствовали. На сцене или в кругу, старайтесь работать не на сто, но на двести процентов. Выкладывайтесь, чувствуйте музыку, чувствуйте характер танца и взаимодействуйте со зрителем. Вы можете бросить свой танец ему в лицо, можете давить и заставить вжаться в кресло, а можете рассказать историю и заставить человека вслушиваться и всматриваться в каждый звук и каждое движение. Будьте естественны, но вкладывайте в эту естественность силу и чувство.
Множество технических приемов, посвященных созданию собственного необходимого настроения, описаны у К. С. Станиславского в замечательной книге «Работа актера над собой». Один из наиболее простых и известных способов справиться с собой, настроиться на нужный лад называется у психологов постановкой «якоря». Суть его сводится к следующему: вспомните какую-либо ситуацию, в которой вы чувствовали себя именно так, как хотите чувствовать – уверенным в себе, полным сил, на подъеме; теперь погрузитесь в эту ситуацию, постарайтесь снова «пережить» ее, вновь увидеть ее собственными глазами, почувствовать то, что чувствовали тогда – в эти моменты ставится «якорь». Например, вы можете как-нибудь по-особенному сложить руки, или дотронуться до кончика носа левой пяткой, неважно. Главное, что отныне, вы даете себе установку и всякий раз, когда вы повторяете это движение, к вам будет возвращаться то самое чувство уверенности в себе и творческого подъема. Это очень близко к актерскому мастерству. Известно, что, по системе Станиславского, если актеру необходимо сыграть, скажем, слезы или смех, он не будет выдавливать их из себя, но постарается вспомнить какую-то ситуацию в собственной жизни, когда он переживал такие эмоции.
Вообще, прочитать Станиславского стоит даже тем, кто не собирается выступать. Множество полезных советов и упражнений в его книгах могут помочь не только на сцене, но и в жизни.
Способность к импровизации, вдохновение
Конечно, вдохновение и способность к импровизации – это вещи разные. Но объединяет их общая зависимость от психологического состояния человека. При этом, вдохновение является тем двигателем, который обеспечивает прогресс в процессе тренировок и репетиций, без вдохновения заниматься очень и очень сложно. Именно поэтому, кстати, всегда стоит помнить, что прогресс и качество – это результат долгого, упорного и порою очень тяжелого труда.
Способность свободно импровизировать, а особенно качество этой импровизации, напрямую зависит от вдохновения. Давайте же попробуем определить условия, способствующие приходу к вам той самой музы, которую так ждут все творческие люди. Итак, для наибольшего эффекта во время занятий и выступлений, необходимы:
1). Комфорт – как психологический, так и физический. Вам должно нравиться, как вы выглядите, как одеты, должна нравиться музыка. Лучше заниматься в специально оборудованном помещении, просторном и светлом, желательно с зеркалами. О зеркалах вообще стоит поговорить отдельно. На этапе тренировки, отработки движений и фишек, зеркала очень полезны, так как позволяют видеть и исправлять собственные ошибки. Но, вместе с тем, зеркала вызывают привыкание. Постоянно работая на зеркало, можно потеряться, оказавшись, скажем, в кругу, где зрители – со всех сторон, а себя не видно. Именно поэтому я настоятельно рекомендую определенный процент времени на тренировке работать без зеркал. Нужно учиться концентрировать внимание на музыке, на собственном теле, а не на своем отражении. Подводя итог, вам должно быть удобно во всех смыслах этого слова.
2). Цель, мотивация. Вы четко должны осознавать, чего хотите. Тренировка без цели – это просто потеря времени. Имея глобальную цель, лучше разбить ее на несколько более мелких и насущных, и каждую тренировку стараться выполнить именно свою сегодняшнюю цель, чтобы приблизиться к выполнению цели глобальной. Звучит сложно, но, поверьте, это очень эффективно, особенно если вы занимаетесь самостоятельно. Не имея четких целей и задач, вы ничего не добьетесь. А цель ставится очень просто. Например, я не хочу сегодня делать ничего нового. Тогда займусь повторением старого. Моя цель – шлифовка техники. На практике это означает, что передо мной стоят такие вот задачи – сначала хорошо размяться. На это уйдет, скажем, 15 минут. Затем повтор и отработка базовой техники, фаундейшн. По полчаса на все основные стили – вэйвинг, поппинг, робота. Сначала элементарное, скажем, волны по точкам, но уделяя особое внимание качеству, стараясь сделать лучше, чем было раньше. Потом посложнее. И так же с другими направлениями. Ну а в конце я собираюсь повторить имеющиеся связки и фишки. Вот и пожалуйста, тренировка грамотно расписана, можно приступать. И есть полная гарантия, что, следуя вышеизложенным пунктам, домой вы пойдете усталым, но довольным.
3). Информация. Ничто не приходит из ниоткуда. Даже если порой вам так кажется. Поэтому, нужно всегда подпитывать свой внутренний биокомпьютер различными сведениями, информацией, эмоциями и впечатлениями. Причем, интересен тот факт, что совершенно не обязательно кормить свои мозги только танцами, да еще и на заданную тему. Нет! Можно послушать хорошую музыку, почитать книжку, просто пойти погулять. Будьте открыты окружающему миру. Тогда, при правильном настрое, вы обязательно почувствуете потребность выразить это в танце.
А как быть, если в какой-то момент у вас опускаются руки? Вас больше не «колбасит», не прет, энергии ноль, танцевать не хочется и энтузиазма былого нет? Не нужно отчаиваться. Лучше попробовать разобраться, действительно ли вам сознательно не хочется больше этого делать по объективным причинам глобального характера, или же виной тому обычная, возможно накопившаяся, усталость. Скорее всего, дело в последней. Тогда нужно просто хорошенько отдохнуть. Может быть пару дней, а может и пару недель. То есть не танцевать это время вообще. И особо о танцах не думать, сменить обстановку и вид деятельности. И, уверяю, очень скоро ваш организм, ваше тело само потребует танца. А вместе с телом, его потребует и душа. Тело, привыкшее за время занятий к определенному физическому режиму и нагрузкам, очень четко реагирует на подобные изменения и наверняка потребует вернуться к прежнему режиму. Тогда как раз вы и захотите снова заняться любимым делом, ощутите необыкновенную легкость и прилив сил.
4. Заключение
Описанное выше отнюдь не исчерпывает темы обучения, научения и изучения современных уличных танцев. Существует множество других интересных и важных вопросов, многие из которых заслуживают отдельных статей. Но, подводя итог, хочется сказать самое главное:
Танец – словно девушка. И успехи в нем напрямую зависят от отношения к ней. Он может просто понравиться, но это не гарантирует того, что все получится. Можно влюбиться, со всеми симптомами, не спать по ночам, придумывая новые фишки. Но влюбленность проходит. Если не проходит, это уже любовь, однако и любовь, бывает, заканчивается. Если же вы уверены в себе и в вашем отношении к танцу, учитесь с ним жить. Это намного сложнее, но и благодарность велика. Живите любимым делом, работайте над собой, формируйте себя, свой характер и свой образ, трудитесь и вас наверняка ожидают богатые плоды вашего труда
